A Máquina do Tempo - Circulação

O projeto prevê a circulação do espetáculo "A Máquina do Tempo" por 08 cidades do interior de Minas Gerais. Trata-se de um espetáculo que tem uma variedade de possibilidades de composição textual, que é trabalhado a cada tema escolhido. Com a característica da comédia Dell’Art, a peça traz para a cena a conscientização e preservação do meio ambiente, folclore brasileiro com suas lendas ou mesmo fatos históricos como dia do indio, independência do Brasil, e vários outros que podem ser explorados neste espetáculo multifuncional.Como contrapartida social e para formação de plateia serão realizados workshops de jogos cênicos, maquiagem, dança urbana, além de contação de histórias, como forma despertar no público alvo o interesse pelas artes de um modo geral.

A Máquina do tempo é um espetáculo multifuncional que tem uma variedade de possibilidades de composição textual, que é trabalhado a cada tema escolhido. Com a característica da comédia Dell’Art, a peça traz para a cena a conscientização e preservação do meio ambiente, o folclore brasileiro com suas lendas e encantos e fatos históricos como dia do índio, a independência do Brasil e etc. Todos esses e outros temas podem ser explorados neste espetáculo multifuncional. Por meio do espetáculo conseguimos levar informações aos expectadores de uma forma criativa, usando a ludicidade como método de estímulo à conscientização do tema, possibilitando práticas de interação e motivação mútua e consequentemente, de uma aquisição mais eficaz do conhecimento. Um dos temas explorados, a consciência, ambiental é abordado através de um conto sobre um incêndio florestal que devasta uma reserva ambiental. “A Máquina do Tempo reúne uma trupe de artistas mambembes que viajam em seu mágico carroção. Conta a história de três cientistas malucos que inventam uma máquina do tempo, para voltar ao passado e impedir um incêndio que devastou uma reserva florestal. De forma lúdica e divertida a peça apresenta os sérios problemas causados por um incêndio e a importância de preservarmos o meio ambiente. Em cena o Dra. Sabe Tudo, a Dra. Explica Tudo e a Dra. Questiona Tudo utilizam o cordel para apresentar o tema a ser explorado a cada apresentação, de forma leve e divertida.” O espetáculo atinge a todas as idades. TEXTO DO ESPETÁCULO ANEXADO EM DOCUMENTOS COMO INFORMAÇÕES ADICIONAIS.

Objetivo Geral: Favorecer a fruição cultural e interiorização da cultura por meio da circulação de espetáculo teatral e realização de workshops em cidades do interior de Minas Gerais, buscando com isso ampliar o olhar e repertório cultural, bem como contribuir com a formação de público consumidor para as artes; Objetivos Específicos: a) Realização da circulação do espetáculo "A Máquina do Tempo" por 08 cidades do interior de Minas Gerais, sendo duas apresentações por cidade, num total de 16 apresentações; b) Realização de 32 contação de histórias, sendo 4 em cada cidade prevista; b) Como contrapartida social será realizado o total de 48 workshops sendo 16 workshops de jogos cênicos,16 Workshops de danças urbanas, 16 workshops de maquiagem; c) Democratizar o acesso ao bem cultural à cidades do interior de Minas Gerais, a partir de apresentações cênicas e workshops artísticas gratuitas, voltadas para o público infantil e adulto, na formação de novas plateias, fomento de novos artistas e arte educadores nas comunidades propostas; d) Potencializar o desenvolvimento social em cidades pouco trabalhadas à partir de ações culturais, descentralizando essas ações que no geral se concentram nos grandes centros metropolitanos.

O espetáculo "A Máquina do Tempo" vem circulando pelo interior de Minas desde 2018. A bordo do carroção cênico, palco das apresentações, em estilo teatro medieval, quatro artistas mambembes levam para estas localidades um pouco de cultura e divertimento. O Carroção Cênico se instala em praças, quadra de escolas e locais de fácil acesso, e apresenta, de forma lúdica, um divertido espetáculo com foco na conscientização e preservação da natureza. Trata-se de uma proposta que pretende preencher uma lacuna existente nestas localidades, buscando com isso contribuir com a fruição cultural e facilitação do acesso às artes de um modo geral. Para viabilizar a realização deste projeto, cujas atividades são todas oferecidas de forma gratuita, se faz necessário a utilização dos mecanismos da Lei Federal de Incentivo à Cultura _ Lei 8.313/91. A realização do projeto vem de encontro às premissas elencadas no Artigo 1º da Lei 8313/91, incisos I, II, III, IV, V e IX a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprimento das finalidades expressas acima, os recursos captados serão canalizados para atender os objetivos elencados na letra C do Inciso II, do Artigo 3º, da Lei 8313/91: a) realização de espetáculos de Artes Cênicas. E inciso IV que prevê: a) Estimulo ao conhecimento dos bens e valores culturais mediante a realização de todas as atividades de forma gratuita.

Não se aplica

Projeto Pedagógico: Jogos CênicosCarga horária 3 horas Ementa: O teatro possui valorosa importância social na ação educativa e oferece inúmeras situações de aprendizagem, interagindo com o cotidiano da comunidade. Assim, funciona como elo entre cultura, sociedade e indivíduo. Ajuda a entender os grandes dilemas sociais e individuais, pois exige do ator e do público, participação ativa, instigando o olhar sobre diferentes realidades; sua linguagem, ajuda no aprendizado sobre nós mesmos, nossas relações, o cotidiano, a história do país. Assim, a presente proposta pretende ampliar a vivência do teatro das pessoas interessadas nesta forma de expressão, para formar assim, um público sensível à linguagem teatral e capaz de utilizá-lo como instrumento para fomentar discussões. Objetivos: Tem a finalidade de promover o crescimento pessoal e o desenvolvimento cultural dos jogadores por meio do domínio da comunicação e do uso interativo da linguagem teatral, numa perspectiva improvisacional ou lúdica. Conteúdo Programático: Jogo e Brincadeira; Teatro e suas relações com o lúdico. Jogos de integração (Ocupação de espaço, Interpretação, Ritmos entre outros). Vivência de jogos a partir de repertório variado. Metodologia • Postura; • Equilíbrio; • O Corpo no Espaço; • Utilização do Espaço; • Ritmo; • Expressão Vocal; • Dicção; • Volume Vocal; • Concentração; • Foco; __________________________________________ Projeto Pedagógico: MaquiagemCarga horária: 03h Ementa: - Noções básicas de maquiagem - Utilização e prática dos conceitos de luz e sombra, teoria das cores para maquiagem, introdução à maquiagem de efeito especial. Recursos didáticos: - Prática com materiais e cosméticos; - Prática de estilos de maquiagem: fantasia, realista, efeitos especiais. Conteúdo Programático: - Reconhecimento de materiais. - Técnicas de luz e sombra. - Divisão do rosto e mapa facial. Metodologia: - Aulas expositivas e práticas. _______________________________________________________ Projeto Pedagógico: Danças UrbanasCarga horária: 3h Ementa: O worshop tem como proposta apresentar ao participante o universo das danças urbanas e sua importância no contexto atual da dança. Busca contribuir com a divulgação da dança nas cidades visitadas, inserindo os participantes neste universo. Recursos Didáticos: • Vivências artísticas e exercícios de danças urbanas • Apreciação de dança ao vivo e em vídeo; Programação: • Princípios do movimento; • Respiração, equilíbrio, apoios, dinâmica postural; • Elementos do movimento o quê, como, onde e com o quê nos movemos; • Processos da dança: improvisação, composição coreográfica, planos de movimento e deslocamento. Metodologia: ‐ Aulas expositivas e práticas. _______________________________________________________ Contação de histórias: Duração: 50 minutos Faixa etária: Crianças a partir dos 05 anos Público Alvo: Estudantes de escolas públicas das cidades propostas Sinopse: Por meio de recursos orais e expressão corporal, a interpretação da dramaturgia é realizada por uma atriz caracterizada, sendo que esta dramaturgia surge a partir de um fio condutor, que partirá do tema abordado. Assim, a atriz/Contadora de histórias com destreza colhe informações dos fragmentos lúdicos das crianças e constrói histórias interativas que de forma lúdica, proporciona às crianças um momento não apenas de diversão e descontração, mas de informação, assimilação e conhecimento.

Em conformidade com o Artigo 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 21, 22 e 23 da Instrução Normativa Nº 5, de 26 de dezembro de 2017 será observado: Acessibilidade Física: para todos os locais onde as atividades previstas forem realizadas será observado o fácil acesso a pessoas idosas e portadores de necessidades especiais, como rampas, lugares especiais identificados, etc. Para os locais onde não haja tal facilidade a mesma será providenciada pela produção do projeto. Acessibilidade de Conteúdo: Para promover o acesso do conteúdo será providenciado profissional para acompanhamento às pessoas com deficiência visual e auditiva ( intérprete de libras e audiodescrição).

Também em conformidade com o Artigo 27, inciso I e III, do Decreto 5.761/06 a democratização do acesso será feita por meio de: a) Os workshops serão disponibilizados gratuitamente aos participantes. b) Será permitido captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão. c) A distribuição gratuita para os espetáculos de artes cênicas atenderá ONGs da região que trabalhem com crianças, adolescentes e adultos. d) Formalização de parceria com as Prefeituras Municipais das cidades previstas, por meio de suas Secretarias de Educação fornecendo o apoio na divulgação e fornecimento ônibus gratuito para alunos de comunidades distantes dos locais de realização das atividades culturais, como comunidades urbanas periféricas e rurais. Garantir assim que o mínimo de 20% do total de público atingido seja de estudantes de escolas públicas. (Essa previsão de parceria não gerará custos ao projeto).

Ficha Técnica: Coordenação: Eliene Fátima de Souza Direção Geral/Assessoria de Imprensa: Marilda Ramos Lyra Alves Produtor Executivo/Diretor cênico: Claudinei de Souza Assistente Produção: Rodolfo Belo Correia / Livia Garcia de Souza Coordenação Técnica / Fotógrafo: Gustavo Henrique Lyra Alves Coordenação de Oficinas / Divulgação Mídias Sociais: Luana Ramos Lyra Alves Contrarregra / Confecção figurinos: Ivani Ferrari Ministrante Oficina Maquiagem Artística: Rômulo Amaral Ministrante Oficina Dança Urbana: Sílvio Martins Ministrantre workshop Jogos Cênicos: Mariana Alves e Bárbara Pavione Contação de histórias: Daniela Alves / Nancy Nogueira Maestri Elenco: Daniela Alves, Bárbara Pavione, Mariana Alves (Mari Antonacci) e Diego Martins Currículos: Eliene Fátima de Souza – Coordenação ( remuneração dirigente do projeto) Presidente do Grupo Teatral Boca de Cena desde 2017. Atuação como assistente de produção e contrarregra de espetáculos montados pelo grupo como: - 2013 - “Como Enlouquecer Um Diretor”; - 2012 a 2014- “A Dançarina”; - 2011 e 2012 - “Tupi ou Não T upi”; - 2010 – “Brincando de Brincar”; _____________________________________________________________ Direção Geral/Assessoria de Imprensa: Marilda Ramos Lyra Alves - Jornalista Profissional (JP 11460 MG) formada em 2005 pelo Centro Universitário de Minas Gerais - Unileste/MG - Produtora Cultural desde 1996. Atuações como produtora e assessora de imprensa: - 2022 - Diretora de Comunicação Projeto Encontro de Parangolés - Grupo de Teatro Farroupilha - 2021 - Produtora e diretora comunicação projeto A Magia da Dança - Associação Cultural Zélia Olguin - 2000 a 2022 - Empreendedora e diretora de produção de 21 edições do do projeto Festival da Criança - 2021 a 2022 - Direção produção projeto Pedra Mole - Estação das Artes - 2021 - Assessoria de Imprensa Solus - Encontros Verbais e Não Verbais - 2021 - Produção e Direção de Comunicação Endança - Encontro de Dança do Vale do Aço - 2017 a 2019 - Produção projeto Ciclo Cênico Musical Arte em Movimento 1998 a 2018 - Produção e assessoria de imprensa Ipatinga Live Jazz 2015 a 2018 - Produção Cinedocumenta - Mostra de Cinema Documentário 2016/2017 – Produção e assessoria de imprensa do projeto Interferências Cênicas com realização de atividades nas cidades de Belo Oriente, Antônio Dias e Açucena; 2007 a 2021 – Produção e assessoria de imprensa do projeto Centro de Referência em Dança do Vale do Aço 2016 - Produção local do Circuito Usiminas de Cultura nas cidades de Santana do Paraiso e Ipatinga 2000 a 2019 – Produtora do projeto Armazém da Viola 2014 atuou como produtora local da apresentação de Erasmo Carlos, realizada no Parque Ipanema, que recebeu público estimado em 12.000 pessoas; 2002 assinou a produção geral do Festival de Inverno, captaneado pelo Instituto Cultural Usiminas, com apresentações realizadas no foyer do teatro do Centro Cultural Usiminas e outros espaços, que abrigou vários projetos realizados na região do Vale do Aço. Além de espetáculos de teatro e música o Festival recebeu no Ginásio da Aciaria o Grupo Corpo. De 1996 a 1999 atuou como produtora cultural da Associação Pró-Cultura de Ipatinga realizando projetos nas áreas das artes cênicas ( teatro e dança), literatura, artes plásticas, música e literatura ________________________________________________________________________________________________ Produtor Executivo/Diretor Cênico: Claudinei de Souza - Formação Profissional: Diretor, Produtor e Ator - DRT 6144, Experiência profissional: - Participação na CTAP – Comissão Téc. Análise de Projetos - L. E.I.C (2007-2008). - Curso de Iniciação Teatral/ Escola Mun. de Teatro em Ipatinga- 1994. - Participação em Oficinas: a) 1995 – Direção/José Lopes Sobrinho; b) 1996 – Interpretação/Ed An derson; c) 1997- Formação Básica para Atores /Ricardo Maia, O Corpo na Construção da Cena/ Sergio Marrara; d) 1999 – Interpretação/Walmir José, Técnica Vocal/ Marco Flávio Alvarenga; e) 2000 – Interpretação/Regina Bertola, Lero Lero de Quioco / Rui Moreira; f) 2001 – A Criação do Gesto com 1º Ato, O Prazer da Voz Saudável/ Babaya ; g) 2002 – Informação Teatral/ Gabriel Vilela, Fórum de Debate do Ecum, Cen ografia /José Dias; h) 2003 – Produção / Rômulo Avelar; i) 2004 - Maquiagem para Teatro / M ona Magalhães; O ator em Cena / Sérgio Penna, Teatro Popular / André Munhoz; Introd. Teatro Essencial / Denise Stoklos; Literatura Dramática / Ítalo Mudado, O Ator e Seus Centros de Força e a Criação da Personagem / Nelson Bambam; j) 2005 – A dramaturgia do Ator e a sua correlação com o espaço / Carlos Gradim, A máscara do ator / Tiche Vianna, Composição daPersonagem / Marcos Correa e Rosi Abdalah; k) 2007 – Direção Teatral / Eid Ribeiro; l) 2008 - Dramaturgia / Edmundo Novae s; m) 2009 – Direção Teatral / Rita Clemente , Sonoplastia Jorge Penan (Uruguai); n) 2010 – Cinema / Sávio Tarso, Laboratório de Criação / Julio Maciel (Grupo G alpão); o) 2011 – O Ser em Cena Interpr. para cinema / Frederico Foroni, Processo Criativo do Ator / Luiz C. Vasconcelos. Experiência Profissional: - 2007 a 2015 - Direção Cênica Grupo Mistura Fina com os musicais “Mistura Fina Canta Cartola”, “Tributo a Tom Jobim”, “Explode Coração” - 2015 – musical “Momentos Que Não Esqueci” com o coro Fundação São Francisco Xavier - 2013 - musical “Divas” com o coro Fundação São Francisco Xavier; - 2013 – “Como Enlouquecer Um Diretor” ; “Encantos da Dança”; “E stórias Árabes; - 2012 a 2014- “A Dançarina”; - 2011 e 2012 - “Tupi ou Não T upi”; - 2010 – “Brincando de Brincar”; ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Assistente Produção: Rodolfo Bello Correa Formação Profissional: • Processos Gerenciais – Sistema Uninter • Técnico em Contabilidade – Ênfase em Administração de Empresas e Processamento de Dados • Curso Cinema Teoria e Prática – 2010 • Elaboração e Administração de Projetos Culturais – Lei Municipal de Incentivo à Cultura • Gestão de Politicas Públicas Culturais – Usiminas e Fundação João Pinheiro - 2005 Experiência Profissional: • 2013 – APROC - Associa ção Pró-Cultura de Ipatinga: Gestão de prestação de contas de projetos culturais, Assist. Administrativa, de produção e da elaboração de projetos culturais do Ciclo Cênico Vale do Aço; • Circuito de Música Erudita; • FTI – Festival Nacional de Teatro de Ipatinga, Médico à Força, Co mmedia Dell´Arte Uma Coletânea e Medéia ou Resgate do Trágico. • CMSC – Corporação Musical Santa Cecília: Assistência Administrativa e Produção, • Meia Cia. de Dança (Ipatinga): Consultoria de prestação de contas projetos culturais, • Cel Cia de Dança: Produção Executiva do Centro de Dança de Coronel Fabriciano, • Consultoria e Prestação de Contas do projeto cultural “Biblioteca Pub. Mun. Zumbi dos Palmares – Informatização” da ASSAMIC – Associação do s Amigos da Cultura, – Consultoria do projeto Cultural “Primeira Conferência de Teatro do Vale do Aço – Falando de Shakespeare” - Santinhas do Pa u Oco Produções de Comédias, – Coordenação do projeto cultural “Primeiros Acordes – IV Edição” - Ipatinga, – Produção Executiva do Projeto Cultural Art´s in Kour o, – • Produção e Assessoria de Imprensa do Projeto Cultural OFF-CINAS 2003-2006; • Assistência de Produção do 9º FESTI Festival de Teatro de Ipatinga/ ASTI - Associação Pró-Cultura de Ipatinga. _______________________________________________________________ Assistente Produção: Lívia Garcia de Souza Estudante de Arquitetura no Centro Universitário do Leste de Minas Gerais Atuação como assistente de produção e contraregra do projeto Pedra Mole – Estação das Artes Assistente de Direção do espetáculo A Máquina do Tempo ______________________________________________________________ Coordenação Técnica / Fotógrafo: Gustavo Henrique Lyra Alves Formação profissional: Formado em Comunicação Social / Audiovisual pena Universidade Nacional de Brasília – UNB Experiência profissional: 2009-2010 – Pupila Audiovisual (Empresa Júnior) - Cargo: Roteirista 2011 – Comclick Webtv - Cargo: Cinegrafista 2012 - Fotógrafo Freelancer - 2012 - Participação em "Anjo Pornográfico" evento multimídia de comemoração de 100 anos de Nelson Rodrigues; 2011 - Co-direção, produção, edição e fotografia: “VIVER” Projeto mesclando dança de salão com audiovisual em parceria com a companhia de dança By Cia. 2011-Direção, som e edição: “Integrar” Vídeo institucional da primeira feira de oportunidades da UnB 2011 - Direção, Edição e Figuração: "UnB Gangnam Style" Paródia com mais de 50 mil visualizações (2012) Vencedor do prêmio 2008/2009 - Assistente produção e fotógrafo projeto Festival da Criança 2008/2009 - Assistente produção Ipatinga Live Jazz 2008 - Integrante do grupo Improviso, onde atuou no espetáculo By By Brasil, dirigido por Luzia di Resende 2019 a 2022: Fotógrafo e assistente produção projeto Festival da Criança 2017 a 2020: Coordenador técnico e fotógrafo projeto Ciclo Cênico – Arte em Movimento 2021 a 2022: Fotógrafo projeto Pedra Mole Estação das Artes 2021: Editor de Vídeos Associação Cultural Zélia Olguin _______________________________________________________________ Divulgação Mídias Sociais/ Coordenação de Oficinas: Luana Ramos Lyra Alves Formação profissional: Atriz profissional - Registro Sated 0012184/MG Cursos e oficinas 2001 - 2014 - Girança E Improviso – Oficina Permanente De Teatro ministrado por Luzia di Resende 2011 - Oficina de Canto e Improviso - ministrado por Pablo Bertola e João Melo – Grupo Ponto de Partida 2010 - Oficina De Dança - ministrada por Ailton Amâncio 2007 a 2009 – Aulas de Ballet Clássico - Salette Olguin - Academia Olguin Experiência Profissional: - 2014 a 2021- Assistente produção e coordenadora da divulgação nas mídias sociais do projeto Festival da Criança - 2019 a 2021 – Assistente produção projeto Centro de Referência em Dança do Vale do Aço - 2021 – Coordenadora de divulgação Mídias Sociais – Endança – Encontro de Dança do Vale do Aço - 2016 - Contrarregra musical "A Menina e O Sonho" - Atuações como atriz: a) 2016 - "Bye, Bye Brasil" b) 2015 - Nhac! Uma Lição de Queijo c) 2014 - "Rádio Gogó de Ouro", "Bye, Bye Brasil", "Histórias do Povo" e "Bricolagem" - Leituras Dramáticas : Aurora da Minha Vida - Naúm Alves de Souza; Morte e Vida Severina - Chico Buarque; Pluf! O Fantasminha – Maria Clara Machado; Retalhos de Minas - Luzia di Resende; Uma Lição de Queijo – Ed Anderson; Se a Criança Governasse o Mundo - Luzia di Resende d) 2013 - "Bye, Bye Brasil" e) 2012- "Retalhos de Minas", "O Anjo Pornográfico", "Nhac! Uma Lição de Queijo" f) 2011 - " Conversa de Botequim", "O Rei Nunca Perde a Magestade" g) 2010 - "Cantorias" h) 2009 - "Rádio Gogó de Ouro" i) 2008 - "Se a Criança Governasse o Mundo" j) 2001 - "Cortejo de Rua e Auto de Natal - O Boi e o Burro a Caminha de Belém _______________________________________________________________ Contrarregra / Confecção Figurinos: Ivani Ferrari Atua como assistente de produção do projeto Centro de Referência em Dança do Vale do Aço e Endança - Encontro de Dança do Vale do Aço desde 2007 - 2017 a 2020 - assistente produção projeto Ciclo Cênico Arte em Movimento - 2007 a 2021 - assistente produção do projeto Centro de Referência em Dança do Vale do Aço - - 2007 a 2015 - atuação como contrarregra nos espetáculos "Paquita", "Alice no País das Maravilhas", "Les Silfides", "O Lago dos Cisnes", "Dom Quixote", "O Quebra Nozes", "Branca de Neve e os Sete Anões" e "Amazônia". - 2007 a 2015 - assistente produção das montagens do Endança - Encontro de Dança do Vale do Aço _______________________________________________________________________ Ministrante workshop Maquiagem/Maquiador: Rômulo Amaral FORMAÇÃO PROFISSIONAL Graduação em Comunicação Social / Jornalismo – Centro Universitário do Leste de Minas Gerais (Unileste) – CURSOS E OFICINAS Maquiagem Artística pela Escola MakeUp Profissional (São Paulo); Oficineiro de Maquiagem Cênica no Festival Nacional de Teatro de Teófilo Otoni (MG); Oficineiro de Maquiagem Cênica no Dama Produções Artísticas (Timóteo-MG); Curso de Figurinos e Adereços para Teatro do Casa Cult (Ipatinga-MG) Curso de Maquiagens de Traço e Arte e de Efeitos I, Stúdio JMake Up (São Paulo) Curso de Maquiagem Social, Estúdio 133 – Gil Minogue (Ipatinga-MG) Curso de Maquiagem Cênica Mona Magalhães, Oficinas Culturais (Ipatinga-MG) Curso de Maquiagem para Teatro com Mona Magalhães no CCU (Ipatinga-MG). 2007 EXPERIENCIA PROFISSIONAL 2018 - Concepção e execução das maquiagens do espetáculo “É hora de eleger o novo Rei”, do Espaço Cultural Casa Laboratório (MG); Oficineiro de Maquiagem Artística e Social dos Projetos “Ação e Cidadania”, da Cenibra (Belo Oriente-MG), e Ciclo Cênico Musical; Concepção e execução das maquiagens do espetáculo “Pluft – O Fantasminha”, da Cia Vila Teatro (SP); 2018 - Maquiagem da peça “Chapeuzinho Vermelho.Com”, Dama Produções (Timóteo-MG); Maquiagem do musical “A Menina e o Sonho”, Coral da Fundação São Francisco Xavier (Ipatinga-MG) Maquiagem dos espetáculos do Projeto “Parque de Histórias”, Cenibra (MG); Maquiagem para “Editorial de Carnaval” da Revista Mais Vip (Ipatinga-MG); 2016 - Maquiagem para Projeto Psicodrama do Leste de Mineiro (Ipatinga-MG); Maquiagem da peça “Era uma Vez, Outra Vez”, Dama Produções (Timóteo-MG); Maquiagem da peça “Leiloca Bruxoca”, da Fito Cia de Teatro Musical (Ipatinga-MG); Maquiagem da personagem Flora Manga (Coronel Fabriciano-MG); ______________________________________________________________ Ministrante workshop Dança Urbana: Sílvio Martins Graduando em Educação Física e Fisioterapia na UnilesteMG, ministra aulas de Dança desde 1990, nas modalidades Jazz, Ballet Contemporâneo, Dança de Rua, nas escolas academias e projetos sociais. Participou de festivais nacionais e internacionais em diversas modalidades da dança, sendo premiado como solista no festival de Joinville, por dois anos consecutivos. Professor de Dança na Educação Integral em Tempo Integral na Rede Municipal de ensino de Coronel Fabriciano. Promove, organiza e dirige eventos e atrações culturais para a comunidade, além de ministrar oficinas de Dança no Vale do Aço.Contação de histórias: Nancy Nogueira Maestri Formação Profissional: Licenciatura em Letras Português/Inglês - Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Caratinga – FAFIC - Período: 1991 - 1994 Especializaçóes Pós-graduaç ão em Leitura e Produção de Textos (Lato Sensu PREPES) - Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais – PUC/MG - Período: 1999 - 2001 MBA Educação Faculdade de Maringá – PR Período: 2005 - 2006 Curso s Extra: • Curso de Extensão em Artes Plásticas - Universidade Vale do Rio Doce - Univale – Governador Valadares – MG - Período: 2006 – 2008 • Curso d e Formação em História e Cultura Afro-Brasileira e Africana - Ágere Cooperação em Advocacy – Ministério da Educação - Agosto de 2005 Experiência Profissional: • Professora de Ensino Médio e Fundamental de Língua Portuguesa, Artes e Teatro - Colégio São Francisco Xavier – Ipatinga – MG – Desde 1994 • Professora de Comunicação Oral e Escrita - Faculdade Pitágoras – Ipatinga – MG - Período: 2008 – 2009 • Facilitadora de Treinamentos n a Fundação São Francisco Xavier: Plataforma “Moodle” de ensino a distância; Arte de Falar em Público; Língua Portuguesa; Redação Empresarial; Lousa interativa Atividades extracurriculares • Participação na Oficina “Cinema: Teoria e prática” ministrada pelo cineasta SávioTarso, com d uração de 16h – “Nós na Tela” - Ipatinga – MG – 2011 • Realização da palestra sobre “A arte de falar em público” para alunos de Psicologia da Faculdade Antônio Carlos – Unipac – Ipatinga – MG – 2011 • Participação, dentro da série Residência Artística, da palestra “Relatos e Processos Criativos” e do Work shop “Improvisação”, ministrados pelo ator Selton Mello Realizados pelo Centro Cultural Usiminas – Ipatinga – MG - 2006 ______________________________________________________________ Atriz e Contadora de Histórias: Daniela Cristiana Alves (Daniela Alves) Formação Profissional: Formada em Direito pela PUC MG Experiência Profissional: Em 2011 – Oficineira no Festival Nacional de Teatro de Governador Valadares- Oficina: Texto e emoção- as artimanhas da palavra. Agosto de 2014 – produziu o espetáculo “Des Epera” da CIA Yepoca de BH; Agosto de 2014 - produziu o espetáculo “O Papel Roxo da maçã” da CIA Yepoca de BH na Fundação Aperam Acesita; Setembro de 2014 – Produziu o espetáculo “Ô Fi Duma Mãe” do Grupo Farroupilha na Fundação Aperam Acesita; Desde 2014 - Professora de teatro no DaMa Espaço Cultural Junho de 2015 - Produziu o espetáculo “Mariana Catibiribana” do Espaço Cultural Casa Laboratório na Fundação Aperam Acesita. Desde 2017 – Professora da matéria “Teatro” no projeto de extensão da Faculdade Única Abril de 2019 - Oficina Memórias que Contam Histórias - Biblioteca Central de Ideias - Inst. Usiminas Junho de 2019 - Contação de histórias com danças circulares no Salão do Livro do Vale do Aço Agosto de 2019 - Oficina Historias dançantes para adultos e bebês - Biblioteca Central de Ideias - Inst. Usiminas Abril de 2019 - Produziu o espetáculo “Era Uma Vez Outra Vez” da DaMa Espaço Cultural na Tenda Literária; Abril de 2019 - Produziu o espetáculo “Chapeuzinho vermelho.com” da DaMa Espaço Cultural no teatro da Fundação Aperam Acesita. Abril de 2019 – Realização da mini oficina de contação de histórias para a terceira idade: “Memorias que Contam Histórias”, dentro do aniversario de 14 anos da Biblioteca Central de Ideias do Instituto Usiminas; ___________________________________________________________________________________________________ Atriz e Ministrante Workshop Jogos Cênicos: Mariana Souza Gomes ( Mari Antonacci) Formação Profissional: Licenciatura em Teatro UNB Experiência Profissional: 2020 - Ministrante na Oficina online "Reconhecendo e expressando sentimentos" no projeto ENARTCinho Abril de 2019 - Produziu o espetáculo "Era Uma Vez Outra Vez" da DaMa Espaço Cultural na Tenda Literária; Abril de 2019 - Produziu o espetáculo "Chapeuzinho vermelho.com" da DaMa Espaço Cultural no teatro da Fundação Aperam Acesita. Abril de 2019 – Realização da mini oficina de contação de histórias para a terceira idade: “Memorias que Contam Histórias”, dentro do aniversario de 14 anos da Biblioteca Central de Ideias do Instituto Usiminas; Junho de 2015 - Produziu o espetáculo "Mariana Catibiribana" do Espaço Cultural Casa Laboratório na Fundação Aperam Acesita. Agosto de 2014 – produziu o espetáculo “Des Epera” da CIA Yepoca; Agosto de 2014 - produziu o espetáculo “O Papel Roxo da maçã” da CIA Yepoca na Fundação Aperam Acesita; Setembro de 2014 – Produziu o espetáculo “Ô Fi Duma Mãe” do Grupo Farroupilha na Fundação Aperam Acesita; Desde Agosto de 2014 – Professora de Teatro no DaMa Espaço Cultural em Timóteo – MG; Desde Outubro de 2015 – Professora de Teatro na Fundação Emalto em Timóteo – MG; Desde Abril de 2015 – Professora de Teatro no Programa Andanças em Timóteo – MG; Desde Fevereiro de 2015 – Professora de Teatro no PELC (Programa Esporte e Lazer da Cidade), Prefeitura Municipal de Timóteo – MG; Desde Agosto de 2010 - Professora de Teatro do Curso de Teatro Arte em Ação / Centro Cultural da Fundação Acesita; Timóteo – MG; Março a junho de 2011 - Professora de Teatro do Curso de Teatro Arte em Ação – Centro Cultural da Fundação Acesita; Timóteo – MG; _________________________________________________________ Ator: Diego Martins Cordeiro FORMAÇÃO PROFISSIONAL Trabalha profissionalmente na área da economia criativa desde 2005 no setor de produção e atuação cênica. Fez diversos cursos na área e atuou em importantes projetos culturais ao logo de sua carreira na função de ator e produtor. CURSOS: Produção Cultural/ Elaboração de Projetos Culturais/ Gestão de Projetos/ Gestão de Espaços Culturais Curso de Iniciação Teatral na E.M. 7 de Outubro/ Oficina de Acrobacia realizada pela E.M. 7 de Outubro/ Oficina de improvisação como exercício de formatividade/ Oficina de improvisação como exercício de formatividade / Oficina de iluminação/ Oficina de Cenografia – Arquitetura e Emoção/ Oficina de iniciação Acrobacias Aéreas/ Oficina de Figurino e Adereços/ Oficina de Interpretação, musicalização e dança/ Oficina de interpretação/ Oficina de Maquiagem cênica / Oficina de Caracterização Cênica com Ênfase em Maquiagem Artística e Teatral Oficina “Dramaturgia, Performance e Processos Criativos” com Márcio Abreu, Oficina Mímica Total e Teatro Físico/Luis. Loui s. PRINCIPAIS REALIZAÇÕES NA ÁREA CULTURAL - Espetáculo: “Assim Nasceu o Teatro” de Eliane Santos, direção José Lopes – 2002. - Espetáculo: “Ensaio Geral” de Elaine Santos, direção José Lopes – 2003. - Espetáculo: “O passageiro” de Ed Silva – 2003. - Espetáculo: “E aí Tia!”, direção José Lopes – 2003. - Espetáculo: “Vozes da Seca” de Luiz Gonzaga e Zé Dantas, direção José Lopes – 2003. - Espetáculo: “Transe” de Ronald Radde, direção José Lopes – 2003. - Espetáculo: “Auto Folclórico Bumba Meu Boi”, direção Claudina Abrantes – 2004. - Espetáculo: “Elas São do Balacubaco”, direção de João Carlos Souza – 2005. - Espetáculo: “Deus e o Diabo no Caminho do Sol”, direção João Carlos Souza – 2004/2005 - Espetáculo: “Shakespeare em Veneza” direção de Rose Abdallah e Marcos Correa – 2005. - Espetáculo: “Turnê Balacubaco I e II” – 2008/2009. - Espetáculo: “Um Bolo de Casamento, a Comedia das Encalhadas” – 2009. - Espetáculo: “As Irmã zonas” - 2009. - Espetáculo: “Agora que São Elas” – 2010 - Espetáculo: “O que Querem as Mulheres”, Agosto de 2012; - Espetáculo: “ Derrepente três contos de Cordel”- maio 2013 - Espetáculo: “Guerra dos Sexos”, Agosto de 2013; - Espetáculo: “A Mulher que Vendeu o Marido por R$0,99, Julho de 2014; - Espetáculo: “ O Menino da Cabeça de Papelão”, Outubro de 2014; - Espetáculo: “O Diário Sexual de Uma Mulher Feia”, Março de 2014; - Espetáculo: “As mentiras que as mulheres contam”, Outubro de 2015; - Espetáculo: “Alí na Terra do Nunca”, Maio de 2016. - Espetáculo: “A Comédia das Encalhadas” - 2017; - Espetáculo: “Os três Porquinhos 3 É Hora de Eleger um Novo Rei” - 2018/2019; - Programa “Em Casa com o Instituto Cultural Usiminas” (Produção audiovisual) – 2020. PREMIAÇÃO 2005 - Ator Revelação espetáculo "Deus e o diabo no Caminho do Sol" - IV Festival de Artes Cênicas de Conselheiro Lafaiete/MG. ________________________________________________________________________________ Atriz / Ministrante workshop Jogos Cênicos - Bárbara Pavione Formação profissional Bacharel em interpretação teatral pela Universidade Federal de Ouro Preto (2009 a 2014) - Núcleo de investigação teatral: Rede Teia (2009)- Cia. Acômica Oficina de direção teatral (2009)- Rita Clemente Oficina: Caracterização cênica com ênfase em maquiagem (2013)- Daniel Ducato Oficina: Performance e política( 2016)- Nina Caetano Espetáculos : Acabou-se o que era doce (2003)/Grupo: Metamorfose – Cadeira de balanço (2007)/ Direção: Luzia di Resende - Terceiro Sinal (2008)/ Direção: José Lopes Sobrinho - Garatuja-A primeira escrita (2008)/Direção: Claudiane Dias - Só para Mulheres (2009)/ Direção: Adilson Mariano e Rita Clemente - Cabaret Valentin (2009)/Direção: José Lopes Sobrinho - A mulher que vendeu o marido (2009)/ Direção: João Carlos Cardoso - A avareza do Marido e o adultério da mulher (2011)Grupo: Espaço Cultural Casa Laboratório - Anjo Negro (2011)Realização: Universidade Federal de Ouro Preto - Os três porquinhos (2012) Grupo: Cia corpo de prova - Um silêncio muito longo (2013)Realização: Universidade Federal de Ouro Preto

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.