Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Histórico inicial = baseline (situação atual no momento da primeira ingest). Próximas mudanças de status serão capturadas automaticamente a cada nova sincronização SALIC.
Espetáculo de teatro físico, com duração aproximada de 50 min, classificação indicativa livre, onde o movimento está em evidência e o texto falado também aparece de forma imagética, por falas eventuais e/ou palavras. O projeto prevê 10 apresentações em São Paulo/SP e 10 em Curitiba/Paraná. Em ambas as cidades, será apresentado na rua ou em espaços públicos de forma totalmente gratuita. O projeto ainda contempla, nas duas cidades, a oficina "O corpo sustentado e a mímica enquanto linguagem do ator".
O espetáculo apresenta os dois principais personagens da obra de Cervantes, Dom Quixote e Sancho Pança perdidos em um “limbo” onde as coisas descartadas ficam para serem esquecidas e eles, em seu desejo de existir, precisam lembrar-se de suas histórias, e essa memória só consegue ser acessada pela relação entre os dois personagens. Sendo assim a história original do livro é a referência na criação das cenas, seguimos o ideário do livro do Cervantes, isto é, a crítica ao herói e foco no diálogo entre as personagens de estratos sociais distintos. Além dos dois personagens icônicos, também terá uma atriz que fará o papel de Dulcineia e outros personagens variados, além de um músico em cena executando a trilha ao-vivo. Oficina de Mímica - Título: O corpo sustentado e a mímica enquanto linguagem do ator Ementa: A oficina tem como objetivo desenvolver a consciência do ator ou do estudante-ator da linguagem do corpo em cena. Para tanto, será feito um trabalho de consciência corporal e a sua aplicação na cena. Além disso, a partir dos princípios da mímica, pretende tornar clara as diferenças de “texto” quando se muda detalhes na ação do corpo, seja no seu deslocamento pelo espaço, seja pelo movimento de suas partes.
GERALPRODUZIR e CIRCULAR com o espetáculo "Quixança e Panxote" com 10 apresentações em São Paulo e 10 apresentações em Curitiba, para o segundo semestre de 2020;MINISTRAR a oficina "O corpo sustentado e a mímica enquanto linguagem do ator" em cada uma das cidades por onde passará o espetáculo; ESPECÍFICOSFOMENTAR o movimento e troca entre o público e os artistas nos locais que onde acontecerão a oficina promovida pelo projeto;PROMOVER o diálogo entre linguagens artísticas da mímica, o teatro na encenação do espetáculo;CONTEXTUALIZAR a obra de Miguel de Cervantes, cabe perfeitamente para o momento atual, frente as lutas sociais e os conflitos de classe dentro de uma dinâmica social contemporânea; COLABORAR com a descentralização do acesso às produções feitas em São Paulo de forma gratuita e democrática;PROPOR novas leituras de espaços cênicos, tendo em vista a flexibilidade e adequação da montagem nos mais variados espaços públicos, como ruas, praças e parques; ESTIMULAR a formação de plateia realizando todas as apresentações com entrada franca.DIVULGAR a produção de artistas paulistanos na Capital Paranaense;LEVAR e COMPARTILHAR entretenimento de qualidade, cultura e cidadania às cidades escolhidas de forma criativa, produtiva e eficaz;TORNAR a obra Quixote, uma das mais famosas da humanidade acessível para o público das cidades visitadas através do espetáculo;DAR continuidade ao projeto de pesquisa do diretor Eduardo Coutinho dentro da linguagem da mímica e do não verbal. POSSIBILITAR o acesso do público cego através da audionarração do espetáculo, e do público surdo, através da linguagem de libras na oficina constante do projeto.
O livro Dom Quixote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, é considerado o livro mais lido no ocidente depois da bíblia. Traz uma critica a imagem do herói das cavalarias que por ser virtuoso aplicava as leis por sua própria vontade em uma época onde não existia o estado para definir as leis do coletivo social. Por isso Quixote é apresentado como um cavaleiro velho, que monta um pangaré (Rocinante) com escudeiro alguém que não quer nada com briga, propondo o diálogo entre um fidalgo e um lavrador, coisa impossível no início do século XVII. É por esse diálogo que a crítica social do autor é revelada. Acreditamos que nos dias de hoje, exista a necessidade de se valorizar esse diálogo ainda mais, principalmente nos últimos tempos onde os extremismos e dificuldade de aceitação do outro está cada vez mais em evidencia em todo o mundo. Sendo assim, a história original do livro é a referência na criação das cenas procurando seguir o ideário do livro do Cervantes, isto é, a crítica ao herói e foco no diálogo entre as personagens de estratos sociais distintos. Além dos dois personagens icônicos, também terá uma atriz que fará o papel de Dulcineia e outros personagens variados, além de um músico em cena executando a trilha ao-vivo.O cenário é atemporal e montado a partir de materiais resignificáveis e o espetáculo foi planejado para todas as faixas etárias, com senso de humor ehumanidade, características da obra. Todas os profissionais envolvidos são acadêmicos de renome e referência dentro da pequisa das artes cênicas, com pesquisa prática teatral e artística. Ao utilizar o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, a proponente possibilita que os espetáculo apreentado seja encenado em duas importantes capitais brasileiras, atendendo o incisos I, II, III, IV, V e VIII do artigo 1 da Lei 8313/91. No que tange ao artigo 3 da mesma norma legal, a proponente informa os seguintes objetivos a serem atendidos, quais sejam: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;
Oficina d Mímica Título: O corpo sustentado e a mímica enquanto linguagem do ator Descrição - Princípios de sustentação do corpo a partir da técnica Klaus Vianna e Eutonia; - O corpo do Mimo: Decupagem, peso, as articulações como comunicação. - Respiração como texto; - Consciência das possibilidades de “escrita” expressiva do corpo; Duração: 16 horas (4 encontros de 4 horas) Eduardo Coutinho: Ator-Mímico, com formação no Brasil e em Paris, França. É Professor Doutor no Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP nas disciplinas Mímica, Práticas de Rua e Atuação. Primeiro Doutor em Mímica no Brasil. Coordenador do grupo de pesquisa CEPECA. Produtor, diretor e ator de vários espetáculos do Grupo Refinaria de Theatro, dentre eles, o solo “Um Mimomento”, o infantil “Fala Ou Não Fala?” e o adulto “Caminhos do Coração”. Diretor Teatral desde 1990, com peças como "Esperando Godot" e “Cartas ao Futuro”, além das peças do Grupo Refinaria, como “Caminhos do Coração” e “Em Tempos de Paz”, que foi premiado pela dramaturgia corporal no Festival de Mar Del Plata, Argentina. Diretor Corporal desde 1986, trabalhou com diretores como Carlos Alberto Soffredini, Gabriel Villela e Denise Stoklos, e atores como Rosi Campos e Carolina Ferraz. Criou e atuou no quadro Mãos Pintadas do Castelo Ratimbum e no quadro Mímica no X-Tudo, ambos da TV Cultura-SP. Engenheiro Civil pela EESC-USP. Coach em Comunicação do Corpo e postura frente ao público. Ator e Diretor de Teatro de Reprise do Grupo Improvise desde 1993.
ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Oficina "O corpo sustentado e a mímica enquanto linguagem do ator". Intérprete de libras que acompanhará duas cidades escolhidas (Curitiba e São Paulo) toda a oficina. Espetáculo Quixança e Penxote Audionarração em 04 apresentações na cidade de São Paulo e em 04 apresentações na cidade de Curitiba. ACESSIBILIDADE FÍSICA Apresentações gratuitas no Largo da Ordem (região central da cidade de Curitiba) de fácil acesso de carro, onibus, bicicleta e a pé. A rua no entorno do Largo está integralmente adaptada para receber público idoso e cadeirante. Apresentações gratuitas no Largo da Batata (região central da cidade de São Paulo) de fácil acesso de carro, onibus, bicicleta e a pé. A rua no entorno do Largo está integralmente adaptada para receber público idoso e cadeirante.
PRODUTO PRINCIPAL Espetáculo Quixança e Panxote 10 apresentações de rua no Largo da Ordem na região central de Curitiba - entrada gratuita EM TODAS AS SESSÕES. 10 apresentações de rua no Largo da Batata na região central de São Paulo - entrada gratuita EM TODAS AS SESSÕES Art. 21 IN n 02/2019 III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Proponente irá disponibilizar o conteúdo do espetáculo de forma gratuita e na íntegra no site e nas midias sociais da proponente. Oficina "O corpo sustentado e a mímica enquanto linguagem do ator". Art. 21 IN n 02/2019 V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; A oficina será totalmente gratuita - 100 vagas para São Paulo e 100 vagas para Curitiba, totalizando 200 vagas sendo: - 10 vagas para surdos em cada cidade, totalizando 30 vagas. - III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Disponibilização do conteúdo na íntegra e de forma totalmente gratuita da oficina na internet através do site da proponente: www.duploproducoes.com.br
A equipe é constituída de 8 pessoas:Patrícia Franco – atrizVictor de Seixas – atorMarcello Amalfi – músico cênico e criação sonora macro-harmônicaRosane Muniz – cenógrafa e figurinistaSilvia de Paula – assistente de direção / jogos dramatúrgicosCintia Alves – dramaturgiaEduardo Coutinho – ator e diretorLaura Haddad – produção e coordenação de projeto Cintia Alves – Diretora e Dramaturga. Mestra em Pedagogia do Teatro e Bacharela em Direção Teatral pela ECA-USP. Licenciada em Pedagogia pela Anhembi Morumbi. Pós-graduada em Jogos Cooperativos pela Unimonte/Projeto Cooperação. Pós-graduanda em Gestão Cultural Contemporânea pelo Itaú Cultural/Instituto Singularidades (2019). Coordenadora do coletivo GRÃO - Arte e Cidadania. Eduardo Coutinho – Ator-Mímico, com formação no Brasil e na França. Prof. Dr. no Depto. de Artes Cênicas da ECA-USP. Coordenador do grupo de pesquisa CEPECA. Coordena Convênio com a ESTC – Lisboa, PT. Criou e atuou em espetáculos como “Um Mimomento”, “Caminhos do Coração” e “Lua de Chocolate”. Como Diretor Corporal, trabalhou com Rosi Campos, Soffredini, entre outros. Diretor teatral, com prêmio de dramaturgia corporal no Festival de Mar Del Plata, com “Em Tempos de Paz”. Fez o quadro “Mãos Pintadas” do Castelo Ratimbum, da TV Cultura. Ator do Grupo Improvise, de Teatro de Reprise. Laura Haddad – Atriz, diretora e produtora cultural, proprietária da Duplo Produções Culturais, importante produtora cultural paranaense com filial em São Paulo que atua naconcepção, elaboração e execução de projetos em teatro, dança, música, cinema, fotografia, livros e também projetos em plataforma digital.Professora e Coordenadora do Curso de Pós-Graduação em Produção da Arte e Gestão da Cultura da PUCPR. Professora de Gestão Cultural e Princípios da Ação Cênica do curso de Graduação em Teatro da PUCPR. Formada em Direito pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná em 1997.Em Artes Cênicas pela Cena Hum – Academia de Arte Cênicas em 1996 com Especialização Faculdades de Artes do Paraná em Direção Cênica em 2000Especialista em Dramaturgia e Cultura Espanhola pela Universidade de Salamanca - Espanha/2013. Mestre em Artes Cênicas pela USP SP em 2018. Doutoranda em Artes Cênicas na mesma instituição. Marcello Amalfi – Maestro, Compositor, Produtor fonográfico, Escritor. Doutor pela Universidade de São Paulo / Sorbone Université Paris 8 (Doutorado Sanduíche). É professor convidado na SP Escola de Teatro; fundador e coordenador do coral Cultura Inglesa Pop Choir e da Cia. Macro-harmônica de Ópera Popular Brasileira. Compôs para mais de 60 espetáculos teatrais. Na televisão, compôs para a TV Cultura e NATGEO. Recebeu 2 prêmios em Cinema de Melhor Trilha de Longa-Metragem. Patrícia Franco – Fundadora do Companhia de teatro Padriladú e há 16 anos ministra aulas de Teatro no Colégio Vértice. Coautora e Diretora, dos espetáculos teatrais “Lua de Chocolate”, “Puffin e o Povo escondido” e “Samman”. Também atuou como Assistente de Direção com diretores como Gabriel Vilela e Ricardo Rizzo. Como atriz integrou o elenco de vários espetáculos, com diversos diretores. Também é atriz da companhia Piafraus há 16 anos, em vários espetáculos e em mais de 30 Festivais Internacionais de Teatro. Atriz do Grupo Improvise, de Teatro de Reprise. Rosane Muniz – Doutora e Mestre em Teoria e Prática do Teatro pela ECA-USP. Professora dos cursos de Pós-graduação em Cenografia e Figurino no Centro Universitário Belas Artes (SP), em Direção de Artes no Centro Universitário Senac (SP) e em Design Cenográfico na UFRGS. Vice-Coordenadora de Figurino da Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos de Teatro (OISTAT). Coordena o projeto de pesquisa Designers à Beira do Abismo. Silvia de Paula – Pedagoga, Atriz e Professora do Teatro Escola Macunaíma. Mestre em Pedagogia do Teatro pela ECA-USP. Integrante do CEPECA. É formada em Pedagogia com licenciatura plena pela faculdade Antonio Augusto Reis Neves, e em Licenciatura em Artes pela faculdade de Artes Claretiano. Especialista em Formação de Professores da Educação Infantil pelo SINPRO em parceria com a PUC São Paulo e Pós em Neuro Linguística pelo IBEHE. Victor de Seixas – Filósofo, Mímico e Diretor, mestre pela USP, desde 1992 pesquisa linguagens relativas ao teatro físico, dança e mímica, estudou na International School of corporeal Mime (UK), School of Physical theatre (UK), Dance Research Studio (UK), entre outras, coordenou o Projeto Mímicas, organizando a Mostra de Mímica Contemporânea e atualmente dirige o Núcleo Angatu na cidade de São Paulo
PROJETO ARQUIVADO.