Dança Guaporé

Promover o Festival "Dança Guaporé" contemplando o público com apresentações da Mostra e Concurso com entada franca com apresentações coreográficas de diversos gêneros de dança, com grupos e bailarinosamadores de vários lugares do Brasil. Oferecr aos participantes da Mostra e do Concurso, oficinas gratuitas com renomados coreógrafos e bailarinos convidados com o objetivo de estimular o desenvolvimento didático e artístico, além da integrção entre Escolas e Instituições do segmento da Dança do País, trazendo para a comunidade o contato pessoal e direto com a arte da expressão.

Todos os produtos culturais deste projeto tem classificação livre e abrangem indivíduos de todas as idades. As apresentações artísticas serão compostas por coreografias de vários grupos, escolas e bailarinos inscritos previamente para participar das apresentaçoes. Todas as apresentações serão gratuitas ao público e as oficinas também serão gratuitas para os participantes do festval. Produto: Oficina /Workshop/Seminário - Artes Cênicas - Dança Serão realizadas nove oficinas gratuitas com aulas de ballet clássico, danças urbanas, jazz-dance, danças populares e o corpo a serviço da subjetividade. Serão atendidos nas oficinas 500 bailarinos de todos os níveis técnicos e idades variadas. Produto: Festival/Mostra - Artes Cênicas - Dança Participarão grupos, escolas e bailarinos previamente inscritos, conforme regulamento do festival anexo nos documentos do projeto como "informações adicionais". Produto: Contrapartidas Sociais - Artes Cênicas - Dança Tem como objetivo propiciar a 50 crianças e professores do ensino público, uma oficina de dança livre, visando integrá-las ao evento e estimular a prática desta ferramenta nas atividades didáticas do cotidiano do ensino fundamental e médio. A participação é gratuita e poderão desfrutar da oficina, alunos e professores indicados pela Secretaria de Educação do Município de Guaporé, uma vez que as vagas serão disponibilizadas para Escolas onde a dança seja desenvolvida através de projetos e atividade complementar.

Promover o intercambio de informações entre bailarinos, coreógrafos e profissionais da dança brasileira com o propósito de incentivar e estimular o desenvolvimento técnico, didático e artístico, oportunizando que os participantes do evento desfrutem de oficinas, debates e reuniões temáticas gratuitamente, visando o aperfeiçoamento, a troca de informações e a integração entre bailarinos de todos os cantos do Pais. Colocar os participantes do evento em contato direto com o público, realizando apresentações da Mostra e Concurso de Dança com entrada franca em diversos gêneros e categorias que compõem o festival. Dar visibilidade à arte da dança, oportunizando que participantes e comunidade vivenciem todas as etapas do festival, compartilhando toda a movimentação dos grupos, seus saberes e rotinas durante as atividades. Festival/Mostra - Artes Cênicas - Dança Objetivos específicos: Realizar quatro dias de festival de dança com mostras, concurso coreográfico e espetáculo. Trazer para o evento cinco profissionais de renome no mercado da dança convidados interagir com os particiantes. Montar infraestrutura adequada para o público assistir todas as apresentações com entrada franca. Disponibilizar estrutura de palco, som e luz, camarins para atender as necessidades técnicas dos grupos de dança. Contar com a participação de cerca de 1.200 bailarinos no elenco das coreografias. Receber um público de 5.000 pessoas em quatro dias de apresentações. Oficina /Workshop - Artes Cênicas - Dança Promover nove oficinas gratuitas com aulas de ballet clássico, danças urbanas, jazz-dance, danças populares e o corpo a serviço da subjetividade. Acolher nas oficinas 450 bailarinos. Contratar cinco oficineiros para ministrar aulas de diversos gêneros de dança. Contrapartidas Sociais - Artes Cênicas - Dança Realizar uma oficina de dança livre para 50 crianças e professores do ensino público, visando integrá-las ao evento e estimular a prática desta ferramenta nas atividades didáticas do cotidiano.

Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Temos como visão levar as artes cênicas ao público de forma gratuita, abrangendo todas as classes sociais e intelectuais, democratizando o acesso e permitindo que os artistas possam divulgar seu trabalho, indo de encontro ao público e promovendo a circulação de suas obras. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Reunir artistas da Região em torno de um mesmo evento, gerando trabalho e renda, valorização dos profissionais da cultura em nosso meio. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Produzir um festival de linguagem plural, difundindo a arte da dança, gerando troca de informações e conhecimento entre profissionais e bailarinos em formação. Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do PRONAC atenderão, pelo menos, a um dos seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Este projeto prevê apresentações de espetáculos de dança, formção de platéia e o amplo acesso do público com a gratuidade a Mostra e Concurso coreográfico. Porque a Lei de Incentivo a Cultura: Este projeto tem entrada franca ao público em todas as apresentações artísticas, oficinas e debates gratuitos aos participantes do festival mas por outro lado custos de infraestrutura e de serviços que não são possíveis de serem cobertos com as inscrições dos concorrentes, cujas taxas pagas pelos bailarinos se destinam a pagar despesas que não estão contempladas na planilha de custos deste projeto. Para mantermos a gratuidade ao público, o livre acesso as oficinas e debates, necessitamos do patroínio das empresas. O livre acesso do público e dos bailarinos nas atividades didáticas é o que estimula a participação, sem as ações patrocinadas e incentivadas pela Lei, o projeto não se sustentará.

Conteúdo Programático das Oficinas: Ballet Clássico - Professor Amarildo Cassiano A oficina terá como base a metodologia/técnica Vaganova passando também pela metodologia/técnica da Royal Academy Of Dancer London, tendo como foco principal a consciência corporal e espacial e a iniciação da técnica do balé clássico, alongamento, flexibilidade e técnica de preparação física. Meta: Alcançar por meio das aulas de Balé Clássico uma maior consciência corporal e espacial/localização, bem como melhorar a coordenação motora, aumentar a concentração e flexibilidade, obter mais resistência corporal, corrigir e melhorar a postura, estimular o desenvolvimento intelectual, ajudar na expressão e na memória, trabalhar respiração, agilidade, força e melhorar o equilíbrio e reflexos. Buscando a cada dia o aprimoramento da técnica do balé clássico por meio de exercícios básicos de Postura, respiração, eixo em duas e em uma perna, alinhamento, distribuição de peso, posição correta dos braços, pernas e do corpo, respeitando a individualidade de cada bailarino. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO − Reconhecimento do corpo, suas possibilidades e suas limitações. Aula de balé clássico; Diferentes dinâmicas de movimentos; Aula composta por Barra, Centro, Diagonais e Variações com duração de 1h30. Danças Populares - Professora Lúcia Brunelli Divulgar e preservar as danças brasileiras em algumas ramificações da vertente africana trazida ao Brasil, levando o conhecimento aos bailarinos e professores desse rico repertório, legado esse, fundamental para a história da dança e da corporeidade dos bailarinos do país. Divulgar a possibilidade de utiilização desse conhecimento junto às diversas linguagens da Dança para montagens de espetáculos. Levar ao conhecimento dos professores uma metodologia de utilização das danças folclóricas na Escola, de acordo com a faixa etária dos alunos, possibilitando enriquecer a atuação interdisciplinar , a montagem de trabalhos artísticos das turmas em eventos específicos que tenham a ver com a cultura da dança nas manifestações populares . ANDAMENTO: A aula será prática, utilizando trilhas musicais de acordo com os temas apresentados. Solicita-se espaço adequado e sonorização. PROPOSTA DIDÁTICA - Os participantes da oficina receberão informações básicas que complementem o contexto das danças que executarão, uma vez que as danças folclóricas fazem parte de todo um território cultural amplo, que podem ser trabalhados simultaneamente nas demais disciplinas, como Portugues, História, Geografia, Artes visuais, etc...; - Inicia-se com um breve aquecimento e , em seguida, as informações básicas da Dança no seu espaço demográfico e contexto cultural; - A seguir, o professor mostra as referências corporais, acompanhamentos, ritmos,cantos, a serem usadas no desenvolvimento das danças. - Busca-se trabalhar em grupo, na medida que essa é uma característica da maioria das danças brasileiras e assim, vai-se desenvolvendo as coreografias completas. Carga Horária: 1hora ou 1h30min. O corpo a serviço da subjetividade - Professor Rui Moreira Modulo 1 Duração (horas): 02 módulos de 3h (total 12h) Público Alvo: bailarinos com idade a partir de 16 anos Objetivo: Aplicação prática de metodologias de criação coreográfica e de noções básicas de dramaturgia. Justificativa: O exercício criativo é uma das bases do desenvolvimento do artista de dança na contemporaneidade. Cada vez mais o intérprete criador é um fundamento que propicia ao artista maiores possibilidades de êxito profissional. Atividades: • Contato e improvisação; • Brincadeiras populares; • Inscrições: a expressividade das partes do corpo • Isolamento e projeção; PROCEDIMENTOS DIDÁTICOS • Vivências práticas das metodologias propostas; • Apresentação de vídeo; • Roda de debate; • Leitura de textos aliada práticas corporais; • Exercícios de composição em grupo; Jazz - Erika Novachi Desenvolvida por norte-americanos a partir de danças africanas, a modalidade de dança “Jazz” foi uma denominação que aparece pela primeira vez em 1917. Durante os anos 20, foi absorvida pelo show-business e gradualmente evoluindo, transformando-se em técnica e estilo de códigos próprios. Hanya Holm pesquisou o ritmo sincopado do negro americano e encontrou no jazz a inspiração para a pesquisa dos seus movimentos; criando assim, o estilo Jazz. A aula de Modern Jazz é constituída por movimentos coreografados com base na criação livre, usando os princípios do ballet clássico, passando pelo ballet moderno. É uma forma de dança extremamente atual, intimamente ligada à expansão comercial da Dance Music. Nas aulas de jazz, os alunos trabalham intensamente o físico – alongamento, força muscular, coordenação motora , musicalidade, postura e muita animação. As aulas de jazz são apropriadas a pessoas de ambos os sexos e indicada para qualquer idade. Objetivo: Desenvolver aulas dinamicas e baseadas em metodologia didática que acrescente aos participantes conteúdo atualizado e dentro das técnicas mais modernas do jazz. A aula será composta por exercicios de aquecimento, prática de técnicas de movimentos que fazem parte da estrutura padrão de uma aula de dança podendo ser utilizadas barras em parte dos exercícios, diagonais e variações coreográficas. Carga Horária: 1hora ou 1h30min. O Festival tem duração de quatro dias e a programação inicial está prevista nos moldes abaixo, podendo ocorrer ajustes nos horários em função do transito dos grupos, escolas e bailarinos que vem e vão de suas localidades. Primeiro dia: 7h- início dos ensaios de palco 9h Oficina de danças populares- Lúcia Brunelli 13h oficina : O corpo a serviço da subjetividade -Rui Moreira 15h Oficina de Ballet Clássico - Amarildo Cassiano 19h Espetáculo de abertura 20h início das apresentações Segundo dia: 7h- início dos ensaios de palco 10h Oficina de ballet Clássico - Amarildo Cassiano 13h oficina : O corpo a serviço da subjetividade -Rui Moreira 15h Mesa redonda - conversa com oficineiros convidados. 18h inicio das apresentações Terceiro dia: 7h início dos ensaios de palco 10h Oficina de Danças Urbanas - André Rockmaster 13h Oficina de Jazz - Erika Novachi 15h Oficina de ballet Infantil - Amarildo Cassiano 18h início das apresentações Quarto dia: 7h início dos ensaios de palco 10h Mesa redonda - conversa com oficineiros convidados. 13h Oficina de Jazz - Erika Novachi 15h Batalha de dança - Freestyle 17h Início das apresentações 22h Premiações e encerramento

Produto Cultural: Festival/Mostra - Artes Cênicas - Dança Conforme Art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999(**), as pessoas com deficiência terão garantido o amplo acesso as atividades do projeto. Os locais onde acontecem as apresentações, está equipado para receber pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida. Nas áreas onde acontecerão as apresentações, serão reservados espaços para cadeirantes e acompanhante. Conforme inciso V do Art. 3 da Lei 13.146-146-15 referente a comunicação: A Lingua Brasileira de sinais (Libras) será o meio de interação com as atividades do projeto. Profissionais conhecedores deste recurso de comunicação serão contratados para atender pessoas surdas e mudas, orientá-los, conduzi-los e facilitar a comunicação com o produto cultural. Deficientes Visuais: Em se tratando de espetáculo de artes cênicas, onde o conteudo é de fácil entendimento para pessoas com deficiencia visual as medidas para beneficiar estas pessoas será garantida na questão o acesso aos locais onde acontecerão as ações previstas no projeto. Ao final das apresentações será permitido que pessoas com deficiencia visual possam acessar o palco para identificar adereços, figurinos, personagens e dilogar com os bailarinos. Produto Cultural: Oficina /Workshop - Artes Cênicas - Dança Os locais onde acontecem as oficinas e debates temáticos serão adaptados com equipado para receber pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida. Nas áreas onde acontecerão as oficinas e debates, serão reservados espaços para cadeirantes e acompanhante. Conforme inciso V do Art. 3 da Lei 13.146-146-15 referente a comunicação: A Lingua Brasileira de sinais (Libras) será o meio de interação com as atividades do projeto. Profissionais conhecedores deste recurso de comunicação serão contratados para atender pessoas surdas e mudas, orientá-los, conduzi-los e facilitar a comunicação com o produto cultural. Deficientes Visuais: Em se tratando de espetáculo de artes cênicas, onde o conteudo é de fácil entendimento para pessoas com deficiencia visual as medidas para beneficiar estas pessoas será garantida na questão do acesso aos locais onde acontecerão as ações previstas no projeto. Ao final das oficinas e debates será permitido que pessoas com deficiencia visual possam manter contato para identificar personagens e dilogar com os bailarinos. Contrapartidas Sociais - Artes Cênicas - Dança O local onde acontecerá a oficina será adaptado com equipado para receber pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida. Na área onde acontecerá a oficina, serão reservados espaços para cadeirantes e acompanhante. Conforme inciso V do Art. 3 da Lei 13.146-146-15 referente a comunicação: A Lingua Brasileira de sinais (Libras) será o meio de interação com as atividades do projeto. Profissionais conhecedores deste recurso de comunicação serão contratados para atender pessoas surdas e mudas, orientá-los, conduzi-los e facilitar a comunicação com o produto cultural. Deficientes Visuais: Em se tratando de espetáculo de artes cênicas, onde o conteudo é de fácil entendimento para pessoas com deficiencia visual as medidas para beneficiar estas pessoas será garantida na questão do acesso aos locais onde acontecerão as ações previstas no projeto. Ao final das oficinas e debates será permitido que pessoas com deficiencia visual possam manter contato para identificar personagens e dilogar com os bailarinos.

Em atendimento ao Art. 21 da IN nº 2/2019 o projeto prevê a aplicação do inciso I Produto Cultural: Festival/Mostra - Artes Cênicas - Dança A entrada as apresentações do Festival e Mostra é franca, o acesso ao local das apresentações é livre com espaço para acolher 15.000 pessoas nos quatro dias de festival. Orgãos de imprensa receberão 200 ingressos cortesia para divulgação, 500 ingressos cortesia serão destinados aos patrocinadores mediante protocolo de recebimento com todos os dados de identificação dos tomadores. Em atendimento ao Art. 21 da IN nº 2/2019 o projeto prevê a aplicação do inciso V Produto Cultural: Oficina /Workshop - Artes Cênicas - Dança Serão disponibilizadas gratuitamente 500 vagas para as oficinas e todos os participantes assinarão protocolo de presença onde costará os dados de identificação dos beneficiados. Orgãos de imprensa receberão 5 vagas cortesia para divulgação, 5 vagas serão destinados aos patrocinadores mediante protocolo de recebimento com todos os dados de identificação dos tomadores.

Produtor Executivo, Gestão Financeira e administrativa: Alcedir Vanderlei Lovatto - GRADUADO EM CONTABILIDADE (nível médio); CIÊNCIAS JURÍDICAS E SOCIAIS (DIREITO) E FILOSOFIA (níveis superiores). PÓS-GRADUADO EM CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO NA ÁREA DE DIREITO PROCESSUAL CIVIL. PROFESSOR UNIVERSITÁRIO CONVIDADO PARA MINISTRAR CURSOS DE EXTENSÃO PARA GRADUANDOS E GRADUADOS NA UNIVERSIDADE DO VALE DO RIO DOS SINOS – UNISINOS, EM SÃO LEOPOLDO/RS. SECRETÁRIO DA ADMINISTRAÇÃO DA PREFEITURA MUNICIPAL DE GUAPORÉ NO PERÍODO DE JANEIRO A JUNHO DE 2017. REPRESENTANTE INDICADO PELA ORDEM DOS ADVOGADOS DO BRASIL – OAB/RS PARA COMPOR COMISSÃO VISANDO A ELABORAÇÃO DE PROVA PARA CONCURSO DE PROVIMENTO DE CARGOS DE JUIZ DO TRABALHO SUBSTITUTO, BEM COMO PROVAS PARA O EXAME DE ORDEM NA ÁREA DE DIREITO PROCESSUAL CIVIL. SÓCIO PROPRIETÁRIO DO ESCRITÓRIO JURÍDICO LOVATTO ADVOCACIA E CONSULTORIA JURÍDICA, LOCALIZADO COM SEDE PRINCIPAL NO MUNICÍPIO DE SAPUCAIA DO SUL/RS E SUCURSAL EM GUAPORÉ/RS, COM ATUAÇÃO EM VÁRIOS ESTADOS DO BRASIL. Direção Artística: Estefania Bocchi - Professora, artista, bailarina, coreógrafa e diretora artística. Formada em ballet clássico, atua há mais de 20 anos na área da dança. Tem formação em educação física com especialização na área fitness, é pós-graduanda em fisiologia do exercício do treinamento esportivo. Proprietária da Fitness Center Academia & Ballet EstefaniaBocchi. Ministrante de aulas de ballet clássico, baby class, intermediário e advance. Participou da coordenação das três edições do In corpus Festival de Esteio. Direção artística em projetos na rede Scalabriniana na serra Gaúcha, onde buscou especialização na Itália. Participou de cursos de especialização no Brasil, Nova Iorque e ITÁLIA. Direção Artística: Greyce Gross - começou a dançar com pouco mais de dois anos. Aos 15 se formou bailarina e, junto com uma sócia, montou sua escola de dança na garagem da casa da sua mãe, tendo apenas quatro alunos. Um ano após, assumiu sozinha seu negócio, e hoje conta com cerca de 600 alunos. Sua escola foi a primeira do Sul do país a participar do Disney Performing Arts, em Orlando, e no próximo ano participará do intercâmbio American Dance Experience, em Nova York.Mesmo com os olhos nas muitas possibilidades que o mundo oferece, Greyce busca deixar sua marca na cidade onde mora. Entre seus alunos, muitos são bolsistas, crianças carentes que aprendem a dançar nas aulas que oferece gratuitamente. O que ela quer é fazer a diferença por meio da arte, ensinando crianças e jovens a terem disciplina e, quem sabe, encontrarem na dança uma profissão. Coordenador do Projeto: Coordenador do Projeto: Inara Reis - Responsável pela Consultoria e assessoria técnica de projetos culturais e convênios da Associação de Amigos da Oktoberfest de Igrejinha desde 2003, Cia de Teatro da Cidade desde 2001, Associação de Amigos dos Autistas de Farroupilha desde 2013, Associação Comercial e Industrial de Nova Petrópolis onde esta implementado projeto turístico cultural, entre outros. Nas Relações Institucionais é o elo de diálogo e integração entre seus clientes, Senado, Câmara, Ministérios, Gabinete da Presidência da República. Oficineiros: André Rockmaster - Formado em Educação Física pela Universidade de Guarulhos, pós graduado em Fisiologia do Exercício pela UNIFEST, é um dos principais percursores das danças Urbanas no Brasil. Criador da Rockmaster Party, festa que leva a arte da dança nos clubs para o Brasil e America Latina, e desde 2006, para o mundo. Atua como couch e orientados do Bboy Neguin, dançarino da Madona e coreografa a Crew de Bboys Tsunami All Star para shows e campeonatos ao redor do mundo. Hoje em dia é um dos mais procurados professores de hip hop no Brasil e America Latina para ministrar oficinas de danças urbanas, sendo uma das principais figuras da cena Urbana (música e dança), marcando presença como juri, professor e deejay, nos maiores eventos do Brasil e do mundo. Além disso, é também coaching, e já levou suas experiencias para os artistas do Cirque du Soleil (The Bleattles Love) em Las Vegas. Amarildo Cassiano - natural de Santos/SP, fundador, diretor e coreógrafo da AMA Cia. de Dança, 2007/2019, e da Cia Didois de Dança/Teatro em Joinville/SC. Atualmente é diretor, professor e coreógrafo do Studio Arte Dança, e da AMA Cia de dança, Joinville/SC.Foi professor e coreógrafo da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, Joinville-SC, por 13 anos. Premiado pela Fundação Catarinense de Cultura, com a Medalha de Mérito Cultural Cruz e Sousa. Atuou como jurado em vários festivais no Brasil e no exterior. Foi jurado no 20º GRAND CONCOURS INTERNATIONAL DE DANSE CLASSIQUE E DANSE CONTEMPORAINE, na cidade de CAEN (FRANCE), onde também ministrou cursos em escolas de dança, como na ECOLE DE DANCE MUNICIPAL DE VILLE DE GONFREVILLE L’ORCHER e no LE LIEU CHORÉGRÁPHIQUE – LE HAVRE/FRANCE. ERIKA NOVACHI - Formada em Educação Física pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas, durante 21 anos foi Secretária de Cultura de Indaiatuba. Diretora residente do Galpão 1 Academia, de Indaiatuba, transita entre os principais festivais de dança do país.É professora e coreógrafa de Lyrical Jazz desde 1995. Atuou em companhias como o Grupo Raça (com direção de Roseli Rodrigues) e Companhia Dançar (com direção de Rose Calheiros). Entre seus principais prêmios como coreógrafa destacam-se diversos primeiros lugares na categoria no Festival de Dança de Joinville bem como medalhe de ouro no Dance Alliance em New York em 1997 e 2011.Em agosto de 2009 ministrou aula de lyrical jazz, na Broadway Dance Center, em Nova York e em março de 2017, na Crossroads of Arts, em Los Angeles, Califórnia. Em maio de 2018 ministrou aulas de Lyrical Jazz na SA Dance na University of West London em Londres. Entre 2010 e 2014 foi professora de Lyrical Jazz, no Festival de Dança de Joinville e também jurada na modalidade jazz.É uma das diretoras e organizadoras do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil. LÚCIA BRUNELLI - Atua na área artística, na gestão e na docência, como pesquisadora, consultora, palestrante e docente. Desenvolve estudos e pesquisas na área do Folclore e Cultura Popular, com ênfase na dança. É formada em Ciências Jurídicas e Sociais, Pós Graduada em Dança pela PUC/RS e Mestre em Educação- Estudos Culturais pela ULBRA, além de cursos de Extensão e qualificação em diversos segmentos culturais. Foi Coordenadora Técnica do Instituto de Folclore/RS, Assessora da Secretaria de Cultura do RS, criadora e integrante da direção do Centro de Formatividade em Dança, gestora de projetos culturais e artísticos junto à iniciativa privada e esfera pública, tem articulação com estudiosos no campo das manifestações populares brasileiras, além de viajar pelo mundo conhecendo e pesquisando a arte popular e tradicional dos povos. Rui Moreira dos Santos - Artista bailarino e coreógrafo, personalidade emblemática da dança brasileira contemporânea com trajetória de mais de 30 anos no setor cultural, atuou nas companhias: Cisne Negro, Balé da Cidade de São Paulo, Cia. SeráQuê?, Cia. Azanie (França), e no Grupo Corpo. Sua formação artística mescla danças modernas, balé clássico, danças populares brasileiras e dança contemporânea africana. Criou espetáculos para elencos diversos e também assina a direção de movimento e coreografias em companhias de dança e de teatro. No decorrer de sua trajetória vem coordenando trabalhos em importantes coletivos artísticos nacionais e internacionais. Foi agraciado com a “Medalha da Inconfidência” pelo governo do Estado de Minas Gerais, um merecido reconhecimento pela longa e profícua atuação artística e social em todo território do nacional e nos países onde levou os valores da arte e cultura do Brasil. Atualmente compõe o Conselho Curador do Festival de Dança de Joinville com participação prevista até o ano de 2021.

PROJETO ARQUIVADO.