Studio 3 2020 - Nova Produção

Realizar a montagem de novo espetáculo para repertório da Cia de Dança Studio 3.

O universo da criação poética é o tema do novo espetáculo da Studio3 Cia deDança . PESSOA(S) é uma celebração ao grande poeta português FernandoPessoa, que neste espetáculo – sem pretensões biográficas – é o guia de umajornada onde bailarinos / heterônimos traduzem a vastidão do processo criativocriando com seus corpos a infinita paleta das emoções humanas, quando ocorpo se faz poesia.PESSOA(S) parte do principio do heterônimo onde meu “eu” se desdobra emvários eus para construir cenas onde a palavra , o poema esta no gesto, nacoreografia, onde o mesmo corpo se veste e se desnuda de váriaspersonalidades. “Criei em mim varias personalidades. Crio personalidadesconstantemente. Cada sonho meu, é imediatamente, logo ao aparecersonhado, encarnado numa outra pessoa, que passa a sonha-lo e eu não. Sou acena viva onde passam vários atores representando suas peças” .O espaço cênico do espetáculo é composto por milhares de aparas de papel,fragmentos poéticos, e diversos baús que guardam e revelam sensações ehistorias humanas. Essa dramatização do espaço e a trilha sonora criam amoldura desse espetáculo de uma companhia de dança única, onde variasgerações, corpos e técnicas se unem para intensificar as possibilidades depoetização da vida. PESSOA(S) repete a parceria criativa entre o coreografoAnselmo Zolla e o encenador William Pereira, mesma dupla de criadores deDEPOIS, espetáculo anterior da Studio3 Cia de Dança , que foi eleito o melhorespetáculo de dança de 2019 pelo Guia da Folha. Renata Pati assina acenografia, Felipe Venancio a trilha Sonora e os premiados Fabio Namatame eCaetano Vilela assinam respectivamente figurinos e iluminação.PESSOA(S) estréia no grande auditório do MASP dia 16 de abril, seguindocom espetáculos dias 17, 23 e 24 de abril as 20h00.Sobre a Studio3 Cia. de DançaA Studio3 Cia. de Dança é uma companhia brasileira de dança que temrepresentado o País no mundo todo em eventos significativos no cenário dadança, em cidades como Milão, na Itália, Paris, Lyon e Biarritz, na França,Regensburg, na Alemanha, Lisboa e Porto, em Portugal, e também nos palcosdo Brasil. A criação da Studio3 Cia. de Dança representa a consolidação de umtrabalho artístico cuidadosamente preparado pelo seu coreógrafo e diretorartístico Anselmo Zolla, sob a direção geral de Evelyn Baruque. Criada em2005, a companhia hoje conta com 14 intérpretes em seu elenco, provenientesde diversas formações e origens profissionais.Sobre Anselmo ZollaAnselmo Zolla atuou como bailarino nos teatros alemães de Kaiserslautern eWiesbaden. No exterior, onde permaneceu por oito anos, ele criou obras paraas companhias Azet Dance Company, Teatro de Heidelberg, Teatro deMannheim e Teatro de Kaiserslautern. No Brasil, trabalhou ao lado de DeborahColker e também no Balé da Cidade de São Paulo e na Quasar Cia. de Dança.Atualmente é diretor artístico da Studio3 Cia. de Dança.Ficha TécnicaPESSOA(S) com a Studio3 Cia. de DançaConcepção: Anselmo Zolla e Wlliam PereiraDireção coreográfica: Anselmo ZollaDireção teatral: William PereiraDireção musical: Felipe VenancioFigurinos: Fabio NamatameCenografia: Renata Pati (Casa Goia)Coreografias: Anselmo Zolla e elenco de intérpretes criadoresDesenho de Luz: Caetano VilelaEnsaiadora: Liris do LagoRelações Públicas/ Convidados: Liège Monteiro e Luiz Fernando CoutinhoAssessoria de imprensa: Liège Monteiro e Luiz Fernando CoutinhoDuração 1h00Classificação Livre

Objetivo Geral:Realizar a montagem de novo espetáculo, de autoria de ANSELMO ZOLLA, para o repertório da Studio 3 Espaço de Dança, acrescentando mais uma importante obra ao repertório dessa renomada cia de dança que desenvolve um trabalho primoroso na formação de bailarinos. Objetivo Específico:Produto 1. Espetáculo de dança a ser produzido.1. Ofertar ao público (estimado em 800 pessoas) o melhor da dança nacional produzido pela Studio 3.2. Dar oportunidade de trabalho e renda a bailarinos num mercado tão restrito como o da dança.3. Despertar novos talentos e proporcionar que vocações sejam desenvolvidas no segmento da dança.4. Estimular o mercado profissional que gira entorno da dança.5. Realizar no mínimo 01 (uma) apresentação em São Paulo.Produto 2. Contrapartida Social - Palestra: A Dança e sua responsabilidade social.1. Ofertar aos alunos das escolas públicas de São Paulo (público estimado em 194 pessoas) uma palestra sobre a dança e seu papel como vetor de responsabilidade social.2. Atingir no mínimo 194 pessoas com a palestra.3. Realizar a palestra por meio de videoaula, disponibilizado também nas redes sociais, de modo a proporcionar no ambiente de ensino, a reflexão e o debate.

A Studio3 Epaço de Dança, nasceu em sua concepção original com a finalidade de trabalhar com a dança na modalidade escola. Mas a idéia cresceu e veio então a necessidade de criar uma companhia de dança que representasse a Studio 3 e que também representasse o País em eventos significativos no cenário da dança, no mundo. E isso se concretizou, pois os espetáculos produzidos pela Studio 3 já foram apresentados em cidades como Milão, na Itália, Paris, Lyon e Biarritz, na França, Regensburg, na Alemanha, Lisboa e Porto, em Portugal. Também nos palcos do Brasil, tem produzido, continuamente, grandes espetáculos, assinados por coreógrafos de renome nacional, bem como se apropriado de profissionais das artes cênicas de reconhecida importância no cenário cultural do país, e assim, tem contribuído para uma sociedade mais criativa, sensível e disciplinada, e a que mais representa o povo brasileiro. A Studio3 Epaço de Dança representa a consolidação de um trabalho artístico cuidadosamente preparado pelo seu coreógrafo e diretor artístico Anselmo Zolla, sob a direção geral de Evelyn Baruque. Iniciada em 2005, a companhia hoje conta com 14 intérpretes em seu elenco, provenientes de diversas formações e origens profissionais. Com o intuito de levar a experiência ao público de novas vertentes da dança, e ampliar o acesso desta arte, é que criamos esta temporada de espetáculos que contará com o melhor do repertório da Stúdio 3. Lembrando que este projeto é decorrente também de exitosa iniciativa junto a Lei Rouanet onde também fizemos projeto similar com grande sucesso de público e mídia. Motivados por esse exitoso projeto é que apresentamos este visando dar continuidade em ações de grande aceitação junto ao público/sociedade. A Studio 3 é uma companhia de dança tradicional em sua composição, mas de vanguarda, pois busca associar trabalhos de bailarinos jovens, com bailarinos de maior idade, e artistas de renome nacional. A Studio 3 vem sendo um espaço aberto para a expansão de novos trabalhos e possibilidades na dança, buscando integrar mentes, corpos e talentos para um só objetivo, explorar os limites da dança e sua forma de expressão e comunicação. Com integrantes formados em dança clássica, e uma inquietação em descobrir novas linguagens da dança a Studio 3 está pronta e amadurecida para continuar apresentando sua trajetória na dança com apresentações dos melhores espetáculos por ela produzidos.

1. Não há itens orçamentários que serão objeto de remuneração do proponente. 2. As atividades serão realizadas em espaço privados. 3. O item onde haverá remuneração parcial do proponente está na etapa "Custos / Administrativo", pois será contratado profissional especializado para cuidar das atividades de prestação de contas. Como não haverá receita de outras fontes, prevemos remunerar o proponente naquilo que lhe concerne o custeio da estrutura física e logística decorrentes da execução do projeto. 4. A referência de preço é a do mercado de São Paulo, onde o espetáculo será produzido e se apresentará.

1. As atividades serão realizadas em espaços privados.2. Não haverá remuneração do proponente em nenhum item orçamentário.3. A referência de preço é a do mercado de Campo Grande, onde o espetáculo será produzido e se apresentará. Justificativa dos ingressosOs ingressos colocados à venda serão os necessários para valorizar o evento, e agregar valor ao mesmo, mesmo sendo acessível e de baixocusto.Os ingressos destinados aos patrocinadores, divulgação e distribuição gratuita, estão dentro de uma quantidade usualmente praticada.Não haverá remuneração do proponente.ABRIMOS MÃO DO PRAZO RECURSAL DE 10 DIAS PARA AGILIZAR A APROVAÇÃO.

A acessibilidade ao evento é total. Primeiro porque o festival será realizado em local adaptado com rampa para acesso, e outras formas de acesso para portadores de necessidades especiais. O teatro onde faremos o festival tem toda estrutura adequada para receber todo o nosso público, incluindo os portadores de necessidades especiais. Também está previsto o atendimento ao que prevê o inciso V do Art. 3º da Lei 13.146/15, pois toda comunicação escrita do projeto será feita com o uso de linguagem simples, escrita e oral, e os caracteres no material de divulgação será ampliado. Queremos registrar que também estamos cumprindo o que prevê o Art. 42 da referida Lei, uma vez que o acesso de pessoas deficientes será total, já que o Teatro do MASP, em São Paulo, é dotado de todas as exigências legais para garantir o acesso e acomodação de pessoas deficientes. Ações de promoção do acesso ao conteúdo cultural nos termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei, a saber: . Braile: sistema de escrita e leitura tátil para as pessoas cegas. A tradução do material gráfico, tais como programa e folder, já consta do orçamento. . Liberação para captação das imagens e uso das mesmas para veiculação em TV’s públicas. . Comunicação escrita do projeto será feita com o uso de linguagem simples, escrita e oral, e os caracteres no material de divulgação será ampliado. . Áudio descrição do figurino e do ambiente, destinado aos deficientes visuais. . Tradução simultânea em libras para deficientes auditivos.

Adotaremos também as seguintes medidas de democratização de acesso às atividades, aos produtos, serviços e bens culturais resultantes deste projeto: - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculo e autorizar a sua veiculação por redes públicas de televisão. (Art. 21, Inciso IV) - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial. (Art. 21 Inciso III) - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012. (Art. 21 Inciso IX) - Tendo em vista a possibilidade de termos o incentivo fiscal para o nosso projeto e captarmos recursos através da Lei Rouanet, poderemos praticar ingressos a preços populares, com preços entre R$ 40,00 e R$ 80,00, o ingresso meia entrada e inteiro, podendo ainda haver apresentações gratuitas. (Art. 21 Inciso X)

Função: Bailarinos Alexandre Nascimento Nascido em São Paulo iniciou suas atividades com ginástica olímpica aos 6 anos de idade no Centro Olímpico de Treinamento e Pesquisa - SP. Em 1999 começou seus estudos com Dança de Salão no Centro de Dança Jaime Aroxa - SP se especializando em Tango. Em 2001 iniciou seus estudos com dança clássica e contemporânea no “Pavilhão D” Centro de Artes – SP, com direção de Ricardo Scheir, onde conquistou vários prêmios nos principais festivais de dança do país, entre eles, em 2010, o prêmio de MELHOR BAILARINO do 28º Festival de Dança de Joinville. Em 2011 foi convidado especial do Festival de Dança de Joinville para encerrar uma das noites competitivas. Fez parte da Companhia a de Dança de São José dos Campos, Companhia de Danças de Diadema e também do “Grupo Divinadança” sob Direção de Andréa Pivatto. Alexandre atuou como bailarino e coreógrafo nos espetáculos “Las 4 Estaciones Porteñas” de Astor Piazzolla e “Episódios de Tango”. Atuou também, como protagonista atuando no Curta Metragem “O Milagre do Cais”, TCC da Faculdade São Judas. 2011 marcou sua estreia no Teatro Musical com “New York New York O Musical” sob direção de José Possi Neto e coreografia de Anselmo Zolla. O musical voltou a entrar em cartaz em 2012 no Teatro Sérgio Cardoso. E em 2013 sob temporada nacional. Em 2014 foi convidado para integrar a Companhia Sociedade Masculina e a Studio 3 Cia de Dança. Entre seus mestres estão Ricardo Scheir, Fábia Vasconcellos, Valéria Matos, Andrea Pivatto, Luis Arrieta, Jaime Aroxa, Marcelo Cunha e o memorável Ismael Guiser. André Neri Paulistano, bailarino e ator profissional é formado em Educação Física e em artes dramáticas no Teatro Escola Macunaíma. Na dança, fez parte da Raça Cia. de Dança de São Paulo, com direção de Roseli Rodrigues. Entre muitos trabalhos, atuou no musical West Side Story com direção de Jorge Takla. Convidado para encenar com a Companhia Ojála, da Argentina, o espetáculo Hombre Vertiente, com criação e direção de Pichón Baldinu. No Balé Teatro Guaíra teve atuações em diversos balés, sendo solista em importantes obras. Atualmente integra o Studio3 Cia de Dança. Beth Risoléu Iniciou seus estudos de balé em 1961. Profissionalmente iniciou sua carreira em 1976, com o Grupo Evolução de Verônica Coutinho e Carla Peroti. Em 1980 integrou o Cisne Negro Cia de Dança onde permaneceu até 1993. Seguiu como convidada para a Cia República da Dança em 1994, sob a direção de Ana Mondini e Gabriela Dellias. Foi convidada pelo coreógrafo argentino Julio Lopez para protagonizar ao lado de Julio Bocca o espetáculo” Kuarahy “, onde recebeu particulares elogios da crítica especializada. Em 1999 foi convidada a integrar o elenco do Balé da cidade de São Paulo, onde permaneceu durante 4 anos a convite de Ivonice Satie. Foi premiada pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), como melhor bailarina no ano de 1988. Em 1994 recebe o Prêmio Mambembe Funarte “melhor intérprete”. Recebeu destaque em os melhores da década 1980 à 1990 pelo Jornal Estado de São Paulo. Em seus trinta e quatro anos de carreira realizou espetáculos por todo o Brasil e no exterior, dentre eles: Escócia, Canadá, Londres, Estados Unidos, Espanha, Uruguai, Argentina, França e em muitas de suas respectivas cidades e capitais. Atualmente é bailarina da CIA de dança STUDIO3 voltou a desenvolver projetos como bailarina convidada por profissionais de renome. Dilênia Reis Profissional há 26 anos, como bailarina desempenhou papéis importantes e contribuiu como intérprete-criadora em aproximadamente 100 obras de diferentes estilos e linguagens coreográficas junto à importantes companhias de dança contemporânea no Brasil e na Alemanha. Formada pela Royal Academy of Dancing e pelo MEC/Brasil, desenvolveu aulas de dança clássica e moderna voltadas para alunos em formação e profissionais interessados em atuar no cenário da dança contemporânea. Atualmente atua na Studio3 Cia de Dança. Jefferson Damasceno Em 1987 ingressa no Curso de interpretação infantil, curso municipal na cidade de Barra Bonita, ministrado pela atriz, diretora e jornalista Zeze Millane. Desde então passou a integrar o Grupo Municipal de Jovens Atores, onde ficou até 1990 quando passou a integrar o Grupo Teatral BB onde permaneceu ate 1998 fazendo varias pecas teatrais, esquetes para empresas visando a qualidade de vida dentre outras intervenções artísticas. Trabalhou com diretores como Silnei Siqueira, Carlos Santtile, Luiz Batista, Viviane Granetto, Valtier dos Santos e varios cursos com Wolf Maya, Denis Carvalho e outros. No ano de 1996 iniciou seus estudos em dança, na cidade de Barra Bonita, participando de vários concursos e festivais de dança. Também concluiu o curso superior de Licenciatura Plena em Educação Física, no período de 1999 a 2003 na cidade de Barra Bonita. Em 2004 mudou-se para a cidade de São Paulo e ingressou no Pavilhão D Centro de Artes em busca de aprimoramento técnico em dança contemporânea e clássica, tendo como principais professores Ricardo Sheir e Andrea Pivatto. No início do ano de 2005 estagiou na Companhia Sociedade Masculina e neste mesmo ano foi convidado por Ricardo Scheir, então diretor da Cia de Dança de São José dos Campos a atuar como bailarino, professor e ensaiador desta Cia. Em agosto de 2008 passou a integrar o elenco do Balé da Cidade de São Paulo sob a Direção de Mônica Mion. Cia onde participou de inúmeras criações e remontagens, de obras q ainda hoje permanecem no repertório. Nesse período paralelamente também desenvolveu alguns trabalhos, como bailarino, com o Grupo Divina Dança, sob a Direção de Andreia Pivatto. Após seis anos, em junho de 2014, sob a direção de Iracity Cardoso, deixo o elenco do Balé da Cidade de São Paulo para fazer parte do elenco da Studio 3 Companhia de Dança e da Sociedade Masculina Companhia de Dança. Trabalhou com diversos profissionais renomados como Ricardo Scheir, Ivonice Satie, Andreia Pivatto, Anselmo Zolla, Eduardo Bonnis, Valeria Mattos, Maestro Ordoñez, Henrique Talmah, Renato Vieira, Neide Rossi, Ismael Guiser, Liliane Benevento, Luiz Arrieta, Luiz Fernando Bongiovanni, Jorge Pena, José Ricardo Tomaselli, Fábia Vasconcellos, Carlos Santos, Mauro Bigonzetti, Roberto Zamorano, Marc de Graeff, Toshie Kobayash, entre outros. Joaquim Tomé Brasileiro nascido no Rio de Janeiro, coreógrafo, bailarino e videoasta. Possui, em sua formação, um caminho híbrido e multiseletivista. Mergulhando em diversas técnicas cênicas e físicas, faz de seu corpo uma plataforma constante para experimentos. Como intérprete, em 2005, trabalhou em projetos de Ricardo Bandeira (Caosbaré) e Ciro Barcellos (Francisco de Assis O Musical) – 2006 - fez parte da Intrépida Trupe sob a direção de Claudio Baltar, do Grupo DC (Municipal do Rio de Janeiro) sob a direção de João Wlamir e Rodrigo Negri e da Cia Renato Vieira - 2007 - continua na Cia Renato Vieira e trabalha também na Cia Focus, de Alex Neoral- 2008 - vai trabalhar na Cia Deborah Colker – 2009 - retorna par Cia Renato Vieira aonde fica até 2012 – 2013 - ingressa no Balé da Cidade de São Paulo sob a direção de Iracity Cardozo. Como ensaiador/remontador trabalhou na Cia São José dos Campos na obra “Eles&Elas”, 2011, de Renato Vieira, sob a direção do mesmo, “Cronos”, 2012, de Renato Vieira na Cia Mitzi Martucci e no BCSP na criação de “Ter Alado”, 2013, de Renato Vieira, sob a direção de Lara Pinheiros. Coreografando, em 2012 cria para o Rio Cello Encounter o dueto “Nani” ultilizando de Vídeo Mapping ao vivo e com trilha também ao vivo executando composições de Nino Rota, em 2014 cria “Wooland” e “Wooland Oppositus” para a noite de novos coreógrafos do BCSP, Dançographismus, com curadoria de Iracity Cardozo. Ainda em 2014 cria o solo “Limítrofe” para Kênia Genaro. Como realizador fílmico em 2014 finaliza o vídeo dança curta-metragem “Alaska Gallery” em parceria com Gregory Lonrenzutti e realiza a Direção de Fotografia do longa-metragem de Alexander Rudáh “Orlando, ou o impulso de acompanhar os pássaros até o fim do mundo”. Em 2015 finaliza “Nihil Obstat – Somnialis" em parceria com Jorge Garcia, selecionado pra mostra oficial do Festival Dança em Foco 2015. Em 2017 é responsável por todo o projeto de vídeo composição e mapping na obra “Risco” de Sérgio Ferrara e Ismael Ivo no BCSP. Como Diretor de Fotografia, Editor e Videografista vem realizando uma parceria com vários criadores de dança, música e teatro no Brasil e no exterior em pequenas obras, intervenções cênicas e múltiplos registros, ente eles estão: Renato Vieira, João Saldanha, Angel Vianna, Maria Alice Poppe, Ivan Perez, Marina Mascarell, Jorge Garcia, Alexandre Rudáh, Espaço Sesc Rio, Vitto Meirelles, Yamandú Costa, Botika Botkay, Alex Neoral, Cristina Moura, Real Imaginário. Ivan Perez e Marina Mascarell Jurandir Rodrigues É mineiro de Contagem. Começou a dançar em Belo Horizonte, no Núcleo Artístico de Marjorie Quest, que desenvolvia um repertório de JAZZ e Dança Moderna. Em 1994 ingressa no Ballet Stagium, atuando por pouco mais de Três anos, em 1998 partiu para carreira solo como Solista Clássico se apresentando por várias cidades brasileiras e Festivais de Dança por todo o Brasil. Atualmente integra a Studio3 Cia de Dança. Kauê Ribeiro Ator e bailarino. Iniciou seus estudos em dança na Casa do Hip Hop e desde então têm se especificado em distintas modalidades, do balé clássico às danças populares. Atuou nos musicais "Antes Tarde do que Nunca"; "Priscilla, A Rainha do Deserto"; "New York, New York"; "Emoções Baratas", “O Fino No Samba” e "Sampa, O Musical". Já dançou com Claudia Leitte, Leilah Moreno, Daniela Mercury, Wanessa e outros. Dançou em uma tradicional companhia de cruzeiros pela Europa. Atuou como bailarino no Japão e Argentina. Integrou a Cia de Dança Anderson Couto e o Projeto Mov_Ola. Em 2016, integrou o musical "Wicked", como ensemble, Dance Captain e, posteriormente, Swing Cross Over. Em 2017, Integrou o elenco do espetáculo de produção inglesa "Voices Of The Amazon", apresentado no Sadler's Wells em Londres, Moscou e Singapura. Atualmente, integra o elenco da Studio 3 Cia de Dança em São Paulo. Kênia Genaro Iniciou seus estudos de dança em 1974, em Ribeirão Preto, com Eduardo Sucena e Maria do Carmo Poggi. Em 1983 dançou e ministrou aulas de Balé Clássico e Jazz na Escola Dacai sob a direção de Maria do Carmo Poggi. Ingressou na Cia Dançarte de Ribeirão Preto em 1984 trabalhando com Luciana Junqueira e Patty Brown. No mesmo ano integra o corpo doçente do Studio de Dança Luciana Junqueira e começa a ministrar aulas de Balé Classico e Jazz na escola aonde permanece até o ano de 1989. Em São Paulo integra a Cia Canvas no ano de 1990, com direção de Mário Nascimento. Integra o elenco da Cia Ballet Stagium entre o ano de 1992 a 1998 com direção de Márika Gidali, Décio Otero e Vera Lafer. Ministrou aulas de Balé Clássico na escola da Cia Ballet Stagium. Em 1999 participa do espetáculo " Muito Romântico ", trabalho criado por Suzana Yamauchi e João Maurício, sob direção de Naum Alves de Souza. Em 2000 integra o elenco do Balé da Cidade de São Paulo onde trabalhou com inúmeros coreógrafos como: Oscar Araiz, Ohad Naharim, Luis Arrieta Angelin Preljocaj, Sandro Borelli, Germaine Acogny, Itzik Galili, Mauro Bigonzetti Henrique Rodovalho, Débora Colker, Gagik Ismailian, Rami Levi, Mário Nascimento, Jorge Garcia, Suzana Yamauchi, João Maurício, Cayetano Soto, Fernando Martins, Luiz Fernando Bongiovanni e Anselmo Zolla. Participou como coreógrafa em um projeto criado dentro da Cia Balé da Cidade de São Paulo “Oficina Coreográfica Pró-Criação” em 2006, quando coreografou " Pálida à Luz ". Em 2010 assumiu o cargo de Assistente de Coreografia e Ensaiadora da Cia Balé da Cidade de São Paulo, sob a direção de Lara Pinheiro. Desde então ministra aulas de Dança Contemporânea e Balé Clássico para a Cia BCSP. Criou a obra “Lavandula” para Ama Cia de Dança (Joinville) e também ministrou aulas para mesma. Em 2013, com o cargo de Assistente de Coreografia e Ensaiadora da Cia Balé da Cidade de São Paulo, sob a direção de Iracity Cardoso, participa como bailarina em duas obras do coreógrafo, Luis Arrieta, “Sagração da Primavera “e “La valse". Em 2014 dançou o solo “Límitrofe” de Joaquim Tomé e “Copy Left” de Jorge Garcia. Em 2016 participa, a convite do diretor italiano Stefano Poda, da Ópera “Fosca” de Antonio Carlos Gomes como Bailarina Convidada. Em 2017 ministra um worshop de Dança Contemporânea no Estúdio Anacã a convite do diretor da Anacã Cia de Dança Edy Wilson. Hoje integra o elenco do Studio 3 e realiza trabalhos autorais na cena independente. Laudnei Delgado Iniciou sua carreira profissional em 1986, desde então fez parte de seis CIAS profissionais ao todo, Balé Òpera Paulista, Anima Bale, Cisne Negro Cia de Dança, Balé da Cidade de São Paulo, Palladium, Studio 3 CIA de Dança. Tem em sua trajetória mais de 50 coreografias encenadas, a nível internacional as performances com essas CIAs sucederam em mais de oito Países, dentre eles estão: França, Canada, Estados Unidos da América, Austria, Argentina, Turquia, Suiça, Alemãnha, Uruguai dentre outros, a nível nacional excurcionou por todo Brasil. Em 1989 foi premidado pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte), “bailarino revelação”. Desde 1993 vem realizando seu aprimoramento como coreógrafo com 8 coreografias criadas e encenadas em diversos eventos, como: Masculino na Dança, Palco Aberto, Movimentos de Dança de São José do Rio Preto, Passo de Arte, Arte na rua, Semanas de Dança do Centro Cultural São Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil, Sesi e muitos outros. A convite do renomado Diretor teatral José Possi Neto, tornou-se assistente de coreografia do Balé da Cidade de São Paulo, onde também foi bailarino da Cia 2, onde permaneceu de 1999 a 2008. Atualmente é bailarino da Cia Studio 3 com Direção de Anselmo Zola, onde atua desde 2004. Mara Mesquita Natural de Catalão, Go. Formada pela Escola Municipal de Bailado de são Paulo, e pela Royal Academy of Dance de Londres. Foi integrante do Balé Teatro Guaira (PR) e da Cisne Negro Cia de Dança (SP). Em 1993 entra no Balé da Cidade de São Paulo, permanecendo até abril de 2009. Atualmente integra a Studio3 Cia de Dança. Naiane Avelino Natural de Varginha – MG – (cursou Letras, Licenciatura Português/Inglês) iniciou seus estudos em dança na Escola Ballet Marlene Paiva - onde prestou exames para a Royal Academy of Dance- e participou de diversos festivais de dança. Frequentou cursos ministrados por grandes professores da dança clássica e contemporânea. Em 2005, passa a integrar a Cia Sesiminas, em Belo Horizonte, a convite da diretora Cristina Helena. No fim do ano seguinte, integra a 23a edição de “O Quebra Nozes”, da Cisne Negro Cia de Dança, sob direção de Hulda Bittencourt. Posteriormente, em 2007, ingressa-se ao elenco fixo desta Cia por sete anos. Trabalhou com renomados professores de diversos países e dançou importantes obras do repertório desta Cia. Além de ter viajado por diversas cidades do país, participou de tournées pela Alemanha, EUA, China, Tailândia, Uruguai, Argentina, Chile e Colômbia. Em 2014 passa a fazer parte da Cia de Dança Deborah Colker excursionando por todo o Brasil e diversos países como Canadá, Coreia, Japão, França. Atualmente integra o elenco da Studio 3 Cia de Dança. Paula Miessa Atriz e Bailarina com formação em balé clássico, dança contemporânea e jazz, cursou a Escola para atores Wolf Maya e Grupo Tapa. Participou da noleva "Dance Dance Dance" da Tv Bandeirantes como Fanny Lu de 2007 a 2008, atuou nos espetáculos musicais “O Rei e Eu” em 2010, “Evita” em 2011, Jesus Cristo Superstar e Se Eu Fosse Você em 2014. Foi integrante da Cia de dança-teatro” Artista do Corpo” de Dinah Perry de 2005 a 2011. Estagiou na “Houston Metropolitan Dance Company” em Houston, EUA em 2008. Integrante da companhia de dança Balé da Cidade de São Paulo de 2011 a 2013 e da Studio 3 Cia de Dança de 2014 até hoje. Desenvolve seu próprio trabalho autoral em dança-teatro com o espetáculo solo R-Entorno e como cantora e intérprete com o show Miscellaneo. Função Professores: Liliane Benevento: Bailarina desde 1956 recebeu o prêmio Ana Pavlova em 1967, como melhor bailarina do Brasil. Professora de BaléClássico há 35 anos, dando aulas no Brasil, Inglaterra, Holanda e constantemente convidada para palestras em vários países comoFrança,Suécia, Estados Unidos. Atuou em diversas companhias como Ballet Stagium e London Studio Center, na Inglaterra. Liliane é Diretorado Studio 3 Espaço de Dança desde 1998.Bergson Queiroz: Estudou dança clássica e moderna com diversos professores no Brasil, entre os quais Jane Dick, Jane Blauth, Ivonice Satie,Liliane Benevento, Célida Samico e Sonia Mota. Também estudou dança moderna e coreografia no Cunningham Studio, Limon Institute e noNikolais and Louis Dance Lab, em New York. Certificado em Método Pilates, pelo The Pilates Guild, em Nova York. Fisioterapeuta (CREFITO109699-F), especialista em Fisioterapia Ortopédica e Traumatológica, mestre em Ciências da Reabilitação pela Faculdade de Medicina-USP. Assitente de Coreografia: Liris do Lago Figurinos: FABIO NAMATAME FORMADO EM PUBLICIDADE E ARTES PLÁSTICASFAAP - FUNDAÇÃO ARMANDO ÁLVARES PENTEADO - 1981REALIZA TRABALHOS DE DIREÇÃO DE ARTE - CENÁRIO - FIGURINO PARATEATRO - ÓPERA - PUBLICIDADE - CINEMA – TVRECEBEU OS PREMIOS: SHELL, APETESP, APCA, MAMBEMBE,CULTURA INGLESA, SESC SAO PAULO,PAULINIA DE CINEMA E CARLOS GOMES DEOPERA COMO CENOGRAFO E FIGURINISTA:MORANGOS MOFADOS - direção Paulo Yutaka São PauloO GUARANI -direção Carlos Alberto Sofredini São PauloCASA - direção Denise Stoklos Nova YorkSEXO DOS ANJOS - direção Flávio de Souza São PauloNÃO TENHA MEDO DE VIRGINIA WOLF -direção e texto Elias Andreato São Paulo.HIPERBOREA -direção Antonio Araujo São PauloCORPO SUTIL - direção Eli Daruj São PauloPIERROT - direção Val Foly São PauloCIÚME - direção de Marília Pêra Rio de JaneiroBACALHAU E VINHO - direção de Carlos Alberto Sofredini São PauloQUIXOTE - direção de Eliana Fonseca São PauloOSCAR WILDE - direção de Vivien BuckupMEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS- direção de Regina Galdino São PauloA LISTA DE AILCE - direção de Elias AndreatoDESMEDÉIA - direção e concepção Denise StoklosELE É FOGO - direção de Isser KorikAPARECEU A MARGARIDA - direção Aderbal Freire Filho Rio de JaneiroQUIXOTE - direção de Fabio Namatame São PauloREIS DO IMPROVISO - direção de Noemi Marinho São PauloHARMONIA EM NEGRO - direção Del Rangel São PauloINTIMIDADE INDECENTE - direção Regina Galdino São PauloA FILHA DA... - direção Elias Andreatto Rio de JaneiroZOO STORY - direção de Olair CohanSENHORAS E SENHORES - direção Alexandre HeineckCORAÇÃO BAZAR - direção José Possi NetoTURISTAS E REFUGIADOS -direção de Renata MelloAS TURCA - direção de Regina GaldinoCIRCULO DE GIZ CAUCASIANO direção de Sergio CarvalhoMAR DE GENTE direção de Ivaldo BertazzoA RESERVA direção de Regina GaldinoO MISTÉRIO DE IRMA VAP direção de Marília PêraO MEU AMIGO PINTOR direção de Vladmir CapellaA PANTERA direção de Luiz MontesCOMO FIGURINISTAMAX - direção de Val FolyTISTU O MENINO DO DEDO VERDE direção Silney SiqueiraCOMO SE FOSSE UM CRIME direção Denoy de Oliveira São PauloAS MIL E UMA NOITES direção Karen Acyole São PauloLAÇOS ETERNOS - direção Jackes LagoaSHIRLEY VALENTINE - direção Euclydes Marinho Rio de JaneiroANGELS IN AMÉRICA - direção Iacov HilelPALMAS PARA O SR. DIRETOR direção Marília PêraCENAS DE UM CASAMENTO - direção Vivien Buckup São PauloMASTER CLASS - direção Jorge Takla São PauloMORUS E SEU CARRASCO - direção Gianni Ratto São PauloVERMOUTH - direção de Gianni Ratto São PauloPIGMALEOA - direção Jackes Lagoa São PauloPARAISO PERDIDO direção Antonio Araujo O LIVRO DE JÓ direção Antonio AraujoAPOCALIPSE 1;11 direção Antonio AraujoJOANA DARK direção José Possi NetoFUTILIDADES PUBLICAS direção de Elias AndreatoHONRA direção Celso NunesCIRANDA DOS HOMENS-CARNAVAL DOS ANIMAIS direção Ivaldo BertazzoALÉM DA LINHA DÁGUA direção Ivaldo BertazzoFOLIAS GUANABARAS direção Ivaldo BertazzoMÃE GENTIL direção Ivaldo BertazzoHAMLET direção Marcus AlvisiBEIJO NO ASFALTO direção Marcus AlvisiELIS direção Diogo VilellaBLUE ROOM direção José Possi NetoESTRELAS DO ORINOCO direção de Ligia CortezMÃO NA LUVA direção Amir HadadSILVIA direção Aderbal Freire FilhoNA MEDIDA DO POSSÍVEL direção Marcelo SabackPEDRO E VANDA direção Cristina MutarelliO MISTÉRIO DE GIOCONDA direção de Bibi FerreiraVIVINHA EM PRIMEIRA PESSOA direção de Vivien BuckupMULHERES POR UM FIO direção de José Possi NetoACHADAS E PERDIDAS direção de Roberto TalmaMARILIA PERA CANTA CARMEM MIRANDA direção de Mauricio ShermanQUEM NUNCA direção de Renata MelloCAMINHOS direção de Cristiane Paoli QuitoLOUCOS PARA AMAR direção de Chico MedeirosCAMINHO PARA MECA direção de Yara NovaesOLERE OLARA direção de Dionísio NetoAS MENINAS direção de Yara de NovaesA LOBA DE RAY BAN direção de Jose Possi NetoAS MULHERES QUE BEBEM VODKA direção de Ligia Cortez ÓPERASO GUARANI direção de Jose Possi NetoCARMEM direção de Carla CamuratiMADAME BUTTERFLYBODAS DE FIGARO direção Jose Possi NettoFALSTAFF direção de José Possi NetoROMEU E JULIETA direção de José Possi NetoANDREA CHENIER direção de André HellerPESCADOR DE PÉROLAS direção Willian Pereira- RioA TEMPESTADE direção de Willian PereiraOLGA direção de Willian PereiraRIGOLLETO direção Fernando PortariMADAME BUTTER FLY direção de Jorge TaklaPORG AND BESS direção de JoãoMalatian CINEMAAQUARIA direção de Flávia MoraisONDE ANDARÁ DULCE VEIGA direção de Guilherme de Almeida Prado EMBARQUE IMEDIATO direção de Alain Fitterman MUSICAIS MY FAIR LADY direção de Jorge TaklaWEST SIDE STORY direção de Jorge TaklaO REI E EU direçao de Jorge TaklaEMOÇÕES BARATAS direção de José Possi Neto DANÇACOMPANHIA NOVA DANÇA direção Cristiane Paoli QuitoVEM DANÇAR – Cia Cisne NegroDESATINO DO NORTE DESATINO DO SUL – Bale da Cidade de São PauloTALVEZ SONHAR – Cia Cisne NegroBAILE ESTELAR direçao de José Possi NetoCARNAVAL DOS ANIMAISALEM DA LINHA DÁGUAMAR DE GENTEFOLIAS GUANABARAMÃE GENTIL direçao de Ivaldo BertazzoBAOBA _Cia Cisne NegroSAMBA Cia Sociedade Masculina de Dança CoreografoAnselmo Zolla: Natural de Bebedouro, interior de São Paulo, o coreógrafo tem formação em Balé Clássico, Dança Moderna e Jazz. Atuou como bailarino na Dançarte Cia de Dança (Ribeirão Preto), para a qual idealizou sua primeira coreografia - Essa mulher, em 1989. Também foi bailarino do Teatro de Kaiserslautern e Teatro de Wiesbaden (ambos na Alemanha). No exterior, onde permaneceu por oito anos, Zolla criou obras para as companhias: Azet Dance Company, Teatro de Heidelberg, Teatro de Manheimem e Teatro de Kaiserslautern. No Brasil foi diretor artístico assistente da Quasar Cia de Dança (Goiás) e do Balé da Cidade de Sao Paulo. Na Cia de Dança Deborah Colker, foi assistente de direção e coreografia. Entre outros trabalhos, foi convidado para coreografar as companhias brasileiras: Cia de Danças de Diadema, Balé do Estado de Goiás, Cia de Danças Lina Penteado, Distrito Cia de Dança, Staccato Cia de Dança, Cia de Dança do Amazonas (CDA) e Balé da Cidade de Sao Paulo. Depois de 20 anos de trajetória, para Zolla a dança é eterna. “A dança não tem época. Dançar é fazer amor com a vida e eu acredito nisso, como diria minha grande companheira de trabalho Vera Lafer”, diz o coreógrafo que atualmente é diretor artístico, professor de dança contemporânea do Studio 3 em São Paulo e também diretor artístico da Cia Sociedade Masculina desde 2004. Cenógrafo RENATA PATI:Graduação em DESIGN DE INTERIORES pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ (1995-2000)Graduação em ARQUITETURA E URBANISMO pela Universidade Bennette do Rio de Janeiro - UFRJ (1997-2002)Pós-graduação em DESIGN Master Desenho Industrial – Instituto Europeu de Design - IEDPublicações e outros• Casa Claudia• Arquitetura e construcao• Projeto• Decor online• Participação no CONAD (congresso internacional de arquiteta , design e decoração).• Seminário de Luminotécnica.• Primeiro Encontro dos Estudantes de Paisagismo /99 – UFRJ. • Participação na Casa Cor 99• Palestras e seminários referentes a diversos tipos de materiais utilizados na profissão.• Curso e estágio em Londres 2005 BRITO ANTUNES:Formação Acadêmica:Cristina de Brito Marini Monteiro de CastroGraduação pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Mackenzie (1995-2000)Juliana de Araújo AntunesGraduação pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Mackenzie (1995-2000)Concursos:• Concurso Jovens Arquitetos IAB – Casa juranda / 2009 (1º prêmio categoria obra construída)• Concurso Público Nacional para Sede do SEBRAE – Belo Horizonte – MG / 2008• Concurso Público Nacional para o novo Campus da Universidade Federal UNIFESP – Diadema – SP / 2006 (menção honrosa)• Concurso Público Nacional para nova sede do IPHAN – Brasília – DF / 2006• Concurso Internacional de Anteproyectos para el Centro Cultural Bicentenario y de Ideias para el Entorno Inmediato – Buenos Aires – AR / 2006• Concurso Público Nacional para a sede da orquestra sinfônica municipal de Minas Gerais – MG / 2005• Concurso para Bairro Novo – São Paulo – SP / 2004• Concurso Público Nacional para a nova sede da Petrobrás – Vitória – ES / 2005• Concurso J5 – Jóvenes Arquitectos em Andaluzia / 2004• Concurso Nacional de Arquitetura para a reforma e Restauração do prédio do Museu do Telefone (espaço telemar) – Rio de Janeiro – RJ / 2000• Concurso Público Nacional para implantação do Memorial de Imigrantes e Emigrantes do Estado de São Paulo / 2000 (Menção Honrosa)• Concurso Público Nacional de idéias para implantação de uma marina e revitalização urbana do centro histórico da cidade de São Sebastião - SP /1998 (menção honrosa)Premiações:• 1º prêmio categoria obra construída - Concurso Jovens Arquitetos IAB – Casa juranda / 2009• Menção Honrosa - Concurso Público Nacional para o novo Campus da UNIFESP – Diadema – SP – 2006• Menção Honrosa - Concurso Público Nacional para implantação do Memorial de Imigrantes e Emigrantes do Estado de São Paulo / 2000• Menção Honrosa - Concurso Público Nacional de idéias para implantação de uma marina e revitalização urbana do centro histórico da cidade de São Sebastião – 1998Publicações:• Arquitetura e Construção – Casa juranda / 2010• Archdaily no.16 – Juranda House / 2010• Archtizer – Juranda House / 2010• AU arquitetura e urbanismo no.187 – Casa Juranda / 2009• AU arquitetura e urbanismo no.147 – UNIFESP / 2006• Viver Bem – Reforma rua Joaquim Eugênio de Lima / 2005 Direçao MusicalFELIPE VENANCIO:DJ FELIPE VENANCIO DJ, produtor e remixer com 25 anos de atividade profissional, Felipe Venancio, 41, é considerado o mais importante e respeitado nome da house music no país.Sempre associado a um público jet-set, fashion e informado, seus sets cheios de bom gosto musical e cultura produzem uma atmosfera especial a todos que podem estar em sua pista.Em São Paulo, seu som pode ser ouvido semanalmente nos principais clubes da cidade, Pink Elephant, Café de La Musique, entre outros.Nos outros dias da semana Felipe se apresenta em festas fechadas, openings e clubes, que se revezam em residências mensais. Sua bagagem musical de duas décadas permite que a música de Venancio possa ser ouvida em grandes eventos como no Fatboy Slim em Belém para 14 mil pessoas a até os mais sofisticados e luxuosos eventos e casamentos. Além disso, anualmente ele participa de eventos e festas ao redor do mundo, como Cingapura, Japão, Russia, Paris, Milão e NY.Para Venancio sua música é um estado de espírito que não está associado a batidas e tendências.Em setembro de 2009, Felipe se apresentou em Cingapura, na 1ª edição do evento Brazil Dream, que alcançou grande repercussão, entrando inclusive para o descolado guia da revista Time Out e do calendário oficial do país. Em 2008, o mesmo evento havia sido realizado em Tóquio, no Japão.Jet-SetCom agenda sempre lotada, Felipe é o DJ de badaladas festas. Saint Tropez, Sardenha e Ibiza, onde foi o primeiro DJ brasileiro a tocar na ilha em 1998 no megaclube Privilege. O famoso aniversário da modelo Naomi Campbell em Saint Tropez (a modelo o trata como 'My brazilian DJ') teve em sua pista celebridades como o príncipe Albert, de Mônaco, o estilista Stefano Gabbana, o rapper P. Diddy, Bono Vox, Adrien Brody, a modelo Natalia Vodianova e dos estilistas da D-Squared, Dan e Dean Caten.Venancio se apresentou em Cannes (2002), na festa de lançamento do filme 'Madame Satã'. Em Nova York; se apresentou também no exclusivo Man Ray (com Ruppert Everett, Bono Vox e Wyclef Jam na pista), e na inauguração do superlounge PM, no Meat Parcking District.Em Paris, Felipe Venancio animou a festa da Daslu no Quai D'Orsay. Na última teve em sua pista o editor André Leon Talley, da Vogue America, que adorou o seu "music style" quando o DJ tocou no lançamento do seu último livro " A.L.T 365". O CD "Mixshow vol. 2", aliás, virou trilha sonora de Tom Ford em suas férias, conforme contou por email à Daslu o diretor Richard Buckley, que também se divertiu com a house music do DJ.Fashion DJDepois de trabalhar mais de dez anos produzindo desfiles de moda, onde chegava a assinar vinte e dois desfiles em apenas uma edição, agora as trilhas de espetáculos de dança são a mais nova área onde Venancio mostra seu talento. Dessa nova fase, são exemplos a direção musical para os espetáculos "Valsa", "Transverso", "Entre o Céu e o Azul", "Muito pelo Contrário" e o último espetáculo, "Espanha", que teve estréia no Teatro Municipal.O mundo fashion, no entanto, ainda tem as trilhas de Venancio. Assim, Walter Rodrigues e Lino Villaventura são as marcas para quem ele produz trilhas, atualmente, e que desfilaram ao seu som na última temporada de Inverno de 2010, no Fashion Rio e na São Paulo Fashion Week.Felipe já assinou os principais desfiles do país: Alexandre Herchcovitch, Forum, Ellus, Reinaldo Lourenço, Cia Marítima, Sommer, Triton, Cori, Zoomp, Alphorria, Osklen, Blue Man, Yes Brazil, Ricardo Almeida, Jun Nakao, Ronaldo Fraga, M.Officer, Patachou entre outras.A pedido da apresentadora Angélica, Venancio produziu uma faixa baseada nos timbres tirados da cidade de São Paulo. Buzina de motoboys, bate-estaca, helicóptero, entre outros samples, foram mixados, produzindo uma divertida house. A gravação - no estúdio e na rua - e um clipe com o resultado final foram ao ar no programa "Estrelas" da Rede Globo, em maio de 2006. Essa faixa levou duas semanas para ser produzida e foi exibida no programa diante das demais convidadas da apresentadora: a cantora Alcione e as atrizes Nivea Stelmann e Totia Meirelles.Já no começo de 2007, Felipe foi convidado para abrir o "Big Brother Brasil", reality show da mesma emissora, tocando seu famoso set de house para os participantes da casa. A festa durou 1h30 e contou com a participação de ilustres, como o Diretor Jorge Fernando, os atores Victor Fasanno, Grazi Massafera, entre outros, e foi a animação dos brothers transmitida, nos melhores momentos, durante cinco minutos, para mais de 21 milhões de pessoas em todo Brasil.ConsultoriasAtravés da 12" Agência de Música, empresa que abriu no final de 2003 com o sócio Tuta Aquino, Felipe fornece conteúdo musical aos mais diversos clientes. A vinda ao Brasil do grupo Massive Attack teve sua consultoria.Foi de Felipe também as consultorias da pista After Hours do Tim Festival, realizado em outubro de 2003. Também sob direção de Monique Gardemberg, o DJ foi consultor de música eletrônica da nona edição do Free Jazz Festival, que aconteceu em 2001.Seu som, a partir de janeiro de 2007, pode ser ouvido nas dez filiais da academia Runner. E também no restaurante Maní, da atriz Fernanda Lima; na Galeria Melissa, da Rua Oscar Freire; nos salões W, de Wanderley Nunes e na loja Clube Chocolate, tanto de São Paulo como no Rio.PrêmiosDepois de vencer por três anos consecutivos (2000, 2001 e 2002) como Melhor DJ de House, foi promovido a Hors-Concours na categoria do prêmio da coluna Noite Ilustrada do Jornal Folha de S.Paulo. Venancio foi também o vencedor como Melhor DJ de House, da premiação promovida pela revista especializada DJ Sound, em maio de 2003.Pistas InternacionaisFelipe Venancio tocou na primeira edição do Rock in Rio - Lisboa (maio/04), onde pôde representar o Brasil e mostrar suas produções com o tempero brasileiro para uma pista jovem e interessada. Lisboa já teve duas outras oportunidades de ouvir a house de Venancio. Em 96, abriu o show do Soul II Soul e, em uma segunda vez, excursionou na turnê de lançamento do seu segundo CD, "Twisted", em 97. Outras pistas internacionais, como em Londres, Sardenha, Cannes, Milão e Ibiza (onde foi o primeiro DJ brasileiro a tocar na ilha) receberam a "house sexy" do DJ.Ainda em 2004, Felipe foi o DJ convidado do projeto Fashion in Moscow, que levou nossa moda e nossa cultura para a Rússia. Entre os convidados, estavam os estilistas, que em seus desfiles recebem a assinatura do DJ: Alexandre Herchcovitch, Walter Rodrigues e Amir Slama/Rosa Chá. Venancio assinou o repertório musical de toda a ambientalização sonora do evento, e tocou para os convidados durante o coquetel que aconteceu após os desfiles. Sendo notado pela sua mistura de timbres nacionais durante o cocktail, Venancio recebeu o convite de tocar no badalado clube First, de jet-setters russos. O que era para ser uma participação especial de 30 minutos se transformou em um set de duas horas.Top DJs internacionais de house music, como Tony Humphries, Louie Vega, Todd Terry, Frankie Knuckles, Joaquim Claussell, David Morales, Erick Morillo, Tedd Patterson, Bob Sinclair e Osunlade conhecem e já dividiram seus sets em companhia de Felipe Venancio.Domestic e RemixesPor esse trabalho, Felipe Venancio foi considerado pelo jornal "O Globo" como produtor responsável pelo boom das produções nacionais, citando como marco zero o bem-sucedido remix para Cláudio Zoli "Noites do Prazer", que trouxe o artista de volta às paradas e ao seu primeiro disco de ouro.Outros artistas remixados por Venancio como Bebel Gilberto ("Sem Contenção"); Marina Lima (que incluiu duas de suas produções no disco "Setembro", de 2001, Abril Music); Luciana Mello ("Prazer e Luz", Trama); a diva disco Lady Zu em "Vou te Provar" (Abril). A pedido da gravadora Sony, Felipe Venancio atualizou o clássico "O Portão", do rei Roberto Carlos, que se transformou em legítimo sucesso de pista, cantado por diferentes gerações. Na voz de Seu Jorge, a versão house de Venancio para "Convite para a Vida" foi escolhida para abrir o badalado CD de remixes do filme "Cidade de Deus", que contém mais de 30 produções de DJs nacionais, enquanto a linda interpretação de "Foi para o seu bem", de Paula Lima, acabou sendo incluída no disco da artista como faixa-bônus.O publicitário Nizan Guanaes pediu para Venancio remixar o tema da Brahma cantado por Zeca Pagodinho. O resultado são 7 minutos de pura house music com o espírito carioca.Back in the DaysFelipe Venancio começou sua carreira no Rio de Janeiro em meados dos anos 80, no lendário clube Crepúsculo de Cubatão e passou pelo Kitschnett e pela Dr. Smith, onde ficou por cinco anos na noite "Até que Enfim é Sexta-Feira". Nessa época passou a se tornar conhecido em todo o país, a partir das festas Val-Demente, impondo um tipo de som intenso e pessoal que se tornou referência para DJs em todo o Brasil, vindo a se caracterizar com "o som do Rio".DiscografiaGarage - Felipe Venancio (Polygram, 1995)Twisted - Introduced by Felipe Venancio (Universal, 1997)Felipe Venancio MixShow vol. 1 (Building Respect)Felipe Venancio MixShow vol. 2 (Building Respect)Felipe Venancio MixShow vol. 3 (Building Respect)Café de La Musique mixed by Felipe Venancio (Building Respect)Felipe Venancio MixShow Verão 2007 (Building Records)Electric Midnight by Felipe Venancio (EMI, 2008)RemixologiaMarina Lima "Pierrot" (1999)Claudio Zoli "Noites do Prazer" (2001)Marina Lima "Notícias" (Setembro - Abril Music, 2002)Marina Lima "No Escuro" (Abril Music, 2002)Lady Zu "Eu vou te Provar" (Number One - Abril Music, 2002)Luciana Mello "Prazer e Luz" (Universal, 2002)Sr. Jorge "Cidade de Deus" (ST2, 2003)Wanessa Jackson "De volta pra mim"RedFones "Tudo vai mudar"Roberto Carlos "O Portão" (Rei-Mixed - Sony, 2003)Paula Lima "Foi para o Seu Bem" (Paula Lima - Universal, 2003)Zeca Pagodinho vs Domestic "Um Grande Amor (Nã, Nã, Nã) (Universal, 2004)Pajubá "Aquelas" (2005)Pajubá "Mela Tecla" (2005)Juliana Aquino "Don't Let Me Be Misunderstood" (2006)Wanessa Camargo "Te Quero Só Pra Mim" (2006)Wanessa Camargo "Sorte" (2007) Direçao Artística:Gil Reichmann Coordenação Geral: Evelim Baruque Produção/Realização: Studio 3 (A Studio 3 será a realizadora do projeto e não será remunerada no projeto por isso)

Há saldo nas contas do projeto. A IN MinC nº 1, de 2023, estabelece como prerrogativa do proponente a possibilidade de solicitar a transferência do saldo remanescente para outro projeto aprovado, desde que do mesmo proponente. Caso não haja manifestação registrada em "Minhas Solicitações" NO PRAZO DE 10 DIAS, os valores serão recolhidos ao Fundo Nacional de Cultura (FNC), dispensada a anuência.