Incorpore: terceira edição

O Incorpore é uma mostra de dança que pretende através da sua terceira edição, continuar fomentando discussões, reflexões e práticas acerca da questão da inclusão na arte. Como proposta de programação, a mostra prevê a realização de oficinas de formação em dança para professores e alunos de APAEs _ Associações de pais e amigos dos Exepcionais, assim como apresentações de espetáculos das escolas participantes e também de companhias profissionais.

Para esta edição, será contratada uma empresa de curadoria para realizar a seleção do espetáculo que irá se apresentar, assim como o grupo que ministrará a oficina de dança para os professores. Assim que estes profissionais forem definidos, seus currículos serão atualizados no formulário do projeto através de readequação.

OBJETIVO GERAL Realizar um Festival de Dança Inclusiva na cidade de Chapecó, com a participação de 15 APAEs da região; OBJETIVOS ESPECÍFICOS Viabilizar a participação de um grupo de dança profissional de reconhecimento nacional que tenha como premissa a inclusão de corpos diversos em seus trabalhos, através da apresentação de um espetáculo gratuito; Oferecer uma oficina de dança com duração de 06 horas para os professores das APAEs através da experiência de professor reconhecido na área; Valorizar o trabalho artístico desenvolvido por 15 APAEs oportunizando que os alunos mostrem seus trabalhos na programação do evento com estrutura profissional e cachê para apresentação; Enriquecer o vocabulário dos alunos envolvidos, através de 08 oficinas de dança contemporânea com duração de 1h30min realizadas na programação do projeto;

O corpo é singular. Pensar nele como uma potência de comunicação é abarcar sua diversidade e compreender que sua poética está além do virtuosismo e da virilidade que nos foi incutido durante muito tempo na história da dança. Essa noção de corpo perfeito criou um cenário de exclusão, onde a peculiaridade de cada indivíduo por muito tempo foi homogeneizada para um modelo único de bailarino. Dessa forma, as marcas que nossos corpos carregam como a idade, as condições sociais, a identidade individual, as deficiências sejam elas físicas, sensoriais ou múltiplas sofreram exclusão por não se enquadrarem nos modelos impostos. Pessoas com deficiência física, que possuem singularidades diretamente ligadas à forma e expressão do corpo, sofrem este estigma no âmbito social, cultural e afetivo, tendo seus corpos rotulados como impotentes para a expressão. Ignorar as marcas de um corpo é limitá-lo a um corpo vazio, sem história e consequentemente sem discurso. E a dança é o discurso do corpo, portanto é sua pluralidade que possibilita o diálogo universal, que abarca as inquietações de todos e que possibilita momentos de significação e transcendência, papel fundamental da arte. A inclusão tem sido muito discutida nos últimos anos e traz questões fundamentais para o desenvolvimento humano, tendo em vista que as relações se constroem a partir da complexidade, da corporeidade, do poder e da incompletude, portanto pode-se dizer que a mesma articula e tenciona elementos da história de nossa civilização, da ordem política, social e econômica, cultural e filosófica. Desta forma, a arte apresenta-se como uma ferramenta potente de desconstrução de paradigmas, já que busca diluir os tabus, sejam eles sociais ou culturais e ampliar os horizontes das relações humanas. A arte fomenta a prática da empatia, trazendo questões e reflexões que promovem a capacidade das pessoas se colocarem "no lugar de", exercendo o respeito e a tolerância às diferenças. A dança inclusiva surge para romper com este estereótipo de "corpos perfeitos", dialogando diretamente com a dança contemporânea, onde a capacidade de expressão necessariamente exige a presença de corpos múltiplos. A capacidade de transcendência da arte está justamente no reconhecimento e na capacidade de assimilação dos mundos, portanto é na troca e na pluralidade que o diálogo se amplia e comunica de forma subjetiva, porém aproximada às realidades. Apresentamos este projeto por acreditarmos na capacidade de criação de microevoluções, onde a desconstrução se dá numa esfera reduzida, porém potente. Discutir a inclusão já é pauta de diversos canais da mídia, porém como este discurso é muito amplo e "romantizado", pode-se tornar algo esvaziado, já que não traz a problemática para o real. Não desmerecendo este grande movimento que busca um mundo de mais igualdade, acreditamos que nosso papel seja de promover micro ações que estabeleçam o convívio, o diálogo e a poesia destes corpos tão plurais. Em sua terceira edição, a mostra Incorpore acontecerá durante dois dias consecutivos, sendo que no primeiro dia de atividade, será realizada uma oficina intensiva de dança com professores de quinze APAEs da região. No dia seguinte, as quinze APAEs convidadas trarão seus alunos que receberão uma oficina de dança durante um turno e posteriormente cada instituição subirá ao palco com seus alunos, para realizarem uma mostra de trabalhos. Além disso, no turno da noite, os alunos e professores poderão apreciar um espetáculo de dança de um grupo nacionalmente conhecido, que tenha como premissa a inclusão de corpos diversos na dança. Importante destacar que buscamos um diferencial no projeto, tendo a preocupação em custear o transporte das APAEs convidadas, assim como fornecer cachê pela mostra de seus trabalhos. Também os professores que irão receber a oficina formativa no primeiro dia, terão suas despesas custeadas de transporte, hospedagem e alimentação até o final do evento, pois acreditamos que esta vivência e apreciação dos trabalhos poderá contribuir significativamente para sua formação enquanto profissionais. O evento irá acontecer no Teatro Municipal de Chapecó, sendo que o acesso a todas as atividades será gratuita. Toda a engenharia do projeto fora pensado para que os artistas recebam um tratamento de qualidade por profissionais com longa experiência, evitando qualquer imprevisto que possa prejudicar suas performances artísticas. Sendo assim, por acreditar que o projeto Incorpore apresenta-se como uma ousada e significativa proposta de atividade cultural, capaz de promover largas discussões e novas perspectivas para o universo artístico e sociocultural, solicitamos a aprovação do presente projeto, para que a arte possa se colocar na sociedade como uma ferramenta de transgressão, geradora de novos significados. No intuito de alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto enquadra-se nos incisos I, II, III e IX do Art. 1º que versam sobre: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores e priorizar o produto cultural originário do País. Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, mediante: a realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres e o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; de acordo com o Art. 3ºinciso II, alínea b e inciso IV, alínea a.

No dia 20/12/2019 fora solicitado via diligência que fosse encaminhado o comprovante de inscrição e situação cadastral do CNPJ onde constasse CNAE específico para o segmento cultural deste projeto. Informamos que o comprovante já se encontrava anexado ao projeto, e solicitamos que atentem para o documento que contém duas páginas, pois na segunda página há as informações que especificam e qualificam esta empresa para atuar neste segmento específico, que está cadastrado com os seguintes CNAES: Artes cênicas, espetáculos e atividades complementares não especificados anteriormente - 9001-9/99 Produção de espetáculos de dança - 9001-9/03 Atenciosamente

OFICINA DANÇA INCLUSIVA – PROFESSORES (Duração de 6 horas) A oficina de dança inclusiva é destinada a pessoas com ou sem deficiência física e/ou mental. Busca sensibilizar o grupo para o movimento, dentro de suas possibilidades. Para tanto, serão trabalhados princípios de Contato-Improvisação e Body-Mind Centering (BMC), que busca na interação entre os corpos a criação de movimentos, encorajando corpos muitas vezes embotados e contidos, estimulando a sensibilidade ao toque e a interação com outras pessoas; jogos rítmicos e coletivos, em que se trabalha a musicalidade no movimento dançado e senso de grupo; e propostas de movimento a partir do Sistema Laban/Bartenieff, pois a partir deste é possivel reconhecer todo e qualquer movimento dentro de um viés poético e expressivo. Busca-se dar enfoque ao potencial criativo de cada participante, valorizando as questões específicas de cada um como diferencial para uma organicidade de movimento própria OFICINA DANÇA INCLUSIVA – ALUNOS (1h30 / 20 vagas por oficina) As aulas são realizadas com pessoas com e sem deficiência e tem como embasamento a arte contemporânea onde a pesquisa, a criação, a formação, o aperfeiçoamento, a profissionalização e a participação ativa dos alunos são focos do trabalho, efetivando novas concepções e acreditando que o encontro entre as diferenças incita a criação. Nesta oficina pretende-se buscar através de vivencias e diálogos uma ampliação de pensamentos acerca das várias possibilidades que a dança contemporânea nos apresenta. Seja como meio para uma formação artística profissional ou como uma vivencia artística podem ser trabalhadas nas aulas atividades, dinâmicas e jogos que permitam o auto-desenvolvimento humano. Busca também caminhos para outras possibilidades mais esperadas e conhecidas de uma aula de dança como desenvolvimentos musculares, sensitivos, relacionais de comportamento e de condutas.

O Teatro Municipal de Chapecó que abrigará as atividades previstas no projeto é um local de ampla circulação, dotado de infraestrutura necessária para a realização das atividades, como banheiros, cadeiras e rampas para pessoas com deficiência física. Além disto, durante as apresentações serão disponibilizadas cadeiras extras para idosos, gestante e deficientes físicos. Caso no momento das apresentações, o produtor cultural constatar que tais estruturas não são satisfatórias, medidas urgentes serão tomadas pela equipe do projeto, visando amenizar as dificuldades de acesso das pessoas que dependem deste tipo específico de estrutura. OFICINAS DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução em libras DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral e material em braile. ESPETÁCULOS Durante as apresentações dos espetáculos, também será oferecido o recurso de áudio descrição. Todo o conteúdo produzido e compartilhado nas redes sociais contará com descrição de imagens e legendagem para os vídeos. Já o material impresso contará com peças em braile.

O projeto apresenta-se como uma proposta de democratização de acesso, visto que todas as apresentações e atividades extras terão acesso livre e gratuito a todos interessados. Estas atividades servirão como incentivo à melhoria na qualidade de vida da população, principalmente por se tratar de evento gratuito, garantindo a inclusão, o fomento, a democratização e acessibilidade plena ao evento. Referente às exigências do art. 21 da IN 02/2019, informamos que haverão oficinas formativas, contemplando assim a ação de democratização que versa no parágrafo V: “realizar gratuitamente atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, exposições, mostras e oficinas“ O projeto também prevê a apresentação de um espetáculo de dança em espaço público, com ingressos gratuitos, contemplando assim o Art. 20 da In 01/2019, alínea a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;

Luciana Tondo – Direção Executiva Formada em Teatro na UFRGS. Habilitada pela Escola de Formação de Atores do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz (2007/2008). Atuou nos espetáculos O Amargo Santo da Purificação (2008-2010) – vencedor do Prêmio Açorianos de Melhor Espetáculo em 2011. Na área de iluminação foi monitora no Departamento de Arte Dramática da UFRGS (2010 /2012), responsável pela criação, montagem e execução de planos de iluminação de espetáculos da universidade. Realizou também a criação da Iluminação e Assessoria de Produção do 2º Festival Manuel Padeiro de Cinema e Animação (2010), e Iluminação artística do Parque Museu da Baronesa em Pelotas, durante o 2º Festival de Cinema e Animação Manuel Padeiro. Coo criou a luz do espetáculo O Feio, da ATO Cia. Cênica, pelo qual recebeu a indicação de Melhor Iluminação. Atua na elaboração e execução de projetos culturais via leis de incentivo a cultura e editais culturais. Márcia Giovana da Costa/Bouganville Produções – Coordenação Geral e gestão administrativa (proponente será remunerado através da rubrica de coordenação geral) -1989 a 2000: Professora e Coordenadora Pedagógica da Escola de Música Recital- Santa Rosa; -1990 a 1998:Regente e preparadora vocal- do Coral adulto da escola de |Música Recital –Santa Rosa- RS -1993 a 1998 : Professora da Fundação Educacional Machado de Assis-FAERT -2000 a 2001-Regente e Preparadora Vocal do coral do SESC-Santa Rosa -2001 até o presente momento: Regente e Preparadora Vocal do Coral Oficina do Som de Cândido Godói-RS -2000 a 2002- Coordenadora do projeto Musicanto vai à Escola-Santa Rosa-RS -2002 a jan. 2005- Professora da Rede Municipal de Ensino-Santa Rosa-RS -2002 a 2004- Regente e preparadora vocal do Coral Infanto-Juvenil da Escola Municipal de Ensino Fundamental Nossa Senhora de Fátima - 2002 aos dias atuais: Consultora e elaboradora de Projetos Culturais de Leis de Incentivo à Cultura estaduais e federal.: *Elaboradora projeto Cândido Godói Em Canto- Encontro de Corais do Estado do Rio Grande do Sul- 16 a 18 de dezembro de 2004; * Elaboradora do 1º,2º, 3º e 4º Festival estudantil de Música Popular Brasileira da Escola Municipal Nossa Senhora de Fátima- Santa Rosa ; * Elaboradora do 1º CANTO LIVRE: Santa Rosa- maio a agosto de 2010. * Elaboradora do 2º CANTO LIVRE: Santa Rosa- 2011 * Elaborado Projeto Cultural Natal Dourado 2011- Prefeitura Municipal de Guaporé. - 2003 aos dias atuais- Atuação como Musicoterapeuta

PROJETO ARQUIVADO.