Detetives da Energia em Cena

O projeto cultural é uma montagem e circulação de espetáculo de teatro infantil, com roteiro inédito, sobre Energia e Meio Ambiente. As apresentações irão ocorrer em escolas da rede pública, centros culturais e ou teatros públicos do Estado do Rio de Janeiro. Serão 45 apresentações teatrais com entrada franca e 10 apresentações com ingressos à preços populares, por R$ 5,00.

O espetáculo será dividido em quadros e pontuado por música. Cada quadro terá um anfitrião, um personagem históricos ligado à energia ou ao meio ambeinte, cujas contribuições marcam os nossos dias até hoje. Um exemplo de personagem pesquisado para o roteiro é Thomas Alva Edson, inventor da lâmpada elétrica e do horário de verão. O espetáculo não é baseado em uma obra. O roteiro é original e será elaborado durante a pré-produção do projeto. O roteiro será escrito por Daniela Chindler, autora de livros infanto-juvenis premiados, como Bibliotecas do Brasil (2012), considerado o Melhor Livro Informativo Brasileiro do Ano para crianças e jovens, pela FNLIA. A trilha sonora será composta por Joaquim de Paula e Guilherme Miranda. Eventualmente, o projeto usará também músicas do domínio público. Trecho do roteiro podem ser musicados visando à acessibilidade de conteúdo.

Objetivo GeralEspetáculo de Artes Cênicas - Produzir e realizar um espetáculo infanto-juvenil em Pojuca-BA e no Estado do Rio de Janeiro, com 55 apresentações, para ser distribuído gratuitamente em escolas da rede pública e instituições sem fins lucrativos; assim como em teatros e centros culturais à preços populares no valor R$ 5 reais. O roteiro é original e irá contar a história de personagens reais ligados à energia, ciência e tecnologia, cujas realizações contribuíram para a preservação do Meio Ambiente. Em cena: atores, música ao vivo e grande adereços.Público-alvo: crianças, jovens e estudantes, professores, profissionais do contexto escolar, familiares e pessoas interessadas nos temas Teatro, Arte, Energia e Meio Ambiente. Objetivos específicosRealizar 45 apresentações teatrais com entrada franca;Realizar 10 apresentações com ingressos populares a R$5,00.

O projeto está recorrendo a Lei de Incentivo à Cultural, pois irá, de acordo com inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91, contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. O projeto irá realizar um espetáculo de artes cênicas (inciso II do Art 3º da Lei 8313/91, alinea "c"), com 45 apresentações gratuitas em escolas da rede pública e instituições sem fins lucrativos do Estado de Rio de Janeiro e de Pojuca-BA, e 10 apresentações em teatros e centros culturais públicos dessas cidades com ingressos à preços populares, de R$ 5,00. A Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) define como patrimônio imaterial, as práticas, representações, expressões, conhecimentos que as comunidades reconhecem como parte integrante de seu patrimônio cultural. Contar e ouvir histórias é uma maneira diferente de existir neste agitado tempo contemporâneo. É uma rara oportunidade de abrir uma fresta para as terras encantadas que se descortinam a nossa frente. Uma boa história é um momento onde é possível ser parte da ficção e viver aventuras, ao mesmo tempo sentir-se parte de uma coletividade. Acreditamos que as crianças podem transformar a relação entre os seres humanos e a natureza no futuro, como cidadãos do amanhã. É possível preparar as novas gerações para viverem em harmonia com o meio ambiente, usufruindo do nosso planeta de maneira sustentável. Queremos que as crianças percebam a conexão entre a nossa vida cotidiana e a natureza, além das consequências das nossas ações sobre ela. Queremos despertar a curiosidade, estimular o interesse pela criação e inovação. Instigar as primeiras reflexões sobre o tema. Daí um espetáculo de teatro infanto-juvenil sobre Energia e Meio Ambiente.

O texto da peça com os diálogos dos personagens, as informações sobre a estrutura da peça (divisão das cenas), as indicações sobre o cenário e o figurino não estão sendo anexadas, porque este é um projeto original e a elaboração do roteiro da peça faz parte do item da pré-produção..

Espetáculo de teatro - Duranção: 1 hora; - Classificação: Livre; - Quantidade de atores: 04; - Quantidade de músicos: 02; - Quantidade de presentações: 55; - Materiais: instrumentos, cenário e objetos cênicos. - Estrutura técnica: rider de som e luz será definido durante a pré-produção.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas. Público-alvo: crianças, jovens, estudantes do Ensino Fundamental I e II, professores, famílias e pessoas interessadas nos temas Meio Ambiente e Energia. A Sapoti Projetos Culturais é uma produtora de conteúdo da área de Educação não-formal, com ampla experiência em atendimentos acessíveis em Museu e Centros Culturais, tendo prestado consultoria na área para o Centro Cultural Banco do Brasil, o Sítio Roberto Burle Marx, a Casa Firjan e outros. Acessibilidade Física: a produção irá escolher lugares que apresentem acessibilidade física para pessoas em cadeira de rodas, mobilidade reduzida e idosos, como rampas e elevadores, em caso de escadas. O proponente ainda garante que haverá pessoal treinados, se necessário, para receber estes públicos. Acessibilidade de conteúdo: O texto da peça será um transposição didática dos assuntos das áreas de Energia e Meio Ambiente, visando alcançar pessoas de diferentes classes sociais e níveis de escolaridade. A produção irá disponibilizar objetos cênicos para manipulação da plateia, que funcionam para crianças em geral, mas sobretudo como tecnologia assistiva, para cegos, autistas e pessoas com Síndrome de Down.Deficientes visuais: disponibilização educador ou profissional experiente, quando necessário, que desenvolverá oralmente a audiodescrição das cenas do espetáculo para o público com deficiência visual.Deficientes auditivos: disponibilização de intérprete de Libras nos espetáculos realizados em teatros e nas escolas quando a coordenação informar a existência de crianças e jovens surdos entre os estudantes.

O teatro é uma linguagem que contribui com a disseminação e acesso à cultural!De acordo com o inciso I do Art. 21 da IN n 02/2019, mais de 80% do projeto apresenta distribuição gratuita em escolas da rede pública do Estado do Rio de Janeiro. Das 55 apresentações previstas no projeto, 45 delas irão ocorrer em pátios, ginásios e auditórios das escolas para estudantes de escola pública. De acordo com o inciso VII do Art. 21 da IN nº 02/2019, através da montagem crianças e jovens de escolas da rede pública terão acesso ao teatro gratuito. Muitas delas terão esta experiência pela primeira vez. Apresentar o teatro às crianças é uma ação de formação de plateia, que apresenta potencial multiplicador. Ao se encantarem com o teatro, elas podem apresentar a linguagem aos seus familiares e demais círculos, disseminando o hábito cultural.Em conformidade com o inciso X do Art 21 da IN 02/2019, no caso do teatro, a produção se compromete a divulgação a ação entre pessoas de baixa renda. Entraremos em contato com as comunidades do entorno do teatro, ONGs, Associações de Moradores e outras organizações sem fins lucrativos que trabalhem com o público alvo. Apresentações no teatro terão preços populares, de R$ 5,00 reais, com cota de ingressos gratuita (20%) para pessoas de baixa renda.

Proponente – Sapoti Projetos Culturais – a empresa atua na área de Educação e Cultura com ações de incentivo à leitura, produção de exposições e coordenação de projetos educativos de museus, centro culturais e sítios históricos. Há 18 anos desenvolve projetos em educação não-formal. Nos últimos dois anos a empresa este à frente de 35 ações educativas, atuando no Centro Cultural Banco do Brasil (das 4 capitais), Museu do Amanhã e Centro Cultural FIESP. A empresa coordenou o Programa CCBB Educativo (Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília) e foi consultora do projeto educativo do Museu Judaico de São Paulo (2016/17). Na área de exposição produziu ?Avenida Rio Branco - 110 Anos?, na Galeria do IPHAN, no Rio de Janeiro (2015-2016). Em 2016 a diretora da empresa foi selecionada para representar o Brasil na feira Museum Connections, em Paris, pelo edital Conexão Cultura Brasil #negócios #mc2016. Visitas Teatralizadas produzidas pela Sapoti?História de um Templo? realizada no Grande templo Israelita do Rio de Janeiro. A Visita Teatralizada contava a história dos judeus e negros na Praça Onze. (2018). Visitas Teatralizadas em cartaz no CCBB São Paulo. Atores e músicos contam a história do prédio que abriga o CCBB paulista (2009/2017). Visitas Teatralizadas realizadas no Petit Trianon, sede da Academia Brasileira de Letras. O projeto teve início no ano do centenário da ABL e tamanho foi o sucesso, que a temporada foi prorrogada por quinze anos (1997/2011). Roteiro e produção da trama de suspense apresentada na Fundação Eva Klabin para profissionais da BBC Latin America. A encenação tinha como objetivo surpreender a equipe que estava reunida para tratar do lançamento de séries de ficção, como "Sherlock" (30 de agosto de 2010).Espetáculos infantis produzidos pela Sapoti?Era uma vez? para as Bienais do Livro da Bahia e Amazonas (2012 e 2013). ?A Palavra Mágica? apresentado na arena da 14ª Bienal do Livro do Rio. Público atendido: 25.000 pessoas (2009). ?Ziraldo – Histórias ao Vento? apresentado na 16ª Bienal do Livro do Rio de Janeiro (2013). ?Sonho de Leitura? apresentado na arena da 17ª Bienal do Livro do Rio de Janeiro (2015). ?Bibliotecas do mundo? apresentado em escolas da Rede Pública e Theatro Net Rio (2012 e 2016). ?Brincantes do Brasil? apresentado em escolas da Rede Pública e Theatro Net Rio (2017). ?Onde moram os Livros?? apresentado em escolas da Rede Pública e Sala Municipal Baden Powell (2019)Coordenação e roteirista - Daniela Chindler – Iniciou seu percurso em 1988 à frente do projeto voluntário Oficina de Histórias na comunidade do Vidigal, que durou 5 anos. Desde então coordenou diversos projetos de difusão da literatura e foi curadora da programação infanto-juvenil da 8ª e 9ª edições da Bienal do Livro do Rio de Janeiro (1997 e 99), 1ª Bienal do Livro Amazonas (2012) e 11ª Bienal do Livro da Bahia (2013). É curadora do espaço infantil ?Entre Letras? da 18ª Bienal do Livro do Rio de Janeiro (2017). Escritora de livros infantis premiados como Bibliotecas do Mundo (2012) que foi considerado o Melhor livro informativo do ano para crianças e jovens pela FNLIJ.Há 28 anos desenvolve projetos em educação não formal. Nos últimos 12 anos esteve a frente de mais de 100 ações educativas, atuando no Centro Cultural Banco do Brasil, OCA, unidades do SESC São Paulo, Museu do Amanhã, Centro Cultural FIESP entre outros museus e espaços culturais. Daniela Chindler é coordenadora geral do Programa CCBB Educativo (Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília) e consultora do projeto educativo do Museu Judaico de São Paulo (2016/2019).Autoria do roteiro e coordenação das Visitas Teatralizadas realizadas no Petit Trianon, sede da Academia Brasileira de Letras. O projeto teve início no ano do centenário da ABL e tamanho foi o sucesso, que a temporada foi prorrogada por quinze anos (1997/2011).Autoria do roteiro do espetáculo Primeiro de Março, 66 comemorando o Centenário do Prédio que abriga o CCBB /Rio (2006).Autoria das Visitas Teatralizadas em cartaz no CCBB São Paulo. Atores e músicos contam a história do prédio que abriga o CCBB paulista (2009/2018). Autoria das Visitas Teatralizadas em cartaz no CCBB Belo Horizonte. Atores e músicos contam a história do prédio que abriga o CCBB mineiro (2014/2018). Autoria do espetáculo ?MASP – um só coração?. Atores e músicos contavam a história do Museu de Arte de São Paulo e dos personagens Assis Chateaubriand, Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi. Direção Cênica - Guilherme Miranda: Formado ator pela CAL, trabalhou com importantes companhias e diretores do teatro brasileiro em seus 22 anos de carreira: João Falcão, Gabriel Villela, Enrique Diaz, Paulo Betti, André Paes Leme e Karen Acioly são alguns deles. Adaptou para libreto de ópera o conto ?O Pescador e sua Alma?, musicado por Marcos Lucas. Desde 2008, trabalha em intervenções artísticas como palhaço em hospitais públicos. Primeiro integrando o elenco fixo dos Doutores da Alegria, depois fundando e atuando em 6 edições do projeto "Roda Gigante" e agora, coordenando, atuando e fazendo a direção musical no projeto "Roda de Palhaço". Foi membro da Cia. Teatro Portátil por sete anos, aonde também assinava a direção musical, arranjos e trilha original dos espetáculos criados. Por "Bonitinha, mas Ordinária", foi indicado ao prêmio Questão de Crítica na categoria "melhor ator". Atuou no espetáculo "Cabeça - um documentário cênico", de Felipe Vidal, indicado aos prêmios CESGRANRIO, SHELL e APTR nas categorias: autor e música e ganhou o prêmio SHELL 2017 como "melhor música". Também fez a direção musical e trilha original dos espetáculos: "Os Colegas - O Musical", "As Duas?, com o Teatro de Anônimo, ?Neurótica?, de Flávia Reis e "Amar é o Crime Perfeito"(indicado ao prêmio Cenym 2019). Co-Dirigiu e fez a direção musical do espetáculo ?O Rei da Glória? em parceria com Anderson Cunha. Fez a direção artística e musical dos espetáculos "Quando Toca o Coração" e "Desconcerto". Baseado nas obras de Daniela Chindler, fez a direção artística e musical dos seguintes espetáculos: "Bibliotecas do Mundo", ?Ziraldo – Histórias ao Vento?, ?Brincantes do Brasil? e "Bibliotecas do Brasil". Tais espetáculos tiveram apresentações para alunos da rede pública de ensino e nos Teatros NET/RIO e CCBB/RJ. Fez o roteiro e direção da série de concertos didáticos "Sala de Música" na Sala Cecília Meirelles e em Circulação pelo Sesi RJ.Atores:Agnes Brichta é atriz sergipana formada na CAL, canta, ecreve e toca ukulele. Iniciou seus estudos em 2002, cursando improviso no TABLADO, musical na CATSAPÁ e interpretação na DRAMA STUDIO LONDON. Foi Tina na novela da TV Globo QUANTO MAIS VIDA, MELHOR! (2022) e protagonizou o curta MUIÉ FATAL (2024) de Lia Fortes. No teatro, foi Cleanto no espetáculo do Coletivo Descalços e Bruce Gomlevsky O TARTUFO (2023) no teatro CCJF e foi música e atriz no musical de André Arteche QUEM VEM DE FORA VATAPÁ VAMBORA (2023). Agnes foi premiada melhor atriz no Sarau da Celebração 2017 da CAL e indicada melhor atriz no FETAERJ 2022 por sua cena autoral AS VEZES EU ME ESQUEÇO. Tem bacharel em psicologia e é cofundadora e produtora do Coletivo Descalços.Melina Ciribelli faz teatro desde os 8 anos. Iniciou os estudos em teatro no colégio MV1-São Gonçalo e fez parte do grupo AUÊ em Santa Rosa de 2008 até 2019. No grupo AUÊ foi responsável pela criação de coreografias, cenários e produção desde 2016 até 2019. Esteve em práticas de montagem como "Flictz - musical infantil, O fantástico mistério de Feiurinha, Haispray, Aladdin, entre outros. Também fez parte da leitura dramatizada realizada pelo LEP - laboratório de estética e política da UFRJ em 2020. Integrou o grupo coral, Nosso Coral, em 2017, e no mesmo ano fez aula de Hip Hop com o professor internacional Matt Sttefanina. Trabalhou como assistente de produção no evento Pluz Art, realizado pelo colégio Pluz, nos anos de 2015, 2016 e 2017. Foi professora de violão iniciante para crianças de 2014 até 2017. Fez parte do musical A Sorrir - por todos e para todos, pela companhia frabricart, em Niterói, no ano de 2022. Fez parte da peça "Mutirão em Novo Sol", realizada no final de 2022. Em julho de 2023 participou como musicista convidada do espetáculo autoral de formatura, "Por Enquanto", da etapa 5 tarde da Martins Pena. Também em Julho de 2023 participou como percussionista de uma cena finalista do FESTU. Em 2023 também é estudante de dublagem no curso de Carmem Sheila. Atualmente é formanda pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Pena, onde já produziu e atuou em diferentes projetos como "Entre 4 Paredes" e "Romeu e Julieta", ambos em 2023.Thiago Franzé - Thiago Franzé iniciou sua carreira artística aos 15 anos em Ribeirão Preto – SP, onde cursou dois anos do TPC – Teatro Popular de Comédia, escola de teatro dirigida por Noir Evangelista, na qual apresentou o espetáculo ?Quem matou o Leão?, de Maria Clara Machado. Aos 17 anos, mudou-se para o Rio de Janeiro para cursar Atuação Cênica na UNIRIO.Em 2017, integrou o elenco de ?Fala Sério, Gente! ?, espetáculo musical de Thalita Rebouças, dirigido por Jarbas Homem de Mello e produzido por Kananda e Cláudia Raia.No ano seguinte, se formou Bacharel em Atuação Cênica e, logo, foi convidado a participar do ?Trupe Cena?, projeto da Rede Globo, no qual montou a peça ?Agreste?, de Newton Moreno, sob a cuidadosa direção de Duda Maia.Em 2019, interpretou o personagem Hanschen, no ?Despertar da Primavera?, musical dirigido por Charles Moeller.Em 2020, é assistente de produção e ator da peça "A Caixa Mágica dos Primeiros Socorros", que faz mais 50 apresentações em escolas públicas do Rio de Janeiro. Já em 2022, assume a produção do espetáculo trazendo-o para o interior de São Paulo, onde foram 20 apresentações para Ribeirão Preto e região. Seu último trabalho foi a novela "Poliana Moça", do SBT, que ficou no ar entre 2022 e 2023, fazendo o personagem André.Letícia Mendes é atriz, licencianda em Teatro e pesquisadora pela UNIRIO, dramaturga, poetisa, compositora, intérprete manipuladora e performer. Atua há dois anos como arte educadora e contadora de histórias no Centro Cultural Banco do Brasil. Atuou em diversos espetáculos como "Brincantes do Brasil", realizado pela Sapoti, com apresentações no CCBB (2023); ?Itaí, a travessia do valente", realizado pelo grupo Depois do Ensaio, com apresentação no Teatro Sesi Caxias (2023) e "O piolho, a caolha, a morte e as 4 irmãs que não deveriam falar?, realizado pelo Grupo Cutucurim, com apresentações pelo Circuito Sesi Cultural (2015). Escreveu o espetáculo "Borra de Café", vencedor do prêmio Olho Vivo de Melhor Espetáculo (2018) e a cena curta "O Bicho", vencedora do prêmio de Melhor Texto Original do 1° VR Cena Curta realizado pela Inepta Cia (2021). Concebeu, produziu e performou em "Encontro Precioso", apresentada na Mostra O Corpo Negro no Sesc Copacabana (2023) e "Solo Mãe", vencedora do prêmio de 2° Melhor Performance da 1° Mostra de Teatro Performático de Angra dos Reis, realizada pelo Grupo Artêros (2023). Participou de diversas formações complementares em sua trajetória como Corpo Patuá realizado pela Casa das Pretas (2023) e o Projeto Marielle realizado pela Confraria do Impossível no Terreiro Contemporâneo (2022).Musico - Naíma tem 28 anos, é mulher preta, carioca, atriz, cantora, compositora, poeta e slammer, dançarina, ritmista, sambista, produtora e roteirista.Estudante de Produção Cultural no IFRJ/Nilópolis, iniciou seus estudosprofissionalizantes em artes cênicas junto ao grupo EPA, onde hoje atuaprofissionalmente como atriz e produtora. Consolidou sua carreira na cidade de Niterói nos anos em que produziu e lançou seu 1° single "Zara" (gravadora O Quarto Records); Competiu no Em Cena, festival de esquetes de Niterói, com a cena "Ser Mulher", e em 2023 com a cena "Caminho das Flores" - vencedora da Mostra Estudantil; entre outros feitos artísticos na cidade.No carnaval de 2023 atuou como dançarina na Comissão de Frente do G.R.E.S.União de Jacarepaguá.É campeã estadual, pelo RJ no "Slam de Cria" da FLUP 2023.Interpreta a personagem "Thaís" na série "Impuros" da plataforma de streaming "Star +".Musico - Ancelmo Santos do Nascimento, conhecido como Xexéu Nascimento. Nasci na cidade de Catu, Bahia, fui para Entre Rios e vim para Pojuca quando tinha 1 ano e meio de idade. Fui criado em Pojuca. Sou Pojucano de coração. Eu iniciei na música profissional com os 16 anos de idade, mas comecei a ganhar algum dinheiro com os 18 anos de idade. No entanto, desde criança, com 5 anos provavelmente, eu já mostrava interesse na música, seja cantando ou admirando os meus tios instrumentistas e cantores Deco (violonista e cantor, conhecido como Zé é que faleceu em 2010) é Daniel Xavier (sanfoneiro, compositor e cantor e fundador juntamente com Xexéu, da Banda Forró Roots). Atualmente eu sou professor de música, estudante de História pela Universidade do Estado da Bahia (UNEB) e um amante da música Brasileira, em especial o Forró, ritmo com o qual busco valorizar a nossa cultura com o meu canto, composições e emoções que sempre desejo transmitir para as pessoas.Já tive participações cantando comigo, como o SANTANNA, o Cantador, César Pinheiro, Muller Magno e Milena Vasconcelos, pessoas que tenho um grande carinho. Vivo intensamente e sempre busco enxergar o lado bom das coisas, pois, a nossa visão de mundo influencia diretamente na nossa experiência de vida.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.