BALLETS O LAGO DOS CISNES e DON QUIXOTE

O Projeto consiste na remontagem e apresentações de 02 Títulos: " O LAGO DOS CISNES" e "LA SYLPHIDE no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com participação dos corpos estaveis da Orquestra e Corpo de Baile do Theatro Municipal do RJ além de convidados.

O LAGO DOS CISNES – Balé em três atos A história do ballet O Lago dos Cisnes começa quando o Diretor do Teatro Bolshoi de Moscou, Vladimir Begitchev, encomenda em 1875 ao compositor Tchaikovsky uma música de ballet inspirado em lendas das mulheres cisnes. A estreia do espetáculo se deu em 1877 e, apesar da belíssima obra de Tchaikovsky, resultou num verdadeiro fracasso atribuído à pobre coreografia de Julius Reisinger. Em 1894, devido ao grande sucesso de outros ballets com música de Tchaikovsky (A Bela Adormecida e O Quebra Nozes), o diretor do Teatro Mariinsky de São Petersburgo, decide homenagear o compositor, que havia falecido um ano antes, com uma nova versão de O Lago dos Cisnes com coreografia de Marius Petipa e seu assistente Lev Ivanov. Desde então a bela história de amor entre Princesa Odette e o Príncipe Siegfried tem emocionado plateias do mundo todo através dos tempos com versões variadas baseados no trabalho de Petipa-Ivanov. O Lago dos Cisnes é um marco na dança clássica, pois sua criação trouxe diversas inovações para a história do ballet no mundo. Desde 1959 O Lago dos Cisnes faz parte do repertório do Ballet do Theatro Municipal do Rio Janeiro.DON QUIXOTE - Balé em 3 atosA primeira transposição do clássico da literatura espanhola para o ballet foi há 252 anos com Noverre, depois foi encenada por Didelot há 212 anos e, posteriormente, consagrada por Marius Petipa levada ao palco do Teatro Bolshoi, na Rússia, no ano de 1869, com música do compositor austríaco Ludwig Minkus, completando 151 anos da primeira apresentação. Dois anos depois, Petipa diminuiu a quantidade de atos e essa se tornou a coreografia mais encenada desde então.Desde sua primeira apresentação, o ballet tornou-se um imenso sucesso. Com sua melodia brilhante e sabor espanhol , Don Quixote conquistou as plateias de todo o mundo, tornando-se o carro chefe do repertório de deversas companhias internacionais e levando muitos bailarinos ao estrelato com inesquecíveis e memoráveis interpretações. O espetáculo com direção de Hélio Bejano e Jorge Teixeira é uma adaptação da segunda versão de Petipa.SinopsePrólogoDon Quixote envolto em seus livros, se deleita em histórias de cavaleiros corajosos, fabulososo gigantes e outras criaturas fantásticas. Ele diz a Sancho que está determinado buscar aventuras como cavaleiro andante. Quando levado pela visão de sua amada Dulcinéia, Don Quixote se arma com seu escudo e espada e começa sua aventura ao lado de seu fiel escudeiro Sancho Pança.Primeiro AtoRetrata uma praça no interior do sul da Espanha, numa manhã do século XVI. A praça está fervilhando quando chegam Quitéria e em seguida seu enamorado Basílio. Entra Camacho, rico lavrador habituado à corte francesa. A linda jovem Quitéria está prometida por seu pai, Lorenzo, a Camacho em casamento, mas com sua personalidade forte e impretuosa ela recusa o pedido de casamento. Entram Mercedes e Espada, junto com seu toureiros para o noivado de Quitéria e Camacho.Don Quixote chega com seu fiel escudeiro Sancho Pança e ao ver Quitéria começa a cortejá-la lembrando-se de Dulcinéia. Quitéria vê em Don Quixote um homem diferente e, delicadamente, lhe é muito gentil. Basílio, um pouco enciumado, aparece provocando Camacho, que insiste em seu noivado.Quitéria e Basílio fogem.Segundo AtoCena 1 – O acampamento cigano entre os moinhos de vento, for a da aldeia.Quitéria e Basílio fogem para um acampamento cigano e são perseguidos por Gamache e Lorenzo. Don Quixote e Sancho Pança também vão para o acampamento cigano. Lá o sonhador Don Quixote confunde novamente Quiteéria com sua amada Dulcinéia e começa a atacar os moinhos de vento achando que estes são gigantes que a ameaçam.Cena 2 – Sonho de Don Quixote, no ?Jardim Encantado de Dulcinéia?.Em seu delírio Quixote se imagina jovem novamente, sonha que sua amada lhe é grata por sua coragem pois a salvou do grande monstro e o recompesa, por sua fidelidade, com seu amor. Danças de exaltação ao amor lhe são oferecidas por um séquito de Dríades junto com sua rainha. O Cupido sela para sempre o coração de Don Quixote.Cena 3 – Basílio e Quitéria planejam uma forte cenaO Sonho acaba e Don Quixote recupera sua consciência, neste momneto chegam os ciganos e todos da aldeia a procura de Quitéria e Basílio. Subitamente, eles reaparecem e estão firmes na decisão de não realizar o casamento. Planejam uma cena dramática, onde Basílio se mata com uma navalha. Ainda moribundo faz seu último pedido: ter a permissão para se casar com Quitéria antes de morrer. Don Quixiote, tentando aliviar o sofrimento de Quitéria, interfere junto a Lorenzo para que permita o casamento. Ao final a surpresa, Basílio está vivo e comemora junto com a sua amada.Terceiro Ato – A aldeia celebra o matrimônioNa praça todos festejam o amor do jovem casal. Seguem-se as festas do casamento já celebrado. Don Quixote e Sancho Pança se despedem e seguem seu caminho a procura de novas aventuras.

Objetivo geral:O projeto tem por objetivo a remontagem e apresentações dos Títulos "O LAGO DOS CISNES " e "DON QUIXOTE. totalizando 02 títulos com os corpos estaveis do Theatro Municipal do RJ e convidados e Palestras em contrapartida social. Objetico Especifico:Realização : Ballet O Lago dos Cisnes - 10 apresentações, música de Piotr Tchaikovsky, a montagem é uma versão coreográfica de Helio Bejani com Corpos estaveis do Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Participação Escola de Dança Maria Olenewa , para um publico de ate 22.110 pessoas.Realização: Ballet Don Quixote - 7 apresentações, Ludwig Minkus, Coreografia Original: Marius Petipa , com Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro,Participação Escola de Dança Maria Olenewa , para um publico de ate 15.477 pessoas Realização de 17 apresentações de Palestras em Contrapartida social.

O Ballet do Theatro Municipal vem oferecendo a seu público, desde sua fundação em 1937, grandes temporadas de dança nas quais se evidencia a excelência na execução de seus componentes assim como na escolha de seu eclético repertório. O Theatro Municipal do Rio de Janeiro é o local mais adequado para o público que pretende atingir, uma vez que oferece excelente acústica, sonorização adequada e abriga confortavelmente cerca de 2.211 pessoas. Para a negociação com os artistas e coreógrafos que virão ao Brasil, iremos procurar entrar em contato no exterior negociando as suas disponibilidades. Será dada especial ênfase ao aproveitamento e utilização do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de toda a estrutura colocada pelo Estado à disposição da Fundação Municipal do Rio de Janeiro, atingindo desta forma os objetivos pretendidos. O projeto visa de acordo com o artigo 3 da lei 8313/91, II à realização de um espetáculo com excelência artística contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade artística, bem como artigo 3 da lei 8.313/91 fomentará a cultura e criará novos empregos entre artistas, técnicos e equipe de produção / administração. A aprovação deste projeto na lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização.

Os recursos captados com o projeto da Associação dos Amigos são integralmente investidos na Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro, não cabendo à nossa Instituição qualquer receita deles oriunda. A renda auferida com a bilheteria dos espetáculos são aplicadas na forma instituída pela Lei 4.320, de 17 de março de 1964 - Estatutos e Normas Gerais de Direito Financeiro para elaboração e controle dos orçamentos e balanço da União, dos Estados , dos Municípios e do Distrito Federal - Lei 6.125, de 28 de dezembro de 2011 e Decreto nº. 45.138, de 23 de janeiro de 2015. - Dispõe sobre a execução orçamentária e financeira do exercício O Proponente, atraves de seu dirigente Gustavo Martins de Almeida exercera funcao de Direcao geral administrativa do projeto, porem sem qualquer remuneração financeira.

CONTRAPARTIDA SOCIAL , palestra ministrada em 90 minutos por professores e palestrantes convidados.A atividade deve ter como objetivo a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do espetáculo a ser apresentado onde sera abordado a a história das obras musicais e abordará também detalhes desta montagem.

Produto : Espetaculo de artes cenicas - Ballet Acessibilidade Fisica:Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de Fisica - O Theatro Municipal, local onde o espetáculo será realizada, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade de conteudo : Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de conteudo , Faremos a visita sensorial agendada, atendendo aos termos do Art. 42 da Lei nº 13.146/15 nas formas previstas no inciso V do art. 3º da referida lei. Custo atribuido no item preparacao tecnica valor R$ 8.000,00 por titulo. Produto : Contrapartida Social - formacao/ palestra Acessibilidade Fisica:Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de Fisica - O Theatro Municipal, local onde o espetáculo será realizada, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade de conteudo: datas expecificas com tramisao em libras, Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de conteudo nas palestras, faremos a transmisao em Libras. Palestra Gratuita 1 hora antes de cada apresentacao do ballet , que sera executado no Salao Assyrio ou Auditorio Mario Tavares com disponibilidade de ate 150 pessoas .Custo atribuido no item servico de audiodescricao valor R$ 14.400,00 .

Produto : Espetaculo de artes cenicas - Ballet Atendendo as regras previstas nos artigos 17 e 22 da Instrução Normativa: - Será contratado 01 estagiário que atuara no projeto, podendo ser artisticamente ou tecnicamente ou administrativamente que receberá uma ajuda de custo mensal de R$ 1.050,00. - Doação de uma cota de 10% de convites para o projeto social (alunos de escolas públicas estaduais e municipais, associações, ONGs, centros comunitários, etc). Com estas ações, o projeto busca atender ao pressuposto definido no Artigo 27 do Decreto 5761, de 27/04/06, no que tange à democratização. Objetivos 1 - Possibilitar o acesso de estudantes a espetáculos de grande porte e qualidade; 2 - Promover a formação de plateias; 3 - Ampliar as perspectivas culturais e artísticas dos alunos, incentivando a formação de uma mentalidade crítica, ética e fundamental ao exercício da cidadania. 4 - Criar um espaço de relação entre instituições educacionais e espaços culturais; Produto : Contrapartida Social - formacao/ palestras gratuitas;

Bios JAVIER LOGIOIA ORBE – REGÊNCIARegente argentino nascido na cidade de Tandil, foi aluno de Pedro Ignacio Calderón e de Guillermo Scarabino. Formou-se no Conservatório Nacional de Música, Instituto Superior de Artes do Teatro Colón de Buenos Aires, Conselho Interamericano de Música (Washington, USA) e Escola Superior de Música de Viena (Áustria). Ao longo de mais de 25 anos de carreira, foi regente titular das orquestras sinfônicas de Mendoza, Córdoba e Rosário, da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, Orquestra do Teatro Argentino de La Plata, Orquestra Sinfônica da Universidade de Concepción (Chile) e da Orquestra Filarmônica de Montevidéu (Uruguai), onde realizou pela primeira vez o ciclo completo das sinfonias de G. Mahler, por ocasião do centenário de morte do compositor austríaco. Além disso, é regularmente convidado como regente da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi assistente de Yehudi Menuhin, Zubin Mehta, Jean Fournet, Franz-Paul Decker e Valery Gergiev, entre outros. Acompanhou a Orquestra Filarmônica de Buenos Aires em três turnês europeias pela França, Holanda, Suíça, Bélgica, Alemanha, Áustria, Inglaterra, Espanha e Grécia. Na música sinfônica, seu repertório inclui os ciclos de sinfonias de Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Guy Ropartz, Sibelius, Bruckner, Tchaikowsky, Prokofiev e Mahler. No campo do ballet, dirigiu companhias como o Ballet do Teatro Colón de Buenos Aires, Ballet do Teatro Argentino de La Plata, Companhia Cisne Negro, Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Ballet de Montecarlo, Ballet de Lyon, Ballet do Teatro Nacional de Varsóvia, Ballet do Teatro Bolshoi de Moscou e Ballet do Teatro Mariinsky de São Petersburgo. No repertório lírico, dirigiu óperas como Tosca, Stiffelio, Roméo et Juliette, Madama Butterfly, La Bohème, Il Trittico, Don Pasquale, L’occasione fa il Ladro, Nabucco, Attila, The Consul, Belisario, Falstaff, Der Freischütz, MacBeth, Norma e Eugeny Oneguin.Tobias Volkmann - RegênciaFoi Maestro Titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e também Principal Regente Convidado da Orquestra Sinfônica Nacional UFF. Vencedor dos principais prêmios no Concurso Internacional de Regência Jorma Panula 2012 na Finlândia e no Festival Musical Olympus de São Petersburgo em 2013, vem atraindo atenção para a sua versatilidade e sofisticação, mostrando-se à vontade em uma variedade de estilos, que se estende da interpretação historicamente informada da música do séculoXVIII às mais desafiadoras obras da música contemporânea, incluindo o grande repertório romântico e a música brasileira em suas diversas vertentes. Em 2015 estreou na sala Gewandhaus de Leipzig como convidado da temporada do Coro e Orquestra Sinfônica da Rádio MDR. Em poucos anos foi convidado a reger um grande número de orquestras europeias e sul-americanas. Destaques na temporada 2022 serão as estreias com a Orquestra Metropolitana de Lisboa,Filarmônica de Montevidéu e Filarmônica de Goiás.No Theatro Municipal do Rio de Janeiro dedicou-se especialmente à ópera, às grandes obras coral-sinfô-nicas e ao balé, recebendo reconhecimento de públicoe crítica. Com a Orquestra Sinfônica Nacional trabalhou principalmente a música dos séculos XX e XXI,em um enfoque particular na música brasileira. Como parte indispensável de sua atuação artística, dedica parte de seu tempo à Ação Social Pela Música do Brasil, dirigindo regularmente concertos da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro.HÉLIO BEJANI – DIREÇÃO E MISE-EN-SCÈNE / REMONTAGEM e ADAPTAÇÃOIniciou carreira artística, como músico profissional (trompete), em Piracicaba (SP) cidade onde nasceu.?Ingressou para o Ballet, na cidade de Campinas (SP), cursando o Método da ROYAL ACADEMY OF DANCING, onde trabalhou no Corpo de Baile Lina Penteado sob a Direção Artística de Addy Addor e Cleusa Fernandes. Através de concurso oficial, ingressou para o Corpo de Baile do Theatro?Municipal do Rio de Janeiro em 1985, onde atuou como Solista e?Bailarino Principal nas suas principais montagens.?Ganhou o Prêmio Tadeu Morozowicz como melhor Bailarino Clássico no VIII Concurso de Ballet e Coreografia realizado pelo Conselho Brasileiro da Dança. Foi partner da bailarina Ana Botafogo e atualmente também coreografa para a mesma.?Dançou e coreografou para os mais renomados grupos e escolas do Rio de Janeiro: Escola de Danças Maria Olenewa, Associação de Ballet do Rio de Janeiro, Stúdio 88, Escola de Dança Alice Arja, Escola de Danças Spinelli, Stúdio Bertha Rosanova, Cia Versátil de Dança, Rio Ballet, Ballet Dalal Achcar, Centro de Danças Johnny Franklin, Cia Brasileira de Danças, Ballet da Cidade de Niterói sendo premiado nos principais concursos e mostras de dança no Brasil.?Com sua própria remontagem realizou os espetáculos A Bela Adormecida e Coppélia, no Teatro Sesi Rio. Coreografou e dirigiu o espetáculo, ?MADE IN CORAÇÃO?, realizado no Espaço Cultural FINEP e Teatro Cacilda Becker com participação dos bailarinos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, que lhe valeu o Prêmio de melhor Diretor de Grupo de 1999, outorgado pela revista Você e a Dança (SP).?Dirigiu e Coreografou o Espetáculo ?Descobrimento do Brasil? comemorativo aos 500 anos, na cidade de Fortaleza CE no Teatro José de Alencar (2000).?Foi professor convidado da Cia de Ballet da Cidade de Niterói. (2001/2002), Assistente de Direção e Ensaiador do Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro na Direção de Dalal Achcar (2000/2001), professor de nível técnico no Centro de Danças Johnny Franklyn e Diretor Artístico, Coreógrafo do Grupo de Danças Rio Ballet, professor convidado da Cia Deborah Colker, Coordenador do Corpo Artístico na Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro (2003 a 2006), Coordenador do Corpo Artístico no Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (2007 a 2008), Diretor Artístico do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (2009 a 2013), Diretor Adjunto da Escola de Dança Maria Olenewa (2014 e 2015), Chefe da Divisão de Dança do Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 2016. Atualmente, é Diretor da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa e do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.JORGE TEIXEIRA – DIREÇÃO E MISE-EN-SCÈNE / REMONTAGEM e ADAPTAÇÃONascido na cidade do Rio de Janeiro, formou-se em Educação Artística pela Faculdade de Formação Profissional Integrada e em Música pela Escola de Música Villa-Lobos, iniciou na dança em 1987, na Escola de Dança Hortência Mollo, RJ. Teve como mestres, grandes nomes da dança nacional, como: Hortência Mollo, Gislaine Cavalcanti, Eslava Goulenko, Wanda Garcia, Emílio Martins, Tatiana Leskova, Dennis Gray, Áurea Hammerli e Marilda Azevedo. Completando 29 anos dedicados a dança, e 14 desses anos a frente da Cia. Brasileira de Ballet. Neste período produziu, dirigiu, e assinou diversas montagens completas, de ballet clássico de repertório, dentre elas: "Don Quixote", "Giselle", "O Lago dos Cisnes", "A Flauta Mágica", "O Quebra Nozes", ?Noite de Walpurgis? e ?Paquita - Grand Pas Classique?. Sob sua direção a CBB, passou por nove estados do país e mais de 40 cidades brasileiras, a Cia. também brilhou em palcos internacionais, quando se apresentou na Argentina, México, Colômbia, Estados Unidos, Suíça, China e Mônaco. Desde 2000, tem atuado como professor convidado de diversas companhias profissionais, dentre elas: Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cia de Dança Deborah Colker, Ballet Tatiana Leskova, Cia. de Dança da Cidade de Niterói, nesta atuou como coordenador e diretor dos espetáculos da companhia, a partir do ano de 2014 tem atuado como professor/ensaiador da companhia Ballet Nacional Dell Sódre, Montevideo – Uruguai. Atualmente é Diretor Artístico da Companhia de Ballet da Escola Maria Olenewa e Chefe da Divisão de Dança do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.David MottaBailarino Convidado BTM RJComeçou a dançar no ano de 2007 na Associação deBallet da Comunidade Ofelia Corvello com a própriaprofessora, formada pela EEDMO. Em 2010 partici-pou do YAGP (Youth American Grand Prix), sendo se-lecionado para o curso de verão em NY- Bolshoi BalletSummer Intensive. Ao fim do curso recebeu convitepara estudar na Academia Bolshoi em Moscou, sendoo primeiro bailarino brasileiro a se formar por estaescola, sendo admitido no Ballet Bolshoi, consideradauma das melhores companhias do mundo, passandoa atuar como solista em papéis principais de baléscomo O Quebra-Nozes, Giselle, O Lago dos Cisnes eJóias (Balanchine), entre outros. Em 2022 devido aoseventos entre Rússia e Ucrânia, David deixou a Rús-sia e se tornou Primeiro Bailarino da Companhia doStaatsBallett Berlin.CLAUDIA MOTA Primeira Bailarina do Theatro Municipal do RJ, interpretando todos os primeiros papéis do repertório clássico e contemporâneo da Companhia. Formada pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa, Escola oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e diplomada pelo grande Maître cubano, Fernando Alonso, em Excelência da Técnica Cubana, recebendo um contrato para sua Companhia, o Ballet de Camagüey, Cuba.Prêmio de Melhor Bailarina da América Latina, eleita pelo Conselho Latino-americano de Dança, Embaixadora Internacional da Dança pela UNESCO e também, Diplomada Embaixadora da Cidade do Rio de Janeiro.Representa o Brasil em Galas Internacionais, como Gala Latino-americana em Assunção, Paraguay, Buenos Aires Ballet dançando em todas as principais cidades da Argentina, incluindo a capital Buenos Aires, Gala de Etoiles of Miami, Gala Grand Prix Vladimir Malakhov, na República Dominicana, entre outras. Partner de Iñaki Urlezaga, na turne Argentina do Ballet Concierto, com o ballet ?Giselle?.International Principal Guest Artist no Ballet Nacional Sodre, Uruguay, sob a direção de Julio Bocca, na grande produção do Ballet ?La Bayadère, de Natalia Makarova, que lhe reconheceu como um dos maiores talentos brasileiros da dança dos últimos tempos.Ministra Master Classes e workshops por todo o Brasil e em países como Argentina, Portugal no Conservatório Nacional de Dança e Annarella Escola de Ballet e Alemanha no Dortmund Ballet.Embaixadora há 12 anos, da maior marca de sapatilhas do mundo, Gaynor Minden, pertencendo ao ranking das GM. Com sucesso de público e crítica, Claudia hoje alterna sua carreira de Primeira Bailarina, com a de agente de bailarinos brasileiros pelo mundo, dirigindo a CLAUDIA MOTA DANCERS AGENCY.MÁRCIA JAQUELINE Ma?rcia Jaqueline, natural do Rio de Janeiro, e? formada pela Escola Estadual de Danc?a Maria Olenewa. Ingressou no Theatro Municipal aos 14 anos e foi promovida a? Primeira Bailarina em 2007. Desde enta?o, atua como protagonista em todas as montagens da Companhia. Apresentou-se nos principais teatros da Ame?rica Latina – a exemplo do Teatro Colo?n, na Argentina, e Teatro Sodre, no Uruguai –, bem como em Galas nos EUA e Canada?, representando o BTM, e ainda como convidada em companhias de danc?a de todo o Brasil. Obteve grande sucesso de pu?blico e cri?tica por seu desempenho nos ballets Coppe?lia, O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, Les Sylphides, Raymonda, La Fille Mal Garde?e, Onegin, Serenade, Voluntaries, Nuestros Valses, La Bayade?re, Paquita, Giselle, Don Quixote, O Quebra-Nozes, L’Arle?sienne e Carmen de Roland Petit, Romeu e Julieta de John Cranko e O Espectro da Rosa de Fokine. Em 2014, foi agraciada com o pre?mio Embaixadores do Rio, por sua contribuic?a?o a? Cultura. E? reconhecida como um dos maiores nomes da danc?a brasileira da atualidade.RENATA TUBARÃOPrimeira Solista BTM RJ Formada pelo Centro de Arte e Cultura Ballet Dalal Achcar, entrou para o Ballet do TMRJ em 1999, onde vem se destacando em: Grand Pas de Quatre de Pugni, Giselle, O Lago dos Cisnes, La Bayadère, Paquita, Les Sylphides, Romeu e Julieta de Vasiliev, A Megera Domada e Onegin de John Cranko e o primeiros papéis em A Bela Adormecida, Coppélia, Romeu e Julieta, L’Arlésienne e L’Après-Midi d’un Faune. Dançou ballets neoclássicos e contemporâneos entre os quais Serenade de Balanchine, A Criação de Uwe Scholz, Voluntaries de Glen Tetley e L´Arlésienne de Roland Petit. Trabalhou com grandes nomes da dança como: Natalia Makarova, Richard Cragun, Dalal Achcar, Eugenia Feodorova, Gustavo Mollajoli, Heinz Spöerli, Tatiana Leskova. Representou o Brasil na gala de Quito no Equador. Integrou o OpernHaus Zürich-Suiça como Demi-solista na temporada 2007/2008.JULIANA VALADÃOPrimeira Solista do Theatro Municipal do RJ. Graduada em Fisioterapia pelo Instituto Brasileiro de Medicina e Reabilitação- IBMR em 2016.Natural de Arraial do Cabo- RJ, Juliana é bailarina clássica formada em 2007, pela Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.Em 2008, ingressou para o Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, dançando, desde então, em todas as temporadas clássicas e contemporâneas da Companhia, se destacando como Solista na sua maioria, trabalhando e dançando obras de grandes nomes da dança, entre eles, Yelena Pankova, Roland Petit, Uwe Scholz, Sir Peter Wight, Richard Cragun, Márcia Haydeè, Dalal Achcar entre outros.O título de Primeira Solista foi concedido em cena aberta o ano passado, pelas então Diretoras Artísticas do Ballet do Theatro Municipal, Ana Botafogo e Cecilia Kerche, após a sua apresentação no ballet ?Raymonda?, como protagonista. Desde então, vem se apresentando com grande destaque na Companhia, desempenhando papéis de Primeira Solista e, eventualmente, papéis principais. Hoje, se apresenta como convidada em festivais e galas pelo Brasil e, recentemente, foi escolhida a nova Embaixadora Capezio Brasil.Juliana Valadão é Bailarina Exclusiva da Claudia Mota Dancers Agency, agência de bailarinos brasileiros, sob a Direção da Primeira Bailarina do Theatro Municipal do RJ, Claudia Mota.CICERO GOMESPrimeiro bailarino BTMRJ, Cícero Gomes é formada pela Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO), estudou na Escola de Ballet da Ópera de Viena e na Elmhurst School for Dancing do Birmingham Royal Ballet. De formação clássica e contemporânea trabalhou com célebres professores e coreógrafos conquistando diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais. Foi bailarino da Cia Jovem El Passo de Dança. Entrou para o Ballet do Theatri Municupal do Rio de Janeiro em 2018 e, dede então, vem atuando com destaque em papéis principais. Apresenta-se como convidado em Galas e Festivais de Dança em várias cidades do Brasil e no exterior.FILIPE MOREIRAPrimeiro Bailarino BTMRJ iniciou seus estudos de dança clássica no Núcleo de Dança de São Paulo. Em 2003, ingressou no Ballet do TMRJ participando de todos os primeiros papéis do repertório da Companhia, como O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes, Raymonda, Coppélia, Giselle, Floresta Amazônica, Onegin, Romeu e Julieta, Carmen e La Bayadère. Representa constantemente o Brasil e o Ballet do TMRJ em Galas Internacionais.ALEF ALBERTPrimeiro Solista do Theatro Municipal do RJ.Natural de Teresina-PI, iniciou seus de ballet aos 14 anos na escola de Ballet Helly Batista.Formou-se pelo The HARID Conservatory na Flórida-EUA em 2012 com menção honrosa especial.No exterior, teve como maitres Olivier Pardina, Victoria Schneider, Svetlana Osiyeva, Josée Garant (modern), Bertha Valentin (character) e Patti Obey (jazz). Em 2013, incorporou-se à Especial Academia de Ballet em São Paulo onde aprimorou sua técnica clássica com Ana Maria Campos e Guivalde de Almeida.Participou de diversos festivais nacionais e internacionais tais como Youth America Grand Prix (YAGP) - New York, XII international ballet competition- Rússia e festival de dança de Joinville no Brasil.Desde 2014 integra o Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, dançando como solista em importantes Ballets incluindo O Quebra-Nozes, Raymonda, Sétima Sinfonia, Age of Innocence, O Messias e O Lago dos Cisnes.Sua nomeação para o cargo de Primeiro Solista, se deu em cena aberta ao final do Ballet Raymonda, como Principal, sob a Direção de Ana Botafogo e Cecilia Kerche, em 2018.Alef Albert é Bailarino Exclusivo da CLAUDIA MOTA DANCERS AGENCY, agência de bailarinos brasileiros, sob a Direção da Primeira Bailarina do Theatro Municipal do RJ, Claudia Mota.TÂNIA AGRA - FIGURINOFigurinista de ballet , teatro e ópera com mais de 30 anos de trabalhos apresentados. Criou e executou figurinos para companhias de ballet como São Paulo Cia de Dança, Teatro Municipal do Rio de Janeiro e Cia Brasileira de Ballet em grandes produções de repertorio. Vestiu primeiras bailarinas como Ana Botafogo, Aurea Hammerli e Cecilia Kerche. Trabalhou com coreógrafos e diretores como Ben Huys ( New York City Ballet ) Mario Galizzi ( Teatro Colon ), Pier Francesco Maestrini ( Opera- Italia) Marcia Haydée (Ballet Nacional do Chile ), Hélio Bejani e Jorge Teixeira ( TMRJ ).Dedica-se ao estudo sobre o tema e faz um trabalho constante de pesquisa e consultoria sobre o figurino em cena.JOSÉ GALDINO (PARÁ PRODUÇÕES) – CENÁRIOIniciou sua carreira profissional em 1978 na Central Técnica de Produções do Theatro Municipal do Rio de Janeiro onde teve a oportunidade de aprender com os melhores cenógrafos e cenotécnicos, tendo sido nomeado Chefe de Cenografia e posteriormente Coordenador Técnico do Theatro Municipal. Em seu currículo constam criações cenográficas para as mais importantes óperas e ballets de repertório, tais como: O Lago dos Cisnes, O Quebra Nozes, Don Quixote, Romeu e Julieta , Giselle, Elixir do Amor, Aida e La Traviata. Se aposentou em 2013, depois de mais de 30 anos a frente da cenografia do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, mas não se afastou dos palcos. Hoje tem uma empresa de cenografia, a Pará Produções e Eventos, que enriquece os espetáculos do país.PAULO ORNELLAS – ILUMINAÇÃOEm 2012 ingressa no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como operador de luz participando de todas as produções desde então. No TMRJ prestou assistências de luz a Jorginho de Carvalho, Fábio Retti e Beto Bruel e assinou a luz do Ballet Giselle na temporada 2019 do BTM. Assinou também a iluminação de exposições no Museu da República, Cidade das Artes e Casa França Brasil, da ópera ?Domitila? de João Guilherme Ripper e de shows e concertos no Teatro Riachuelo, Imperator, Teatro Municipal de Niteroi, Espaço Cultural Sergio Porto, Vivo Rio, entre outros. É iluminador residente da Orquestra Johann Sebastian Rio e da Companhia de Ballet da Escola de Dança Maria Olenewa (Cia BEMO). Em 2020 iluminou a comissão de frente da Grande Rio a convite dos coreógrafos Helio e Elisabeth Bejani.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.