Quasar Cia de Dança - Montagem e estreia

O presente projeto tem como objetivo viabilizar criação e produção de montagem e estreia do novo espetáculo da Quasar Cia. de Dança, previsto para estrear na capital São Paulo. Desde 1988 a Quasar desenvolve um trabalho reconhecido nacional e internacionalmente.

SINOPSE Céu de Pêssego Um lugar aonde se depara com o pleno, mesmo que este seja constituído de dúvidas e incertezas. Um lugar aonde se sente realizado, mesmo que este possa não concluir. Um lugar aonde se sinta à vontade, mesmo que traga tensões e incômodos. Este é o palco, este é o paraíso e este é o céu das pessoas envolvidas neste projeto/espetáculo. Um lugar à princípio e desejado ESCURO! Mas aos poucos vai-se revelando, através dos corpos em movimento, através das pessoas que dançam, camadas e camadas de imagens, sensações e sentimentos, consequentemente de cores, cores de Pêssego. Escolha de elenco Para entrar neste lugar escuro, neste Céu de Pêssego, é importante e essencial, que todos estejam num momento da vida onde um longo caminho já foi percorrido, aproveitado e sobretudo reconhecido. Onde a dança, está num lugar de maturidade e não de deslumbramento. Onde o estilo Quasar de dançar já está impregnado e absorvido. Para que com isso, possamos adentrar em lugares desconhecidos e escuros da dança de cada um. Mas com a bagagem necessária para avançar mais. Por isso, este projeto/espetáculo, trabalhará com bailarinos de enorme qualidade e maturidade, reconhecidos nacional e internacionalmente por todos. O espetáculo conta com trilha sonora original, criada exclusivamente para a obra. A concepção, produção, montagem, ensaios e realização de temporada de apresentações integram a presente proposta. O espetáculo é composto por um ato, tendo duração média de 70 minutos, com classificação indicativa livre

OBJETIVO GERAL- Criar e montar um novo espetáculo de dança contemporânea;- Proporcionar continuidade às atividades da Quasar Cia de Dança;- Estabelecer diálogo entre as criações da Cia. e o público;- Fortalecer e dar continuidade à cena artística e cultural nacional;- Proporcionar aos artistas (bailarinos) uma vivência criativa e de fruição artística;- Contribuir para a movimentação do mercado cultural brasileiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS?- Criar um novo espetáculo, obra ? CÉU DE PÉSSEGO- Realizar a estreia com uma temporada de 6 dias na cidade de Porto Alegre/RS;- Realizar 1 (uma)apresentação na cidade de São Paulo/SP;- Realizar a montagem e ensaio geral durante 3 dias;- Cobertura de gastos com cachês para criação de trilha sonora, desenho de luz, cenografia, figurinos, coreografias da nova obra;- Criação e produção de cartazes, programas, impressos em geral e todo material promocional e de divulgação decorrente do espetáculo;- Realização de espetáculo, com programação composta pela nova obra, mediante cronogramas de custos, promoção e divulgação previamente preparados;- Cobertura de gastos com cachês;- Cobertura de gastos com locação de teatro, incluindo taxas e despesas com serviços técnicos especializados;- Promoção e divulgação dos espetáculos (rádios, jornais, tevês, mídia eletrônica e impressa);- Realização de ação educativa, nos termos do Art. 22 da IN MINC 05/2017, consistente em 1(um) ensaio aberto gratuito, com o intuito de apreciação mais detalhada, seguido de palestra educativa sobre o processo de montagem.- Contribuir para a formação de público e plateia para a arte contemporânea brasileira, realizando apresentações de uma produção com qualidade reconhecida nacional e internacionalmente;-Gerar novas oportunidades de trabalho diretas e indiretas, contribuindo assim para o crescimento dos índices positivos referentes ao mercado de trabalho brasileiro;

A solicitação de apoio ao Quasar Cia de dança, junto ao Ministério da Cultura, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, é a forma mais adequada de se encontrar parceria na iniciativa privada, e democratizar a cultura no País. O projeto se enquadra no inciso III do Art. 1º da Lei 8.313/91 (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores) e no inciso II do Art. 3º da Lei 8.313/91 (fomento à produção cultural e artística, mediante espetáculos de artes cênicas).Atualmente, percebemos que a arte contemporânea pulsa forte em todo o pais, se agitando, buscando sua própria renovação, sua transformação e aprimoramento. A Quasar estabelecida em Goiânia/GO, um região brasileira com muitos expoentes artísticos, possui em seu trabalho o destaque pela qualidade, singularidade e profissionalismo de sua proposta, por uma criação de espetáculos com qualidade estética e de produções marcantes, e ainda, por fomentar a produção e a investigação artística nos espaços onde atua. Além disto, a linguagem desenvolvida pela Cia ao longo de sua trajetória, tornou-se fonte inesgotável de pesquisa para estudiosos de todo o mundo. Desta forma, e em função de uma solida atuação, há mais de três décadas, a Quasar Cia. de Dança tem hoje seu trabalho reconhecido nacional e mundialmente.A Quasar Cia. de Dança representa significativamente, junto a outras ações culturais que ocorrem no Estado de Goiás e nas demais regiões do país, a cena cultural brasileira. Além de fortalecer a visibilidade da cena local e nacional, seus trabalhos ainda, somam à cultura e à formação do indivíduo enquanto cidadão que cria, recria, reflete, dialoga, questiona e interage com as pessoas que o cercam. Dar continuidade a trajetória de espetáculos e continuidade no trabalho da companhia, implica também em contribuir para a produção cultural nacional, fomentar a criação artística, promover o diálogo da cultura local com a nacional e internacional, difundindo seus valores estéticos e conceituais, promovendo o intercâmbio do local com o mundo por meio da comunicação e interação do artista com o público e com o mundo.Com o intuito de favorecer o acesso à linguagem da dança enquanto manifestação artística e cultural, o projeto de montagem e apresentações oferece possibilidade de diálogo e troca de experiências estéticas entre artistas e espectadores, que poderão vivenciar uma experiência criativa, dinâmica e profissional. Poucos grupos e Cias de dança independentes no Brasil, atingem um percurso de vida como a Quasar, 36 anos, a Quasar agradecerá à sociedade brasileira por esta crescente credibilidade e confiança.A formação profissional, a apreciação artística, o acesso a produção cultural e ao patrimônio artístico de uma sociedade, por sua população, são questões diretamente relacionadas a qualidade de vida, a saúde, a cidadania e ao meio ambiente. Desejamos contribuir para a ampliação do acesso a arte brasileira. Viabilizando o projeto de montagem e exibição do espetáculo _?Céu de pêssego? estaremos desta forma, fomentando a cadeia produtiva nacional gerando empregos e fortalecendo a sociedade para a pratica da cidadania. Nosso propósito também e fazer da arte um veículo de comunicação acessível, e propagar a produção nacional para os mais diversos estados de nosso país e do mundo.

A título de informação complementar, a montagem e os ensaios desta obra acontecerão em São Paulo/SP e as apresentações em Porto Alegre/RS e São Paulo/SP.Haverá o deslocamento, hospedagem e alimentação do coreógrafo, diretor de produção e bailarinos, que sairão de Goiânia para São Paulo, e do Rio de Janeiro para São Paulo, em momentos diferentes, e posteriormente de toda equipe para Porto Alegre/RS. LOGÍSTICA PRÉ PRODUÇÃO/ PREPARAÇÃO EQUIPE DE PRODUÇÃO [1 diretora de produção]Aéreos - Diretora de Produção GO [GYN - SP - GYN]VERA REGINA SANT´ANA BICALHO - 283.368.011-20 EQUIPE MONTAGEM / ENSAIO [2 bailarinos + 1 coreógrafo]Hospedagem sem café da manhã [Henrique, Lavínia e Gleysson]Passagens Aéreas Bailarina (RIO - SÃO PAULO - RIO) - Lavínia BizzottoPassagens Aéreas Coreógrafo + 1 Bailarino (GYN - SÃO PAULO - GYN) – HENRIQUE ANDRÉ RODOVALHO PEREIRA 370.576.851-49Gleysson Costa Moreira CPF: 73745820134 Equipe TRILHA SONORA [1 diretor musical e 1 intérprete]Passagens Aéreas (RIO - SÃO PAULO - RIO) Lívia e Fred ALIMENTAÇÃO - SPDiárias Alimentação – Henrique LOGÍSTICA PRODUÇÃO EQUIPE DE PRODUÇÃO Aéreos [GYN - POA - GYN ] Diretora de Produção GO VERA REGINA SANT´ANA BICALHO - 283.368.011-20 Aéreos [SP - POA - SP] Produtora Executiva SPCAROLINA AMARESHospedagem Diretora de Produção + Produtora Executiva [single] LOGÍSTICA EQUIPE DE CRIAÇÃO + ELENCO Aéreos [SP - POA - SP] 6 bailarinos - assistentes do coreógrafo incluídas Daniela Assis de Moraes CPF: 404.171.898-85Luiz César Pinheiro de Oliveira CPF: 377.667.798-89Castro Fontanella CPF: 217 199 568 - 80 Samuel Medeiros Kavalerski CPF: 037.318.229-54Pedro Jorge Garcia da Silva CPF: 74509942400María Isabel Irupé Sarmiento Peretti CPF: 23316980822 Aéreos [RIO - POA - RIO] 1 bailarina Aéreos [GYN - POA - GYN] 1 coreógrafo e 1 bailarino HENRIQUE ANDRÉ RODOVALHO PEREIRA 370.576.851-49Gleysson Costa Moreira CPF: 73745820134 Hospedagem Elenco [quarto duplo] 8 bailarinos - Ibis BudgetHospedagem Coreógrafo [quarto single] LOGÍSTICA CENÁRIO E FIGURINO Aéreos [SP - POA - SP] Cenógrafo SPJosé Cássio Brasil CPF: 089.082.118-61 Hospedagem [single]Aéreos Carga Cenário e Figurino LOGÍSTICA EQUIPE TÉCNICA Aéreos [GYN - POA - GYN] Coord. TécnicoSérgio Galvão de Araújo CPF: 547.929.911-53Hospedagem POA [single] LOGÍSTICA TRILHA SONORA [2 pessoas]Aéreos [RIO - POA - RIO] músicos RJHospedagem [double]

Será realizada a produção do programa de mão.PROGRAMA / LIVRETOTamanho 60 cm x 30 cm aberto (3 dobras)Cores : 4/4 coresPapel gramatura ; couchê matte fosco - 230 gQuantidade: 3.323 unidadesFigurino será composto de um mar de tecidos esvoaçantes distribuídos no palco, e os bailarinos se apropriam destes tecidos como suas roupas no decorrer no balé, eles vão se despindo até a limpeza geral do palco e a mostra da pele dos bailarinos, eles não ficam nus, apenas com poucas roupas.O cenário faz parte desta composição do mar de tecidos distribuídos no palco. ESTRUTURA DE PALCO, conforme planilha orçamentária.Trouxemos para esta rubrica os serviços já especificados em nosso projeto como:Ajudante de serviços gerais (carga/descarga/limpeza), Locação de linóleo, operador e técnico de luz, e de som e palco.A mesma empresa que fornecerá os itens acima, estará a cargo também da montagem e desmontagem de um palco, grid de iluminação e sonorização, locação de equipamento de iluminação e sonorização, já que o novo local de apresentações em Porto Alegre não possui essa estrutura. Inclui também profissionais de montagem e desmontagem específicas.

Acessibilidade física - A estreia do espetáculo será em teatro em conformidade com as necessidades dos idosos, das pessoas com mobilidade reduzida, das pessoas com deficiência e usuários de cadeira de rodas, bem como possuir local apropriado para acomodação na plateia, e espaço físico-adaptado com banheiros, guias táteis. Todas as medidas atendendo ao art. 1º, inciso I e artigo 3ª inciso IV, alínea ?a? da Lei nº 8.313, de 1991, e ao art. 27 do Decreto nº 5.761, de 2006. Acessibilidade de conteúdo - Haverá 2 sessões com recursos de audiodescrição para cegos e pessoas com baixa visão, durante a temporada de estreia do novo espetáculo da Cia Quasar. A disponibilidade da audiodescrição será oferecida em 1 apresentação de Porto Alegre e na apresentação de SP.

Tendo em vista a possibilidade de termos o incentivo fiscal para o nosso projeto e captarmos recursos através da Lei Rouanet, poderemos praticar ingressos a preços populares, com preços entre R$ 30,00 e R$ 60,00. Referente à distribuição gratuita à população e à ampliação do acesso, adotaremos o exposto no inciso I do artigo 20 da IN Nº 2, de 23 de abril 2019. Referente ao artigo 21 da IN Nº 2, de 23 de abril 2019, realizaremos ensaio aberto gratuito, seguido de palestra educativa, para 300 pessoas, entre estudantes e/ou professores de instituições públicas de ensino.Propomos uma oficina de arte educação, como ação formativa, com carga horária de 2h, voltada para a dança, destinando 40 vagas, sendo 50% das vagas para estudantes e/ou professores de instituições públicas de ensino conforme art 22, da IN 2 de 2019.

Proponente: Quasar Cia de Dança O proponente Quasar cia de Dança é responsável pela gestão geral do projeto Quasar Cia de Dança - Montagem e estreia e será remunerado nas rubricas conforme abaixo. Essa gestão corresponde à produção de nova obra e temporada de apresentação do espetáculo. A Quasar Cia de Dança Ltda é uma empresa com fins econômicos de caráter cultural com sede na cidade Goiânia, com autonomia administrativa e financeira e tem entre os seus objetivos realizar e apoiar projetos, pesquisas, cursos, oficinas, eventos e espetáculos relacionados a área cultural. A seguir apresentam-se os currículos Sócio presidente / Diretor artístico e Coreógrafo: Henrique RodovalhoHenrique Rodovalho é o autor de todas as peças apresentadas pela Quasar Cia. de Dança. Com formação em artes marciais e Educação Física, pela Esefego (Escola Superior de Educação Física do Estado de Goiás), atuou como ator e bailarino antes de 1988, quando iniciou seus trabalhos como coreógrafo. Ao longo dos anos, sua linha de pesquisa baseada na complexidade existencial do corpo e da alma, resultou na criação de inconfundíveis signos, que deram identidade própria à Quasar, alternando momentos de vigor e pungência, humor e simplicidade. O envolvimento com produção de vídeos e a montagem de espetáculos revelou seu talento também na direção cênica e, por causa dessa característica, Rodovalho vem mostrando que consegue atingir importantes níveis de comunicação entre plateia e bailarinos. Além dos artifícios cênicos tradicionais, o premiado coreógrafo investe em estratégias multimídia para propor interação entre o mundo real e o universo imaginário recriado no palco. Ganhador de prêmios nacionais e internacionais, como O Prêmio Mambembe e o XXI Prêmio de Composição Coreográfica no México. Seu talento e notoriedade conquistados através do trabalho desenvolvido com a Quasar proporcionaram ao coreógrafo a oportunidade de trabalhar para grandes cias e profissionais de dança do Brasil e do mundo como a Balé da Cidade de São Paulo, Balé do Teatro Guaíra, Balé Municipal do rio de Janeiro, Balé Castro Alves, São Paulo Companhia de Dança, Cia de Dança de Minas Gerais, o extinto Ballet da Fundação Gulbenkian, de Portugal, e Ballet Teatro delSpacio, do México, entre outros importantes grupos brasileiros. Foi também convidado para coreografar na Holanda, um dos principais representantes da dança contemporânea mundial, o NederlandsDansTheater, no ano de 2006, e o Phoenix Dance Theater (Londres), em 2007. Sócia presidente / Direção Geral e Diretora de produção: Vera Bicalho Goiana/63. Graduada em Psicologia pela Universidade Católica de Goiás, fundou a Quasar Cia de Dança em 1988. Desde a fundação, com 32 anos de existência da Quasar, foi bailarina e exerce a Direção Geral/Produção da Companhia. Diretora de uma das mais conceituadas companhias de dança contemporânea do Brasil, profissional que atua em todos os âmbitos desta função de produção artística. Idealizadora e realizadora de todas das oito edições do PARALELO 16°- Mostra de Dança Contemporânea. Fundou a Associação Quasares em 1988 foi diretora presidente por muitos anos. Criou e executou diversos projetos, como; ?Criança Dança? (1999 a 2002), ?Conhecendo as Artes? (2004 e 2007) e ?Formação & Intercâmbio? (2005) e o programa de formação ?Quasar Jovem?. Gestão da produção da Abertura artística do 15º Mundial de Futsal, ocorrido em Goiás. Militante da Dança, contribui com participação em discussões acerca das leis de incentivo à cultura - municipal, estadual e federal, atua juntamente com a classe artística para a conscientização de questões relativas à cultura brasileira e políticas públicas da cultura. Membro do Fórum de Dança de Goiânia/GO. Conselheira de cultura, convidada pelo Governo do Estado de Goiás, entre 2008 a 2010. Conselheira de Cultura, convidada pela Secretaria de Cultura de Goiânia no biênio 2014 a 2015 , convidada novamente pela Secretaria de Cultura de Goiânia para ocupar a cadeira de Conselheira de Cultura para o biênio 2016/2017. Produtora / Assistente administrativo: Carolina Amares / ENTRE Carolina Amares [Niterói, 1984] Artista bailarina, produtora e treinadora licenciada dos métodos Gyrotonic® e Gyrokinesis®. Niteroiense, formou-se pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa (Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro), em 2004. Atuou nas Cias: Grupo Corpo [2010 a 2014], São Paulo Cia de Dança [2008 e 2009], Cia de Dança Deborah Colker [2005 a 2008] e DeAnima Ballet Contemporâneo [2004 e 2005]. Em 2017, atuou como bailarina do projeto BiennaleCollege for Choreographers, da Fondazione La Biennaledi Venezia. Desde 2015, produz o projeto Gaga noBrasil (linguagem de movimento do coreógrafo OhadNaharin) e o projeto Philipina Cultura. Ambos, iniciativas da ENTRE Produtora LTDA-ME, empresa fundada pela bailarina para atender demandas de instituições e artistas para intercâmbio, produção executiva, criação e acompanhamento de projetos culturais e artísticos, atuando nas áreas da dança, artes visuais, música, literatura e teatro, a partir 2013. Samuel Kavalerski – Dramaturgo / BailarinoÉ um artista que articula diferentes linguagens: dança, teatro, artes visuais e literatura. Em 2018 lançou o livro Epilepsia | uma Fábula. Com a Cia Lusco Fusco de teatro, participou de Insônia - Titus Macbeth (2019) e Tchekhov é um Cogumelo (2017). Entre 2015 e 2017 foi professor, coreógrafo e ensaiador do Corpo Jovem da Escola de Dança do Theatro Municipal de São Paulo. Em 2016, dirigiu Céu de Espelhos, indicado ao Prêmio de Melhor Interpretação da APCA. Foi solista da São Paulo Cia. de Dança entre (2008-2013), integrou a Quasar Cia de Dança (2005-2008) e o Balé Teatro Guaíra (1999-2005). É graduado em Artes Visuais com Ênfase em Computação, pela Universidade Tuiuti do Paraná (2005). Irupé Sarmiento/ Assistente de Coreógrafo e BailarinaÉ formada como Maestra Elemental de Dança Clásica no Instituto Liliana Biagini de Salta e como Intérprete Contemporánea pelo Taller de DanzaContemporáneadel Teatro General San Martín de Buenos Aires. De 2004 a 2008 faz parte do elenco do Ballet Contemporáneodel Teatro General San Martín em Buenos Aires, sob direção de Maurício Wainrot, Em 2017 ganha o prêmio Clarín Revelação em Dança concedido pela imprensa argentina. Em 2008 se traslada para a cidade de São Paulo, contratada após audição como solista da São Paulo Cia de Dança onde permanece até 2012, sob direção de Iracity Cardoso e Inês Bogéa. Nesse período trabalha com coreógrafos como: AlessioSilvestrin (Polígono), Paulo Caldas (Entreato), Mauricio de Oliveira (Os Duplos), Henrique Rodovalho (Inquieto)e Rodrigo Pederneiras (Bachiana No.1) , além das remontagens de Prélude `a L'Apre`es-midi d´unFaune de Marie Chouinard, LesNoces de BronislavaNijisnka, Serenade de GerogeBalanchine e Gnawa de NachoDuato. Escreve para a Revista de Dança o texto Busca Infinita. Ministra diversas oficinas e workshops. De 2013 a 2016 integra o Balé da Cidade de São Paulo, sob direção de Iracity Cardoso, trabalhando com os seguintes coreógrafos: Victor Navarro (Apocalipsis), Alex Soares (Abrupto.), ItzikGalili (Balcão do Amor), Mauro Bigonzzetti (Cantata e AntiqueDanze), Alexander Eckman (Cacti), Oscar Araiz (Cantares), Jorge Garcia (A Árvore do Esquecimento), Alessandro Pereira (Instante). Em 2015 ganha o Premio Melhor Atriz-Modelo outorgado pelo Fashion Film Festival (Londres) e a menção honrosa no Film Festival de Joinville pela sua participação na serie de video-dança realizados pelo video-maker Vinicius Cardoso dentro das instalações do antigo Hospital Matarazzo durante a exposição ?Madeby? feito por Brasileiros? ( Setembro- 2014). Em Maio de 2015 dança junto a LuisArrieta a obra "Tango aDois" .De Janeiro a Maio de 2016 participa como intérprete e criadora junto a Samuel Kavalerski do espetáculo ?Céu de Espelhos? para o 20° Cultura Inglesa Festival. Espétaculo pelo qual são indicados aos premios APCA de São Paulo como melhores intérpretes. De Janeiro a Julho de 2017 integra como bailarina e assistente a Jorge Garcia Companhia de Dança no projeto "Plano Sequência.TAKE 2". Em Agosto de 2017 se muda para Alemanha após receber o convite de Ricardo Fernando para se tornar solista do StaatsBallet Augsburg, onde permanece até Agosto de 2019. Lavinia Bizzotto: Assistente de Coreógrafo / BailarinaLavinia Bizzotto, é diretora, bailarina, atriz, coreógrafa e preparadora corporal de atores no tmTeatro e na TV Globo. Iniciou sua carreira como bailarina na Quasar Cia. de Dança em 1997, onde permaneceu até 2007. Se formou no Curso Profissionalizante de Atores da CAL- Casa de Artes de Laranjeiras, 2009 e foi protagonista, como atriz e bailarina do longa metragem ENSAIO - O Amor não diz se é para sempre, Dir. de Tânia Lamarca (2013). Dançou por 5 anos com.a Cia Renato Vieira ( 2009 a 2014). Foi contemplada em 2014 pelo Prêmio Funarte Caixa Carequinha de estímulo ao Circo com o projeto de Residência Artística AÉRIENNE- EM PLENO AR e em 2015 pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna com o espetáculo A Pequena Morte. Atualmente além de dançar seus próprios trabalhos solos, cursa o Bacharelado em Artes Cênicas no Instituto de Arte e Cultura CAL/ RJ. Luciane Fontanella / BailarinaLuciane Fontanella, intérprete, criadora e performer. Na carreira como bailarina profissional participou da Distrito Cia de Dança em Ribeirão Preto, Balé da Cidade de São Paulo, NND Galili Dance na Holanda, Quasar Cia de Dança em Goiânia, Maria Kong DancersCompany em Israel. Ministra aulas e workshops em dança contemporânea e treinamento físico pelo método "Self-treatment/ Training" que é desenvolvido por ela mesma. É também terapeuta corporal pelo "Ilan Lev Method" (Israel). Gleysson Moreira / BailarinoGleysson Moreira nasceu a 14 de junho de 1988 e é natural de Indiara, Goiás – Brasil. Frequentou a Escola Profissional de Teatro de Cascais (2008-2010) em Portugal. Bailarino desde 2007, as áreas de formação passam pela dança contemporânea e danças urbanas. Como profissional, o seu percurso é marcado por espetáculos com a empresa Ritmos Urbanos Produção de Espetáculos Ltd, onde trabalhou como coreógrafo e bailarino até 2013. Em 2010 foi selecionado para compor o Top20 no programa ?Achas que sabes dançar? ?(versão portuguesa do programa americano "SoYouThinkYouCan Dance"). No ano de 2013\2014 participou como residente no projeto Núcleo Coreográfico do SESI-UFG onde recebeu formação com artistas e coreógrafos nacionais. No ano de 2014 trabalhou como bailarino na Quasar Jovem e mais tarde integra o elenco da Quasar cia de Dança no ano de 2016. Foi integrante do Coletivo Plano.P (contemplado pelo premioKlauss Vianna 2014 e o Fundo de Arte e Cultura 2016) . E em paralelo, entre 2015 e 2018 desenvolveu outros trabalhos de criação e performance como o Cabaré Rosa Grená, Ateliê do Gesto, Três em Cena e trabalhou como bailarino da companhia Giro8 cia de dança. Atualmente é integrante do núcleo artístico do Projeto Mov_oLa e atua como bailarino substituto na Siameses cia de dança. Jorge Garcia / BailarinoIniciou seus estudos em 1991 em Recife. Em 1995 entra na Cisne Negro Cia de Dança em São Paulo e em 1997 vai para o Balé da Cidade de São Paulo onde além de atuar como bailarino também coreografa algumas peças: Divinéia (2001), Desatino do Norte Desatino do Sul (2003), R.G (2006), T.A.T.O. (2012), Árvore do Esquecimento (2015) e remontagem em (2021)Em 2005 cria a Jorge Garcia Companhia de Dança, tendo como repertório as peças Cantinho de Nóis (2003), Histórias da 1/2 Noite (2006), Um Conto Idiota (2008), Cabeça de Orfeu, Nihil Obstat (2009), Interludio (2009), O Mesmo Lugar de Sempre (2009), Área Reescrita (2010), 1o Suite para Violoncelo Solo de J. S. Bach e Caixa de Vidro (2012), Imprimi Potest e Rotatória (2013), Imprimatur e COPYLEFT (2014), Take a DeepBreath (2016) e Plano Sequência/ Take 2 (2017) e Plano SEquência / Caixa Preta (2019), Vermelho Como Brasa ou Me Mostra Onde Dói (2021). Prêmio APCA 2019 com o espetáculo Plano Sequência/Take 2. Coreografou também em 2002 para o Filme Carandiru com direção de Hector Babenco, em 2005 o Musical Baile Estelar sob direção de José Possi Neto, em 2006 o espetáculo cirsenceStapafúrdyo, dirigido por Hugo Possolo (Parlapatões e Pia Fraus) e algumas óperas, como Sansão e Dalila (2009) com Emilio Sagi, no Teatro Amazonas em Manaus, Teatro de Rua Barafonda (2012) com a Cia São Jorge de Variedades e Ópera Urbe (Peste Contemporânea) com direção de Rogério Tarifa, em 2016, filme ANNA de Heitor Dhalia.Para Companhias Oficiais coreografou Primeira Pessoa do Plural (2016) para a Cia de Dança do Palácio das Artes - BH em parceria co Tuca Pinheiro, Outras Estações(2022) para o Balé do Teatro Guaíra - PR e CAPUT ART5º para o Corpo de Dança do Amazonas (2023)Desde 2003 vem desenvolvendo um trabalho de pesquisa de improviso, video e performances nas ruas de diversas cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo horizonte, Londres e Paris entre muitas outras, junto a outros artistas-criadores do grupo GRUA – Gentlemen de Rua. No ano de 2016 o GRUA realizou o projeto NAVEGANTES, realizando intervenções em cidades no curso do Rio São Francisco e em 2022 recebe o Prêmio APCA pelo vídeo JANELA 43. Luiz currículo / BailarinoLuiz Oliveira - Iniciou seus estudos em Ribeirão Preto aos 8 anos de idade com Luciana Junqueira onde estudou Ballet Clássico, Jazz e Sapateado. Aos 16 anos ganhou Bolsa de estudos para a Escola do Theatro Bolshoi no Brasil onde se formou na primeira turma da escola em 2007 tendo. Em 2008 fez parte do elenco do Deanima Jovem no Rio de Janeiro sob a direção de Richard Gragun. No ano de 2011 foi convidado por Alex Soares a fazer parte do elenco do Projeto Mov’ola onde permaneceu até 2013. Em 2014 entrou para o elenco do Balé da Cidade de São Paulo sob Direção de Iracity Cardoso onde se encontra até hoje dançando obras de grandes coreógrafos nacionais e internacionais. Em 2022 criou o Espetáculo ?Mercúrio? onde foi contemplado pelo Proac Novas Criações. Daniela Moraes / BailarinaBailarina, professora, artista independente, formou-se bacharel em Dança pela Universidade Estadual de Campinas. Já trabalhou com os diretores Henrique Lima, Ricardo Gali, Jorge Garcia, Mauricio de Oliveira, Sandro Borelli, Luis Fernando Bongiovanni, Vanessa Macedo, Renan Martins (PT/BR) e Teresa Ranieri (PT). Atualmente trabalha com as cias: Jorge Garcia Cia de Dança, Cia Perversos Polimorfos e GRUA. Dirigiu e coreografou os trabalhos ?Dellas17?, ?Dellas21? e ?Oswald dança Rita?. Como educadora, conduz a prática ?Improvisação: estratégias para mover?. Além das práticas de improviso, foi professora da disciplina de Dança Contemporânea para o Ciclo II do Projeto Núcleo Luz, em 2022. Também é DJ e discotecou em 2023 no trabalho ?Zona Cinzenta? da TF Cia de Dança. Assessoria Administrativa: Marcela Carvalho CamposBacharel em Comunicação Social pela ECA?USP, com habilitação em Relações Públicas. Especialista em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos, pelo CELACC ? Centro de Estudos Latino?Americanos sobre Cultura e Comunicação, da Pró?Reitoria de Cultura e Extensão Universitária, ECA?USP. Trabalhou de 1988 a 2000 na área de comunicação e marketing, com destaque para a agência de relações públicas LVBA Comunicação, como atendimento e produtora, e a entidade empresarial SUCESU, COMDEX?SP, na área de informática e telecomunicações, como coordenadora de marketing. Iniciou na área de produção cultural com Yacoff Sarkovas, em 1995, pioneiro na área de marketing cultural no Brasil. A partir de 2000, dedicou?se exclusivamente a área de arte e cultura, através de sua empresa RACE Gestão Cultural, executando mais de 100 projetos, em segmentos variados, em atividades de produção executiva, coordenação e consultoria de projetos, incluindo gestão de editais e leis de incentivo fiscal estaduais e federal, para artistas, empresas e entidades. No âmbito dos projetos incentivados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet 8.313/91), e demais esferas, realiza a inscrição e acompanhamento de todas as etapas (readequação de projeto, produção, gestão, comprovação financeira e física, relatórios e prestação de contas): Chamada Vale 2021 ? 43º Festival de Música de Prados MG; Fundação de Apoio à UNIFESP ? Centro Cultural em Saúde da UNIFESP; Fundação de Apoio à FUSP ? Museu do Ipiranga ? Obra Civil do Anexo e Projeto Executivo do Restauro; Museu do Ipiranga em Festa; Mostra do Redescobrimento: Brasil +500 ? Ombudsman, coordenação de atendimento ao público, gerência de operações de ação educativa e social em São Paulo, Rio de Janeiro e Maranhão; Perfume: dos rituais às passarelas ? Produção executiva e coordenação geral; Edições Acervo Cachuera! ?Gestão executiva e gestão de projetos da Associação Cachuera! – Premiado pelo Programa Petrobras Cultural.

PERÍODO DE EXECUÇÃO DO PROJETO ATUALIZADO.