AMPARO EM FOCO

O presente projeto tem como objetivo a realização da 5ª edição do festival de artes visuais intitulado Amparo em Foco. O festival conta com uma série de atividades entre exposições, oficinas, workshops, palestras, apresentações musicais, saídas fotográficas e visitas técnicas. Sua proposta é contribuir na difusão do conhecimento e valorização dos artistas locais e regionais, além de divulgar o patrimônio histórico e cultural da cidade. Com programação gratuita, o "AMPARO EM FOCO _ Festival de Fotografia de Amparo 2020" entra em sua quinta edição e mantém seu eixo norteador com uma programação diversificada, promovendo a integração do público e a fotografia em suas diversas modalidades, e traz em pauta a discussão sobre o fotoclubismo e o futuro da fotografia brasileira.

A quinta edição do festival de fotografia Amparo em Foco contará com as seguintes atividades: 09 oficinas temáticas (INTRODUÇÃO À FOTOGRAFIA/ Módulo I; INTRODUÇÃO À FOTOGRAFIA/ Módulo II; Processo Fotográfico de Colódio Úmido; Scrapbook Personalizado; LIGHTROOM - Módulo Básico; LIGHTROOM - Módulo Edição de Fotos; LIGHT PAINTING; FOTOGRAFIA EM VIAGENS; Processo Fotográfico de Cianotipia.). 04 workshops (ESTÚDIO FOTOGRÁFICO/ Módulo Básico; ROTEIRO PARA CURTAS; ASTROFOTOGRAFIA; ESTÚDIO FOTOGRÁFICO / Módulo Avançado); 02 saídas fotográficas (Passeios da Memória e Observação de Aves); 02 visitas técnicas (Exposição GERALDO DE BARROS (Centro Cultural Itaú) e a 34º Bienal de Arte (Ibirapuera e Vila de Paranapiacaba); 04 exposições fotográficas (ESPERANÇA - Humanidade e sua Humanidade; CONTRASTES; SELOS E FLÂMULAS e INTRÉPIDOS); 05 palestras temáticas (Confrontos e Paralelos, Fotografia Visceral e em Transe, A retomada do CFC Amparo, Astrofotografia, vida e sonhos e Convidado Especial).

OBJETIVOS GERAIS · Estimular e difundir a fotografia como arte;· Contribuir para o desenvolvimento e formação artística aos entusiastas e das artes visuais;· Integrar e mobilizar fotógrafos, estudantes, interessados na fotografia e a comunidade local em torno das atividades propostas;· Possibilitar maior compreensão e sensibilização através do intercâmbio de ideias, experiências e vivências que possam levar ao crescimento individual, cultural e artístico;· Viabilizar o contato entre o público em geral com a arte fotográfica;· Valorizar a realização de eventos culturais em cidades do interior;· Estimular a visita cultural a importantes cidades históricas brasileiras e divulgar o potencial turístico, arquitetônico, cultural e musical do município. OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Festival de Artes Visuais): · Realizar na cidade de Amparo a 5ª Edição do Festival AMPARO EM FOCO, que terá as seguintes ações;· 04 exposições fotográficas; · 05 palestras - on-line;· 09 oficinas temáticas;· 04 workshops;· 02 visitas técnicas;· 02 saídas fotográficas.

Um dos objetivos da Lei de Incentivo à Cultura é contribuir para facilitar o pleno exercício dos direitos culturais, conforme é possível perceber pela leitura do inciso I, do artigo 1º. Da Lei nº 8.313/1991: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Ademais, referido artigo também destaca a importância de se estimular a produção cultural local: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: (...) II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; (...) Após a leitura do acima exposto, é possível verificar que intenção do presente projeto se coaduna com o previsto pelo artigo em referência, pois pretende: · Difundir fotografia como arte, por meio de várias ações e atividades que além de permitir que o público tenha acesso às exposições fotográficas, permite que este adquira conhecimento para produzir sua própria arte; · Ser um ponto de encontro e troca de experiências para artistas do interior do estado de São Paulo; · Sensibilizar o público para a arte fotográfica, para que tenha consciência da importância dessa expressão artística; · Estimular a visita cultural a importantes cidades históricas brasileiras e divulgar o potencial turístico, arquitetônico e cultural do município de Amparo. Ademais, o festival de fotografia Amparo em Foco acontece desde 2016, e já é um ponto de referência para os artistas da cidade e da região. A edição de 2020 traz para o centro do evento uma discussão sobre o fotoclubismo no país e o futuro da fotografia analógica, além de contar com apresentações musicais autorais produzidas pelos artistas da cidade, contribuindo na difusão e na valorização dos músicos locais. Diante de todo o acima exposto, a proponente entende que foi possível demonstrar a importância do projeto cultural pretendido, bem como destaca que pretende cumprir ao previsto pelo artigo 1º, da Lei nº 8.313/1991, mediante a realização de festival de fotografia _ composto por exposições fotográficas, oficinas, workshops, saídas fotográficas, moldando-se ao previsto pelo artigo 3º, inciso II, alínea "b", da Lei 8.313: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do PRONAC atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: (...) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; (...) Por fim, pontua-se que o projeto cultural trazido ao conhecimento dessa Secretaria Especial de Cultura, na respeitosa opinião dessa proponente, enquadra-se nos termos do artigo 18, §3º, alínea "d" e alínea "g", da Lei nº 8.313/1991: Art.18. Com o objetivo de incentivar as atividades culturais, a União facultará às pessoas físicas ou jurídicas a opção pela aplicação de parcelas do Imposto sobre a Renda, a título de doações ou patrocínios, tanto no apoio direto a projetos culturais apresentados por pessoas físicas ou por pessoas jurídicas de natureza cultural, como através de contribuições ao FNC, nos termos do art. 5o, inciso II, desta Lei, desde que os projetos atendam aos critérios estabelecidos no art. 1o desta Lei. (...) §3o As doações e os patrocínios na produção cultural, a que se refere o § 1o, atenderão exclusivamente aos seguintes segmentos: (...) d) exposições de artes visuais; (...) g) preservação do patrimônio cultural material e imaterial. Isso porque, o projeto pretende a realização de exposições fotográficas e aumentar o acesso do público ao bem cultural produzido por meio das demais atividades, como oficinas, workshops e apresentações musicais. Nesse ponto, a proponente destaca que, de acordo com o anexo IV da IN 02/2019, é possível o enquadramento de festivais de artes visuais nos termos do art. 18, § 3º, alínea da Lei 8.313/1991: IV - ARTES VISUAIS a) exposição de artes visuais que possua em sua concepção tratamento artístico e curatorial, em quaisquer suportes abrangendo as seguintes categorias: pintura, desenho, gravura, fotografia, escultura, objeto, grafite, instalação, performances, vídeo-arte, artes digitais, arte eletrônica, design, arquitetura, moda, arte cibernética e artes gráficas, que poderão se organizar sob a forma de exposições, feiras, festivais, mostras, circuitos artísticos; e (art. 18, § 3º, alínea d) Outrossim, o projeto tem a intenção de preservar o patrimônio imaterial da história da fotografia e do fotoclubismo no Brasil e na região.

Nessa oportunidade a proponente destaca as apresentações musicais a serem realizadas, bem como os temas a serem abordados nas palestras. APRESENTAÇÕES MUSICAIS SUSSI MIOTTO: A intérprete e compositora Sussi Miotto traz o espetáculo “Clara Claridade”, uma homenagem à obra de Clara Nunes, aliando música e artes visuais, com ênfase ao legado deixado por uma das principais cantoras e compositoras do Brasil, falecida em 1983. Sussi Miotto é acompanhada pelos músicos João Teixeira (guitarra acústica), Sílvio Fernandes (bateria), Sandra Pires e Ariane Fernandes (backing vocal), Zé Manega (tamborim) e Pedro Paulo (percussão). Sua proposta é resgatar um dos mais importantes repertórios da música popular brasileira (MPB). É chance do público matar saudade ou até mesmo, no caso da nova geração, conhecer os grandes sucessos de Clara Nunes e ao mesmo tempo o trabalho de Sussi Miotto. SOTAQUE BRASILEIRO: Formado pelos músicos Lívia Canola e Mário Leme, o dueto Sotaque Brasileiro apresenta um projeto de performance de música popular, que, pela fusão de dois artistas de influências distintas, consolida um estilo próprio de interpretação, composições e releituras de canções clássicas de gêneros diversos. Seu repertório inclui arranjos de clássicos da música popular brasileira para dois violões dos autores Toquinho e Vinicius de Moraes, Baden Powell, Paulinho Tapajós, Luiz Gonzaga, Pixinguinha e canções célebres de autores como Tom Jobim, João Donato, Milton Nascimento, Ivan Lins Formado, Noel Rosa, Cartola entre outros. CHORO & ETC.: o grupo O Choro & etc. é formado pelo encontro de duas gerações de músicos, Carlinhos Rodrigues (violão e voz), musico profissional há mais de 50 anos e Fernando Corradini (flauta, voz e percussão). O Duo tem se apresentado frequentemente em diversos hotéis, bares, restaurantes, festas e festivais, apresentando em seu repertório clássicos do choro, da bossa nova, samba e até clássicos eruditos. 05 palestras temáticas (“Confrontos e Paralelos”, “80 Anos do Foto Cine Bandeirante”, “A retomada do CFC Amparo”, “Astrofotografia, vida e sonhos” e “Convidado Especial”). Ademais, a proponente destaca que em anexo encaminha termo de compromisso de patrocínio - INFORMAÇÕES ADICIONAIS.

OFICINA: INTRODUÇÃO À FOTOGRAFIA / Módulo IAs oficinas têm como objetivo conhecer os principais equipamentos, os pilares básicos da fotografia, composição da imagem, dicas e truques.Duração: 02 sábados / 04 horas cadaProfissional: Reginaldo LemeContemplados: 30 pessoasCarga Horária: 08 horasLocal: a definir e ser realizado antes do festival 2020.OFICINA: Processo Fotográfico de Colódio ÚmidoOs participantes terão conhecimento e prática dos principais processos fotográficos históricos, em especial a produção de ambrótipos e ferrótipos, distinguindo-os entre produção e reprodução da imagem.Duração: 01 sábado / 06 horasProfissional: Alex Gimenes e Renan NakanoContemplados: 15 pessoasCarga Horária: 06 horasLocal: Estação da Mogiana durante o festival 2020. OFICINA: Scrapbook PersonalizadoDuração: 01 sábado / 03 horasProfissional: Michel TrendtContemplados: 15 pessoasCarga Horária: 03 horasLocal: Estação da Mogiana durante o festival 2020. OFICINA: LIGHTROOM - Módulo BásicoMinistrado por Armando Bruck – um dos grandes especialistas em Lightroom do país – este workshop será útil tanto para você que está iniciando nesta arte, e tira fotos com uma máquina simples no modo automático ou com o celular, quanto para os fotógrafos mais experientes, em busca de ampliar seus conhecimentos sobre edição e pós-produção.Sabendo que produzir uma boa imagem é consequência de muita prática e estudo, o workshop mescla teoria com muita prática, fazendo com que os participantes saiam aptos a utilizar os poderosos recursos do Lightroom.OFICINA: LIGHTROOM - Módulo Edição de FotosMinistrado por Armando Bruck – um dos grandes especialistas em Lightroom do país – este workshop será útil tanto para você que está iniciando nesta arte, e tira fotos com uma máquina simples no modo automático ou com o celular, quanto para os fotógrafos mais experientes, em busca de ampliar seus conhecimentos sobre edição e pós-produção.Sabendo que produzir uma boa imagem é consequência de muita prática e estudo, o workshop mescla teoria com muita prática, fazendo com que os participantes saiam aptos a utilizar os poderosos recursos do Lightroom.OFICINA: ?LIGHT PAINTING?Nesta atividade os participantes vão aprender técnicas fotográficas possíveis para capturar desenhos feitos com pontos de luz, utilizando diferentes tipos de lanternas, em ambiente totalmente escuro.Duração: 01 sábado/ 04 horasProfissional: Lulu FerreiraContemplados: 30 pessoasCarga Horária: 04 horasLocal: Praça Pádua Salles durante o festival 2020.OFICINA: INTRODUÇÃO À FOTOGRAFIA / Módulo IIAs oficinas têm como objetivo conhecer os principais equipamentos, os pilares básicos da fotografia, composição da imagem, dicas e truques.Duração: 02 sábados / 04 horas cadaProfissional: Reginaldo LemeContemplados: 30 pessoasCarga Horária: 08 horasLocal: a definir e ser realizado após o festival 2020. OFICINA: FOTOGRAFIA EM VIAGENSA oficina aborda técnicas importantes para uma boa fotografia de viagens, o objetivo é extrair o máximo que seu equipamento oferece em cada situação.Duração: 01 sábado / 04 horasProfissional: Reginaldo LemeContemplados: 20 pessoasCarga Horária: 08horasLocal: a definir e ser realizado após o festival 2020. OFICINA: Processo Fotográfico de CianotipiaDurante esta oficina, os fotógrafos Alex Gimenes e Renan Nakano abordarão os processos da Cianotipia, método de impressão fotográfica com emulsão fotossensível, baseada em sais de ferro, onde reagentes químicos revelam imagens em tons de azuis, após exposição à luz solar.Serão também abordadas as técnicas históricas da revelação fotográfica artesanal, os tipos de reagentes químicos utilizados nos processos e realização de experimentos onde todos os participantes sairão com imagens impressas em cianotipia.WORKSHOP: ESTÚDIO FOTOGRÁFICO / Módulo BásicoDuração: 02 sábados / 04 horas cadaProfissional: Henrique GrandiContemplados: 10 pessoasCarga Horária: 08 horasLocal: Estação da Mogiana durante o festival 2020. WORKSHOP: ROTEIRO PARA CURTASA atividade consiste na realização de exercícios de escrita e criação a partir das diferentes etapas do roteiro. A proposta é que, ao final da oficina, cada participante tenha um roteiro em mãos para iniciar sua produção.Duração: 01 sábado/ 04 horasProfissional: Caio AraújoContemplados: 20 pessoasCarga Horária: 08 horasLocal: Estação da Mogiana durante o festival 2020. WORKSHOP: ?ASTROFOTOGRAFIA?Nesta atividade os participantes irão conhecer e vivenciar as técnicas sobre astrofotografia, longa exposição noturna e diurna com utilização de filtro ND e fotografia de natureza.Duração: 01 sábado/ 05 horasProfissional: Wander RochaContemplados: 30 pessoasCarga Horária: 04 horasLocal: durante o festival 2020, local a ser definido. WORKSHOP: ESTÚDIO FOTOGRÁFICO / Módulo Básico e AvançadoDuração: 02 sábados / 04 horas cadaProfissional: Henrique GrandiContemplados: 10 pessoasCarga Horária: 08 horasLocal: a definir e ser realizado após o festival 2020. SAÍDA FOTOGRÁFICA: PASSEIOS DA MEMÓRIAA oficina consiste em uma saída fotográfica pelo centro antigo de Amparo com dicas e truques para fotografia de arquitetura, além de fatos históricos e curiosidades da cidade e dos prédios históricos da área central. O passeio compreende o trecho entre a Catedral Nossa Senhora do Amparo, Rua XV de Novembro, Largo do Rosário e encerra no Museu Bernardino de Campos.Duração: 1 domingo / 03 horasProfissional: Reginaldo LemeContemplados: 30 pessoasLocal: durante o festival de fotografia 2020 SAÍDA FOTOGRÁFICA: OBSERVAÇÃO DE AVESDurante a oficina em meio à mata nativa, os participantes terão noções básicas, dicas e truques para aprimorar ainda mais seu olhar para fotografias de aves e natureza.Duração: 01 sábado / 04 horasProfissional: Tiago DegaspariContemplados: 20 pessoasCarga Horária: 05 horasLocal: a definirEXPOSIÇÃO: ?SELOS E FLÂMULAS?A mostra faz parte da coleção particular do fotógrafo Sérgio Jorge que, no início de sua carreira, participou ativamente das atividades realizadas pelo Cine Foto de Amparo e em outras localidades. As imagens enviadas às exposições recebiam selos e carimbos de participação e com isso é possível entender o intercâmbio promovido entre os fotoclubes e o caminho por onde essas fotografias passaram.EXPOSIÇÃO: ?INTRÉPIDOS?A exposição reúne imagens dos 16 alunos participantes das oficinas de fotografia, realizadas ao longo de 2019 no Distrito de Arcadas. A mostra reúne novos olhares para o que já era conhecido, buscando novas interpretações e seguindo seus próprios sentidos, deixando sem medo o seu eu fluir. As oficinas abrirão não só o obturador da câmera, mais da mente e do coração para a luz de novas experiências.

Nesse ponto a proponente destaca que tem a intenção de tornar o festival o mais acessível possível, conforme passa a expor. Exposições Fotográficas: Como forma de permitir o acesso de deficientes visuais às exposições fotográficas, a proponente produzirá um vídeo com as fotografias presentes na exposição, que contará com a audiodescrição de cada obra da exposição. O vídeo será disponibilizado no Youtube e no site do evento. Palestras, Workshops e saídas fotográficas Como forma de possibilitar o acesso de deficientes auditivos ao conteúdo das palestras, as mesmas contarão com intérprete de Libras.Para as Oficinas: os professores estarão preparados para atender pessoas com deficiência auditiva, as com deficiência visual pela própria natureza da deficiência não teriam como participar de oficinas de fotografia.Para o Catálogo de Fotos: como não se trata de um livro de literatura acreditamos que não haja interesse de pessoas cegas, mas caso haja o interesse de alguma pessoa cega nos comprometemos a confeccionar uma lista em braile das fotos constantes do catálogo. As pessoas surdas não necessitam de medida de acessibilidade neste caso.Diante do acima demonstrado, a proponente entende ter atendido ao previsto pelo artigo 18, da IN 02/2019.

Como forma de atender ao previsto pelo artigo 20, da IN 02/2019, a proponente destaca o público alvo do evento, bem como a previsão de pessoas a serem atingidas pelo o mesmo. O público alvo do evento é composto em sua maioria por fotógrafos hobbistas, amadores e profissionais, além de moradores locais, turistas e visitantes. São esperadas aproximadamente 4.000 pessoas durante os 10 dias do Festival de Fotografia. Os pontos de fluxo de pessoas no evento são: as exposições, as palestras, as oficinas culturais e nas saídas fotográficas. Em cada oficina são esperadas 30 pessoas em média; nas palestras aproximadamente 50 pessoas. Posto isso, a proponente destaca que o produto principal do projeto ora proposto são as 5 exposições fotográficas e que as demais ações se prestam ao papel de democratizar o acesso ao produto principal. Nesse caminho, a proponente passa a demonstrar as medidas de democratização de acesso que serão adotadas, bem como a adequação do projeto ao previsto pelo artigo 21 e 22, da IN 02/2019. Todas as atividades do festival serão totalmente gratuitas, o que demonstra o atendimento ao inciso I, do artigo 21, da IN 02/2019. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; Como forma de atender ao previsto pelo inciso V, do artigo 21, da IN 02/2019, a proponente pretende a realização de 10 oficinas, 4 workshops, 02 saídas fotográficas e 03 visitas técnicas, tudo conforme especificação apresentada no campo outras informações. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

Proponência: Renovarte Produções Culturais Empresa comprometida com a viabilização de diversos projetos na área cultural, com experiência na produção de livros, espetáculos teatrais, musicais danças, shows, exposições, vídeos e eventos em geral. Nessa ocasião, se apresenta como proponente, sendo então responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto. Desempenhará funções de administração, bem como promoverá todas as diligências necessárias para a execução do projeto, desde a parte técnica/administrativa, até a parte de produção do projeto em si. Ademais, se apresenta como representante civil e penal do projeto. Nesse caminho, será remunerada com as verbas de Coordenação Geral. Produção Executiva: Reginaldo Aparecido Leme Pedroso: Fotógrafo profissional desde 2003, guia de turismo, produtor cultural e vice-presidente do Cine Foto Clube de Amparo. Graduado em Turismo pela Faculdade de Jaguariúna, trabalhou como fotógrafo na assessoria de comunicação da Prefeitura de Amparo, entre 2002 e 2010. Proprietário da Mogiana Produções Culturais é o idealizador do Festival de Fotografia Amparo em Foco e do projeto Ladeira das Artes; produtor executivo dos livros “SÉRGIO JORGE – 60 anos de Fotojornalismo” (2018), “PAI DE RODINHAS” de Sérgio Nardini (2019) e “AMPARO – Especial 190 anos” (2019). Apaixonado por artes visuais, música, história e geografia, traz em sua bagagem viagens por quase todos os estados brasileiros, na busca por festas populares e patrimônios culturais. Curadoria: Sérgio Vital Tafner Jorge: Presidente do Cine Foto Clube de Amparo e fotojornalista há 64 anos, Sérgio Jorge é Cidadão Benemérito de Amparo e Presidente do Cine Foto Clube da cidade. Autodidata, trabalhou no jornal “O Dia” e na “Gazeta Esportiva” no início de sua carreira e por onze anos esteve à frente da Bloch Editores, na Revista Manchete. Em 1960 vence o 1º Prêmio Esso de Jornalismo, tendo sua famosa “foto do cachorrinho” publicada em mais de 36 revistas do planeta, que retrata a luta de um garoto para salvar seu cão do homem da carrocinha. EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS E COLETIVAS: 1968 – Retratos do Brasil, Galeria Foto Curt, São Paulo/SP. 1972 – Imagens do Carnaval, Cine Foto Clube, Amparo/SP. 1975 – Imagens Brasileiras, Cine Foto Clube, Salvador/BA. 1983 – 30 anos de fotografia, Museu da Imagem e do Som, São Paulo/SP. 1983 – 1ª. Bienal Internacional de Arte Fotográfica, Escola Panamericana de Arte/SP. 1984 – Exposição Cromos Grupo Fotográfico, Centro Cultural São Paulo/SP. 1984 – Auto-retrato do Brasileiro: Cidade e Campo, Fundação Bienal, São Paulo/SP. 1984 – Fotografia e os Anos 60, Museu de Arte Contemporânea da Universidade/SP. 1985 – Retratos, Cine Foto Clube, Araras/SP. 1986 – As campanhas foto-publicitárias de 86, Museu da Imagem e do Som, São Paulo/SP. 1990 – Click com Hassemblad, Importecnica, São Paulo/SP. 1993 – O Homem e o Barro, Prefeitura de Paulínia/SP. 1993 – Abrafoto: Coletiva de Fotografia Brasileira, Fundação Bienal, São Paulo/SP. 1997 – Verde Lente – Fotógrafos Brasileiros e a Natureza, Museu de Arte Moderna/SP. 2008 – Fotografia em Revista, Museu da Arte Brasileira, São Paulo/SP. 2010 – Os Anos de JK: A Era do Novo, com Jean Manzon, Instituto Caixa Cultural/SP. 2011 – Imagens de São Paulo, promovida pela Editora Décor, São Paulo/SP. 2014 – Múltiplas Trajetórias - 60 anos de Fotografia, Secretaria Municipal de Cultura/SP. 2016 – Fragmentos de um Tempo, Festival de Fotografia de Amparo/SP. 2018 – Lançamento de seu livro “Sergio Jorge - 60 anos de Fotojornalismo”. PALESTRANTES / OFICINAS Wander Rocha: Fotógrafo, palestrante, professor e ativista cultural. Autodidata, lapidou seus conhecimentos na Sociedade Fluminense de Fotografia, uma das mais antigas e respeitadas instituições de ensino fotográfico do Brasil. Fotógrafo documental independente há mais de 20 anos, possui trabalhos publicados em diversos meios de comunicação, com destaque para as revistas National Geographic Brasil, Fotografe Melhor e Veja Rio; jornais O Globo, Extra, O Fluminense, Gazeta e O São Gonçalo; além de imagens para os sites do IPHAN e da Prefeitura de Niterói. Rocha possui um extenso currículo de premiações, exposições individuais e coletivas e participações em livros e festivais. Paulo Guerra: Profissional da Educação Básica, tem a fotografia como atividade cultural e como disseminação da preservação ambiental. Responsável pela Associação Jauense de Ambiente e Cultura (AJAC) da cidade de Jaú e Co-organizador das edições nacionais e internacionais do concurso Photo Nature desde 2017. Com larga experiência em concursos fotográficos, possui mais 1200 aceitações de participação e 130 prêmios nos mais importantes salões de fotografias do mundo. Luciana Ferreira: Graduada em design de produtos pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, autodidata, em trabalhos diferenciados utilizando sua câmera em fotos panorâmicas, solargrafia, lightpainting e já participou de exposições em grupos fotográficos, individuais, dentro e fora do Brasil. EXPOSIÇÕES: “Panorâmicas Analógicas” durante o festival Amparo em Foco (2018); “Pinhole-Solargrafia”, em Pavlowka Gallery, Ucrânia (2017); “Vista Longa”, na Galeria Consigo/SP (2017); “Trabalho para Todos”, na Fnac Pinheiros e Morumbi/SP (2017). FESTIVAIS: InterFoto Itu – Festival de Fotografia de Itu/SP 2018; Amparo em Foco, Festival de Fotografia de Amparo/SP 2018 e 2019; “Ciclo Vicioso”, curta animado Animamundi/SP (2001); ”Quer tc?” curta animado Centro Cultural Britânico/SP (2001). Ricardo Rojas: Designer por formação e fotógrafo há mais de uma década, com passagens pela Editora Abril, DPZ e Pack Shot Company, em Londres, Rojas é o idealizador do projeto Mobgraphia Cultura Visual, o maior movimento de fotografia em plataformas móveis da América Latina. O projeto busca promover a educação visual através da fotografia de celular com alunos da rede pública de ensino, uma forma democrática de inclusão social, cultural e artística. Armando Bruck: É membro da KelbyOne e um dos poucos brasileiros “beta tester” da Adobe para a família de produtos Lightroom. A fotografia sempre esteve presente em sua vida e seu pai foi a grande inspiração, quando o ajudava com os produtos químicos em seu quarto escuro. Morou quatro anos na Índia onde possibilitou aprimorar ainda mais sua visão de mundo e retratá-lo nas imagens que produz. Henrique Grandi: Sem pretensão alguma em se tornar fotógrafo profissional, foi no primeiro ano da faculdade de Biologia, em Campinas que descobriu o gosto pela arte. Durante os estudos de campo fez um curdo de fotografia voltado à natureza e descobriu o quanto essa profissão poderia ajudar em seus projetos pessoais. Trabalhando como biólogo, desde 2011 sempre interessou pela estética na fotografia de moda e retratos e, em 2014 passa a dedicar em tempo integral à fotografia em editoriais de revistas, moda e capas de discos. Alex Gimenes: Fotógrafo desde 1987, é pós-graduado em Comunicação e professor universitário. Autor das obras “A Física e a Matemática Intrínsecas na Fotografia” (2015), “Iluminando Modelo em Estúdio” (2017) e “Aprenda Fotografia de A a Z” (2018) e “Fotografia do Séc. XIX Ambrotipia e Ferrotipia” (2018). Renan Nakano: Pós-graduado em Comunicação com especialização em Fotografia pela Harvard University, professor e fotógrafo desde 2007. Co-autor da obra ”Fotografia do Século XIX Ambrotipia e Ferrotipia” (2018), é um dos idealizadores, juntamente com o fotógrafo Alex Gimenes, do projeto “O Retratista”, que busca resgatar técnicas e processos fotográficos históricos.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.