Camerata Terra Brasílis

Camerata Terra Brasílis é um projetoque intenciona promover o resgate e promover o acesso à música instrumental genuinamente brasileira, apresentando ao público concertos cujo repertório consiste exclusivamente na escolha de compositores brasileiros. O Projeto consiste na realização de seis concertos que acontecerão um em cada mês entre julho e dezembro de 2020. Os concertos serão executados pela Camerata Terra Brasílis, uma formação composta por seis violinos, uma flauta, um piano e um acordeom. Os concertos acontecerão em seis cidades do interior de São Paulo e Minas Gerais.

Os concertos são abetos a todo público e sem indicativa etária, é de apreciação livre para todas as idades.

Objetivo Geral: Promover a democratização e o acesso à música instrumental genuninamente brasileira através de um processo de formação de público que consiste na realização de seis concertos executatos pela Camerata Terra Brasílis, uma formação camerística composta por nove instrumentos. Os concertos serão realizados em seis cidades do interior do estado de São Paulo e Minas Gerais. Objetivo Específico: Realização de 6 concertos de música instrumental com entrata totalmente gratuita para o público. Realização de 6 palestras voltadas para professores e arte-educadores das redes de ensino públicas e privadas com entrada gratuita. Serão oferecidos ao público concertos de música instrumental com entrada 100% gratuita que acontecerão em locais preferencialmente abertos (exceto caso haja risco de chuvas). No que se refere à quantidade de público, o objetivo é levar música instrumental brasileira de qualidade para o maior número de espectadores que por possível, por isso, optamos realização dos concertos em espaços abertos como praças e pátios.

A maior parte da população, principalmente a população de baixa renda não tem o hábito de consumir música instrumental uma vez que o acesso a esse repertório não é tão facilitado para essa parcela da população e exclusivamente para aqueles que residem fora das grandes capitais. Sendo assim, a LEI DE INCENTIVO À CULTURA é a principal ferramenta de falicitação à promoção e a democratização da música instrumental brasileira, sem a LEI DE INCENTIVO À CULTURA ações como as presentes neste projeto seriam inviáveis ou impossível de serem realizadas com a qualidade técnica e de produção intencionada. Os concertos acontecerão em parceria com as secretarias de educação, turismo e educação dos municípios que receberão o projeto, estes municípios serão responsáveis por disponibilizar as estruturas de sonorização e iluminação para a realização dos concertos. Esta ação visa reduzir custos do projeto para facilitar a sua realização. Porém, os demais custos que são: pagamento de cachçes de músicos, produção, assessoria de imprensa, gestão de mídias sociais, coordenador financeiro, contador, etc não há como repassar o que torna extremamente necessária a LEI DE INCENTIVO À CULTURA para a realização do presente projeto. Entendendo que o estilo e gênero (elementos da cultura popular brasileira, música regionalista e de raiz) que compõe o repertório do presente projeto apresentado não são aqueles transmitidos comumente pelas grandes mídias, uma vez que não se enquadram como produto comercial, mas, sim como produto cultural é que faz-se necessário para sua excussão que ele aconteça através do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais. O presente projeto se enquadra no Art. 1º nos seguintes objetivos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso ele se enquadra no Art. 3° nos seguintes objetivos: III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Atendendo ainda a IN02/2019 CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - As apresentações serão abertas ao público com entrada 100% gratuita. - As apresentações acontecerão em locais com total acessibilidade para todos os tipos de público.

- As peças gráficas serão dois banners que serão posicionados nas letarais do palco e programas de concerto distribuídos para o público com informações sobre a as músicas executadas, compositores, os artistas que estao executando, as logomarcas dos patrocinadores e as chancelas do Ministério da Cidadania, Lei de Incentivo à Cultura e Governo Federal. - Serão feitos 12 mil programas de concerto. Serão distribuídos dois mil programas de concerto por apresentação.

Acessibilidade Física: Os concertos acontecerão em em locais abertos (praças e pátios) providos de rampas de acesso garantindo total acessibilidade para portadores de deficiência. Acessibilidade de Conteúdo: Informações como nome das músicas, compositores, arranjos e orquestração serão transmitidas em telão. Estas mesmas informações serão disponibilizadas em Braille em uma parte específica do programa impresso. Por tratar-se de um concerto de música instrumental não se faz necessário a permanência de um intérprete de libras.

Os concertos serão realizados em espaços abertos tais como praças e pátios exceto caso haja risco de chuva, caso isso acontece o local de apresentação será transferido para ginásios ou amplos salões cobertos capazes de receber com comodidade todo o público. As ações de contrapartida social (palestras voltadas para rede pública e privada de ensino e arte-educadores) serão oferecidas de forma gratuita e para o maior número possível de participantes. Todos os concertos serão transmitidos ao vivo via fanpage da Camerata Terra Brasílis e depois disponibilizados na íntegra para que alcancem o público que não poderá estar presente. Art. 21. II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Músicos incluídos no projeto: Afonso Carlos Galvani - Músico Violinista Íris de Castro Goulart - Musicista Violinista Douglas Oliveira - Músico Violinista Agenor Ribeiro Netto - Músico Acordeonista e Arranjador Kinberly Mongolin - Musicista Violinista Jhonatam Pires - Músico Violinista Rodrigo Mendonça - Músico Flautista Leonardo Alvisi - Músico Violinista Mateus Luís de Souza Dias - Músico Pianista - Coordenador do Projeto - Assessor de Imprensa Rosemary Lucheta - Assistente de produção Agenor Ribeiro Netto (Mpusico acordeonista e arranjador) é um maestro reconhecido e premiado nacionalmente pelo importante trabalho realizado em prol do resgate e da promoção da música orquestral em todo o país. Em mais de cinqüenta anos a serviço da música o maestro Agenor esteve e continua a frente como regente e diretor artístico de importantes corporações musicais - a Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas-MG, a Orquestra Jazz Sinfônica de São João da Boa Vista-SP, Orquestra Terra Brasílis e a Orquestra Violas & Violinos. Também idealizador, diretor artístico e produtor do espetáculo Sinfonia das Águas, que além de ser o maior espetáculo cênico-orquestral realizado no país é também o espetáculo musical que está ininterruptamente há mais de 13 anos em cartaz somando de 65 apresentações e um público de mais de trezentas e setenta mil pessoas. ROSEMARY LUCHETAAssistente de Produção CulturalIniciou suas atividades na área de Produção Cultural no ano de 2010quando ingressou no cargo de secretária junto à recém-criada OrquestraJazz-Sinfônica de São João da Boa Vista. Desde então, desenvolve umintenso trabalho junto à importantes formações musicais dos estados deSão Paulo e Minas Gerais.Experiência Profissional e AtuaçãoNa área de Produção Cultural Rosemary Lucheta possui maciçaexperiência em gestão de projetos viabilizados através dosmecanismos de incentivo à cultura como: Programa de AçãoCultura do Estado de São Paulo (PROAC), Programa Nacional deApoio À Cultura (PRONAC), Mapa Cultural Paulista, CircuitoCultural Paulista, Lei de Incentivo À Cultura e demais programase editais que intencionam o fomento cultural. Ainda nessesegmento destaca-se sua plena proficiência na implementação eacompanhamento de cronogramas, análise e gerenciamento derecursos, prestação de contas e elaboração de estratégiaspautadas em economia cultural e economia criativa. No campo da Produção Cultural de Eventos, Rosemary atuou emeventos de importância e visibilidades nacionais e internacionais,tais como:- Sinfonia das Águas, que é atualmente o maior evento de teatromusical realizado ao vivo mais assistido da América Latina.- Luzes de Natal do Clube São Carlos- Aniversário de 150 anos do Teatro Municipal de São João daBoa Vista- Semana Euclidiana, São José do Rio Pardo- Luzes da Serra – Serra Negra-SP- Semana Guiomar Novaes – São João da Boa Vista- Aniversário de 24 anos do Teatro Estadual de Araras-SP- Virada Cultural – Festival de Música Afonso Carlos Galvani, paulista, natural de Santa Rosa do Viterbo iniciou seus estudos de música na cidade de Aguaí-SP integrando o famoso Projeto Guri, referência ímpar de iniciação e promoção do ensino e execução de música no estado de São Paulo.Posteriormente, ingressou no Conservatório Dramático Música Dr. Carlos de Campos de Tatuí, onde se especializou em execução de música orquestral com ênfase em repertórios de música de câmara. A vivência acadêmica possibilitou um intenso desenvolvimento técnico que, alinhado à vivência de apresentações, recitais, concertos, encontros nacionais e internacionais, festivais de master classes culminaram em uma sólida carreira de sucesso como instrumentista tento a viola de arco e o violino como instrumentos titulares.Dinamismo e versatilidade são característica que diferem Afonso de outros músicos da área de cordas friccionadas. Atualmente, Afonso além de integrar as principais formações orquestrais do Sul de Minas Gerais e Leste Paulista também tem uma intensa participação em circuitos de música popular, apresentando-se com diversas formações musicais de diversos gêneros, que vão desde trios de música de seresta até bandas de rock. Iris Goulart é Bacharel em Violino pela Unicamp, sob a orientação do violinista Esdras Rodrigues, onde concluiu também o curso de Pós-Graduação em Retórica Musical. Foi aluna da classe dos professores Claudio Micheletti e Cecilia Guida (São Paulo) e tem participado de master-classes com renomados violinistas em diversos festivais do Brasil, dentre eles os de Juiz de Fora, Brasília, Campinas, Bragança Paulista e Poços de Caldas. Atuou nas seguintes orquestras: Sinfônica Jovem de Campinas, Sinfônica da Unicamp, Sinfônica da Universidade do Mato Grosso e Sinfônica Municipal de Campinas. É professora do Conservatório Municipal de Poços de Caldas (MG) e integrante da Orquestra Sinfônica da mesma cidade, Spalla da Orquestra Jazz Sinfônica de São João da Boa Vista (SP) e professora na mesma instituição. Desde 2012, é professora de Violino do Polo do Conservatório de Tatuí em São José do Rio Pardo. Atualmente se aperfeiçoa com o violinista Artur Huf (Campinas) e, como camerista, vem participando de diversos recitais, destacando sua participação nos 40 anos da Sociedade Filarmônica de Sergipe e na 34ª Semana Guiomar Novaes. O proponente executará três funções dentro do projeto: coordenador administrativo, músico (pianista) e acessor de imprensa (registro profissional de jornalista 0020574/MG). Como coordenador administrativo será responsável pela contratação dos profissionais, pagamento e posteriormente pela prestação de contas. Como Músico será responsável por organizar ensaios e pela execução musical nos concertos do presente projeto. Como acessor de imprensa será responsável ela elaboração dos conteúdos que serão emcaminhados para a imprensa, para o abastecimento das mídias sociais e posteriormente, pela compilação e entrega da clipagem de todo material com menção ao presente projeto. Mateus Luis de Souza Dias FormaçãoCurso Técnico de Piano pelo Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí- São Paulo – Iniciado no ano de 2004 Piano Correpetidor pelo Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de - Campos de Tatuí- Polo Avançado de São José do Rio Pardo – São Paulo Flauta Doce –Musica Antiga - Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de - Campos de Tatuí- São Paulo – Iniciado no ano de 2006 Graduação em Pedagogia - Iniciado no ano de 2011 – Pela Universidade Paulista Unip- Campus – São José do Rio Pardo – São Paulo Graduação e Música – Iniciada no ano de 2013 Pela Universidade Vale do Rio Verde – UnincorExperiência ProfissionalOrquestra Jazz-Sinfônica - São José do Rio Pardo Pianista – de 2004/2008Orquestra de Câmara Stravaganzza – São João da Boa Vista Pianista – de 2006/2011Professor de Música – Piano – Escola de Artes Fábrica de Expressão – São José do Rio pardo – São Paulo nos anos de 2008/2012Arte-educador Social Associação Amigos do Projeto Guri – Polo Mococa-SPCasa de Cultura e Cidadania – São José do Rio Pardo Educador- Professor de Música/ Arte-educador Social – de 2009/2010Pianista Correpetidor – Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí- Polo Avançado de São José do Rio Pardo - 2010Pianista Correpetidor - Aulas ministradas pelos professores na Sala São Paulo do núcleo de cordas- São Paulo nos anos de 2012/2013Arte-educador Social – Contratado pelo Departamento de Cultura – Novo Hamburgo – Rio Grande do Sul – ano 2014Arte-educador Social – Instituto Asas – Comunicação Educativa – São Paulo-SP – 2014/2015Arte-educador Social – Instituto Agires – São Paulo-SP - 2015Arte-educador Social – Casa do Caminho – Poços de Caldas-MG – 2015/2016Arte-educador Social Associação Amigos do Projeto Guri – Polo Caconde-SP 2016/2017Pianista acompanhador – Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas - de 2010 a 2016

Arquivado a pedido do proponente.