Frio

Trata-se da montagem e temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo do espetáculo teatral "Frio", do sueco Lars Norén.A peça _ já traduzida e montada em mais de 5 países - é uma das obras primas de Norén, reconhecido em todo mundo por seus textos que expoem a parte mais obscura da mente humana. O espetáculo terá direção de Bruce Gomlevsky e Rodrigo Bruno, com elenco a ser definido via audição.

Ambientada na Suécia, a peça faz um recorte de um dia na vida de quatro rapazes que a partir de suas ideologias e personalidades nos fazem refletir sobre xenofobia, violência e masculinidade tóxica. No último dia de aula, três jovens conversam sobre a paixão que sentem por seu país e sobre o orgulho de sua raça pura. Entre bebidas, simulações de brigas e xingamentos, encontram o jovem Karl, estrangeiro adotado por uma família local e então todos aqueles sentimentos e frustações são direcionados ao jovem, que ainda acredita no poder do diálogo. Com um texto forte e repleto de momentos de tensão, o espetáculo faz o público sentir o perigo, a ameaça, a crueldade e a violência reprimida nos personagens que aumenta a cada minuto, o que torna a experiência eletrizante e sufocante ao mesmo tempo. Como jovens comuns podem matar em nome de uma ideologia? Quando uma “brincadeira” jovial repleta de preconceitos se torna um crime contra uma vida? Até que ponto a defesa de um discurso nacionalista pode justificar a execução de um crime?

OBJETIVOS GERAIS Realizar a montagem de um espetáculo de um autor ronomado como Lars Norén, é possibilitar um intercâmbio cultural, possibilitar uma conexão com outras culturas, mas que mesmo de maneiras diferentes, trata de um tema universal e super atual que é a xenofobia no mundo. Escrita em 2003 com foco no público jovem, FRIO é baseada em vários crimes de ódio ocorridos na Suécia, incluindo o assassinato em 1995 de John Hron, de 14 anos, perpetrado por adolescentes neonazistas. Desta forma, montar esse espetáculo em um momento tão polarizado da história do Brasil é de extrema importância para que os jovens que até pouco tempo atrás tinham pouco _ ou nenhum _ interesse em discussões políticas, possam portanto refletir e entender as consequências de ações totalitárias e de intolerâncias. É importante trazer ]á tona esse assunto, para se compreender a gravidade e consequência de viver num mundo sem diálogo, onde as verdades próprias tendem a ser mais importantes que o entendimento da vida em sociedade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Pretende-se realizar: Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 24 apresentações da peça intitulada "Frio" na cidade do Rio de Janeiro e 24 apresentações do mesmo espetáculo na São Paulo em espaço a ser definido em ambas as cidades. Contrapartida Social: Realizar um 04 sessões de bate-papo (duas em cada cidade) sobre o tema central do texto, sobre a montagem teatral, a fim de expandir a importância da arte e da cultura e da reflexão acerca do tema levantado pelo espetáculo. Essa contrapartida contará com a presença dos diretores e do elenco. Ressalte-se que os 50% dos beneficiários desta contrapartida social serão estudantes e professores de instituições públicas de ensino, atendendo, assim, o disposto no § 2º do art. 22 da IN nº 2/2019.

O projeto atende aos seguintes incisos do art. 1º da Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto às finalidades do art. 3º, atende-se as que se encontram abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. A necessidade de utilização da lei de incentivo à cultura para a realização deste projeto se dá pelo fato de que a estrutura necessária para a montagem, a contratação de toda equipe artística e a manutenção das temporadas priopostas precisam de um incentivo para que seja possivel oferecer este produto cultural de qualidade para a população, potencializando a discussão sobre o tema, levantando discussões e reflexões que são a nossa ferramenta de conexão e transformação do público.

Não existem informações a serem detalhadas

Com relação ao espetáculo teatral, não existem especificações técnicas a serem detalhadas.

ACESSIBILIDADE FÍSICA No âmbito físico, todos os espaços do local do espetáculo serão acessíveis. Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS. Deficientes auditivos: Será realizada, em cada uma das cidades, 02 sessões com tradução em libras. Essa sessão será divulgada com antecedência, para que o público específio possa comparecer e se beneficar desta medida de acessibilidade. Totalizando 04 sessões com tradução em libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL Deficientes visuais: A ação ocorrerá tal como para os demais visto que os deficientes visuais poderão ouvir o talk-show/bate-papo. Deficientes auditivos: Serão disponibilizado programas do espetáculo com informações complementares da peça.

- Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos: VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; Serão oferecidos 02 bate papos com elenco e direção do espetáculo, em cada uma das cidades onde o projeto realizará temporada (RJ e SP). Pretendemos atender com essa atividade, cerca de 200 pessoas em cada um dos dias/ sessões. Desta forma, estaremos atendendo cerca de 800 pessoas, com foco em alunos e professores da rede pública de ensino. Esse público terá acesso gratuito ao espetáculo e também participará da atividade complementar voltada para a reflexão e diálogo entre os criadores e o púbico.

Texto: Lars noren Direção: Bruce gomlevsky e Rodrigo Bruno Tradução: Karl Erik schollhamer Elenco: à definir por audição Cenografia: José Dias Figurino: Maria Duarte Iluminação: Elisa Tandeta Trilha sonora: Mauro Berman Visagismo: Márcio Mello Coordenação geral e prestação de contas: Luiz Prado Produção executiva: Roberta Guedes Assessoria de imprensa: Factoria Comunicação CURRÍCULOSBruce Gomlevsky e' ator, produtor e diretor teatral trabalhando em teatro cinema e televisão há 22 anos. Este ano está indicado ao prêmio shell e ao prêmio cesgranrio como melhor diretor 2014 pelos espetáculos " festa de família " e " funeral" de thomas vinterberg, atualmente em cartaz no Rio de Janeiro. Participou de mais de 40 espetáculos e Dentre seus principais trabalhos como ator e diretor em teatro destacam se:" o homem travesseiro " de martin mc donagh ( prêmio aptr de melhor direção e melhor espetáculo 2012) , " a volta ao lar " de harold pinter , cyrano de bergerac, Renato russo( indicado ao prêmio shell de melhor ator 2007) visto por 200 mil pessoas em mais de 40 cidades brasileiras, entre outros. Integrou por 3 anos a cia de opera seca dirigida por Gerald thomas onde realizou 7 espetáculos. Em 2014 dirigiu o espetáculo " timon de Atenas" de william shakespeare protagonizado pela atriz vera Holtz. Em cinema, Bruce ganhou os prêmios candango de melhor ator no festival de Brasília, prêmio de melhor ator nos festivais de cinema de Curitiba e vitória com o filme " nada a declarar". Participou tb como ator dos filmes " deus êh brasileiro " de caca diegues, " apolonio Brasil" de Hugo carvana, " quase dois irmãos " de Lúcia murat , "pele'- birth of legend " de mike zimbalist, " sorria você está sendo filmado" de Daniel filho e " o escaravelho do diabo" de Carlo milani. Bruce gomlevsky êh tb fundador e diretor artístico da cia teatro esplendor no Rio de Janeiro. E este ano lançará seu primeiro cd autoral com músicas inéditas. E atualmente em cartaz no Rio de Janeiro com 3 espetáculos : " um estranho no ninho" no teatro poeira, " anti Nelson Rodrigues " no teatro 3 ccbb e " meu nome e' reginaldson" no teatro da Cândido Mendes. Rodrigo Bruno é um jovem diretor de teatro, franco-brasileiro. Depois de se formar em história em 2009, ele estudou Artes Cênicas na escola Cena Hum, em Curitiba, onde participou como ator de varias peças no âmbito estudantil e também dirigiu sua primeira montagem: O despertar da primavera, do alemão Frank Wedekind. Em 2014 mudou-se para Paris, depois de ter morado um ano em Berlim, onde cursou Teatro no Cours Florent, a mais conhecida e prestigiada escola de teatro da França. Em 2017, dirigiu uma elogiada montagem de George Dandin, que depois de uma curta temporada em Paris, foi apresentada no Festival OFF de Avignon, o maior festival da França e um dos maiores do mundo. De volta ao Brasil, Rodrigo dá aulas de teatro em francês na Aliança Francesa no Rio de Janeiro, onde produziu e dirigiu Agora que eu sei, de Catherine Verlaguet em 2018 e Play Loud, de Falk Richter em 2019, além da ópera infantil Palavras Tortas, baseada em um livro francês para crianças, no teatro Riachuelo. Luiz PradoCom experiência em teatro, cinema, artes plásticas e TV, realizou trabalhos com grandes diretores como Domingos Oliveira, Eduardo Wotzik, Camila Amado, Bruce Gomlevsky, Luiz Fernando Lobo, Jorge Fernando, entre outros. Em destaque:2006/2007 – Produtor Executivo do espetáculo “Millôr Impossível”, direção Eduardo Wotzik. Realização: Carambola Produções Ltda.2006/ 2007 – Produtor Executivo e Administrador do espetáculo teatral “Os Segredos que só os homens têm”, direção Evandro Mesquita. Realização: Carambola Produções Ltda.2007 – Diretor de Produção do espetáculo infantil “A menina que Mofou nas Férias”, direção de Rodrigo Gestner.2008 – Diretor de Produção do espetáculo “15 anos de Irmãos Brothers”, direção Jorge Fernando – Teatro das Artes2008 – Diretor de Produção do espetáculo “A Mais Forte”, direção Camila Amado e Delson Antunes – Espaço SESC.2009 – Diretor de Produção do espetáculo “Apocalipse Segundo Domingos Oliveira”, direção Domingos Oliveira2009 – Diretor de Produção do espetáculo infantil “O Diário de um Mágico”, Cia Irmãos Brothers, direção Nehemias Rezende.2009 – Produção Executiva do espetáculo “Confronto”, direção Domingos Oliveira2009/2010 – Diretor de Produção e idealizador do projeto “Peça MPB”, realizado no Teatro dos 4.2010 – diretor de Produção do espetáculo “Céu e Branca”, direção Fernando Gomes2010 – Produção Executiva do espetáculo “Do Fundo do Lago Escuro”, direção Domingos Oliveira2011 – Direção de Produção do espetáculo “Estilhaços” texto e direção Eduardo Wotzik.2011 – Produção Executiva do espetáculo “Por uma noite – um sonho nos bastidores da Broadway”2011 – Produção Executiva do espetáculo “A Lição e a Cantora Careca”, direção Camila Amado.Em artes plásticas realizou trabalhos como:Sereia Lab, na Caixa Cultural RJ e "Sorrisos de Carmen" de Pojucan, realizado no Espaço SESC Copacabana, a exposição "Uma casa real Moderna" Caixa Cultural,"Drive In Rio" no Armazém da Cultura - Rio + 20 entre outras. Seus ultimos trabalhos foram as exposições Street art - um panorama urbano (realizado na Caixa Cultural SP e RJ), Design Brasileiro Moderno e contemporâneo (na Caixa Cultural RJ, DF e BA) e Patrimônio Imaterial Brasileiro, todas patrocinadas pela Caixa Cultural nas unidades RJ, CE e BA. Elisa TANDETA Atuou como iluminadora cênica nos espetáculos A VISITA DA VELHA SENHORA, direção de Silvia Montes e UM ESTRANHO NO NINHO, direção de Bruce Gomlevski ambos em cartaz atualmente no Rio de janeiro (2015). Trabalhou em TIMON DE ATENAS, com Vera Holtz e O FUNERAL, indicada ao prêmio APTR de melhor iluminação (2014), PAI com texto de Cristina Mutarelli e direção de Bruce Gomlevsky; HOMENS GORDOS DE SAIA, de Nicky Silver com direção de Morena Catoni; SAMBA NO TEATRO show de Inês Viana; VAZIO E O QUE NOS FALTA, MIRANDA, texto e direção de Diogo Liberano; MEU CARO VIZINHO, da Cia Enviezada, pelo qual recebeu Prêmio de Melhor Iluminação no Festival Internacional de Teatro de Caxias, 2013.Foi assistente dos iluminadores cênicos Paulo Cesar Medeiros, Renato Machado, Tomás Ribas e Luiz Paulo Nenen.

PROJETO ARQUIVADO.