Arte em Cena - para crianças

Realizar um festival de teatro infantil com intuito de preservar nas crianças o hábito de assistir espetáculos teatrais, formar platéia, estimular o hábito de ir ao teatro, promover a produção teatral, estabelecer trocas de experiências que abordam temas relevantes para a continuidade da produção teatral infantil no Brasil. Nessa primeira edição apresentaremos, também, de forma adaptada para crianças, peças de teatro do genial "William Shakespeare", Charles Chapli, e Vila-Lobos, aliando a genialidade dos textos dos dramaturgos, e compositor, aos valores humanos que sirvam para estimular a imaginação e o raciocínio através de uma linguagem dinâmica, inteligente e lúdica.

Como haverá uma seleção dos espetáculos ainda não temos a sinopse da obra. Queremos representantes de espetáculos infantis das 4 regiões do Brasil, tais como, Pia Fraus, Nau de Icaros, Le Plat du Jour, Cia Lúdica, Cia Trapiche, Cia Bonecos Urbanos, Núcleo Girândola, Prosa dos Ventos, Cia Pic Nic, Cia Capadócia, Grupo Permanente de Pesquisa, Dragão Amarelo, Cia Truks, Cia O Casulo Boneco Objeto e Ramakrya, Cia. do Abração, etc.

OBJETIVO GERAL: Realização de um festival de teatro para a infância com a duração de 05 (cinco) dias, visando a reunião de grupos teatrais que tenham pesquisa e trabalho voltados às necessidades específicas do público mirim (3 a 6 anos), com apresentações de qualidade que possam contribuir sensivelmente com a formação de personalidade das crianças assistidas pelo projeto. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: · Realização da 1ª edição do Festival de Teatro Infantil de Salvador com 15 (quinze) espetáculos das principais companhias, e peças, de Teatro Infantil do Brasil; · Público estimado de 10.000 pessoas; · Oferecer às crianças espetáculos diferenciados e com qualidade quanto ao conteúdo, quanto à linguagem e quanto à estética. · Promover o intercambio cultural entre atores e comunidade possibilitar a comunidades em situação de risco ter acesso ao fazer teatral.

A arte e uma forma de expressão e de linguagem que nos permite demonstrar nossos sentimentos em diferentes aspectos, sejam eles através da danca, da pintura, literatura, música e é claro, do teatro. O teatro tem uma função muito importante na formação de uma criança pois auxilia o crescimento pessoal e cultural do indivíduo como um todo. A etmologia da palavra teatro provém do grego théatron ("thea", olhar com interesse; e "tron", donde; ou seja: o local de onde se vê). Mas não significa ver no sentido comum, e sim ter uma experiencia intensa, profunda. Através disso, conseguimos perceber quão importante é o papel do teatro para as crianças, eis o porque da justificativa do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais , pois além de explorar a imaginação, o convívio e relação social com seus colegas, aprender a aceitar as diferenças, desenvolver a auto-confiança, também proporciona uma oportunidade única de demostrar sentimentos, que às vezes, não conseguem ser demostrados de nenhuma outra forma. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;ais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Objetivos do Art. 3º da referida norma serão alcançado: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congênere

Projeto pedagógico (I Festival de Teatro Infantil de Salvador) A presente proposta ainda oferecerá ações formativas culturais em suas atividades, com rubricas orçamentárias próprias. Dessa forma, como medida de contrapartida social, nos termos do artigo 22 da IN n. 02/2019 o projeto oferecerá, gratuitamente, atividades de formação por meio de oficinas de música relacionada ao tema da iniciativa cultural. A contrapartida social tem o objetivo de ser um importante aporte às ações de educação e ensino dentro das Escolas da Rede Municipal de Salvador, através da realização de um circuito de desenvolvimento artístico e cultural, sobretudo da linguagem das artes cênicas, estendido às famílias dos alunos e comunidade onde moram, para assim, por conseguinte, contribuir para a promoção da qualidade de vida desses estudantes, potencializando meios de desenvolvimento integral dos alunos. Dessa forma, o projeto oferecerá aulas , workshops, de teatro para alunos de escolas públicas em várias escolas municipais espalhadas pela cidade. As aulas acontecerão no contra-turno e pós-turno escolar. OBJETIVOS GERAIS: Além da formação musical, o projeto também proporciona a boa convivência entre jovens que vivem em situação de risco social e a integração deles com a arte. Os objetivos específicos 1- Realizar um trabalho contínuo, social e cultural, no qual jovens estudantes possam desenvolver o aprendizado da dramaturgia, criando uma perspectiva de futuro através das artes cênicas Explorar conhecimentos teóricos e práticos sobre humanidades e dramaturgia em teatro, cinema, TV e video; 2- Levar o teatro para a população e, também, contribuir para a formação e valorização do ator/atriz local e regional; 3- Está atento ao tema da inovação e às novas relações entre ator, teatro e tecnologia; 4- Capacitar e integrar os jovens atores, através de aulas teóricas e práticas, motivando a participação de grupos de estudos, monitorados pelos professores; 5- Aperfeiçoar a prática da dramaturgia primando pela busca da dedicação e do aprimoramento em conjunto; 7- Promover o intercâmbio cultural e artístico entre as cidades da região, através de apresentações teatrais que ocorrerão durante o ano de 2020; 2. Metodologia: Durante um período de 3 meses, duas vezes por semana, com a carga horária de 1 hora por sessão, o projeto contemplará a formação de aproximadamente 350 crianças e jovens, dessa forma, a formação proposta por este projeto ocorrerá através de: • Aulas teóricas, e práticas, que abrangerão as seguintes especialidades: CORPO NA CENA CORPO E TECNOLOGIA - POÉTICAS CANTO PARA ATORES - TÉCNICAS E PREPARAÇÃO CENOGRAFIA E FIGURINO - PRÁTICAS INTERPRETAÇÃO - ATORES CENOGRAFIA E FIGURINO - ESTUDOS NEUROCIÊNCIAS, COMPORTAMENTO E CONSUMO HISTÓRIA DO TEATRO BRASILEIRO JOGOS E IMPROVISAÇÃO TEATRAL - ESTUDOS E PRÁTICAS ENCENAÇÃO E MONTAGEM - ESTUDOS E POÉTICAS CENOGRAFIA E FIGURINO - POÉTICAS PROJETO INTEGRADO MULTIDISCIPLINAR - CRIAÇÃO DRAMATÚRGICA MÁSCARAS E MAQUIAGEM GESTÃO CULTURAL E DE COMPANHIAS TEATRAIS As aulas e apresentações servirão para promover o contato com a comunidade, com o meio profissional e a ainda motivar a integração destes jovens com orquestras de cidades da região, já que serão realizadas masterclasses com músicos do segmento. 3. Carga horária completa : Divididas em workshops de 1 a 2 horas, dentro do período de três (3) meses, esses momentos extracurriculares, poderão chegar a dez (10) encontros. Um total de 40 horas. 4. Público-alvo : Nosso publico alvo são tanto nossos alunos já regulares no curso de música, como ex-alunos e toda a comunidade que acompanha nossas atividades. Total de participantes: 350 (trezentos e cinquenta). 5. Material didático : O estudante terá acesso a materiais didáticos, e eletrônicos, relativos a dramaturgia. 6. Conteúdos a serem ministrados : Como são conteúdos extracurriculares – a proposta é levar para esses alunos e comunidade uma olhar mais atual e de conteúdo mais aprofundado das questões da dramaturgia, tanto em relação ao mercado de trabalho, fornecendo subsídios à linguagem artística. 7. Plano de execução: (carga horária e conteúdo programático) : Nesta fase como são formações extracurriculares e que dependemos de um levantamento de conteúdos mais atualizados, envolvendo aspectos de conteúdos contemporâneos e de relevância de mercado e artístico no decorrer dos meses da execução do curso – eles vão servir para colocar o aluno e a comunidade na ponta do que está acontecendo no universo do da dramaturgia brasileira e mundial. Atuando com a carga horaria já citada no item “3. Carga horária completa”, este plano estabelece procedimentos para fortalecer o curso. 8. Responsável: Sérgio Sobreira : Professor, pesquisador e consultor em gestão, produção e economia da Cultura e da comunicação. Mestrado e doutorado em Cultura e Desenvolvimento. Pós doutorado em Sociologia das Artes e da Cultura. Atualmente é titular da disciplina Públicos e Mercados Culturais na Facom/Ufba e desenvolve pesquisa sobre hábitos e práticas culturais.

Artes cênicas: Os espaços que abrigarão o projeto serão compostos de facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias tãteis, sinalização e banheiros adptados as necessidades desse público). As medidas a serem adotadas para promover o acesso ao conteúdo do produto às pessoas com deficiência visual e deficiência auditiva serão as que segue: Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc. Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras Ações formativas culturais (contrapartida social): As medidas a serem adotadas para promover o acesso ao conteúdo do produto às pessoas com deficiência visual e deficiência auditiva serão as que segue: Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc. Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras

Trata-se de projeto cultural com cobrança de ingressos. A forma de distrubuição dos produtos da proposta segue plano de Distribuição detalhado, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos. O projeto em tela terá 20% de seus ingressos distribuídos gratuitamente para população baixa renda, sendo estes, grupo familiar cuja renda per capita corresponde a um quarto de salário mínimo. Além disso, distribuiremos 10% para os patrocinadores e 10% para divulgação. Venderemos 20% a preço normal no valor de R$30,00 e 40% a preço promocional de R$15,00. Adotaremos ainda uma ação disposta no Art. 21 da Instrução Normativa n° 2, de 23 de abril de 2019, qual seja: permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão. Em complemento, o proponente realizará outra medida de ampliação do acesso: - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22;

Coordenador geral: Igor Cayres Rodrigues (Proponente) Mestre em gestão cultural e artistica em Paris, França(INSEEC.U) e pós-graduadoemmarketing, possui vasto conhecimento na realização, criação e direção de projetos educacionais, esportivos e culturais, dentre os quais se destacam; “ARENA TIM Heliópolis – projeto de formação de atletas (2013-2017)”, “Panorama Percussivo Mundial – PERCPAN” (1994 a 2017); “Festival África Brasil” (2005 e 2007), “ Projeto Editorial Tinharé - História e Cultura no Litoral Sul da Bahia”; “Ecofestival” (1996), Projeto Música no Pelourinho – Dinamização Cultural, “Arte Popular em Sauípe” (programação de apresentações, exposições e atividades de arte popular no complexo turístico de Costa do Sauípe/BA, “Semana da Bahia na Casa da França”, “Exposição de Caribé e Pierre Verger” com concerto de Gilberto Gil na Casa da França, Rio de Janeiro/RJ, Projeto “ABC Musical” - Concertos com orquestra sinfônica e coral infantil, dentre outros. Atividade do proponente no projeto: Direção geral. Diretor de teatro: Sérgio Sobreira Professor, pesquisador e consultor em gestão, produção e economia da Cultura e da comunicação. Mestrado e doutorado em Cultura e Desenvolvimento. Pós doutorado em Sociologia das Artes e da Cultura. Atualmente é titular da disciplina Públicos e Mercados Culturais na Facom/Ufba e desenvolve pesquisa sobre hábitos e práticas culturais. Curadoria: Letícia Guimarães Formada pela Faculdade de Direito de Curitiba, há 26 anos trabalha no Teatro Profissional, sendo que há 16 anos trabalha especificamente com o teatro para crianças. Tem formação em Mímica e como atriz ganhou prêmios (Troféu Gralha Azul de melhor atriz e melhor atriz coadjuvante). Prêmio de melhor atriz em cinema no Festival de Maringá. Cursou extensão universitária em arte-educação na USP - SP. Participação de representantes de espetáculos infantis das 4 regiões do Brasil : Pia Fraus, Nau de Icaros, Le Plat du Jour, Cia Lúdica, Cia Trapiche, Cia Bonecos Urbanos, Núcleo Girândola, Prosa dos Ventos, Cia Pic Nic, Cia Capadócia, Grupo Permanente de Pesquisa, Dragão Amarelo, Cia Truks, Cia. do Abração, e Cia Atoss de Teatro .

PROJETO ARQUIVADO.