PONTE AÉREA

O projeto "PONTE AÉREA" consiste na circulação de renomados espetáculos teatrais adultos e infantis, em cidades fora do eixo Rio-São Paulo com distribuição de ingressos gratuitos. Ainda, o projeto contempla ações formativas, como workshops e bate-papos com artistas.

O projeto “PONTE AÉREA” é de difusão e popularização, voltado ao segmento de artes cênicas. Previsto para ocorrer em cidades do interior contemplando em cada uma delas: 01 apresentação de teatro voltada ao público adulto e 01 ao público infantil. Em todas as sessões será oferecido o serviço de audiodescrição e intérprete de libras para portadores de necessidades especiais, deixando o teatro acessível a todos. As apresentações adultas ocorrerão sempre no período noturno e as apresentações infantis ocorrerão durante o período vespertino. Essas definições serão confirmadas de acordo com a disponibilidade e agenda dos locais onde serão realizadas as sessões. Os espetáculos serão oportunamente definidos, sendo estes escolhidos através de curadoria artística. As apresentações serão totalmente gratuitas e os ingressos distribuídos uma hora antes da realização de cada sessão ou em lugares públicos dos municípios, como escolas, postos de atendimento ao cidadão e centros comunitários.

OBJETIVO GERAL O projeto "PONTE AÉREA", tem como objetivo a difusão e popularização teatral, através de 12 apresentações de espetáculos teatrais. Previsto para ocorrer em cidades do interior, contemplando em cada uma delas: 01 apresentação adulta e 01 infantil. - Promover a circulação de espetáculos teatrais. - Incentivar e fomentar as atividades cênicas, por meio das apresentações de teatro ao público. - Possibilitar que o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a atividade artística, tenham a possibilidade de ter acesso irrestrito à cultura e a esse gênero no país. - Promover a exibição de alto nível técnico em todas as suas fases, através de elenco e equipe técnica devidamente capacitada. - Dar visibilidade e reconhecimento artístico a atores e técnicos que participarão do projeto. - Mexer com emoções imediatas do espectador, do riso ao incerto, tornando o espetáculo de arte cênica um instrumento de fascínio que une o público ao artista. - Viabilizar a formação de plateia, possibilitando o acesso à cultura como forma de inclusão e integração social e democratização da cultura. OBJETIVO ESPECÍFICO - Realizar 12 apresentações teatrais (adultas ou infantis) em cidades do interior com expectativa de público de 300 espectadores pessoas por sessão; - Realizar 03 workshops de jogos teatrais, com duração de 4 horas, e oferta de 30 vagas cada. Totalizando 90 participantes. - Realizar 03 workshops de criação cênica, com duração de 4 horas, e oferta de 30 vagas cada. Totalizando 90 participantes. - Realizar 03 sessões de bate-papo entre artistas, estudantes e professores da rede pública de ensino, com oferta de 60 vagas cada. Totalizando 180 participantes.

Para a realização deste projeto destacamos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. e os seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O acesso à cultura e a bens culturais são fundamentais para o exercício da cidadania. Um dos objetivos da democratização cultural é aumentar o acesso a bens culturais, possibilitando que as pessoas possam desenvolver o seu próprio modo de ser e de participar da comunidade como um todo. Assim, a proposta justifica-se por proporcionar o público o acesso a espetáculos de reconhecida relevância cultural.

Não se aplica

Espetáculos de Arte Cênica: Peças teatrais adultas, com duração de até 120 minutos, classificação acima de 10 anos. Peças teatrais infantis, com duração acima de 40 minutos, classificação etária livre. Oficina: Workshop teatral – duração 4 horas

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, e acesso preferencial em todos os locais de realização do projeto, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, disponibilizando lugares especiais para assistir aos espetáculos, fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Para fins de atendimento do Art. 27, II do Decreto 5.761/06 e artigos 21 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012 será disponibilizado acesso preferencial para idosos e portadores de deficiência, bem como será disponibilizado pelo menos 5% da capacidade do local para esse público e espaço de pelo menos 10% adaptáveis para acessibilidade da lotação. Conforme faculta a legislação, no caso de não haver procura pelos assentos reservados, estes poderão excepcionalmente ser ocupados por pessoas que não sejam portadoras de deficiência ou que não tenham mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: O projeto também prevê em todas as apresentações, a presença de um profissional intérprete de Libras e áudio descrição, sendo realizada uma divulgação especial entre o público atendido por instituições de apoio ao surdo e deficientes visuais, e secretarias municipais. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: Profissional de Libras e audiodescrição

Será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente. Além do público espontâneo, realizaremos contatos com entidades assistenciais, escolas públicas e outros espaços culturais para que possamos ter um bom público. E, de acordo com o Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania também será adotado: Espetáculo de Arte Cênica: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Contrapartida Social: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

- Coordenação Geral: Bruno Ferian (proponente do projeto será remunerado conforme consta a linha de Coordenação Geral na planilha do projeto) - Assistente de Produção: Rodrigo Lopes - Produção Executiva: Marina Branco BREVES CURRÍCULOS BRUNO FERIAN Publicitário, Produtor Cultural, Ator, Dublador e Diretor formado em Arte Dramática pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas/SP e estudante do curso de Humor na SP Escola de Teatro. Iniciou suas atividades artísticas aos 15 anos, tendo estudado em diferentes instituições nas cidades de Valinhos, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, sob orientação de renomados profissionais como Fernando Leal, Neyde Veneziano, Sílvio Guindane, Márcio Augusto, Marina Elias, Raul Barreto, Suzana Aragão, entre outros. Participou de diversas montagens teatrais adultas, infantis, curtas metragens e web séries. Destacam-se o espetáculo "Sonho de uma noite de verão" dirigido por Neyde Veneziano, "Despertar da Primavera", com o papel de Melchior Gabor vencendo o prêmio de ator revelação no Festival CCG de Teatro de Campinas, o espetáculo de teatro musical ‘‘O Rei Leão’’ onde interpretou o papel do vilão Scar, as comédias “Existe sexo depois do casamento?” com direção de Isser Korik e “Clímax!” com direção de Rafael Salmona. Como diretor, destaca os espetáculos ‘‘Cama de Gatos’’, “Troca Troca”, ‘‘Esquetes Clássicos’’ e "Manchete" baseado na obra "O Beijo no Asfalto" de Nelson Rodrigues. Em 2016 participou como Orientador/Diretor do projeto ‘‘Jovem em Cena’’ na cidade de Lençóis Paulista. Participou da primeira wéb-série musical intitulada ‘‘Despertar’’ e protagonizou a série "Dudu está solteiro" (contemplada pelo edital do ProAc para manifestações artísticas com temática LGBT de 2014). A partir de 2012 trabalhou com Produção e Assessoria da TeatroGT, levando diversos espetáculos do eixo Rio-SP para o interior paulista. Em 2014 iniciou trabalhos de assessoria e produção na ONG Instituto Ideia Coletiva, onde realizava eventos e projetos culturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops de audiovisual, apresentações de teatro infantil e música. Todos esses projetos são realizados através de leis de incentivo e editais da Rouanet e ProAC. Atualmente está a frente da Mercúrio Gestão e Produção Cultural, desenvolvendo trabalhos de produção de espetáculos, projetos culturais com leis de incentivo, assessoria de imprensa e produção de casting para publicidade, tv e cinema. Fez as produções dos espetáculos “Troca Troca”, “A Turma do Arrepio”, “Irmã Selma”, “Clímax!”, assessoria do curta-metragem “Bonsai” vencedor do prêmio Filma Brasil de 2014. Em 2016 realizou a montagem do espetáculo “Cama de Gatos” e a produção da "1ª SEMANA DO HUMOR DE CAMPINAS" em parceria com o instituto Ideia Coletiva. Através das leis de incentivo realizou os projetos “De que cor são minhas asas?” na cidade de Itu, “Semana do Humor” nas cidades de Santa Cruz do Rio Pardo, Jundiaí e São Paulo e “O Reino Sustentável de Oz” na cidade de Santa Cruz do Rio Pardo. RODRIGO LOPES Formado em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas, Rodrigo iniciou seus estudos teatral em 1999 na Escola Municipal de Cultura e Arte de Campinas, em 2009 formou-se em Música Litúrgica pelo CEMULC – Curso de Extensão em Música Litúrgica. Fez cursos de Bale Clássico em 2004, Jazz e Dança de Rua de 2003 à 2010, nesse período atuou e cantou em diversos espetáculos musicais: “POCAHONTAS” - personagem POWATAN; “ALADDIN” - personagem NARRADOR; e “A BELA E A FERA”- personagem FERA, ambos com direção de Vivien Fortes e preparação corporal Rico Malta. Também foi bailarino nos musicais ANNIE; O CORCUNDA DE NOTRE DAME; O REI LEÃO; MARY POPPINS. Atuou como arte-educador e ator na ONG Grupo Primavera nos espetáculos musicais “UM CONTO CHINÊS” - personagem MESTRE; “FADA MEL EOS DESAFIOS DA PRIMAVERA” - personagem PONG, ambos com direção de Sandra Ciocci. Em seus recentes trabalhos teatrais, atuou nos infantis “ERA OUTRA VEZ” – personagem SER MÁGICO e “CONTOS DE OUTRO CANTO” – personagens NARRADOR, AVÔ, MENINA E GALINHA; ambos espetáculos tiveram direção de Marina Branco e contou com patrocínio da Panco. Atualmente, Rodrigo desenvolve trabalhos de produção cultural e arte-educação na ONG Instituto Ideia Coletiva, onde realiza eventos e projetos culturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops de audiovisual, apresentações de teatro infantil e música. Todos esses projetos são realizados através de leis de incentivo e editais da Rouanet e ProAC. MARINA BRANCO Pós-graduada em Teatro-Educação pela Faculdade Paulista de Artes, graduada em Pedagogia pela Universidade São Francisco e técnica em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes. Desde 2012 atua na produção, coordenação e na assessoria pedagógica de projetos culturais. Atua também como arte-educadora, orientando os aprendizes nas áreas de preparação cênica, em projetos de formação audiovisual como: Nosso Curta, Audiovisual para Jovens, Curta Jovem e O Curta que a Gente quer Fazer. É autora do livro infantil "Ana e o Mistério dos Superalimentos", apoiado pelo Ministério da Cultura e lançado em 2015; e coautora do artigo: “Arte no Azulejo” – publicação da Sec. de Educação de Campinas. Atuou na rede pública de educação da Prefeitura Municipal de Campinas nas séries iniciais do Ensino Fundamental e Infantil. Coordenou as oficinas de “Jogos Pedagógicos com material reciclado” e “Contando histórias”, destinadas a professores da rede municipal de ensino de Areial – PB, através do Projeto Rondon, e ministrou oficinas de desenho de animação, no Projeto Cineminha. Diretora artística e autora das peças infantis: “Era Outra Vez...: Teatro e Literatura Infantil - um alento ao hábito de ler", que circulou em 8 cidades do Estado de São Paulo e "Contos de Outro Canto", com circulação em Curitiba-PR, através de projeto via Lei Rouanet. Produtora e atriz na peça infantil "A Roupa Nova do Imperador", apoiada pelo Ministério da Cultura,via Lei Rouanet e Secretaria de Estado da Cultura, via Proac ICMS. Coordenadora pedagógica e arte-educadora no projeto de formação teatral para jovens "Jovem em Cena", realizado em Lençóis Paulista- SP .

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.