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Este projeto pretende realizar a produção e temporada teatral da obra inédita "Armadilha", de Marcio Macena e com trilha sonora de Zeca Baleiro.
Ana é uma cantora de sucesso, mas a fama não mudou seus valores. É generosa, amável, louca por animais, pirulito e Red Bull. Mas tem o pavio muito curto e é sempre criticada por isso. Escrava da carreira, deixou a vida pessoal em segundo plano. É sagaz e tem a personalidade forte! Orlando é um cara inteligente ao extremo e de cultura invejável, mas tem ideias equivocadas, que só fazem sentido em sua cabeça. Sua estatura pode assustar, mas é incapaz de machucar a quem ama e tem uma infantilidade peculiar. É obcecado, siderado, apaixonado por Ana! Segue sua carreira há anos, sabe tudo sobre ela e tem certeza que poderá fazê-la sentir o mesmo por ele, sem nunca terem se encontrado. Mas como? O encontro dessas duas criaturas não poderia ser mais incomum. Orlando, numa atitude extrema, sequestra Ana e a leva para seu cativeiro, seguro de que ali ele conseguirá o que deseja. Mas ele vai perceber que não se trata de uma tarefa fácil, visto o comportamento dela: aquela moça tranquila, doce de voz aveludada dos disco, pode mostrar uma personalidade forte e um atrevimento contundente. Por vezes agressiva e cheia de vontades, não vai se deixar levar pelas ideias esdrúxulas de seu algoz. Mas como tudo tem dois lados, a situação que foi proposta para esses personagens pode ter um final intrigante e surpreendente. Envolta em uma trilha ROCK AND ROLL e música inédita de Zeca Baleiro, a trama simula uma variante da Síndrome de Estocolmo, e deixa no ar a pergunta: É capaz o amor de suplantar tantas divergências e ser o elo entre dois seres de tão diferentes personalidades? É o que vamos descobrir no final dessa ARMADILHA. PROPOSTA DE DRAMATURGIA, ENCENAÇÃO, TEXTO E MÚSICAS A peça se passa no ano de 2019/2020 e é encenada por 2 atores. Pensada para ser apresentada em teatro de pequeno porte, possui o intuito de ser intimista. Sua produção é de pequeno porte. Cenário e figurinos são compostos de elementos presentes em nosso dia a dia. A trilha sonora é original composta por Zeca Baleiro. PÚBLICO-ALVO Nosso público alvo é composto por adolescentes e jovens adultos na faixa de 18 a 50 anos de idade. Visando atender principalmente das classes B e C, porém sem restrições.
O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Objetivo geral: Montar e apresentar ao público do Estado de São Paulo uma peça inédita, atual e instigante, de autoria de um autor/diretor brasileiro, e de um músico brasileiro relevante para a cultura nacional, de forma democratizada e acessível, e proporcionar a criação de público para o segmento das artes cênicas. Objetivos específicos: ● Realizar a montagem de uma peça que tem em seu cerne temas atuais e de fácil identificação do público, com temporada de 08 apresentações; ● Realizar sempre após cada espetáculo uma conversa com o público, de forma a estreitar os laços do público para com a história da peça; ● Realizar as apresentações em local de fácil acesso e a preços populares, para que pessoas de menor poder aquisitivo possam também ter acesso ao conteúdo; ● Realizar as apresentações em local com acesso facilitado para deficientes; ● Realizar 02 oficinas de iniciação teatral com alunos e professores de escolas públicas; ● Divulgar a realização das ações do projeto em meios comuns à população, como mídias sociais e jornais, atingindo assim nosso público-alvo de forma mais efetiva.
O projeto se enquadra no seguinte inciso do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Relevância do projeto enquanto obra O momento é o século 21, era das informações. A internet se estabeleceu como centro propulsor das relações e ganhou força desproporcional. É a criptonita do conteúdo que simultaneamente descomplica a vida com a velocidade da informação e cria uma rede de paranoias reais e imaginárias em cada indivíduo que tecla sedento de novidades. Exposição da vida cotidiana é o mote para se conectar aos outros. Para uma figura pública, esse pode ser o paraíso dos likes e novos contratos, assim como o inferno da falta de privacidade. A trama gira em torno de um stalker que em uma atitude doentia sequestra sua ídola esperando ter seu amor correspondido, e por mais bizarra que essa situação pareça, pode ser muito comum hoje em dia. Com a internet as pessoas deixaram de ser reais, elas são a internet e o que se mostram nela, e isso muitas vezes cria a ilusão do que ela realmente é, do que sente, de quem ama, de qual é o limite em que podemos chegar. A internet não tem limites, mas a vida real tem, ou deveria. No caso de Orlando, os mundos se confundiram. Nosso protagonista acredita que na vida real ele tem a mesma "propriedade" sobre Ana que a internet o permite ter, ou até mesmo que Ana é a mesma pessoa na vida real que é na internet e isso cria a ilusão que ela pode amá-lo. Além disso, tratamos de outro tema polêmico, que é a linha tênue que coexsite entre o amor e o ódio, despertando no o público a reflexão sobre em que ponto pode o ódio se transformar em amor? Em que circunstância pode uma pessoa se apaixonar por seu sequestrador? Síndrome de Estocolmo é o nome dado a um estado psicológico particular em que uma pessoa, submetida a um tempo prolongado de intimidação, passa a ter simpatia e até mesmo amor ou amizade perante o seu agressor. Daí entramos também em outro tema, mais contemporâneo possível, que é o poder sobre o outro, especialmente o poder que o homem julga por direito ter sobre a mulher. Vivenciamos um período confuso em nosso país, avançamos de forma coerente e concreta no feminismo, e regredimos nas interações sociais. Políticos e organizações religiosas promovem incessantemente a volta da mulher como um ser submisso ao homem, abaixo dele. Tempos de conteúdo exacerbado e duvidoso na internet; a relação entre o amor e o ódio no contexto social atual; o poder ilusório do homem sobre a mulher e representatividade feminina _ isso é ARMADILHA. A relevância da peça se encontra nesses pilares contemporâneos, que abrangem praticamente todas as relações interpessoais. Somos confrontados diariamente a refletir e a lidar com as diferentes configurações que se apresentam. Armadilha é um micro recorte do extremo aonde se pode chegar. Relevância do projeto para o segmento Acreditamos que a arte e a cultura têm fundamental importância para a formação intelectual e social das crianças e jovens, pois proporciona reflexão e troca de experiências entre os envolvidos. Trabalhando na formação do cidadão, o teatro torna-se parte do cotidiano das crianças e jovens, despertando neles a curiosidade, o interesse e, consequentemente, o gosto e a apreciação pelas artes cênicas e a cultura em geral. Porém, parece que a cultura em geral está ficando cada vez mais em segundo plano na vida da população. Nos tempos sombrios que enfrentamos atualmente, ainda mais. Cultura é vista hoje mais como entretenimento e quando a economia cai, o entretenimento fica em segundo plano e não existe mais público. Mas cultura não é simples entretenimento, mas sim o que nos torna nós. Cultura é a nossa identidade, é resistência, é tudo aquilo que somos, e sem cultura não somos nada. Ao localizarmos temas caros as relações atuais, projetando luz aos valores inversos que a internet ilusoriamente cria, promovemos o debate do limite de nossos desejos versus a realidade que necessita ser transformada. Em "Armadilha" o público se reconhece nas duas personagens. No opressor e no oprimido. E na gangorra que se estabelece entre esses dois papéis. O público se identifica nas canções populares brasileiras e na poesia, ao mesmo tempo que viaja para as décadas de 80 e 90 através da trilha sonora rock n roll. Em "Armadilha" reforçamos a relevância dos autores nacionais e contemporâneos. Tanto o texto de Márcio Macena, quanto parte original da trilha sonora, de Zeca Baleiro, são elementos fundamentais que ancoram nosso propósito de estabelecer um diálogo genuinamente brasileiro aos temas propostos. E é por isso que necessitamos do apoio de editais, pois só assim conseguimos, no cenário atual viabilizar ações culturais sem que isto nos gere prejuízo, e sem deixar de lado a acessibilidade à população e democratização das ações. Só assim conseguimos fomentar a formação de público. Com os ingressos a valores populares, a descentralização de apresentações e as oficinas de iniciação teatral, visamos, com o projeto, fomentar a criação de público e ampliar o alcance do teatro para as pessoas.
Com trilha sonora inédita de Zeca Baleiro, a peça, composta por dois atores, tem seu ponto inicial em um sequestro. A história se desenrola em torno da improvável relação entre Ana, uma cantora de sucesso e Orlando, seu admirador que na realidade é um “stalker” que não possui limites para chegar ao seu objetivo: ser amado por Ana. Por meio deste projeto, o espetáculo será montado e produzido e terá uma temporada de dois meses, com 08 apresentações em teatro de pequeno porte na capital de São Paulo, serem definidas posteriormente. Com duração média de 1hr, Armadilha debate de forma envolvente os limites das novas interações que a internet propõe, de forma a deixar o público faminto por mais, querendo saber o que acontecerá a seguir. Ainda no intuito de gerar acesso e acrescentando a intenção de democratizar o conteúdo, os ingressos das apresentações serão comercializados a preços populares de R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia).
Este projeto terá acessibilidade para a população através das seguintes ações: Apresentações (PARA DEFICIENTES EM GERAL) Realização das apresentações em local com acesso facilitado para pessoas com deficiência. O local possuirá: rampas de acesso, pessoas responsáveis por orientar portadores de necessidades especiais, lugares reservados para deficientes. * Conforme termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999; Além disso, o local terá: - espaço de mobilidade que comporte o trânsito de cadeiras de rodas - ângulo de visibilidade que permita a visualização de cadeirantes - possibilidade de acesso de cães guia quando acompanhantes de seus donos deficientes visuais - todo o piso será nivelado para facilitar o transito de deficientes visuais, cadeirantes e idosos. Quando existir degraus, desnível ou obstáculos estes serão marcados e sinalizados adequadamente para que possam atender a todos os visitantes. - os banheiros serão adaptados para acesso de cadeirantes (PARA DEFICIENTES VISUAIS) 2 (duas) das apresentações previstas no projeto serão totalmente acessíveis para deficientes visuais e auditivos. Para os deficientes visuais, será realizada nessas apresentações a audiodescrição ao vivo, transmitida por meio de rádiotransmissor aos fones de ouvido dos aparelhos disponibilidados aos deficientes visuais. O recurso de Audiodescrição ao vivo para Teatro permite que deficientes visuais escutem a descrição de peças teatrais. todo o processo se dá através de fones de ouvido, assim ampliando a demanda dos espetáculos. A fim de passar figurinos, ambientação, posição dos atores no palco, objetos cênicos, iluminação, fisionomia das personagens e demais detalhes. Afinal estes itens não são perceptíveis apenas através dos diálogos, a não ser que sejam descritas por um profissional especializado. Além disso, as postagens nas redes sociais terão legenda descritiva com a hashtag #PraCegoVer (PARA DEFICIENTES AUDITIVOS) 2 (duas) das apresentações previstas no projeto serão totalmente acessíveis para deficientes visuais e auditivos. Para os deficientes auditivos, será realizada nestas apresentações a legendagem eletrônica. Legendagem Eletrônica (ou legendagem simultânea) trata-se de um sistema que permite que a peça teatral seja legendada em tempo real, projetadas em um painel, possibilitando assim aos deficientes auditivos o acesso ao conteúdo apresentado na peça, mesmo sem conseguir escutar o que está sendo falado ou tocado. Workshop (PARA DEFICIENTES EM GERAL) As escolas onde serão realizados os workshops terão as seguintes medidas de acessibilidade: rampas de acesso, pessoas responsáveis por orientar portadores de necessidades especiais, lugares reservados para deficientes. * Conforme termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999; (PARA DEFICIENTES VISUAIS) Disponibilizaremos o material pedagógico traduzido em braile, e monitor para prestar assistência ao deficiente, no caso de a turma possuir alunos deficientes visuais. (PARA DEFICIENTES AUDITIVOS) Em caso de constatarmos que alguma turma possui deficientes auditivos iremos disponibilizar um facilitador em libras para auxiliar o deficiente auditivo no acesso ao conteúdo apresentado. O plano de divulgação prevê a utilização dos seguintes meios: · Apoio de jornais regionais e mídia espontânea a ser gerenciada por um assessor de imprensa. · Internet: Comunicação paga no Facebook e Instagram. · Cartazes distribuídos em locais próximos ao teatro e nas escolas onde serão realizadas as oficinas · Distribuição de flyers distribuídos em locais próximos ao teatro e nas escolas onde serão realizadas as oficinas
Para as apresentações: Visando ampliar o acesso, iremos realizar algumas ações, sendo elas: 1. Apresentações gratuitas para pessoas com Síndrome de Down e Autismo Convidaremos o grupo de teatro da ADID (Associação para o Desenvolvimento Integral do Down), e a AMA (Associação de Amigos dos Autistas) para assistir à uma apresentação da peça e faremos com eles uma dinâmica com debate ao final do espetáculo. 2. Conversas com o públicoApós cada uma das oito apresentações que compõem o projeto, serão realizadas conversas dos atores com o público, onde serão discutidos temas como a concepção da peça, as reflexões do público sobre a peça, e debate sobre os assuntos abordados (amor, poder, fama e como a internet influencia isso nos dias de hoje). 3. Divulgação Divulgação das apresentações em meios comuns à população, como Facebook, outras mídias sociais, cartazes nas ruas, e jornais. Ainda em meios comuns à população, divulgação de material audiovisual, para que mesmo os não presentes nos eventos, possam ter acesso ao conteúdo cultural apresentado. *Em atendimento ao Art. 21, inciso III da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania - "disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22; 4. Disponibilização de aúdio e vídeo As imagens e áudio poderão ser veiculadas pelas emissoras de tv e rádio públicas, de forma gratuita. *Em atendimento ao Art. 21, inciso IV da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania - “permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;” Para as oficinas · Divulgação do workshop em meios comuns à população, como Facebook, outras mídias sociais, cartazes nas ruas, e jornais *Em atendimento ao Art. 21, inciso III da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania - " disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22; · Atendimento a público de escolas da rede pública de ensino;
Coordenação Geral - Marcelo Góes / Rema Produções Direção - Marcio Macena Produção – Bruna Lemela Atriz - Renata Flores Ator - Marcelo Góes Trilha Sonora - Zeca Baleiro ● MARCELO GÓES Marcelo Góes é ator, formado pela Escola de Atores Célia Helena. Atuou nos musicais "Billy Elliot", "MPB - Musical Popular Brasileiro", "O Palhaço e a Bailarina", "O Homem de La Mancha", "Cazas de Cazuza". Na TV estréia em 2020 "O Nosso Mundo Zoo" pela Discovery Kids e na quarta temporada de "3%" da Netflix. Fez parte do elenco das três temporadas de "O Zoo da Zu" (Discovery Kids). Participou de "Que Talento!" (Disney Channel), "Gigantes do Brasil" (History Channel). Na Rede Globo esteve em "Força Tarefa", "A Teia", "Carandiru - Outras Histórias" e "A Diarista", além de participação nas novelas: "Amor a Vida", "Passione", "A Favorita" e "Pé na Jaca". No SBT esteve em "Corações Feridos", "Chiquititas"e "Revelação". Esteve também em "9MM" (FOX) e "Descolados" (MTV). No cinema, participações em "Crô"e "Doze Trabalhos". Esteve em mais de 22 espetáculos no teatro, sendo dirigido por Zé Henrique de Paula em "Senhora dos Afogados" e "Mojo"; Miguel Falabella em "O Homem de La Mancha", Fauzi Arap em "Saudosa Maloca"; Eduardo Tolentino em "Os Executivos"; Márcio Aurélio em "Os Lusíadas", Gianfracesco Guarnieri em "A Canastra de Macário" e "Doldrun"; Silnei Siqueira em "Jorge Dandin", entre outros. Atuou em mais de 20 comerciais de TV. DRT 9895 FORMAÇÃO PROFISSIONAL: BACHAREL EM JORNALISMO: UNIVERSIDADE METODISTA FORMAÇÃO DE ATORES: TEATRO ESCOLA CÉLIA HELENA TEATRO: “Mpb” Musical Popular Brasileiro Direção: Jarbas Homem De Mello “O Palhaço E A Bailarina” Direção: Lazaro Menezes “O Homem De La Mancha” Direção: Miguel Falabella “Senhora Dos Afogados”: Nelson Rodrigues- Direção: José Henrique De Paula “Mojo” - Texto: Jez Butter Worth-Direção: Jose Henrique De Paula “Um Patinho Feio” - Texto: Gpetean - Direção: Gpetean “Os Executivos” - Texto: Daniel Besse - Direção: Eduardo Tolentino "A Vida Íntima De Laura" - Texto: Clarice Lispector-Direção: Geraldo Petean "A Ilha Do Dr. Moreau" - Texto: H.G.Wells - Direção: Dino Bernardi "Terrorismo" - Texto: Oleg E Vladimir Presnyakov - Direção: Cristina Cavalcanti "Nossa Vida É Uma Bola" - Texto: Coletânea De Autores - Direção: Imara Reis "Os Lusíadas" - Texto: Luis Vaz De Camões - Direção: Márcio Aurélio "Os Lusíadas" - Texto: Luis Vaz De Camões - Direção: Iacov Hillel "Saudosa Maloca" - Texto E Direção: Fauzi Arap "Cazas De Cazuza" - Texto E Direção: Rodrigo Pitta "Aqueles Dois" - Texto E Direção: Geraldo Petean "A Canastra De Macário" - Texto: Gianfrancesco Guarnieri - Direção: José De Anchieta "Doldrun" - Texto: Cacau Guarnieri - Direção: Gianfrancesco Guarnieri "Bodas De Sangue" - Texto: Federico Garcia Lorca - Direção: Marco Antônio Rodrigues "O Boca De Ouro" - Texto: Nelson Rodrigues - Direção: Marco Antônio Rodrigues "Jorge Dandin" - Texto: Moliére - Direção: Silnei Siquiera "O Tambor De Damasco" - Texto: Yukio Mishima - Direção: Paulo De Moraes "Terror E Misérias Do Iii Reich" - Texto: Bertold Brecht - Direção: Cássio Scapin “Billy Elliot” TV/CINEMA “O Zoo Da Zu’ (Discovery Kids) “Chiquititas” (Sbt) “A Teia” (Rede Globo) “Amor A Vida” (Rede Globo) “Crõ”- Longa Metragem “O Negocio” (Hbo) “Corações Feridos” (Sbt) “Força Tarefa” (Rede Globo) 1ª e 3º Temporadas “Revelaçao” (Sbt) “A Favorita” (Rede Globo) “Antonias” (Rede Globo) “Malhação” (Rede Globo) ”Pé Na Jaca” (Rede Globo) “A Diarista” (Rede Globo) “9mm” (Fox) “Descolados” (Mtv) “Uma Rosa Com Amor” (Sbt) “Passione” (Rede Globo) “Quixote Reciclado “- Filme Institucional Da Tetrapak "Extingue" - Prêmio Apca 1994 “Melhor Curta” "Os Doze Trabalhos"- Longa Metragem “Carandiru Outras Histórias” (Rede Globo) “Turma Do Gueto” (Rede Record) “Papo De Boteco” - Longa Metragem “Tudo O Que É Sólido Pode Derreter” (Tv Cultura) “3%” (Netflix) ● MARCIO MACENA Marcio Macena é autor, diretor teatral e artista plástico. Dirigiu os espetáculos: “Hedda Gabler” de Henrik Ibsen. “Rita Lee Mora ao Lado - O musical" – onde também assina o texto, foi indicado a 17 prêmios incluindo Melhor espetáculo musical, Melhor direção, e visto por mais de 180.000 pessoas; “Segundaokê”, musical de Cristiane Werson, ”Silencio.doc” de Marcelo Várzea, indicado a 7 prêmios incluindo melhor direção e melhor espetáculo; ”Fora do Tom” de Tom Cardoso; “A carruagem de Berenice” musical infantil em parceria com Zeca Baleiro que assina a trilha; “Coisas estranhas acontecem nesta casa”, uma parceria com Marisa Orth; “Pedras Azuis”, de sua autoria; “Vidros Arriados” de Antonio Ranieri; “Alguém pra chamar de Seu” – onde também assina o texto. Co dirigiu "Lampião e Lancelote", vencedor de 13 prêmios incluindo melhor espetáculo musical brasileiro de 2013, Co-dirigiu “Infiéis” da obra de Marco Antonio de La Parra. Dirigiu “O beijo no asfalto” e “Boca de ouro”, ambos de Nelson Rodrigues, entre outros. Atualmente está em pré produção de “Sérgio Reis, Coração estradeiro - o musical” espetáculo sobre a vida e obra desse grande artista brasileiro. ● BRUNA LEMELA Bruna Lemela é sócia e fundadora da empresa Coruja Projetos Culturais, integrante da Cia D’Alma (sócia proprietária Sandra Corveloni), atriz, professora e produtora com 4 anos de experiência na área cultural. Formada na Escola de Atores Wolf Maya em 2018. Como produtora realizou dez trabalhos, sendo que em 2019 ingressou na área do audiovisual. Como atriz realizou oito trabalhos e permanece atuando na peça "Operetinha do Sapato Falador". Como professora, lecionou durante um ano para jovens a disciplina de teatro, na escola Liceu São Paulo, em Santos. ● RENATA FLORES Renata Flores é atriz, jornalista e dubladora. Assina o argumento e comanda o programa "40 Vidas", como apresentadora, em todas as redes sociais. Protagoniza a web série “Chica Minuto" selecionada para o New York Web Fest e pelo London ArtHouse Film Festival. Está no elenco do longa metragem “4x4”, de João Wainer e também de “Colo” e “Um aviso aos ateus e aos religiosos no que diz respeito ao demônio”, curta-metragens a serem lançados esse ano. Suas últimas peças em cartaz foram: “Tigrela”, baseada em contos de Lygia Fagundes Teles, e “A Casa de Bernarda Alba", de Garcia Lorca. Participou das novelas “Cheias de Charme” e “Verdades Secretas”, na Globo, e “Cúmplices de um Resgate” no SBT. Fez parte de pesquisa do Núcleo Experimental, onde colheu depoimentos e pesquisou sobre os mais variados tipos de abuso cometidos e encenou depoimentos reais no espetáculo “O Nome Disso é Abuso”. Fez parte do elenco da Via Certa Teatral , atuando em teatro de rua na educação para o trânsito nas comunidades carentes do estado de São Paulo. Na TV: “Cheias de Charme” - Rede Globo “Verdades Secretas” - Rede Globo “Cúmplices de um Resgate” - Rede Globo “Chef ao Pé do Ouvido” - GNT No teatro: “A Casa de Bernarda Alba” - Coletivo Inominável; direção: Fernando Pivotto “Tigrela” - Magnólia; direção: Lucas Sancho “O Nome disso é Abuso” – Núcleo Experimental; direção: Herbert Bianchi "Os Veranistas" - Teatro Augusta; direção: Renato Andrade “Jogo Cênico” - Teatro Augusta; direção: Renato Andrade “Pierro saiu à Francesa” – Teatro Irene Ravache; direção: Guilherme Sant’ana “Morrer ou Não” – Globe SP; direção: Ramiro Silveira “Bonitinha, mas ordinária” – Sala Nelson Rodrigues; direção: Stela Fischer “Romeu e Julieta” – Teatro de Bolso Shakespeare; direção: Miguel Hernandez Na Web: “Chica Minuto” - websérie em 8 capítulos
PROJETO ARQUIVADO.