Tempo Certo, um musical

"Tempo Certo" é um espetáculo teatral, cujo texto foi construído com músicas de Roberta Campos e inspiração no curta metragem "Nem que Tudo Termine como Antes". O projeto contemplará ainda ações específicas quanto a acessibilidade (sessões em libras), bem como atenderá os requisitos de democratização (ingressos a preços populares). Como contrapartida o proponente oferecerá oficinas gratuitas na área de produção cênica das quais serão selecionadas até dois estagiários para integrar a equipe de produção do espetáculo.

Espetáculo teatral: Um romance moderno. Partindo da premissa que as relações se tornam cada vez mais descartáveis e efêmeras, confrontamos a ideia do controle que achamos ter sobre nossas vidas. A proposta é de um romance leve, com jeito de sessão da tarde, mas que desperte o questionamento sobre a liquidez dos romances atuais. Inspirado no curta-metragem “Nem que tudo termine como antes”, de Daniel Caselli, o espetáculo conta a história de Luiza e Paulo que, ao se conhecerem e se apaixonam, partilham de uma rara conexão. Porém, com os corações machucados e desiludidos dos relacionamentos amorosos, decidem firmar um pacto: terminariam o namoro ao completar um ano juntos. Mas quando a data se aproxima, eles percebem que essa pode não ter sido uma boa ideia. Palestras: Conforme o art. 22 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania, buscando fomentar a formação cultural sobre a area de produção cultural, faremos cinco palestras para o publico interessado em estudar o dia a dia do produtor cultural, assim como ter acesso à informação de elaboração de projetos incentivados e administração/gerenciamento de projetos culturais.

Objetivos Gerais: I. Executar um projeto que visa ampliar o acesso a cultura teatral de qualidade;II. Colaborar com a formação de público para as linguagens artísticas do projeto(teatro); Objetivos Específicos: I. Realizar uma temporada com 24 apresentações durante 3 meses na cidade de SãoPaulo.II. Promover uma oficina sobre produção teatral contemplando até 50 pessoas aolongo de 5 dias de aplicação, capacitando e despertando o interesse de pessoas naárea, bem como dar oportunidade a até 10% deste público de ingressar comoestagiários na equipe de produção do espetáculo, executando este item na cidadede São Paulo com 100% de acessibilidade e gratuidade;III. Ampliar a agenda cultural;IV. Promover a acessibilidade e democratização de acesso;V. Desenvolver o gênero nacional ao utilizar conteúdos originalmente brasileiros.

"Tempo Certo" traz o cotidiano para o palco aproximando o público da realidade atual. Inspirado no curta metragem "Nem que Tudo Termine como Antes", de Daniel Caselli, o espetáculo contará a história de Luiza e Paulo que ao se conhecerem e se apaixonarem, partilham de uma rara conexão, porém, com os corações machucados e desiludidos dos relacionamentos amorosos passados, decidem firmar um pacto: estabelecer uma data de termino para o relacionamento, mas quando o prazo de validade se aproxima, percebem que o pacto pode não ter sido uma boa ideia. Com o objetivo de privilegiar textos originalmente nacionais, "Tempo Certo" nasce no segmento de musicais genuínos e de apelo próximo ao público. É certo afirmar que o gênero musical perpetuado pela Broadway há anos aportou no Brasil e desde 2001 tem crescido exponencialmente, tornado nosso país um dos maiores produtores mundiais de espetáculos musicais, principalmente no eixo RJ/SP. Com este cenário positivo, é possível constatar que nossas produções nacionais se dedicaram muitas vezes a espetáculos internacionais ou de temáticas estrangeiras, e, embora também tenhamos tido espetáculos originalmente nacionais, estes foram basicamente grandes produções ou produções de cunho mais comerciais, faltando oportunidade ou ênfase a textos novos genuinamente brasileiros como é a proposta do "Tempo Certo". Aliada a justificativa de ser um texto bem construído e da necessidade de abrir campo para espetáculos como o aqui proposto, podemos argumentar ainda a dificuldade de difusão do trabalho autoral, principalmente pela grande variedade e massificante divulgação proporcionada pelos produtos comerciais em geral, o que acaba por mascarar trabalhos de alta relevância cultural que se mantêm longe do alcance da população em geral. Desta forma o Proponente pretende, através do mecanismo das leis de incentivo, levar seu trabalho ao público de maneira profissionalizada, permitindo à população um amplo contato com o projeto que converge para os objetivos das leis de incentivo à cultura, além de contribuir para facilitar o livre acesso às fontes de cultura e exercício dos direitos culturais, promover a produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, estimular a difusão de bens culturais, priorizar o conteúdo cultural brasileiro e estimular o conhecimento de bens e valores culturais a partir da aplicação de acessibilidade e democratização de acesso. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País.

a.Acessibilidade: 7 apresentações em São Paulo terão tradução em libras, bem como durante as oficinas, caso haja inscrição de pessoas com deficiência visual ouauditiva, serão disponibilizadas medidas de acessibilidade tais como tradução em libras, impressão em braile e audiodescrição. b.Acessibilidade do conteúdo (ampliação de acesso): Após o término da temporada, todo o conteúdo do projeto será disponibilizado gratuitamente à população em plataforma digital;

Produto: Espetáculo em Artes Cênicas III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Produto: Contrapartidas Sociais V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;

Proponente/dirigente: DANIEL CABRAL Função: Elenco e Diretor Geral. Será Remunerado pelas duas funções conforme especificado nas rubricas. Ator, cantor, bailarino e sapateador. Natural de Brasilia. Integrou os musicais: Aparecida, Zorro - Nasce uma Lenda (2019), O Grande Cometa, Crazy For You, Constellation, Alo Dolly, Fame, A Gaiola das Loucas, Zorro (2010) e Aida. Bacharel em teatro pela Universidade Anhembi Morumbi.Iniciou seus estudos na Cia. Teatral Neia e Nando , e Jazz com Patricia Lamana. Formado em sapateado americano pelo Instituto de dança Juliana Castro. Fez aulas de canto com a maestrina Dani Baggio, Alirio Neto, Thais Uessugui e Cassia Portugal. Em Sao Paulo, fez aulas de dança com Katia Barros e Guto Muniz; Atualmente, estuda canto com Rafael Villar e integra o elenco do musical West Side Story, no Theatro São Pedro. RAFAEL PUCCA Função: roteiro e direção. Ator, cantor, diretor e dramaturgo, Rafael Pucca se formou bacharel em Teatro pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Trabalhou com Marllos Silva, no musical “Nos Embalos da Jovem Guarda - Show”, foi dirigido por Christina Trevisan em “Avenida Q”, por Dagoberto Feliz em “Godspell”, por Roberto Lage em "Tchiribim Tchiribom" e por Zé Henrique de Paula e Fernanda Maia em "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812" e “Lembro Todo Dia de Você”. Com o autor e diretor Antonio Ranieri, estreou um formato inovador de teatro, a “peça- série”, com “Estilhaços” e “Plus Size Love”, encenados em um bar da Rua Augusta. Protagonizou a remontagem do espetáculo “Se essa rua fosse minha - O amor nos anos de chumbo”, dirigido por Fernanda Belinatti e Giovana Cirne. Sua estreia como diretor e dramaturgo foi na montagem de “Elenco de Teste”, no qual também atuou. Sua segunda direção foi no musical "HAIR - A Revolução do Amor". Com a Cia MeiaUm, atuou em "A Despedida", dirigido por Iuri Saraiva. Fez parte do elenco do filme “O Jogo do Copo” e do elenco de cantores do Brooklyn Restaurante, em São Paulo. Fez parte do Ensemble Studio Marconi Araújo, do canal DR - DRelacionamentos, é orientador de um grupo de pesquisa de criação cênica e dramatúrgica, além de integrar o elenco do grupo de cantores GC Singers. THIAGO PERTICARRARI Função:diretor musical. Ator, cantor e pianista, foi diretor musical em “Hair - A revolução do Amor”, pianista no projeto “Circuito Off”. Como ator, participou dos musicais "Escola do Rock", “Lembro todo dia de você” e “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” (direção: Zé Henrique de Paula), “A Noviça Rebelde” (direção: Charles Möeller e Cláudio Botelho), “Se Essa Rua Fosse Minha - O Amor Nos Anos de Chumbo” (direção: Fernanda Belinatti), entre alguns outros. Estudou atuação com o método “Meisner”, com Ana Paula Dias. Atualmente faz parte do elenco do musical “A Fantástica Fábrica de Chocolate”. ROBERTA CAMPOS Função: compositora. Uma das grandes revelações da MPB nos últimos anos, tem 4 discos publicados e mais de 15 músicas em novelas. FELIPE MALTA Função:designer de Som. Técnico e operador de áudio, atuou como sound designer nos espetáculos "Dias de Luta, Dias de Glória" e "Let's Duet". Soma também anos de experiência na função de operador de áudio e microfonista em renomados espetáculos, tais como Improvável, Noites de Improviso, Se eu Fosse Você, Nas Aulturas, Miranda Por Miranda, Madrinha Embriagada, O Menino Maluquinho, Macunaíma, A Cor Púrpura e Peter Pan. GRAZIELA BASTOS Função: figurino. Mestre em belas artes em produção teatral: figurino, pela Academia de Artes Performáticas de Hong Kong, HKAPA. É bailarina clássica, coreógrafa e, como amante do teatro, já trabalhou em vários balés, operas, musicais e algumas peças. Em Brasília, sua cidade natal, criou, produziu e assinou o figurino e a direção artística de dois espetáculos, com a coreografia de Paula Sayão. O primeiro, “Rita” criado em 2006, foi inspirado no romance “O Cortiço” de Aluízio Azevedo com músicas da banda brasiliense Casa de Farinha, visto por mais de 3 milpessoas na sala Villa-Lobos do Teatro Nacional Cláudio Santoro; “Fuxico”, de 2010, foi inspirado em “Tocaia Grande” de Jorge Amado com música ao vivo da banda pernambucana Cabruêra. Ainda em Brasília trabalhou como figurinista e coreografa de diversos outros espetáculos de dança, circo e teatro. Já em Hong Kong, durante o mestrado, teve seu design para “A Tempestade” apreciado por Adrian Noble, ex-diretor da Royal Shakespeare Company, e assinou os figurinos de “As Bodas de Figaro”, em uma aclamada produção dirigida por Andrew Sinclair, diretor residente da Royal Opera House, e regida por Simon Over. Também trabalhou para grandes coreógrafos locais como Daniel Young, Miranda Chin, David Liu e Ou Lu, além de assinar o figurino da estreia mundial do ballet “Träumer” de Ismael Ivo. IANARA ELISA Função: cenógrafa. Formada pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO em Cenografia - Bacharelado, tem experiência na área de Artes Plásticas e Cênicas, com ênfase em Cenografia, Design Cênico, Indumentária, Estamparia Design de Superfície, Máscaras e Fotografia. Já foi monitora da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (em 2009 de desenho II e depois em 2012/2013 da professora Lidia Kosoviski) e na Universidade de Brasília( em 2008 da professora Sonia Paiva). Como fotógrafa tem trabalhos autorais tanto artísticos quanto documentais - fotógrafa de espetáculos de teatro, espetáculos de dança, fotos para divulgação e eventos como festas de aniversário (infantil, juvenil e adulto), bodas de ouro, enduros de cavalo e eventos empresariais. Em 2009 iniciou seus trabalhos com Cenografia e Indumentária com o diretor Delson Antunes. Desde 2010 trabalha como Assistente de Cenografia, Figurino e Direção de Artes de Teca Fichinski. Nesta parceria já trabalhou com Teatro,Teatro Musical, Exposição, Camarote de Carnaval e Comercial e Serie para Televisão. em 2014 - 2015 foi para Nova Iorque fazer um Continue Education em Design de Interiores na Parson - The New School, focando o curso em Disciplinas de Interiores e Fashion, incluindo uma matéria em Costume com a Professora Mimi Maxmen. ERICA CORREIA Função: Elenco. Atriz, cantora e dubladora, formada como atriz pelo Teatro Escola Macunaíma em 2011, começou seus estudos de canto em 2010 e hoje tem como preparadora vocal Andréia Vítfer. Atualmente integra a primeira turma do Curso Técnico em Teatro Musical do SESI, onde se aperfeiçoa na área de dança com Christiane Matallo, Vanessa Costa, Frank Tavantti, André Santos, entre outros; na área de canto com Douglas Tholedo, Amélia Gumes, Daniel Rocha e Carlos Bauzys; e na área de Teatro com Bia Lucci, Cadu Witter, Christina Trevisan e Haydeé Figueiredo. Ganhou o “Prêmio Jovem Brasileiro” por dois anos consecutivos, 2011/2012, pela companhia Loucos do Tarô, como a melhor peça teatral jovem. Foi membro da Corporação Musical Imaculada Conceição – CMIC, Bi Campeã do Estado de São Paulo, como flautista. É formada em dublagem pela UNIDUB, tendo sua voz em documentários da Discovery Home & Health, novelas mexicanas, entre outros. Participou de montagens teatrais profissionais, nas quais sedestacam os musicais "Baú do Lefou" com direção de Samanta Caracante e Miguel Briamonte, "Uma Aventura na Neve" com direção de Grazi Luz, a peça "Dom Casmurro in Teatro" com direção de Luiz Baccelli. Protagonizou e levou aos palcos exercícios teatrais acadêmicos como O Mambembe, O Pássaro Azul e O Mágico de Oz. ALVARO REAL Função: Elenco. Ator e cantor, iniciou sua trajetória profissional nas artes cênicas em 2013, com o espetáculo Laboratório Sexual. Em 2014, integrou o elenco do musical infantil A Pequena Sereia, como o príncipe Felipe. Participou das montagens acadêmicas dos musicais O Fantasma da Ópera (Raoul), Mudança de Hábito (Vince), West Side Story (Tony) e outros. Estudou teatro musical na 4ACT Performing Artes (SP), na Students Live (NY) e cursou interpretação na Escola de atores Wolf Maia (SP). Atualmente faz aulas de canto com Rafael Villar, coaching de interpretação com Gustavo Torres e Beatriz Lucci e aperfeiçoa as técnicas de sapateado, jazz, ballet e street dance no Estúdio Anacã.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.