Fotografia pensante: história e prática

Ediça~o atualizada do livro "Fotografia Pensante", de autoria de Luiz Guimarães Monforte, abordando história e prática da impressão fotográfica a partir de processos históricos e alternativos, de distribuição gratuita.

Edição atualizada do livro "Fotografia Pensante", de autoria de Luiz Guimarães Monforte, abordando história e prática da impressão fotográfica a partir de processos históricos e alternativos. A publicação difunde conhecimento na área fotográfica, mais especificamente a respeito de técnicas de impressão atreladas ao seu uso na linha do tempo da história da fotografia, abordando seu uso alternativo e contemporâneo. SUMÁRIO PRELIMINAR CAPITULOS 1. Antotipia 2. Albumen 3. Caligrafia fotográfica 4. Caseína 5. Cianotipia 6. Colodium 7. Eletrografia 8. Emulsão Rockland (Liquid Lite) 9. Foto Alumínio 10. Fotograma 11. Fotogravura (Foto Etching) 12. Fotoserigrafia 13. Heliografia 14. Impressão sobre goma arábica 15. Impressão Marrom Van Dyck 16. Kalitipo 17. Papel Salgado 18. Pinhole 19. Platinum e Paladium 20. Quimigrama 21. Termografia 22. Transferência de Polaroid 23. Transferência de Pigmentos 24. Negativo construído 25. Outros procedimentos

OBJETIVO GERAL: Ediça~o atualizada do livro "Fotografia Pensante", de autoria de Luiz Guimarães Monforte, abordando história e prática da impressão fotográfica a partir de processos históricos e alternativos. O projeto busca compartilhar publicamente a produça~o de conhecimento na a´rea fotográfica, mais especificamente a respeito de técnicas de impressão atreladas ao seu uso na linha do tempo da história da fotografia, abordando seu uso alternativo e contemporâneo. OBJETIVOS ESPECI´FICOS: 1. Livro - 1500 exemplares impressos; 2. e-Book; 3. Palestra com demonstração prática, com o autor

JUSTIFICATIVA: Em sua primeira edição "Fotografia Pensante" veio preencher uma lacuna na quase inexistente bibliografia sobre história e procedimentos de impressão fotográfica, tais como: albumen, cianotipia, impressão sobre goma arábica, impressão marrom Van Dyck, bem como outras possibilidades criativas e expressivas de utilização da fotografia. Realizada em 1997, a primeira edição está esgotada, motivo pelo qual entende-se como premente a realização de uma edição atualizada, com acréscimo de outros processos e técnicas pesquisadas pelo autor, que vem desenvolvendo há mais de 40 anos escopo teórico e prático sobre o tema, sendo solicitado continuamente à reedição desta publicação que figura entre as obras de referência, tanto em concursos públicos, quanto como bibliografia fundamental nos cursos de fotografia em geral. A publicaça~o renovada justifica-se pela difusão de conhecimento de referência na área da fotografia, por sua abordagem transgressora dos meios tradicionais e abrangente em relação à produção fotográfica realizada no cenário internacional. Por se tratar de um elenco de processos que se valem de equipamento e químicos, em geral de baixo custo, a publicação se torna instrumento de democratização e acesso à produção fotográfica, sendo altamente eficaz para a introdução às tecnologias de criação, produção e reprodução de imagens. Tal como na primeira edição, artistas gráficos e fotógrafos nacionais e internacionais, praticantes destes métodos, ilustrarão a nova edição. O projeto se enquadra no Art. 1° da Lei 8.313/1991, em seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria. Para isso, de acordo com o artigo 3° da mesma Lei, o projeto ira´ atingir a finalidade estabelecida no inciso: II - fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: b) ediça~o de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes, e a finalidade estabelecida no inciso IV - esti´mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na a´rea da cultura e da arte e de seus va´rios segmentos.

LIVRO: Especificações: Formato 01 revestimento capa 4 pag, 4x0 cores, couche brilho 150gr, acabamento laminação fosca frente, uv brilho res frente, refilados, 20 cadernos 16 pags 4x4, couche fosco importado 170gr, papelão 12 1680g e guardas color plus escuro 180 g, acabamento dobra e refile. Formato fechado 210x210, formato aberto 420x260; 1.000 exemplares. Poderá sofrer alteração em função dos custos do projeto.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: A publicação terá 1500 exemplares, de distribuição gratuita, e os custos de distribuição estão incluídos no projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: A publicação terá formato e-book (publicação em formato digital) de modo que possa ser processado por sistemas de leitura e ampliação de tela, em conformidade com as Normas ABNT 15599:2008 (5.4.3.1 item b e 5.4.3.2 item b), para facilitar o acesso de público com baixa visão. O formato digital e-Book também tem por objetivo ampliar o acesso da publicação via internet.

PRODUTO PRINCIPAL: Livro em português, de distribuição gratuita, respeitando o Plano de Distribuição apresentado nesta oportunidade. Portanto, em atendimento ao artigo 21 da IN no. 02/2019, inciso I, o projeto doará maior número de exemplares do que o previsto no inciso I, do artigo 20 (escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público). Publico alvo: estudantes de ensino médio, universitários, profissionais das artes, cultura, fotografia, artes gráficas, design, educação e museologia. Em atendimento ao artigo 21 da IN no. 02/2019, inciso V, o projeto realizará palestras com demonstração prática do autor, e em acordo com o inciso III, as palestras serão disponibilizadas na Internet.

PROPONÊNCIA E COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO: CY MUSEUM (CV em anexo), empresa dedicada a serviços museológicos, promoção e difusão das artes, organização de coleções, implantação de museus e exposições de arte. AUTOR E COORDENAÇÃO EDITORIAL: LUIZ GUIMARÃES MONFORTE: Doutor em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), sob a orientação de Décio Pignatari, MFA (Mestre in Fine Arts) pela School of Photographic Arts and Sciences pelo Rochester Institute of Technology, onde recebeu o prêmio Wallace Memorial Library Purchase Award por suas investigações dos processos fotográficos alternativos, pesquisa que também foi contemplada com o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) em 1982. Recebeu também os prêmios Grand Prix Trienal Internacional de Artes Gráficas de Praga e o Grand Prix Bienal Internacional de Ljubljana. Seus trabalhos com fotografia foram apresentados em diversas mostras individuais e coletivas no Brasil e no exterior, com destaque para: Bienal Internacional de São Paulo; Museu da Imagem e do Som de São Paulo; White Box Museum, no Distrito 798, Pequim - China; Kupferstich cabinet der bilden den kunst, em Viena - Austria; Fundação Jozé Ciuha, em Bled - Eslovênia. Suas obras figuram nos acervos de instituições nacionais e estrangeiras, tais como: Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP), Museu de Arte de São Paulo (MASP), George Eastman House (EUA), Instituto Cultural Itaú, Museu Nacional da República Popular da China. EDIÇÃO E REVISÃO: Cynthia Taboada, Doutora em Museologia pela ULHT - Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias de Lisboa; Mestre em Estética e História da Arte pela Universidade de São Paulo; Especialista em Museologia pelo Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, membro ICOM, Diretora da CY MUSEUM. Desenvolve pesquisa em museus de arte a céu aberto em intercâmbios internacionais: Wanås Konst Sculpture Park, Suécia 2019; Fattoria di Celle\Collezione Gori, Itália 2018. Destaque para atuação como Coordenadora Executiva de mostras internacionais para EXPOMUS: O triunfo da Cor. O Pós- Impressionismo: Obras-primas do Musèe d'Orsay e do Musèe de l'Orangerie - CCBB SP e CCBB RJ 2017; Picasso e a Modernidade Espanhola: Obras-primas da Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia - CCBB SP e CCBB RJ 2015. Desde 2000 atua em exposições de artes visuais, museus e coleções: Not a single story II – Wanås Konst Sculpture Park, Suécia, 2019; Paul Klee: Equilíbrio instável - CCBB SP 2019; Concerto dedicado a Daniele Lombardi – Collezione Gori\Fattoria di Celle, Itália 2018; Histórias Afro-Atlânticas: Seminário Internacional – MASP 2017; Tesouros Paulistas: Coleções de Arte dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo – Centro Cultural Fiesp 2017; Calder e a Arte Brasileira – Instituto Itaú Cultural 2016; Isto não é uma cadeira: gravuras de Silvia Ruiz – Museu de Arte Contemporânea de Campo Grande 2018; ZAT: Zona Autônoma Temporária – Convento Warzone 2015; Saulo di Tarso: Somos todos filhos do carvão – Pinacoteca de São Bernardo do Campo 2015; Pinacoteca 35 anos: Arte como Trabalho – Pinacoteca de São Bernardo do Campo 2015; O Japão em cada um de nós: 100 anos de imigração japonesa – Coleção Banco Real AMRO Bank 2008; Exposições temporárias para Coleção Banco Real AMRO Bank entre 2007 e 2009: Maria Bonomi; Rubem Ludolf; Madaleine Colaço; Artistas Nipo-Brasileiros; Cartografia; MAM[Na]OCA – Museu de Arte Moderna de São Paulo 2006. Pesquisa: Magdalena Abakanowicz e Sol LeWitt na Collezione Gori\Fattoria di Celle, Itália 2018; Planejamento Museológico: Museu TAM 2009; Coleção e Arquivo Saulo di Tarso 2014. PROJETO GRÁFICO: ALEXANDRE SANTOS NAVARRO MARIN: Designer gráfico formado pela Universidade Anhembi Morumbi, publicitário e produtor. Outros profissionais serão agregados ao Projeto, momento em que a Ficha Técnica será atualizada.

PROJETO ARQUIVADO.