20 em 2020 (título provisório)

O projeto "20 em 2020" tem por objetivo produzir um livro trilíngue que apresente 20 artistas latino-americanos que irão ganhar relevância no circuito das artes para a próxima década. O livro será composto por fotos de obras de arte, exposições e retratos dos artistas convidados. Além disso, contará com um texto analítico sobre a vida e obra de cada um dos artistas a partir da colaboração com renomados críticos e curadores de arte.

O livro “20 em 2020” (nome provisório) será resultado de uma pesquisa e mapeamento de vinte artistas latino-americanos que estão irão despontar no cenário internacional na nova década. São artistas que estão começando a mostrar suas obras nos principais museus, galerias e feiras de arte mundo afora. A publicação, que será trilíngue, apresentará pintores, escultores, fotógrafos e artistas multimídia que se engajam com os principais temas da arte contemporânea. Assim, “20 em 2020” (nome provisório) destaca artistas que estão na vanguarda do fazer artístico, trabalhando com originalidade e inovação por meio de diversos estilos e visões. Para realização dos textos e ensaios do livro, convidaremos aproximadamente cinco curadores da região latino-americana com perspectivas únicas, valorizando uma pluralidade de vozes, visões e sotaques. Com uma proposta gráfica elaborada, o livro é uma compilação do estado da arte na década que chega. Ricamente ilustrado com imagens de obras e exposições e com textos analíticos para cada artista, “20 em 2020” (nome provisório) é, ao mesmo tempo, uma publicação para estudiosos e apaixonados pelo mundo da arte, ou uma oportunidade de referência para novatos. Classificação indicativa etária: Livre

OBJETIVOS GERAIS O horizonte da arte contemporânea está em constante mutação. A cada década surge uma safra de artistas ambiciosos que dialogam com os novos tempos. Poéticos, radicais e corajosos, eles obtêm atenção das principais galerias, atraem o interesse de colecionadores e são disputados por renomados curadores para participarem de exposições e bienais. Mais importante, produzem trabalhos que expandem nossa compreensão do que a arte pode ser. Neste contexto, o livro "20 em 2020" (nome provisório) procura traçar a atual situação da produção de artes visuais de artistas jovens latino-americanos. A proposta é registrar, de maneira ampla e por intermédio de curadores e críticos especializados, 20 artistas latino-americanos que vão despontar no cenário das artes visuais da próxima década, estabelecida entre o período de 2021 e 2030. São artistas com carreiras que merecem atenção especial. Reúnem em seus currículos exposições em locais promissores, mas ainda não contam ainda com grandes espaços na mídia especializada, ou até mesmo no circuito institucional. A ideia do livro é explorar a produção destes artistas, localizados entre os principais países da América Latina, como por exemplo Brasil, Chile, Colômbia, México, Peru, entre outros. O livro pretende reunir, de maneira generosa, fotos dos trabalhos dos artistas com textos produzidos por curadores e críticos de arte latino-americanos, que serão convidados para conversar e escrever sobre a produção destes artistas, além de participarem ativamente na curadoria e seleção dos nomes que irão figurar em "20 em 2020" (nome provisório). O livro também propõe um projeto gráfico arrojado e moderno. Mais do que um mapeamento de artistas em destaque do continente sul americano, "20 em 2020" também se apresenta como uma reflexão da produção do continente e sua importância e relevância no cenário mundial e no mercado das artes visuais. É um registro do destaque que a produção da América Latina vem recebendo no mundo. Serve como referência tanto para mapear a produção dos países que se encontram nesse bloco geográfico, como também para interessados e estudiosos sobre o assunto, ou especialistas de forma geral. Para este fim, todos os textos da publicação contam com versão em português, espanhol e inglês, garantindo amplo acesso e difusão do conteúdo do livro. Vale destacar que o projeto contempla uma distribuição internacional da publicação. Considerando a dificuldade de se adquirir publicações sobre este tema, o projeto deste livro prevê uma ampla distribuição e venda a preço acessível. O projeto propõe, ainda, a promoção de ações de lançamento do livro em São Paulo, além da distribuição e divulgação em todo o território nacional, proporcionando seu destaque e ampla difusão. OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Publicar 3.000 livros; · Distribuir 20% (600 livros) da tiragem do livro de forma gratuita em todo o território nacional, proporcionando seu destaque e ampla difusão; · Formar público por meio da distribuição gratuita de exemplares a escolas, universidades, e instituições culturais da rede pública; · Distribuir uma cota dos livros para comercialização, inclusive internacional; · Realizar evento de lançamento do livro em São Paulo; · Proporcionar uma reflexão sobre a riqueza da produção contemporânea em artes plásticas, afirmando e consolidando a importância deste campo da cultura brasileira e latino-americana; · Inserir a produção artística brasileira no circuito internacional; · Produzir um livro no formato Daisy, ideal para transformar o conteúdo de livros em conteúdos acessíveis às pessoas com deficiência visual. · Garantir a visibilidade e reconhecimento de artistas, pesquisadores e curadores brasileiros e latino-americanos; · Valorizar as artes plásticas como importante expressão cultural; · Promover o intercambio de conhecimentos entre profissionais brasileiros e profissionais estrangeiros; · Propiciar aos leitores um conteúdo de excelência e qualidade artística; · Contribuir para o enriquecimento cultural do público alvo; e · Motivar a contínua profissionalização do setor das artes visuais.

A expansão no mercado editorial da edição de livros sobre arte e design tem se revelado um instrumento para a difusão e registro da extensa e diversificada produção cultural latino-americana. Existem muitas publicações que compilam artistas brasileiros e/ou latino-americanos e suas obras de arte. Este projeto, entretanto, vai além de uma simples reunião de artistas, e objetiva apresentar, por meio de pesquisas aprofundadas e envolvimento com especialistas no circuito, um verdadeiro mapeamento atual sobre a produção recente das artes visuais no continente latino-americano. Este tipo de projeto é considerado crucial quando falamos sobre pesquisa em artes visuais. São inúmeros os livros voltados ao mapeamento de artistas, e consideramos essas iniciativas como fonte de pesquisa primária para estudantes, especialistas ou interessados em artes visuais. Esta categoria de publicação também se justifica para formar e consolidar o mercado das obras desses artistas, conferindo legitimidade para suas respectivas produções. O fato do livro ser trilíngue também projeta estes artistas internacionalmente, um esforço fundamental para consolidação do circuito artístico brasileiro. A nossa proposta é apresentar pintores, escultores, fotógrafos e artistas multimídia que se engajam com os principais temas da arte contemporânea, levados em escala global. É importante ressaltar que a pesquisa procura também destacar artistas que estão na vanguarda do fazer artístico, trabalhando com originalidade e inovação por meio de diversos estilos e visões. É fundamental destacar que "20 em 2020" (nome provisório) é um importante passo no sentido da internacionalização da arte brasileira e latino-americana. Sabemos da alta qualidade da produção artística de nosso país e vizinhos, mas ainda há um longo caminho para sua inserção no circuito internacional. Por isso, é importante o conteúdo ser traduzido em inglês e espanhol, bem como ser distribuído internacionalmente, como previsto neste projeto. Diante do exposto, acreditamos que o projeto atende aos seguintes artigos e incisos da Lei 8313/91: Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3º da Lei 8313/91 II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) Edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Livro formato Daisy Como no sistema Salic só existe a possibilidade de lançar itens que já estão Pré definidos pelo sistema, não foi possível ainda cadastrar a despesa com a produção do livro no formato Daisy que é a versão do livro acessível, esta é uma solução fundamental para ampliar o acesso à informação, ao conhecimento e à cultura por parte daqueles que apresentam algum tipo de limitação à leitura, como idosos, disléxicos e pessoas com deficiência. Adotado recentemente pelo Ministério da Educação como um dos formatos de livros do Plano Nacional do Livro Didático, o formato é reconhecido internacionalmente como o que há de mais moderno em acessibilidade de leitura. Disponibilizado digitalmente pela internet, o formato Daisy permite à pessoa cega ou com visão subnormal acesso à literatura destinada ao estudo e à pesquisa de forma rápida e estruturada. O leitor permite visualizar o conteúdo do texto em vários níveis de ampliação e ouvir simultaneamente em voz sintetizada. Os artistas convidados não receberão cachê, em contrapartida todos receberão 2 (dois) livros para divulgação do projeto em seus países/cidades. Quanto ao orçamento cadastrado, informamos que o item Palestrantes se refere as palestras que serão ministradas durante os eventos de lançamento do livro. O item Palestra se refere aos professores que irão ministras as oficinas como contrapartida social.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DO LIVRO: Formato: 23 x 21 (fechado). Nº de páginas: Aproximadamente 220. Idiomas: português, inglês e espanhol. Capa: capa dura 4x4 cores. ESTRUTURA EDITORIAL · Capa; · Folha de rosto; · Prefácio do patrocinador; · Sumário; · Texto de apresentação do livro; · Miolo: fotos das obras dos artistas com textos críticos para cada um; · Apêndice com currículo resumido de cada artista além de crítico e curador de arte convidado; · Ficha técnica e catalográfica; · Agradecimentos.

PRODUTO: LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais de realização dos eventos de lançamento do livro contarão com rampa e todo tipo de sinalização e acesso exclusivo para pessoas com mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica DEFICIENTES VISUAIS: Audiolivro. O livro terá uma versão produzida em formato Daisy. O livro digital acessível no formato Daisy é uma solução fundamental para ampliar o acesso à informação, ao conhecimento e à cultura por parte daqueles que apresentam algum tipo de limitação à leitura, como idosos, disléxicos e pessoas com deficiência visual. Adotado recentemente pelo Ministério da Educação como um dos formatos de livros do Plano Nacional do Livro Didático, o formato é reconhecido internacionalmente como o que há de mais moderno em acessibilidade de leitura. Disponibilizado em CD ou digitalmente pela internet, o formato Daisy permite à pessoa cega ou com visão subnormal acesso à literatura destinada ao estudo e à pesquisa de forma rápida e estruturada. Iremos distribuir versões do projeto no formato Daisy para centros culturais, museus, associações, bibliotecas e organizações que atendem pessoas com deficiência visual em todo o País.

Democratização de AcessoAo total esperamos atingir diretamente um público de aproximadamente 5 mil pessoas. Sendo 3 mil com a distribuição gratuita e venda dos livros e mais 1 mil que terão acesso aos livros distribuídos gratuitamente em bibliotecas, centros culturais e museus. Com o livro no formato Daisy esperamos atender mais 1 mil pessoas. Em cumprimento ao Art. 20 da Instrução Normativa MC Nº 2 de 23/04/2019, nosso plano de divulgação inclui:- Distribuição gratuita de 600 livros (20%) com caráter social, educativo ou formação artística, priorizando cidadãos com comprovado envolvimento em atividades voluntárias;- 300 livros (10%) serão comercializados em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; e- 300 livros (10%) serão distribuídos gratuitamente pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Em cumprimento ao Art. 22 da Instrução Normativa MC Nº 2 de 23/04/2019, iremos adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso:- Realizar e disponibilizar, gratuitamente, o conteúdo de uma palestra digital sobre o objetivo do livro, apresentando as conclusões de nossa pesquisa e com a participação dos idealizadores do livro e, possivelmente, seus colaboradores (a definir) que estarão abertos a perguntas e conversa com o público presente que corresponderá a 10% (dez por cento) do quantitativo previsto no plano de distribuição;- A atividade será em formato digital e terá 50% de seu público composto por professores e/ou alunos da rede pública de ensino;- Esta palestra será gravada e disponibilizada online para atingimento de outros públicos; e- Disponibilizar online a versão eletrônica do livro para acesso gratuito e irrestrito.Descrição de Atividades CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:Em cumprimento ao Art. 22 da Instrução Normativa MC Nº 2 de 23/04/2019, iremos apresentar ações formativas culturais em formato digital, nas plataformas e redes sociais da proponente, com rubricas orçamentárias próprias. Especificamente, vamos realizar o curso conforme descrito abaixo, atingindo pelo menos 500 pessoas sendo pelo menos metade dos beneficiários estudantes e professores de instituições públicas de ensino.OFICINA: HISTÓRIA DA ARTE DA AMÉRICA LATINA – Dos povos originários até a arte contemporânea Objetivo GeralOferecer uma oficina com foco na apresentação e discussão da história da produção artística contemporânea na América Latina, seus principais agentes e artistas e a relação da arte produzida no continente com o circuito internacional. Objetivos específicosA construção do conceito de América Latina desenvolveu no decorrer do tempo. Tomaremos contato com a obra de artistas em suas variadas manifestações, do início do século XX até a produção de nossos dias em diferentes países da região. As manifestações artísticas abordadas serão examinadas à luz dos aspectos específicos da região –colonização, peculiaridades geográficas e étnicas e eventos históricos. Tendo como pano de fundo tais especificidades, estudaremos a obra de artistas contemporâneos em diversas modalidades, de acordo com recortes não convencionais. JustificativaNossa construção da história da arte é, assim como a da própria história em si, arbitrariamente eurocêntrica, seguindo um fluxo que coloca a Europa e, mais tarde, os Estados Unidos, como paradigmas das noções do que classificamos como arte. A América Latina, assim como a Ásia e a África, fica relegada a segundo plano e entra em cena apenas por ocasião da chegada dos europeus. Toda a cultura legitimada pelas instituições obedece a um pensamento gestado numa cultura externa, à qual ainda hoje rendemos loas. A proposta deste curso é colocar em xeque esta narrativa hegemônica para propor uma história da arte vista a partir da América Latina. Público-alvoProfessores universitários; pesquisadores de arte; estudantes de nível superior em artes visuais ou disciplinas relacionadas, como história da arte e história social; A proponente se compromete a divulgar o conteúdo digital junto às instituições públicas de ensino de diversos Municípios, Estados e União para garantir o atingimento do público beneficiário da contrapartida.Capacidade por turma: 125 alunosQuantidade turmas: 04Total público: 500Carga horária: 3 horas Metodologia de ensinoApresentação e contextualização histórica Equipamento necessário para realização da oficinaEquipamento de projeção Conteúdo a ser administradoO que é América Latina / Identidades múltiplas / Visão externa / Colonização e conquistaModernismo na América Latina, seus principais artistas (por países)Desdobramentos do modernismo para a contemporaneidadeArte contemporânea – manifestações e identidades na América LatinaO Desenvolvimento do mercado de arte no Brasil ProfessoresFernando Ticoulat Fernando TicoulatCurador de arte e gestor cultural. Nos últimos 5 anos, assinou a curadoria de 14 exposições no Brasil e exterior além de se responsabilizar pela produção executiva de 28 exposições de arte. Além disso, Fernando colabora frequentemente com publicações de arte. Em 2014, fundou o Coletor, plataforma itinerante independente voltada para o encontro e desenvolvimento de práticas artísticas contemporâneas. Desde então, sob sua direção curatorial, foram realizadas diversas exposições, performances e conversas com artistas como Cinthia Marcelle, Lenora de Barros e Deyson Gilbert. No mesmo ano, Fernando integrou a equipe de produção da 31a Bienal de São Paulo. Fernando é bacharel em direito pela Fundação Getulio Vargas São Paulo e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria pela PUC-SP. As palestras gravadas em São Paulo terão aproximadamente 45 minutos e serão acessadas gratuitamente nas plataformas do projeto. Os palestrantes serão definidos quando a equipe técnica do projeto for contratada.

Proponente: MadaiArt / diretora: Angela Magdalena Função: Coordenação Geral Coordenação administrativo-financeiro Currículo resumido: A MadaiArt, criada em 2006 em São Paulo, é uma empresa voltada para a organização e realização de projetos na área de artes visuais, concentrando suas atividades na produção e desenvolvimento criativo-estratégico de exposições nacionais e internacionais, museus e eventos culturais. Sua ação está alicerçada pela extensa e variada experiência de sua fundadora, Angela Magdalena, no setor, tendo produzido mais de 400 exposições desde 1995, envolvendo desde ações de caráter mais amplo até exposições de artistas expoentes e/ou emergentes. A flexibilidade e frescor de seus processos, aliados à vontade de enfrentar novos desafios com projetos dinâmicos em espaços e contextos contemporâneos e a rápida comunicação e amplo uso de tecnologias caracterizam a Madai como uma estrutura criativa, ágil e multidisciplinar, que se reflete no espírito de sua equipe e gestão. Ao longo desses anos produzimos e desenvolvemos; museus com propostas interativas e tecnológicas; mostras em 5 países com o planejamento e produção de exposições históricas e contemporâneas com artistas e obras brasileiras contribuindo para a difusão da arte nacional; dirigimos e produzimos 4 bienais de artes do MERCOSUL, a produção geral da Trienal Frestas 2a edição e exposições coletivas ou individuais. Receberá pelas alíneas de Coordenação Geral e Coordenação administrativo-financeiro. Art Consulting Tool Função: Coordenação Editorial Currículo resumido: Art Consulting Tool é uma empresa que presta serviços de consultoria e editoração, preenchendo assim diversas lacunas do mundo da arte numa escala global. Nossa missão é conectar arte e pessoas. Com nossos projetos, contribuímos para a construção de comunidades sólidas que convergem numa nova percepção de arte. Além de consultoria oferecida a colecionadores, também trabalhamos com artistas, fundações de arte e instituições sem fins lucrativos, contribuindo para diversas iniciativas curatoriais ou criando projetos especiais. A partir de nossa expertise, elaboramos projetos de arte para empresas, combinando e convergindo o ethos da marca com a identidade do projeto. Fernando Ticoulat Função: Pesquisa Curador de arte e gestor cultural. Nos últimos 5 anos, assinou a curadoria de 14 exposições no Brasil e exterior além de se responsabilizar pela produção executiva de 28 exposições de arte. Além disso, Fernando colabora frequentemente com publicações de arte. Em 2014, fundou o Coletor, plataforma itinerante independente voltada para o encontro e desenvolvimento de práticas artísticas contemporâneas. Desde então, sob sua direção curatorial, foram realizadas diversas exposições, performances e conversas com artistas como Cinthia Marcelle, Lenora de Barros e Deyson Gilbert. No mesmo ano, Fernando integrou a equipe de produção da 31a Bienal de São Paulo. Fernando é bacharel em direito pela Fundação Getulio Vargas São Paulo e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria pela PUC-SP. João Paulo Siqueira Lopes Função: Pesquisa atuou como Diretor Adjunto da Lisson Gallery para a América Latina. Nesta e em suas outras experiências prévias, trabalhou com artistas internacionalmente renomados como Anish Kapoor, Pedro Reyes, Renata Lucas e Sergio Camargo. Durante sua carreira, adquiriu extensa experiência em arte contemporânea. Como um profissional plural, foi responsável por vendas, iniciativas curatoriais, gerenciamento de coleções, desenvolvimento de novos mercados e relacionamentos com museus em todo o mundo. João também foi diretor artístico da feira Art Rio, trabalhou na feira FIAC (Paris), Galerie Nathalie Obadia (Paris) e na Gagosian Gallery (NY). João é Mestre em Art Business na Grande École des Métiers de la Culture et du Marché de l'Art (Paris). www.artctool.com Gabriel Pires de Camargo Curti Função: Produtor executivo Produtor cultural, formado arquiteto com pós-graduação em gestão cultural. Tendo produzido exposições de arte dos mais variados tipos, tamanhos e estilos, estão entra seus trabalhos exposições que geraram publicações paralelas como: ELLES – Mulheres artistas na coleção do Centro Pompidou, a produção da X Bienal de Arquitetura de São Paulo, BAMBU – Histórias de um Japão, mostra que inaugurou a JAPAN HOUSE São Paulo, LIG DES: MARCELLO NITSCHE e LINA BO BARDI:TOGETHER ambas no SESC Pompeia em São Paulo, SARAMAGO: Os pontos e a vista no Farol Santander na capital paulista e coordenou a produção da exposição AI WEIWEI RAIZ, maior coletiva do artista chinês já realizada no mundo. Curadores: a contratar Diretor de arte: a contratar Produtor: a contratar

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.