El Pájaro Invisible - Espetáculo de Dança e Poesia

O projeto pretende realizar o espetáculo de dança e poesia flamenca "El Pájaro Invisible", valorizando a poesia feminina goiana e o flamenco como alternativas para a expressão artística.

Em duas apresentações da releitura já apresentada em 2012, o espetáculo “El Pájaro Invisíble - Espetáculo de Dança e Poesia” resgata a obra “Canções do Dia e da Noite – Poesias e Crônicas” de Laura Chaer (poetisa da Academia Goiana de Letras), publicado em 1985. Informações complementares sobre o espetáculo em anexo.

Objetivos Gerais - Oferecer espetáculos de dança que retratam a beleza da poesia juntamente à dança; - Democratizar o acesso oferecendo parte dos ingressos gratuitamente à comunidade que não tem acesso a espetáculos culturais como esse; - Gerar empregos por meio da produção cultural feita por brasileiros para brasileiros; - Promover intercâmbio cultural entre Brasil e Espanha. Objetivos Específicos Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Realizar dois espetáculos de dança e poesia flamenca. Estima-se um público de 1.920 pessoas. Produto: Contrapartida Social Realizar dois workshop sobre a história e influências da cultura hispânica sobre a arte e cultura do centro-oeste brasileiro. Serão disponibilizadas 315 vagas.

Em duas apresentações da releitura já apresentada em 2012, o espetáculo "El Pájaro Invisíble - Espetáculo de Dança e Poesia" resgata a obra "Canções do Dia e da Noite _ Poesias e Crônicas" de Laura Chaer (poetisa da Academia Goiana de Letras), publicado em 1985. Para tanto, o espetáculo utilizará o flamenco como forma de expressão híbrida para interpretar em arte dançada, tocada e cantada os poemas escritos em espanhol durante o tempo em que a poetisa residiu na Espanha. O projeto será desenvolvido buscando a inovação da produção artística, valorizando a poesia produzida por mulheres goianas e o flamenco, e assim estimulando a população numa busca de valorização da consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. A poesia e flamenco andam juntos, da poesia intrínseca à Andaluzia onde nasce o flamenco, revelam-se as várias formas de viver e sentir. Essas mesclas são marcas culturais dos dois países, e o flamenco tem o pé nas mesclas de sua cultura, sendo ele um gênero musical popular por excelência. Na troca é onde a força potencializadora da arte mora. Por isso, as Leis de Incentivo tem grande papel criador e transformador, difundindo nossa cultura e absorvendo um pouco de outras, fazendo nascer desses encontros novas formas de expressão. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Acessibilidade: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Física: O espetáculo será realizado em local com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, com assentos preferenciais, banheiros especiais e rampas de acesso. Acessibilidade de Conteúdo: O espetáculo contará com intérprete de libras e monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência visual. Acessibilidade: Contrapartida Social Acessibilidade Física: O workshop será realizado em local com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, com assentos preferenciais, banheiros especiais e rampas de acesso. Acessibilidade de Conteúdo: O workshop contará com intérprete de libras e monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência visual.

Democratização de Acesso: Espetáculo de Artes Cênicas Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do artigo 20 Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística: Adotamos também o exposto no inciso III do artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Luciana Rodovalho - Proponente, Coordenadora Geral, artística e musical Iniciou sua carreira artística como aluna da profa. Renata Paolucci em 1997. Dois anos depois, participou como bailarina da Mostra SESI de Dança, no segmento Flamenco. Atuou como bailarina no espetáculo Palos Flamencos em 2000. Em 2001, cursou Aprimoramentos em Tarantos com a professora, bailarina e coreógrafa Cíntia Ruela e Flamenco com Yara Castro em São Paulo, com música ao vivo, de técnica e coreografia. No mesmo ano, inicia sua carreira profissional dentro do Grupo Sociedad Flamenca, a convite e sob a direção artística da bailarina e coreógrafa Yara Castro e da direção musical de Fernando de La Rua. Foi bailarina nos espetáculos Encuentros pelo Grupo Sociedad Flamenca, Aroma Flamenco II e A Dança no Mundo. Também atuou como Professora de Flamenco na Escola Centro Cultural Casa da Espanha e no Studio Rossana Cardoso Ballet e Art. O proponente realizará a função de Coordenador Geral, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica “Coordenação Geral”. Ana Paula Compoy - Bailarina Graduada em Comunicação Social com habilitações em Relações Públicas pela Universidade de São Paulo (2006) e especializada em Gestão de Projetos Culturais e Eventos pelo Centro de estudos latino-americanos sobre cultura e comunicação, vinculado à Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (2014). Tem experiência na área de Artes desde 2001, com ênfase em Execução e Pesquisa da Dança, com atividades no Brasil e na Espanha. Com formação clássica e na dança contemporânea iniciou seus estudos de flamenco em 1997. Em 2000, começou sua carreira como professora de baile flamenco. Em 2003, passa a atuar como bailarina profissional com trabalhos no Brasil e Espanha. Viaja frequentemente a Madrid e Sevilla, em temporadas de 2 a 3 meses, dedicando-se às aulas de baile, técnica, bata de cola, cante, ritmo, abanicos, mantones e castanholas. Carol Zamforlin - Bailarina Formada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP. Em 2008 entra para companhia da bailarina espanhola Mari Paz Lucena, com a qual participa do Festival Suma Flamenca em Madri. Neste mesmo ano é convidada para participar da companhia da bailarina espanhola La Truco e da montagem do espetáculo “Cinco Puntales” que ficou em cartaz no Brasil durante o Festival Internacional de Flamenco de São José dos Campos, em 2008. Em 2013 estreia seu espetáculo “Toro Negro” contemplado pelo programa de ação cultural do Estado de São Paulo (Proac) e inspirado no texto “Espanha”, escrito por Clarice Lispector nos anos 70. Carolina da Mata - Bailarina Bailarina e produtora flamenca, iniciou seus estudos em Flamenco em 1994. É professora do Raies Dança Teatro, Clube Paineiras do Morumbi, Anhembi Tênis Clube e Anacã Estúdio de Dança, e produtora da Feira Flamenca Brasil. Nildo Gondin - Bailarino Iniciou os estudos de flamenco no ano de 1998 no CCBE (Centro Cultural Brasil-Espanha), com a professora Patrícia Weingrill, onde permaneceu como aluno por cinco anos. Participou de inúmeros cursos e workshops de figuras influentes na cena flamenca nacional e internacional, tais como La China (Argentina), Yara Castro e Fernando de La Rua (São Paulo/Madrid), Miguel Cañas (Espanha), Antonio Márquez (Espanha), Manuel Liñan (Espanha) entre outros. Também teve sua participação solicitada em diversos eventos de destaque nacional, entre eles: Encerramento do Seminário Internacional de Dança 2003 e 2004, a convite da maestra Beatriz Barceló (Madrid);Ópera Carmem, de Georges Bizet, no Teatro Nacional Cláudio Santoro de Brasília, onde dividiu o palco com três importantes artistas doflamenco contemporâneo: Antonio Márquez (Madrid), Cristina Casanova (Madrid) e Daniel Doña (Granada). Foi convidado a integrar os grupos de dança Capricho Espanhol e Laurita Castro, faz shows há seis anos consecutivos na Pousada do Rio Quente Resort (Caldas Novas), e na Pousada dos Pirineus Resort (Pirenópolis), no projeto “Festival Espanhol”. Em 2004 tornou-se professor do Studio de Dança Capricho Espanhol. Miguel Alonzo - Bailarino Aos nove anos de idade, iniciou seus estudos de dança no Centro Andaluz. Aprendeu ballet clássico, escola bolera, clássico espanhol, flamenco e bailes regionais com os professores cubanos Amparo Britto e Natividad Premier e a espanhola Maria Paz Dias, além de seis meses de aulas intensivas com bailarino e coreógrafo espanhol Antônio Gades, em Havana. A partir dos 16 anos, atuou como profissional na Cia Aires, no Ballet Espanhol de Cuba, na Cia Azaares e na Cia Tony Menendez. Apresentou-se em todos os tablados e teatros de Havana, tais como Gran Teatro Federico Garcia Lorca, El Mella, Festival Internacional de Dança Ibero-Americana e todo o complexo hoteleiro em Varadero. Desde o ano 1999 vive no Brasil onde continua seu trabalho profissional como professor, bailarino e coreógrafo. No Brasil, permaneceu junto a sua esposa Lessandra Silvestre, bailarina e diretora da Escola Primeira Posição; com ela iniciou seu trabalho dentro da dança em São Paulo, conhecendo por seu intermédio Sacha Svetloff, Toshi Kobaiashi e Ismael Guiser, Jacy Rhormens e Claudio Vinhas, da RV Produções. Com eles, trabalhou como jurado em várias edições do New Fest Dance de Campos do Jordão. Em 2012 ganhou o primeiro lugar no ENDA – Encontro Nacional de Dança, sendo considerado um dos melhores bailarinos em São Paulo e convidado por Maria Pia Finocchio, presidente do SINDDANÇA-SP – Sindicato dos Profissionais da Dança do Estado de São Paulo, para apresentar-se no Espetáculo de Gala de premiação do mesmo Encontro. Excursionou de 2014 a 2016, em temporada pelo SESI – Serviço Social da Indústria, por cidades do Estado de São Paulo, com a peça flamenca Toro Negro, junto a Carolina Zanforlim, Conrado Gmeiner, Davi Caldeira, Flavio Rodrigues, Fernando de Marília, Letícia Malvares e Luciano Khatib. A peça Toro Negro iniciou-se em temporada no Teatro Itália em 2013. Apresentou-se no MIS – Museu da Imagem e do Som de São Paulo e no CCSP – Centro Cultural São Paulo. Participou diversas vezes da Virada Cultural Paulista, inclusive com o projeto Suite Espanhola. Em maio de 2014, abre seu próprio espaço, o Galpão da Dança, para sediar seu trabalho junto a sua sócia Beatriz Galves: o Flamenco Miguel Alonso.

PROJETO ARQUIVADO.