CULTURA NA PRAÇA – 3ª EDIÇÃO

O projeto tem por finalidade realizar a terceira edição do festival Cultura na Praça, uma mostra audiovisual itinerante, a ser realizada em municípios e comunidades do interior do Maranhão e do Pará, com foco na difusão do cinema nacional. Cada evento, presencial ou virtual, terá 01 exibição cinematográfica e 01 oficina audiovisual, que visam despertar em jovens e adolescentes a curiosidade e interesse sobre o fazer cinematográfico, proporcionado um entendimento mais amplo sobre a sétima arte.

Não se aplica

OBJETIVO GERAL Realizar a terceira edição do festival Cultura na Praça, uma mostra audiovisual itinerante, a ser realizada em municípios e comunidades dos estados do Maranhão, Pará e Minas Gerais, com oficinas audiovisuais e exibições de filmes. OBJETIVOS QUANTITATIVOSPará e Maranhão- Atender 08 comunidades de municípios a serem mapeados na fase de pré-produção no trecho de 1.200 KM entre Arari (Maranhão) e Tucumã (Pará);- Realizar 01 oficina de capacitação para 01 líder de cada comunidade para ser tutor dos jovens que participarão das oficinas;- Realizar 01 oficina de cinema para jovens das comunidades, facilitada pelo tutor e coordenada por um professor e um monitor;- Realizar 01 sessão de cinema ao ar livre em cada comunidade atendida, contando com público reduzido em função da Covid-19, para a exibição dos curtas produzidos pelas oficinas;- Realizar exibição on-line dos curtas-metragens produzidos durante as oficinas, e de 01 filme nacional, em sala de cinema virtual. MINAS GERAIS - Atender 04 comunidades de municípios a serem mapeados na fase de pré-produção no trecho de 113 km entre Belo Horizonte e Jeceaba (MG);- Realizar 01 oficina de capacitação para 01 líder de cada comunidade para ser tutor dos jovens que participarão das oficinas;- Realizar 01 oficina de cinema para jovens das comunidades, facilitada pelo tutor e coordenada por um professor e um monitor;- Realizar exibição on-line dos curtas-metragens produzidos durante as oficinas, em sala de cinema virtual;- Realizar exibição dos curtas-metragens produzidos em 04 sessões em sala de cinema de Belo Horizonte, para público reduzido, de acordo com os protocolos sanitários relativos à COVID-19. O projeto será realizado em 2 fases: a primeira serão as oficinas e exibições em comunidades do interior do Pará e do Maranhão. Em função das experiências vividas nas edições anteriores e em decorrência de uma estratégia de logística, a produção será baseada em Imperatriz (MA) e em Canaã dos Carajás (PA), cidades estratégicas que possuem aeroporto.A segunda fase do projeto, realizará oficinas em comunidades do interior de Minas Gerais e região metropolitana de Belo Horizonte, no eixo Belo Horizonte e Jeceaba. E, para viabilizar a logística neste eixo de 113 quilômetros, a produção será baseada em Belo Horizonte e Brumadinho (MG). OFICINAS PARÁ, MARANHÃO E MINAS GERAISOs alunos serão selecionados após divulgação em cada comunidade. E os interessados deverão preencher formulário de inscrição, disponibilizado na internet e amplamente divulgado pelas redes sociais do projeto e nas comunidades participantes. A primeira atividade formativa será a oficina de capacitação para tutores de cada localidade para serem facilitadores no processo de aprendizagem dos alunos. Além da oficina presencial, os tutores receberão material formativo complementar.Em seguida, serão realizadas as oficinas presenciais para os alunos em cada comunidade, com a mediação do respectivo tutor, sob a coordenação de 01 professor e 01 monitor, integrantes da equipe do projeto. Os participantes também receberão material complementar impresso.As oficinas terão como finalidade orientar os alunos com relação ao roteiro, à captação de imagens e ao manuseio dos equipamentos de filmagem, que serão entregues no primeiro contato. Os alunos serão estimulados nas suas potências criativas a conceber um curta-metragem, com tema que tenha conexão com a realidade local, a partir de ferramentas e técnicas audiovisuais.Depois das oficinas, cada turma realizará suas filmagens. Os alunos terão, ainda, encontros virtuais com o professor das oficinas durante as filmagens e na fase de montagem do curta, para esclarecer dúvidas e participar do processo de edição/finalização, entre outros aspectos técnicos e artísticos.Ao todo, serão cerca de 300 horas de capacitação virtual e presencial, com atividades formativas teóricas e práticas, orientação e interação entre alunos, tutores e professores.Serão beneficiados 87 alunos, sendo 59 na etapa nos estados do Pará e Maranhão, e 28 na etapa em Minas Gerais.Ressalte-se que os encontros presenciais seguirão os protocolos de prevenção contra a COVID-19:- Realização de testes PCR na equipe.- Utilização de EPIS - protetores faciais, máscaras, luvas e álcool gel _ para alunos, tutores e equipe do projeto.- Distanciamento social e atividades em áreas externas. EVENTOS/EXIBIÇÃOOs filmes produzidos pelos alunos das oficinas serão exibidos em ambiente virtual. As exibições serão disponibilizadas gratuitamente e divulgadas nas redes sociais, ampliando a democratização do acesso aos produtos audiovisuais criados pelos jovens dessas comunidades e potencializando o efeito multiplicador do projeto. Na sala virtual também será exibido1 filme nacional.Além disso, na etapa Pará e Maranhão, os filmes produzidos nas oficinas serão exibidos nas comunidades, resguardadas as medidas de distanciamento social. E na etapa de Minas Gerais, os curtas-metragens resultantes das oficinas serão exibidos em sala de cinema de Belo Horizonte, com a presença dos alunos, de pessoas das comunidades beneficiadas, e do público em geral.

O proponente pleiteia recursos junto à Lei Federal de Incentivo à Cultura motivado pelo interesse em dar continuidade ao projeto Cultura na Praça. Para tanto, apresenta claros objetivos e metas, alinhados à legislação vigente. Dentre as finalidades do projeto, observado o art. 1º, da Lei 8.313/91, o proponente prevê: - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; - priorizar o produto cultural originário do País. E, para o cumprimento das finalidades previstas no art. 3º, o projeto prevê: I- incentivo à formação artística e cultural, através da realização de oficinas para formação de pessoal na área cultural; II - fomento à produção cultural e artística, por meio da exibição e circulação de obras cinematográficas nacionais e da apresentação de manifestações culturais locais; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, por meio da valorização das tradições populares e da produção de material audiovisual cujo conteúdo é baseado em elementos da identidade regional das cidades beneficiadas pelo projeto; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, através da realização de festival cultural gratuito em local público e de fácil acesso. O projeto CULTURA NA PRAÇA é um festival itinerante, realizado em espaços públicos de municípios do interior do Pará e do Maranhão, com oficinas de documentários, exibições de filmes e apresentações de grupos artísticos locais. Em sua 1ª edição, entre setembro de 2017 e maio de 2018, o Cultura na Praça circulou por 9 municípios do interior do Pará e Maranhão, realizando 11 eventos e alcançando um público de quase mil pessoas em cada cidade. Em 2019, durante sua 2ª edição, de maio a setembro de 2019, o Cultura na Praça repetiu o sucesso e incrementou o potencial formativo de suas atividades, levando oficinas de filme documentário às cidades Ourilândia do Norte (PA), Canaã dos Carajás (PA), Parauapebas (PA), Bom Jesus do Tocantins (PA), Açailândia (MA) e Igarapé do Meio (MA). Foram 4 dias de imersão, 28 horas de aula em cada cidade, ocasião em que os alunos puderam participar de todas as etapas de produção de um filme documentário, desde a escolha dos temas, que giram em torno de elementos da identidade local da região, passando pela concepção do roteiro, produção, filmagem e montagem. Os alunos tiveram uma experiência completa com equipamentos profissionais e, ao mesmo tempo, conheceram as possibilidades de conseguir resultados semelhantes aos alcançados, utilizando equipamentos disponíveis em suas cidades. Como resultado, foram produzidos 6 minidocumentários a partir de um inventário histórico cultural realizado pelos próprios alunos em suas cidades e com o envolvimento de personagens locais, familiares e amigos. Os filmes produzidos nas oficinas pelos alunos foram exibidos na tela de cinema durante o festival em praça pública, com projetor de alta definição, criando identificação imediata com o público. Pessoas, paisagens e histórias puderam ser conhecidas ou reconhecidas, proporcionando um momento de grande empatia entre alunos e comunidade. Outro destaque do Cultura na Praça 2ª Edição foi a projeção, durante o festival, do longa-metragem "Laços _ Turma da Mônica". O filme, exibido nesta edição, ainda estava em cartaz nas salas de cinema de todo o país, criando no público o sentimento de inclusão e de prestígio. O público total foi superior a 4.500 pessoas. Esse número se aproxima da lotação de 23 salas de cinema, se considerarmos a média de 200 lugares das atuais salas de cinema dos shoppings do país. Os resultados positivos dessa edição, o engajamento do público e a possibilidade de potencializar, cada vez mais, a formação de plateia para as artes nessas localidades foram fatores determinantes para a convicção da proponente em dar continuidade ao projeto Cultura na Praça e apresentar a este Ministério a proposta de sua 3ª Edição. O fio condutor que permeia as ações propostas pelo Cultura na Praça 3ª Edição continuará seguindo as três vertentes que motivaram a concepção do projeto: · a difusão da produção audiovisual nacional e formação de público para o cinema, por meio das sessões de cinema em praça pública; · a formação, por meio das oficinas de filme documentário; · a valorização da cultura local por meio da ocupação de espaços públicos e das apresentações de artistas das localidades. Por fim, ressalte-se que, não por acaso, o Cultura na Praça é realizado no interior dos estados do Maranhão e do Pará _ é objetivo do projeto contribuir para a ampliação da oferta cultural dessas localidades, afastadas dos grandes centros urbanos que, naturalmente, produzem e recebem maior volume de atividades artístico-culturais. Por meio das ações do Cultura na Praça, seus realizadores acreditam que a experiência cultural vivenciada pelas comunidades beneficiadas contribui para a valorização da identidade local e para o reconhecimento de suas próprias manifestações culturais. As exibições ao livre e a ocupação de locais públicos das cidades com atividades culturais sensibilizam as comunidades para a formação de novos espaços de troca de aprendizado e de convívio. As atividades formativas oferecidas nas oficinas de filme documentário e o fazer artístico proporcionado, despertam nos jovens participantes não somente o interesse pelo cinema, mas também o desejo de contato com novas linguagens artísticas, revelando novos talentos e competências para a cadeia produtiva da cultura.

EM RESPOSTA À DILIGÊNCIA GERADA DIA 29/11/2019, APRESENTAMOS AS SEGUINTES RESPOSTAS: O projeto apresenta a tipicidade de ser um FESTIVAL na área de audiovisual, sendo que de acordo com o art. 15 da Instrução Normativa, projetos culturais do audiovisual deverão ter como limites os seguintes valores: c) mostras/festivais/eventos: para primeira edição R$ 400.000,00, a partir da segunda edição, o valor solicitado será avaliado com base no histórico de maior captação do proponente para edição da mostra/festival /evento. Nesse sentido, informamos que o Cultura na Praça 2ª Edição captou o total de R$ 1.590.495,00 e possui possibilidade de maior captação para sua 3ª Edição, uma vez que vem circulando por diversas cidades do interior do Maranhão e Pará, proporcionando formação e democratização para um grande número de pessoas. Sendo assim, solicitamos a aprovação do valor máximo solicitado, para que seja possível a continuidade do projeto. Att, Vivas Cultura e Esporte. EM RESPOSTA À DILIGÊNCIA GERADA DIA 05/02/2020, APRESENTAMOS A SEGUINTE RESPOSTA: A verba para pagamento de direitos de exibição de filme contará com acessibilidade completa (legendagem descritiva e audiodescrição), porém, inserimos a rubrica legendagem descritiva na planilha orçamentária do projeto para cumprir a determinação do Ministério. EM RESPOSTA À DILIGÊNCIA GERADA DIA 10/02/2020, APRESENTAMOS A SEGUINTE RESPOSTA: Em resposta às questões pontuadas na última diligência, cabe esclarecer que o projeto Cultura na Praça, que já realizou 2 edições, foi inscrito no produto principal FESTIVAL AUDIOVISUAL por contemplar em seu conceito principal o incentivo à exibição e difusão de acervo cinematográfico, atrelado à ações culturais paralelas, para incentivo a formação de novos públicos. Conforme pode ser verificado na planilha orçamentária, custos com a exibição dos filmes, apresentações artísticas e a estrutura do festival estão sendo pagas pelo produto principal, e quase equiparado a ele estão os custos das ações formativas (produto secundário).Para a realização das oficinas faz-se necessária a execução de uma etapa de pré-produção nas cidades beneficiadas pelo projeto para mobilizar os jovens de escolas públicas, buscar a parceria das prefeituras, divulgar as inscrições e contratar a mão de obra local. As oficinas, ministradas por professores de renome nacional, são realizadas durante 4 dias em cada localidade. Os alunos participam de todas as etapas de produção de um filme documentário, desde a escolha dos temas, que giram em torno do patrimônio imaterial e cultural de cada cidade, passando pela concepção do roteiro, produção, filmagem e montagem. Em cada cidade um curta documentário de alta qualidade técnica é produzido como resultado dessas oficinas (os vídeos podem ser vistos através do link: https://vimeo.com/361309296/)Antes das sessões cinematográficas, uma atração artística local (música, dança ou teatro) se apresenta para o público presente. Os filmes produzidos nas oficinas pelos alunos são exibidos na tela de cinema, antes da exibição do longa-metragem nacional.Sendo assim, vimos solicitar que sejam levados em consideração na análise da proposta os esclarecimentos acima expostos pelo proponente.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO DAS OFICINAS OFICINA DE AUDIOVISUAL (CINEMA – VIDEO CHAMADA PARA O FUTURO) PROFESSOR: Cris Azzi (currículo em ficha técnica) EMENTA CAPACITAÇÃO DE TUTORES DAS OFICINAS CARGA HORÁRIA: 04h /AULA ALUNOS POR CAPACITAÇÃO: 1 participante NÚMERO DE TURMAS: 10 turmas OBJETIVOS: Será realizada capacitação para o audiovisual de 10 líderes de comunidades do interior do Pará e do Maranhão, que receberão treinamento para serem facilitadores do processo de aprendizagem dos jovens que farão as oficinas, em parceria com a equipe do projeto. Além da oficina presencial, os tutores receberão material complementar - vídeos compartilhados via WhatsApp, com duração total 60 minutos. CAPACITAÇÃO OFICINA ALUNOS DAS COMUNIDADES TRADICIONAIS CARGA HORÁRIA: 10h divididas em 2 dias ALUNOS POR TURMA: 06 participantes NÚMERO DE TURMAS: 10 turmas OBJETIVOS: Oficina para jovens de Comunidades do interior do Pará e do Maranhão, facilitadas com a presença do tutor capacitado, ocasião em que terão contatos com técnicas e equipamentos cinematográficos, visando a filmagem de um curta-metragem. Os alunos serão estimulados nas suas potências criativas a criarem um filme sobre o futuro a partir de ferramentas e técnicas audiovisuais. Alguns dispositivos para os alunos serão escolhidos ou desenvolvidos a partir de diálogos com as comunidades e seus tutores. Serão realizados 02 encontros entre a equipe do projeto, o tutor e os alunos em cada uma das 10 comunidades. Cada encontro com 05 horas de duração. O primeiro encontro será para troca de ideias com os alunos, entrega do equipamento de filmagem e instruções para seu uso e manuseio. Já o segundo encontro será para recolhimento e verificação do material filmado. Os participantes também receberão material complementar impresso. Cada comunidade terá 02 dias para realizarem as suas filmagens. Os alunos também terão encontros virtuais com os professores das oficinas durante as filmagens (pelo Whats App para esclarecer dúvidas nas filmagens) e depois das filmagens, na fase de montagem (momento em que os alunos poderão opinar sobre a sequência de imagens usadas na edição, dentre outros aspectos técnicos e artísticos).

Oficinas: · Intérprete de libras, mediante demanda · Audiodescrição, mediante demanda · Transporte para portadores de mobilidade reduzida, mediante demanda Exibições: Todos os filmes produzidos nas oficinas contarão com as seguintes medidas de acessibilidade: · Audiodescrição · Legendagem descritiva · Língua Brasileira de Sinais E o filme nacional de diretor reconhecido a ser exibido na Sala Virtual poderá ter legendagem descritiva e/ou audiodescrição.

- De acordo com o art. 20 da IN 02/2019, o público previsto consta do Plano de Distribuição; - De acordo com o art. 21 da IN 02/2019, o proponente oferecerá como medida complementar à ampliação do acesso a disponibilização dos produtos das oficinas em salas de exibições virtuais; - De acordo com o art. 22 da IN 02/2019, haverá a produção de uma videoaula sobre introdução a técnica de animação flipbook que será distribuída para secretarias de educação das cidades beneficiadas, projetos sociais e escolas da região.

VIVAS – Gestão do projeto GILBERTO SCARPA – Curador e Coordenador Geral CRIS AZZI – PROFESSOR BABAÇULÂNDIA / RENATO STECKELBERG – ASSISTENTE DE PRODUÇÃO VIVAS CULTURA E ESPORTE LTDA (PROPONENTE) FUNÇÃO: GESTORA DO PROJETO Vivas Cultura e Esporte empresa que atua com consultorias e realização cultural. Possui equipe multidisciplinar, com ampla experiência e formação qualificada, que atuam a partir de uma visão sistêmica dos setores cultural e esportivo e de sua interface com o mercado. Possui em seu currículo de projetos próprios a realização da exposição Absurdos: Murilo Rubião 100 anos, realizada na Biblioteca Pública do Estado de Minas Gerais, em junho e julho de 2017, e realização do evento Cultura na Praça, realizado em cidades do interior do Maranhão, no mês de setembro de 2017, ambos através de Lei Federal de Incentivo à Cultura. Importante destacar que nos últimos anos atendeu como consultora em gestão cultural e financeira o Cine Theatro Brasil Vallourec, Casa Fiat de Cultura e Academia Mineira de Letras. Abaixo, resumo do currículo das sócias-diretoras: EQUIPE VIVAS LUISA RUBIÃO RESENDE ( Sócia - Diretora Vivas) Sócia e diretora da Vivas Cultura e Esporte. Graduada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas pelo Centro Universitário de Belo Horizonte – UNI-BH, pós-graduada em Gestão Cultural pelo Centro Universitário UNA e Curso de Extensão de Média Duração pelo IBMEC em Planejamento e Gestão de Marcas em Redes Sociais. Experiência desde 2006 na área cultural onde atuou como Gerente de Produção e de Desenvolvimento de Projetos na empresa Imago Produtora de Vídeo, sendo responsável por idealização, gerenciamento e inscrição de projetos culturais em Leis de Incentivo à Cultura e em editais públicos de captação de recursos. Atuou como Gestora de Projetos Culturais pela empresa Drummond Consultores e Associados – Artmanagers, sendo os principais clientes atendidos: Comida di Buteco, Fundação Tancredo Neves, Minas Tênis, Clube Atlético Mineiro, Fundação Dom Cabral, Prefeitura de Nova Lima, entre outros. De 2009 a 2015 atuou como Supervisora de Negócios Culturais no Departamento de Negócios Culturais e Esportivos do Banco Bonsucesso, coordenando as atividades de elaboração de projetos, desenvolvimento e controle da execução dos projetos, captação de recursos e assessoramento em investimentos, bem como acompanhamento do planejamento estratégico do setor. SOLANDA STECKELBERG (Sócia - Diretora Vivas) Sócia e diretora da Vivas Cultura e Esporte e do Ateliê 22 Arte e Cultura, e presidente do Instituto Vivas, com 20 anos de atuação profissional na área de cultura. Ex-secretária adjunta de Cultura e Turismo do Estado de Minas Gerais. De agosto/2013 a 2015 foi Superintendente de Negócios Culturais e Esportivo do Grupo Bonsucesso. De 2011 a julho/2013, foi presidente da Fundação Clóvis Salgado- FCS, onde também trabalhou, entre 1998 e 2003, como Superintendente de Comunicação e Diretora de Programação e Promoção. Na Prefeitura de BH, foi diretora executiva e diretora de ação cultural da Fundação Municipal de Cultura, gerente do projeto sustentador Rede BH Cultural, conselheira e presidente da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, membro da Comissão Permanente de Eventos de Belo Horizonte, membro da Comissão do Planejamento Estratégico e Modelagem da COPA 2014 em Belo Horizonte, coordenadora do FIT – Festival Internacional de Teatro, FAN – Festival de Arte Negra e FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos. No Governo Federal, foi assessora de patrocínios da Secretaria de Comunicação da Presidência da República e assessora de eventos presidenciais. Atuou também como gestora e produtora de vários empreendimentos independentes e institucionais, entre eles na implantação do Memorial da Imigração Japonesa no Parque Ecológico de Belo Horizonte e na elaboração do projeto Centro Cultural Minas Tênis Clube. Formada em Jornalismo e Relações Públicas pela PUC Minas, possui especializações em Comunicação e Gestão Empresarial e Gestão do Patrimônio Cultural pelo IEC – Instituto de Educação Continuada. Além de cursos na ENAP - Escola Nacional de Administração Pública em Brasília-DF, onde concluiu um curso de extensão na área de planejamento e gestão pública. Em agosto de 2013, ganhou pela revista Mercado Comum, na 7° edição do Prêmio Minas Gerais de Desenvolvimento Econômico, a medalha Governador Israel Pinheiro – Destaque do Empreendedorismo de Minas Gerais. Também recebeu pelo Governo de Minas a Medalha da Inconfidência. GILBERTO SCARPA FUNÇÃO: CURADOR E COORDENAÇÃO GERAL Atua no mercado audiovisual desde 1998 como diretor, roteirista e produtor. Artista plástico formado pela Universidade Estadual de Minas Gerais / Escola Guignard, estreou nas salas de cinema em 2008 com o média-metragem OS FILMES QUE NÃO FIZ, que recebeu mais de 40 prêmios em festivais do Brasil e no exterior. Em 2009 dirigiu e produziu o média O FILME MAIS VIOLENTO DO MUNDO que dentre outros prêmios recebeu o de melhor direção no 33o Guarnicê. Ainda em 2009 co-produziu o média-metragem BALA NA CABEÇA de Cristiano Abud, que participou da mostra competitiva do Festival de Havana. Em 2010 realizou o curta UM U.R.S.O NA MINHA RUA que foi finalista do ART.MOV. Apresentou, dirigiu e co-produziu duas temporadas do programa GENIAL!! (2010/2011) para o Canal Brasil e produziu e dirigiu o documentário de 52 minutos, O PODER E O BANG-BANG para TV CULTURA em 2011. Co-produziu no mesmo ano o documentário "SILÊNCIO 63" de Fábio Nascimento sobre o violento embate entre grevistas da Usiminas e o exército brasileiro. Em 2012 produziu e dirigiu o média-metragem MERDA! que estreou em janeiro de 2013 na 16 Mostra de Tiradentes e recebeu o Kikito de Melhor Montagem no 41º Festival de Gramado e Melhor Curta de Ficção e Montagem no 36º Guarnicê. Em dezembro de 2012 produziu o longa-metragem CADA DIA UMA VIDA INTEIRA de Cris Azzi, comercializado com o Canal Brasil. Em 2013 produziu o curta-metragem de André Amparo MAX UBER que em outubro de 2014 recebeu o prêmio de Melhor Curta pelo Voto Popular no Festival do Rio. Dirigiu e produziu dezenas de filmes publicitários e vídeos institucionais antes de se dedicar ao cinema autoral. Ministrante de Oficina de Roteiro - Cine aberto, Belo Horizonte, 2011. Ministrante de Oficina de Argumentos Cinematográficos - Festival Ver e Fazer Filmes, Cataguazes, 2011. Ministrante Oficina de Argumentos Cinematográficos - FAM, Florianópolis, 2011. Ministrante Oficina de Montagem Cinematográfica - FAM, Florianópolis, 2011. Ministrante Consultoria de Roteiros Cinematográficos FUNCINE - Florianópolis 2013 Jurado da Mostra Nacional de Curtas do XIII Cine-PE, Recife. Jurado da Mostra de Curtas do Festival Primeiro Plano. Juiz de Fora, 2009. Jurado da Mostra Catarinense do FAM, Florianópolis, 2011. Jurado do Edital Municipal de Cinema de Florianópolis 2012. Jurado da Mostra Pernambuco de Curtas do XV Cine-PE. Jurado 1º Concurso de Vídeos Estrada Real / FIEMG Jurado no Edital de Cinema de Pernambuco 2013. Prêmios pelo filme: Os filmes que não fiz. XII CINE PE - RECIFE Melhor Curta 35mm Melhor Direção de Arte 19o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DE SÃO PAULO Prêmio Melhores do Público Aquisição Canal Brasil Aquisição Espaço Unibanco de Cinema Menção Honrosa ABDeC de São Paulo 10o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DE BELO HORIZONTE Melhor Curta Metragem Brasileiro - Juri Popular 16° FESTIVAL DE CINEMA E VIDEO DE CUIABÁ Melhor Filme – Júri Popular 19o CINE-CEARÁ Melhor direção FAM- FESTIVAL DO AUDIOVISUAL MERCOSUL - FLORIANÓPOLIS- SC Melhor filme Melhor ficção Melhor direção Melhor roteiro Prêmio Vivo - Melhor filme Prêmio Quanta - Melhor filme 2o BRAFFT - BRASILIAN FILM FESTIVAL OF TORONTO Melhor Curta - Escolha do Público 9o PRIMEIRO PLANO FESTIVAL DE CINEMA DE JUIZ DE FORA Melhor Curta Metragem - Juri Popular Melhor Roteiro Melhor Montagem Melhor Trilha IV CURTA CANOA - CE Melhor Direção de Arte 10o MONSTRA LONDRINA DE CINEMA Melhor Direção de Arte FESTIVAL DO AUDIOVISUAL INTERNACIONAL DE ATIBAIA Melhor Filme 35mm Melhor Direção conferido pelo SINDICINE Menção Honrosa pela Associação Internacional de Cine-clubes 17° FESTIVAL DE CINEMA E VÍDEO DE CUIABÁ Melhor ator (Geraldo Carrato) 8° FESTCINE AMAZÔNIA Melhor filme Prêmios pelo filme: MERDA! 41º FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO Kikito de Melhor Montagem. 36º GUARNICÊ Melhor Curta de Ficção Melhor Montagem CRIS AZZI FUNÇÃO: PROFESSOR Cris Azzi é diretor, produtor e roteirista. Nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais. Tem 40 anos. É graduado em Comunicação Social na Faculdade de Comunicação e Artes da PUC –MG. Assistente de Direção por mais de uma década, contribuiu para a realização de mais de 20 projetos entre longas metragens e séries de TV. Como diretor estreou com o longa metragem documentário Sumidouro em 2007, eleito melhor longa-metragem internacional no FICA 2008 e exibido na mostra competitiva do Festival É TUDO VERDADE do mesmo ano. É o criador do filme O DIA DO GALO, documentário que tem sua versão curta disponível no youtube e que já alcançou mais de 600.000 visualizações. A versão longa, vencedora do juri popular da Mostra de Cinema de Tiradentes, ficou 6 semanas em cartaz nos cinemas de Minas Gerais e chegou a ser o terceiro filme brasileiro mais visto na época de seu lançamento. O filme foi licenciado para a Netflix. Em 2018 lançou duas novas produções. A série de TV Sou Amor, em co-direção com André Amparo em projeto premiado pelo PRODAV 11 exibida nas TVs públicas e o filme de ficção LUNA que foi exibido na Mostra Competitiva do Festival de cinema Brasileiro de Brasília, no Festival do Rio, no Festival Internacional de Cine de Cartagena na Colômbia e no Panorama Internacional Coisa de Cinema em Salvador onde recebeu o prêmio de melhor longa-metragem. Ministrou oficinas de realização e direção audiovisual no MIS Cine Santa Teresa em Belo Horizonte, no Centro de Referência de Moda de Belo Horizonte e na ONG Contato, incubadora audiovisual. Foi convidado para ministrar a aula inaugural do curso de cinema da PUC-MG no ano de 2018. BABAÇULÂNDIA CULTURA E ESPORTE A Babaçulândia é uma empresa de promoção, formação e difusão cultural, fundada em Imperatriz-MA, como objetivo de gerar desenvolvimento cultural, artístico, social e econômico para a região onde foi implantada e seu entorno. Sua principal missão é ampliar o acesso à cultura, valorizar os bens culturais simbólicos e materiais do estado do Maranhão e formar e incentivar a produção artística local e o público em geral, visando o crescimento humano, a igualdade e a autonomia cidadã. Equipe que integra a empresa: Solanda Steckelberg Sócia e diretora da Vivas Cultura e Esporte, com mais de 20 anos de atuação profissional na área de cultura. Ex-secretária adjunta de Cultura e Turismo do Estado de Minas Gerais (2019). De agosto/2013 a 2015 foi Superintendente de Negócios Culturais e Esportivo do Grupo Bonsucesso. De 2011 a julho/2013, foi presidente da Fundação Clóvis Salgado- FCS, onde também trabalhou, entre 1998 e 2003, como Superintendente de Comunicação e Diretora de Programação e Promoção. Na Prefeitura de BH, foi diretora executiva e diretora de ação cultural da Fundação Municipal de Cultura, gerente do projeto sustentador Rede BH Cultural, conselheira e presidente da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, membro da Comissão Permanente de Eventos de Belo Horizonte, membro da Comissão do Planejamento Estratégico e Modelagem da COPA 2014 em Belo Horizonte, coordenadora do FIT – Festival Internacional de Teatro, FAN – Festival de Arte Negra e FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos. No Governo Federal, foi assessora de patrocínios da Secretaria de Comunicação da Presidência da República e assessora de eventos presidenciais. Atuou também como gestora e produtora de vários empreendimentos independentes e institucionais, entre eles na implantação do Memorial da Imigração Japonesa no Parque Ecológico de Belo Horizonte e na elaboração do projeto Centro Cultural Minas Tênis Clube. Formada em Jornalismo e Relações Públicas pela PUC Minas, possui especializações em Comunicação e Gestão Empresarial e Gestão do Patrimônio Cultural pelo IEC – Instituto de Educação Continuada. Além de cursos na ENAP - Escola Nacional de Administração Pública em Brasília-DF, onde concluiu um curso de extensão na área de planejamento e gestão pública. Em agosto de 2013, ganhou pela revista Mercado Comum, na 7° edição do Prêmio Minas Gerais de Desenvolvimento Econômico, a medalha Governador Israel Pinheiro – Destaque do Empreendedorismo de Minas Gerais. Também recebeu pelo Governo de Minas a Medalha da Inconfidência. Iasmin Taynara Lima Silva Sócia da Babaçulândia Cultura e Esporte, vice-presidente do Institito Tatajuba e sócia do Hotel dos Viajantes em Imperatriz-MA. Com larga experiência no setor turístico, foi também lojista e comerciante, responsável por compras, vendas, gestão de pessoas e atendimento. É formada em Nutrição pela Unidade de Ensino Superior do Sul do Maranhão - Unisulma. Renato Steckelberg Foi responsável pela área administrativa e financeira da Vivas Cultura e Esporte a atualmente é sócio da empresa Babaçulândia Cultura e Esporte e Instituto Tatajuba. Trabalhou no filme Pare e Siga do diretor Gilberto Scarpa, para o projeto Cultura na Praça aprovado pelo Ministério da Cultura em cidades do interior do Maranhão em sua primeira etapa, para o Programa Cultural Unimed-BH, foi gestor da Pousada Ponta do Sol e sócio administrador da loja Itz Country em Imperatriz-MA, gerente de produção da Lisboa Móveis em João Lisboa-MA e produtor de eventos. Possui curso superior incompleto de contabilidade, curso técnico de gestão financeira no Senac e participou de eventos e palestras sobre incentivos fiscais. Juliano Steckelberg Empreendedor, lojista, organizador de eventos rurais. Atuou com turismo no ramo de hospedagens. Foi estudante de economia da Universidade Católica de Petrópolis até o 6 período e cursou Eletrotécnica no Cefet-MA. Atualmente trabalha em projetos culturais na Vivas Cultura e Esporte.

Retornado para iniciar análise técnica após análise financeira