Frankinh@ - Uma história em pedacinhos

Apresentações do espetáculo infantil Frankinh@ - Uma história em pedacinhos inspirado nas personagens e situações da obra Frankenstein, de Mary Shelley. Esta história que já é um clássico entre diferentesgerações funciona aqui como ponto de partida para falar de infância, crescimento, isolamento, bullying, amizade, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros. Serão sessões do espetáculo e oficinas de dramaturgia infantil em quatro cidades do Brasil. Todos as sessões serão gratuítas para o público e o público alvo serão crianças. Todas as sessões serão com acessibilidade para deficientes auditivos.

O coletivo Projeto GOMPA apresenta FRANKINH@ - Uma história em pedacinhos, um espetáculo para crianças inspirado nas personagens e situações da obra Frankenstein, de Mary Shelley. Esta história que já é um clássico entre diferentes gerações funciona aqui como ponto de partida para falar de infância, crescimento, isolamento, bullying, amizade, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros. O grupo mescla teatro, dança, artes visuais e trilha sonora original executada ao vivo para reinventar a primeira obra de ficção científica da história. A peça coloca a arte em dialogo com a ciência, a biologia, a literatura, a história e a contação de histórias, despertando o imaginário da criança e sua capacidade criativa. Duranção de 45 minutos e classificação indicativa livre e recomendado a partir de 06 anos.

Objetivo Geral Decreto nº 10.7555/21Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Pois ocorrerão apresentações e oficinas, nas regiões Norte, Nordeste, Sul e Centro Oeste do Brasil, do espetáculo infantil que mescla dança, teatro e contação de histórias para falar de infância, crescimento, isolamento, bullying, amizade, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros. Objetivos específicos Realizar 08 sessões do espetáculo Frankinh@ - Uma história em pedacinhos com entrada gratuita Oportunizar a formação de plateia para as artes cênicas na infância; Proporcionar uma democratização à cultura com ingressos gratuítos; Promover a acessibilidade com sessões contendo interpretes locais de Libras; Estimular a economia local atraves da contratação de produtores locais e interpretes de Libras; Oferecer como contrapartida 04 oficinas de dramaturgia e artes cênicas integradas para público infantil, estimulando a criatividade.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural brasileira, com valorização de recusros humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II) fomento à produção cultural artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Justifica-se a execução da circulação nacional (regiões norte, sul, centro oeste e nordeste do Brasil) de Frankinh@ - Uma história em pedacinhos por pretender impulsionar a criação autoral e de linguagem através do trabalho continuado dos profissionais envolvidos neste projeto e proporcionar que as artes cênicas mostre/aborde temas como: infância, crescimento, isolamento, bullying, amizade, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros. É um espetáculo que busca promover o intercâmbio cultural para o público infantil e/ou das diversas idades entre algumas regiões do Brasil. De modo inovador, criativo e plasticamente lúdico, grupo mescla teatro, dança, artes visuais e trilha sonora original executada ao vivo para reinventar a primeira obra de ficção científica da história. A peça coloca a arte em dialogo com a ciência, a biologia, a literatura, a história e a contação de histórias, despertando o imaginário da criança e sua capacidade criativa. A acessibilidade pela gratuidade consagra a intenção de fruição e democratização da cultura no País. Portanto, o projeto Frankinh@ - Uma história em pedacinhos (circulação) proporcionará o estímulo criativo e inovação nos processos de pesquisa de espetáculos para crianças. O espetáculo propõe uma reflexão acerca das nossas relações de pertencimento, de identificação ou ausência de identificação, questionando o quanto nos sentimos incluídos ou parte de algo, ao mesmo tempo em que propõe um estudo dos movimentos do corpo humano de modo instigante e divertido. Abrangerá quatro regiões do País para promover o acesso à cultura através de espetáculos gratuítos e com acessibilidade justifica-se a importância da subvenção através da Lei de Incentivo a Cultura.

Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois proponente não detem a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Sobre o espetáculo: O espetáculo propõe uma reflexão acerca das nossas relações de pertencimento, de identificação ou ausência de identificação, questionando o quanto nos sentimos incluídos ou parte de algo, ao mesmo tempo em que propõe um estudo dos movimentos do corpo humano de modo instigante e divertido. Para isso, dois atores/bailarinos estão em cena mostrando o corpo que se forma a partirde fragmentos, objetos e espelhamentos que geram em cena imagens poéticas e enigmáticas. Reflexos, transparências, movimentos corporais e respiratórios, sons, palavras, dissonâncias, sombras e fissuras confluem para a simbiose cênica na qual duvidamos do que vemos e ouvimos, construindo uma atmosfera divertida, científica e onírica.Estímulos de criação coreográfica como fragmentações do corpo e uso de instalações visuais impulsionam a coreografia que busca desconstruir códigos já estabelecidos pela dança, produzindo outras formas estéticas nas quais o feio ganha espaço em detrimentodo belo e da forma entendida como bemacabada.Desconectar e reconectar os pedaços corporais criando um novo corpo a partir disso. Corpo marionete, série de partes articuladas que são desmembradas e reagrupadas de diversas maneiras, podendo estar sem tronco ou com mais de um par de pernas. Igualmente, o trabalho do grupo com comicidade física agrega ao trabalho um humor que aproxima as crianças das reflexões mais filosóficas. O item passagem faz referência ao deslocamento da equipe de atores, direção e equipe técnica para as cidades que o projeto contempla. O deslocamento será para 04 regiões do Pais (Norte - Nordeste - Centro Oeste e Sul).

08 apresentações do espetáculo Frankinh@ - uma história em pedacinhos com duração de 45 minutos, entrada gratuíta e com interprete de libras. Serão duas sessões por cidade. Apresentações do espetáculo infantil Frankinh@ - Uma história em pedacinhos inspirado nas personagens e situações daobra Frankenstein, de Mary Shelley. Esta história que já é um clássico entre diferentes gerações funciona aqui como pontode partida para falar de infância, crescimento, isolamento, bullying, amizade, criatividade e aceitação de si mesmo e dosoutros. O espetáculo infantil que mescla dança, teatro e contação de histórias para falar de infância, crescimento, isolamento, bullying, amizade, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros.O texto do espetáculo e a trilha sonora é criação própria para a obra com liberação dos direitos autorais pelos autores. As oficinas serão ministradas pela equipe de integrantes do espetáculo (elenco e direção).

Produto - Espetáculo de Artes Cênicas DEFICIENTES FíSICOS: serão escolhidos os locais para as apresentações com disponibilização de infraestrutura como rampas e/ou elevadores facilitando o acesso. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras em todas as atividades. DEFICIENTES VISUAIS: haverá um audio descritivo das caracteriísticas dos atores/persoangens e do cenário que ficará a disposição do público cego antes das sessões dos espetáculos. O público cego receberá este audio no seu celular. ACESSIBILIDADE AO CONTEÚDO: libras Produto: Oficinas DEFICIENTES FíSICOS:serão escolhidos os locais para as oficinas com disponibilização de infraestrutura como andar térreo, rampas e/ou elevadores facilitando o acesso. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras em todas as atividades. DEFICIENTES VISUAIS: todas as atividades serão audiodescritivas caso algum participante tenha deficiencia visual. ACESSIBILIDADE AO CONTEÚDO: libras Observação: O profissional interprete de libras será contratado na cidade e enviaremos, previamente o texto e gravação do espetáculo para estudo. Este profissional ficará no mesmo ambiente cênico da apresentação do espetáculo em um foco de luz.

Produto: espetáculo Democratização de Acesso Todas as atividades serão gratuítas, tanto os espetáculos como as oficinas. Serão oferecidas no mínimo de 200 ingressos para público infantil de regiões de alta vulnerabilidade das cidades e o restante da distribuição gratuíta será por retirada de senhas. Serão realizadas 08 sessões entre as cidades de Curitiba (PR), Fortaleza (CE), Belem (PA) e Três Lagoas (MS) com entrada gratuíta e com interpretes de libras. Serão providenciados transportes gratuítos das regiões, consideradas de alta vulnerabilidade, de cada cidade para facilitar o acesso do público. Ampliação de acesso: Em atendimento ao disposto no art. 24 da IN nº 01/2022 da Secult, adotaremos: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. Tanto as sessões de espetáculos quanto as oficinas deste projeto são voltadas para o público infantil e infanto juvenil.

Coordenação Geral do Projeto, produção e elaboração de prestação de contas do projeto: Fabiane Zarif Severo (função remunerada) ELENCO: Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni (função remunerada) DIREÇÃO: Camila Bauer (função remunerada) COMPOSIÇÃO E CENA SONORA e operação: Álvaro RosaCosta (função remunerada) COREOGRAFIA: Carlota Albuquerque ILUMINAÇÃO e técnico de operação de luz: Ricardo Vivian (função remunerada) DESIGNER GRÁFICO: Jéssica Barbosa (função remunerada) PRODUÇÃO: Fabiane Severo, Venturella Produções e Primeira Fila Produções (função remunerada) PRODUÇÃO LOCAL E INTERPRETE DE LIBRAS: serão contratados no local após a aprovação do projeto e informados ao Ministério da Cidadania (função remunerada) ASSESSORIA DE IMPENSA: contratação de assessor de imprensa geral do projeto que irá fazer a divulgação local. CONTADOR: Felipe Faccioni (função remunerada) ASSESSORIA JURÍDICA: Será contratado logo após a aprovação do projeto e informaremos ao Ministério da Cidadania (função remunerada) Observação: Fabiane Zarif Severo (desempenhará quatro funções no projeto, visto que é gestora e idealizadora e também atua como bailarina/atriz) Camila Bauer - é diretora teatral e professora de dramaturgia do Departamento de Arte Dramática – Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Doutora em ?Ciências do Espetáculo? pela Universidade de Sevilha e em ?Informação e Comunicação: menção Artes da Cena? pela Universidade Livre de Bruxelas (2010), com estâncias na Espanha, França, Grécia e Bélgica. Desenvolveu diferentes projetos de direção cênica, os mais recentes sendo Chapeuzinho Vermelho (2017, Cia Projeto GOMPA). Marco Catalão - é poeta, dramaturgo e ficcionista. Doutor em Teoria e História Literária pela Unicamp, é autor Agro Negócio (Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia), Sob a face neutra (Bolsa Funarte de Criação Literária, Prêmio Ideal Clube de Literatura). Entre 2015 e 2019, desenvolveu um pós-doutorado em Teoria do Teatro pela USP com estágio na Université Sorbonne Nouvelle. Em 2018, recebeu o Prêmio de Incentivo à Publicação Literária, do Ministério da Cultura. Álvaro RosaCosta - é Ator, Diretor, Músico, Sonoplasta. Bacharel em Artes plásticas pelaUFRGS. Participou de importantes filmes produzidos pelo cinema gaúcho entre eles: "Meu tio matou um cara", de Jorge Furtado e algumas participações na Televisão. Em espetáculos teatrais integrante do elenco de mais de 25 produções gaúchas, destaque "Beijo no Asfalto" direção de Roberto Oliveira, Prêmio Açorianos de Melhor Ator Coadja. Indicação de melhor trilha sonora Prêmio Açorianos de Teatro 2017 e 2018. Ricardo Vivian - é graduado em Arti e Scienze dello Spettacolo pela La Sapienza – Universitá di Roma, onde também no mesmo período, paralelamente, estudou em cursos de Iluminotécnica e videomapping. Sua principal área de atuação é a iluminação cênica. Fabiane Severo - Bailarina/atriz/produtora pós graduada pela PUC/RS, atuou na GEDA Cia de Dança por 15 anos. Com os espetáculos Il faut trouver e Não me toque estou cheia de lágrimas percorreu eventos nacionais e internacionais. Ganhou o Prêmio Funarte deDança Klauss Vianna 2014. Há 06 anos, participa do Coletivo Projeto Gompa com diversos espetáculos premiados, que percorrem diversos países. Em 2019 foi proponente do edital Caixa Cultural de Recife. Thiago Ruffoni é ator, bailarino, coreógrafo e professor, atualmente integra o Rakurs Teatro de Porto Alegre e o Canoas Coletivo de Dança. Se dedicou à dança desde os 6 anos de idade e a partir dos 16 trabalhou como bailarino e professor em escolas e companhias, como Biodance Escola de Dança, Estúdio de Ballet Rejane Rodrigues, Escola de Dança Cultdance, Espaço Expressão de Rua e Força FK. Iniciou seus estudos com Teatro em 2014 e em 2017 se formou no Curso de Formação de Atores na Casa de Teatro de Porto Alegre.Em 2017 passa a integrar o núcleo de bailarinos do Coletivo Canoas de Dança dirigido por Carlota Albuquerque, participando dos espetáculos, WhatsApp para Sheakespeare (desde 2017), Broadway em 4 Tempos (2018), Sambaracotu (desde 2019), Entre Arvores e Muros (2021). Liane Venturella - Atriz, produtora e diretora é formada em relações públicas pela PUC/RS, cursou arte dramática na UFRGS. formada na Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre (Londres), estudou na École Philippe Gaulier (Londres), participou de vinte e nove montagens teatrais entre elas: Decameron, Uma Professora Muito Maluquinha, Dorotéia, Auto da Compadecida, prêmio açorianos de melhor atriz coadjuvante 2001, Toda Nudez Será Castigada, Aquelas Duas, Calamidade, prêmio açorianos de melhor atriz 2006, O Estranho Cavaleiro prêmio açorianos de melhor atriz coadjuvante 2013 e prêmio Braskem melhor atriz 2014. Recentemente participou como atriz em: Dentrofora, A vida dele, Movimentos sobre Rodas Paradas (pela Cia. Incomodete) e Inimigos na Casa de Bonecas (projeto Gompa). Como diretora entre seus trabalhos estão: Corsários Inversos, O gordo e o magro vão para o céu, Um verdadeiro cowboy, Brechó da Humanidade, Ícaro, Imobilhados, 2068.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.