O Cerco

Texto do espanhol José Sanchis Sinisterra,grande dramaturgo espanhol do século XX, fala de duas mulheres (Natalia e Priscila) que moram num teatro abandonado há 22 anos, depois que sua companhia de teatro faliu. O diretor da Cia (Nestor) desapareceu na época sem deixar noticias no momento em que eles estavam ensaiando uma peça sobre o Cerco de Leningrado. Os integrantes da companhia não sabiam quem estava escrevendo o texto e também não sabiam como terminava a peça, pois ensaiavam com os trechos que chegavam. Então, as duas acreditam nesses 22 anos que o mistério do desaparecimento do Nestor, pode estar ligado com a história desta peça e ficam remoendo o passado tentando desvendar o que aconteceu.

Texto do espanhol José Sanchis Sinisterra, grande dramaturgo espanhol do século XX, fala de duas mulheres Natalia e Priscila, que moram num teatro abandonado, que elas ocupam ha 22 anos, depois que sua companhia de teatro faliu. No teatro onde Priscila e Natalia ocupam, empresas pretendem construir um empreendimento imobiliário e elas resistem bravamente em não sair do prédio. Em todo esse tempo vivendo juntas, se misturam as lembranças e histórias, seus afetos e desafetos, e ficam remoendo o passado e um possível desvendamento do seu desaparecimento do diretor da Companhia.

Objetivo geral: Este projeto tem como proposta a montagem, temporada e turnê do espetáculo "O Cerco". Contribuir para o desenvolvimento cultural, social e econômico da cidade do Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Objetivo específico: a) Favorecer o crescimento qualitativo e quantitativo do teatro Carioca, por meio da montagem e temporada do espetáculo "O Cerco", totalizando 24 apresentações; b) Proporcionar a cerca de 2.400 cidadãos brasileiros uma experiência, através da Arte, que afete seus sentidos e sentimentos, revelando um novo entendimento do mundo e deles mesmos. Um incentivo ao desenvolvimento pessoal e ao equilíbrio social; c) Impulsionar o segmento teatral gerando empregos com a contratação de profissionais e técnicos do teatro (cerca de 30 pessoas), assim como de empresas especializadas (cerca de 15 empresas), contribuindo para o desenvolvimento econômico e social da cidade; d) Difundir o conhecimento e a educação, oferecendo uma Oficina sobe o processo de criação do espetáculo, gratuita; e) Intervir nas relações sociais provocando reflexões e discussões sobre a liberdade de escolha dos indivíduos, desenvolvendo a consciência crítica, formando cidadãos mais participativos no contexto social, impactando assim no desenvolvimento cultural e social de suas regiões.

Priscila e Natalia, moram ha 22 anos em um teatro abandonado, prestes a ser demolido e expropriada: o Teatro Fantasma, antiga sede de sua companhia de teatro. Enquanto procuram um texto de um autor desconhecido, que Nestor estava ensaiando quando sumiu e que ninguém havia conhecido na íntegra, fazem um inventário permanente do que existe dentro do antigo teatro, lembram das próprias histórias e as do grupo. É muito interessante que essas duas mulheres passem a vida procurando sua própria história, como se na realidade o que elas quisessem encontrar fosse seu próprio passado. Elas procuram tentar se explicar através do texto, que ninguém jamais escreveu, que não sabiam de quem era ou como continuaria, mesmo ignorando o fim, como na própria vida. Apesar disso, ambas permanecem fiéis às suas memórias e seus ideais, entrincheiradas, resistindo à demolição do teatro e se preparando para montar o Cerco de Leningrado, mesmo que sozinhas. Nos papéis, duas atrizes engajadas com a arte, que fazem parte da história do teatro brasileiro, Denise Del Vecchio e Ângela Vieira. Num encontro que propiciará momentos de rara beleza e que farão do espetáculo uma aula de vida e de entrega a serviço as artes cênicas. O teatro acontece na imaginação, na memória, e na experiência do espectador. Não no papel que o autor escreve ou na cena realizada pelos intérpretes. O público vê o que eles querem ver, algo interno a cada um. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Ação Formativa a) Em cumprimento ao previsto no Art. 22 da IN nº2/19 do Ministério da Cidadania, serão oferecidos no mínimo 8 Workshops ministrados pelos Grupos teatrais que participarão do Festival. Cada Workshop terá duração de no mínimo 4h, com a participação de 30 pessoas, totalizando 240 pessoas. Os Workshops serão inteiramente gratuitos e serão reservados 50% do total das vagas para alunos e professores da rede publica de ensino e 50% para a população em geral. A gratuidade será exercida após ampla divulgação, mediante a inscrição prévia do interessado em participar do Workshop. Durante as palestras será disponibilizado um Tradutor em Libras que poderá ser solicitado previamente à produção pelo portador de necessidades especiais que participar das atividades disponíveis. b) - Será realizado o registro fotográfico e videográfico desta ação a fim de disponibilizá-lo em plataformas da internet para possibilitar à população o livre acesso a este conteúdo.

1) Acessibilidade Física: O espetáculo fará temporada em espaços ofereçam instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas idosas e aos portadores de necessidades especiais (sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na platéia). 2) Acessibilidade de Conteúdo: a) O espetáculo será apresentado com legenda para deficientes auditivos, quando necessário; b) A palestra será realizada com tradução em libras para deficientes auditivos. c) Promover o acesso ao conteúdo a pessoas com deficiência VISUAL, através de áudio descrição do espetáculo, quando necessário. A disponibilização dos serviços de acessibilidade será difundida no material de divulgação com o intuito de promover a participação e a inclusão do público com deficiência auditiva e visual no projeto.

1) Produto principal - Espetáculo Teatral Serão disponibilizados 1.056 ingressos gratuitos para população de baixa renda (22%), em cumprimento ao previsto no inciso I do Art. 20 da IN nº2/19, que visa a democratização do acesso à Arte e à Cultura, a popularização do Teatro, a formação de platéia e a inclusão social. Serão beneficiados cidadãos (jovens e adultos) carentes de recursos e/ou bens culturais, alunos e professores da rede publica de ensino. * Os ingressos serão vendidos, na bilheteria do teatro onde a peça será realizada, a preços de: R$ 80,00 inteira e R$ 40,00 meia-entrada; Art.21 (IN nº2/19) 2) Produto secundário – Palestra Serão disponibilizados até 480 ingressos gratuitos para população de baixa renda, em cumprimento ao previsto no inciso I do Art. 20 da IN nº2/19, que visa a democratização do acesso à Arte e à Cultura, a popularização do Teatro, a formação de platéia e a inclusão social. Serão beneficiados cidadãos (jovens e adultos) carentes de recursos e/ou bens culturais, alunos e professores da rede publica de ensino e a população em geral.

Coordenação Geral do projeto - Proponente A Associação Cena Brasil Internacional foi criada no ano de 2013 e tem como presidente o Sr. Pedro Yudi Yanagizawa de Alencar Saboya, nas artes, Pedro Yudi. Pedro Yudi é produtor cultural, segue abaixo os seus principais trabalhos e atividades realizadas na área de produção teatral. Cena Brasil Internacional - Realizado pela primeira vez em 2012, chegará na 9a edição em 2020. Pelo festival passaram 72 companhias ou grupos de teatro, 35 internacionais e 37 nacionais, mais de 570 artistas. Foram realizadas aproximadamente 42 palestras e 68 workshops. Além de artistas brasileiros, participaram no festival, artistas de mais de 20 países, com uma média de 20.000 espectadores por edição. O Festival tem desenvolvido parcerias continuadas com importantes centros culturais cariocas, festivais e instituições internacionais, pautado na eficiência e nos bons resultados do trabalho. 2013 - Participação na equipe de produção do espetáculo Translunar Paradise, em realização no Centro Cultural do Banco do Brasil do Rio de Janeiro. 2012 - Participação na equipe de Produção do Espetáculo “Arresolvido” que ficou em cartaz no Centro Cultural do Banco do Brasil do Rio de Janeiro. 2012 - Participação na equipe de produção do espetáculo “Pano de Roda” da Cia Carroça de Mamulengos – O espetáculo fez circulação por diversos bairros da cidade do Rio de Janeiro (novembro a dezembro de 2012) e ficou em cartaz no Teatro Dulcina (janeiro a fevereiro de 2013). 2012 - Assistente de Produção no primeiro festival Cena Brasil Internacional. Realizado no Mês de Junho no Centro Cultural Banco do Brasil – RJ, na cidade de Lorena – SP e no Teatro Sergio Cardoso em São Paulo, no mês de Junho de 2012. 2012 - Participação na equipe de produção do espetáculo “Felinda” da Cia Carroça de Mamulengos em cartaz no mês de Março no espaço cultural Eletrobras Furnas. 2011 - Participação na equipe de produção do espetáculo “Não me diga Adeus” que ficou em cartaz nos meses de Novembro de 2011 a Janeiro de 2012 no Centro Cultural do Banco do Brasil do Rio de Janeiro. Elenco - Angela Vieira Em 78, Ângela Vieira deixa o Corpo de Baile do Municipal do Rio de Janeiro e investe na carreira de atriz. Estreia na Globo, no Planeta dos Homens, dirigido por Paulo Araújo. Fica seis anos na linha de shows da emissora. Em 87, na Manchete, estréia em Corpo Santo, de José Louzeiro, com essa trama ganha o APCA. Com 40 anos de carreira Ângela acumula 13 novelas e 3 mini séries, entre elas “Terra Nostra”, “Coração de Estudante”, “Por Amor”, “Senhora do Destino”, “Cobras e Lagartos”, entre outras. E 20 peças de teatro entre elas “O Peru de Feudeau”, com direção de José Renato, “Um beijo, um abraço, um aperto de mão”, com texto e direção de Naum Alves de Souza e “Cartas de Amor”, de A. R. Gurney com direção de Flavio Marinho. Participou de vários espetáculos de rua, ligados à Arquidiocese do Rio de Janeiro, com direção de Ginaldo de Souza e Aderbal Freire-Filho. Em cinema fez “Viva Zapata” de Luiz Carlos Lacerda, “Angel” de Sergio Rezende e “Segurança Nacional”, de Beto Carminati. Elenco - Denise Del Vechio Começou sua carreira jovem, aproximadamente com 15 anos, levada por um professor de Geografia no Teatro de Arena, em São Paulo, no início dos anos 70. A primeira peça que assistiu foi Vida e Morte Severina. Assistiu Cacilda Becker em sua última apresentação, em 1969. E a partiu dali renasceu uma grande paixão com isso resolveu seguir nessa profissão, só que ela se achava muito velha. Depois, foi estudar Bertolt Brecht na escola Auguste, e logo em seguida resolveu encenar diálogos do filósofo Platão junto com a sua turma de filosofia, foi a partir daí que seu interesse por teatro tornou fundamental na sua vida. Foi fazer um curso do Emílio Fontana, no TBC, e depois de seis meses foi para o Teatro de Arena, onde se profissionalizou, interrompendo sua formação em História. Ao lado de seu ex-marido Celso Frateschi, Denise formou um grupo Teatro Núcleo que procurou manter rigidamente o que aprendeu com Augusto Boal , desde construir, até apresentar o ato teatral. A" troupe" de Denise apresentava-se em teatros da periferia e isso foi até 1978. No Núcleo do Teatro de Arena em São Paulo, participou do espetáculo Teatro Jornal 1ª Edição, encenado por Augusto Boal, e Arena Conta Zumbi em (1971). No ano seguinte, fez Doce América, Latino América, criação coletiva. Ainda em 1972, entrou para o Teatro Studio São Pedro, de Maurício e Beatriz Segall e encenou Tambores na Noite e A Semana - Esses Intrépidos Rapazes e Sua Maravilhosa Semana de Arte Moderna. Na televisão, atuou em séries e novelas das emissoras Rede Globo, RecordTV, Rede Bandeirantes, Manchete e SBT. Desde 2006, participa das novelas da Record TV, com grande destaque: Vidas em Jogo, minissérie José do Egito, Os Dez Mandamentos, O Rico e Lázaro e Topíssima.. Diretor - Victor Garcia Peralta Formado no Piccolo Teatro di Milano sob a direção de Giorgio Strehler. Trabalhou em Buenos Aires como ator e diretor em diversos espetáculos. No Brasil, dirigiu o sucesso de público Os homens são de Marte... E é para lá que eu vou! (com Mônica Martelli). Também foi responsável pela direção dos espetáculos Não sou feliz, mas tenho marido (com Zezé Polessa). Decadência (de Steven Berkoff, com Beth Goulart e Guilherme Leme), Tudo que eu queria dizer (de Martha Medeiros, com Ana Beatriz Nogueira) e Quem tem medo de Virginia Woolf? (de Edward Albee, com Zezé Polessa), A Sala Laranja: no Jardim de infância (Victoria Hladilo), O garoto da última fila (J. Mayorga). Na televisão dirigiu Alucinadas (Multishow), Gente lesa (GNT).

PROJETO ARQUIVADO.