2 º FESTIVAL DE TEATRO PARA CRIANÇA

Realizar a segunda edição do Festival de Teatro para Crianças, no decorrer de uma semana do ano de 2023, no Theatro São Pedro, um dos mais importantes espaços culturais da cidade de Porto Alegre, com um amplo programa de acessibilidade e democratização, com foco nos estudantes do ensino fundamental da rede pública municipal e estadual. Os espetáculos teatrais terão receptivo para as crianças com performance de palhaçaria, além da presença de intérprete da LIBRAS. Também serão realizadas atividades formativas para a classe artística e estudantes da área.

Sinopse de obra Os espetáculos que irão compor o 2º Festival de Teatro para Crianças terão sua curadoria finalizada quando da aprovação do projeto junto à SEFIC. No momento da inscrição do projeto, 4 espetáculos estão previamente selecionados: De La Mancha: o cavaleiro trapalhão”, livremente inspirado no Clássico Dom Quixote, de Miguel Cervantes comemora o quinto aniversário da Rococó Produções Artísticas e Culturais, um grupo gaúcho que desenvolve pesquisa cênica com o enfoque no hibridismo, buscando resultados que dialoguem com a pluralidade de públicos. Um trabalho autoral que mescla através do seu jogo de linguagens, as técnicas de Teatro, Contação de Histórias, Teatro de Sombras, Canto, Dança, Música e Manipulação de Bonecos, aprofundando o estudo sobre as potências na narrativa épica no teatro para infância e juventude. ADAPTAÇÃO E DIREÇÃO: Guilherme Ferrêra ELENCO: Guilherme Ferrêra e Henrique Gonçalves TRILHA SONORA ORIGINAL: Pedro Borghetti e Guilherme Ceron PRODUÇÃO MUSICAL: Guilherme Ceron | Toca do Graxaim ILUMINAÇÃO: Roger Santos PRODUÇÃO: Rococó Produções Artísticas e Culturais FRANKINH@ - Uma história em pedacinhos é um espetáculo para crianças inspirado nas personagens e situações da obra Frankenstein, de Mary Shelley. Esta história que já é um clássico entre diferentes gerações funciona aqui como ponto de partida para falar de infância, crescimento, isolamento, bullying, amizade, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros. Victor Frankenstein é um jovem ambicioso e solitário que, entre suas invenções e projetos científicos, decide criar alguém para lhe fazer companhia, desafiando os limites da ciência. A Criatura não sai exatamente como o esperado; afinal, quase nada sai como a gente deseja. Victor precisa entender que Frankinh@ tem vontades próprias e é bem diferente do que ele queria, mas que isso não é tão ruim quanto parece, muito pelo contrário, essa era uma coisa muito legal. De forma divertida, os dois vivem juntos grandes aventuras e passam a se transformar e a aceitar suas diferenças. O grupo mescla teatro, dança, artes visuais e trilha sonora original executada ao vivo para reinventar a primeira obra de ficção científica da história. A peça coloca a arte em diálogo com a ciência, a biologia, a literatura, a história e a contação de histórias, despertando o imaginário da criança e sua capacidade criativa. DIREÇÃO: Camila Bauer DRAMATURGIA: Marco Catalão e Camila Bauer ELENCO: Fabiane Severo e Douglas Jung COMPOSIÇÃO E CENA SONORA: Álvaro RosaCosta PROVOCAÇÕES COREOGRÁFICAS: Carlota Albuquerque PROVOCAÇÕES CLOWNESCAS: Jéferson Rachewsky CENOGRAFIA E OBJETOS: Elcio Rossini ILUMINAÇÃO: Ricardo Vivian FIGURINOS: Daniel Lion PRODUÇÃO: Projeto GOMPA Amazônia - um olhar sobre a floresta reúne dança, teatro e artes visuais para contar a história de animais que perdem seus ambientes naturais em função da destruição da natureza. A montagem propõe uma reflexão sobre as consequências do desmatamento e da poluição por meio de luzes, sons, encantamentos, bonecos e objetos que se transformam constantemente e são manipulados pelo elenco, Com forte apelo visual e sem diálogos, em cena, um mosaico de diferentes moldes no espaço cênico constrói um espetáculoplasticamente instigante. ENCENAÇÃO: CAMILA BAUER DIREÇÃO DE MOVIMENTO: CARLOTA ALBUQUERQUE ELENCO: FABIANE SEVERO, GUILHERME FERRERA E HENRIQUE GONÇALVES COMPOSIÇÃO E CENA SONORA: ÁLVARO ROSACOSTA PREPARAÇÃO MUSICAL, VOZ E PIANO: SIMONE RASSLAN ILUMINAÇÃO: RICARDO VIVIAN CENOGRAFIA E OBJETOS DE CENA: ELCIO ROSSINI CRIAÇÃO DE ONÇAS: ROSSANA DELLA COSTA IDENTIDADE VISUAL: LUIZA HICKMANN ASSESSORIA DE IMPRENSA: LEO SANT´ANNA REDES SOCIAIS: PEDRO BERTOLDI FOTOS: ADRIANA MARCHIORI GRAVAÇÃO EM VÍDEO: TOM PERES E RODRIGO WASCHBURGER PRODUÇÃO: GUILHERME FERRERA E LETÍCIA VIEIRA/ PRIMEIRA FILA PRODUÇÕES PRODUÇÃO E REALIZAÇÃO: PROJETO GOMPA CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE TEMPO DO ESPETÁCULO: 40MIN Bichológico é um espetáculo de teatro para crianças, a partir do livro homônimo da escritora gaúcha Paula Taitelbaum. É um divertido jogo com formas geométricas coloridas (círculos, quadrados, retângulos e triângulos) distribuídas pelo espaço cênico, que compõem a cenografia do espetáculo, criada por Diego Steffani. O jogo de brincadeira, invenção e criatividade consiste em transformar estas figuras em engraçados animais, como o Gato Chinês, o Macaco Português, o Elefante Holandês, o Coelho Escocês e o Cão Polonês, que são os personagens de várias pequenas histórias. Com a atriz: Débora RodriguesBaseado no livro de: Paula TaitelbaumMúsica de: Cláudio LevitanArranjos: Kiti SantosDireção de Arte: Diego SteffaniIluminação: Anderson BalheiroDireção: Dilmar Messias

OBJETIVO GERAL Realizar a segunda edição do Festival de Teatro para Crianças, em 2023, no Theatro São Pedro, um dos mais importantes espaços culturais da cidade de Porto Alegre, com um amplo programa de acessibilidade e democratização, com foco nos estudantes do ensino fundamental da rede pública municipal e estadual e entidades que trabalham com públicos de baixa renda, com 70% de gratuidade nos ingressos e os outros 30% colocados à venda a preços populares. Serão realizados 6 espetáculos teatrais curados e 10 apresentações ao todo, com duas apresentações diárias de terça a sexta e 1 apresentação de cada no final de semana. Todas as sessões terão receptivo para as crianças com performance de palhaçaria, além da presença de intérprete da LIBRAS em uma das apresentações de cada espetáculo. També serão realizados workshops e/ou master classe para a classe artística e estudantes, todas atividades formativas serão gratuitas. OBJETIVOS ESPECIFICOS Realizar a segunda edição do Festival de Teatro para Crianças no decorrer de uma semana repleta de atividades acessíveis aos mais diferentes e diversos públicos, com foco nos estudantes do ensino fundamental da rede pública municipal e estadual e de entidades que trabalham com públicos de baixa renda; Apresentar 6 espetáculos de referência do teatro para crianças; Oferecer 70% dos ingressos de forma gratuita e os outros 30% dos ingressos vendidos a preços populares; Realizar 3 workshops e/ou master classe para a classe artística e estudantes, atividade formativa gratuita; Incluir ações de promoção do acesso ao conteúdo cultural nos termos do Art.42 da Lei n°13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art.3º da referida Lei, oferecendo apresentações com intérprete da Língua Brasileira de Sinais _ LIBRAS.

O desejo de interpretar, sonhar e viver diferentes personagens faz parte do imaginário infantil desde a mais tenra idade. É na infância que construímos aptidões, gostos e desejos que nos formam enquanto cidadãos. Gerar oportunidade de contato com as artes na infância deve ser prioridade quando trabalhamos com os eixos de formação de plateia. Aproximar as crianças das artes cênicas hoje, é trabalhar por plateias repletas de jovens e adultos no futuro. É deste entendimento que nasceu, em 2019, a primeira edição do Festival de Teatro para Crianças, aproximando o público infantil gaúcho dos espetáculos realizados especialmente para ele com grande sucesso. Inspirados no sucesso desta primeira edição, apresentamos aqui a segunda edição deste Festival. Através da realização do 2º Festival de Teatro para Crianças no Theatro São Pedro, propicia-se a presença do público infantil num espaço que é referência para as artes cênicas no Brasil, uma vivência única para grande parte deste público. Com foco na criação de novas experiências e práticas de socialização, o Festival de Teatro para Crianças apresentará ações de palhaçaria para dar boas-vindas às crianças a este novo e lúdico universo. Na cidade de Porto Alegre, há mais de uma década, não se realizava um festival de teatro para crianças. O projeto, na sua segunda edição, tem como principal objetivo o encontro entre artistas que pensam e constroem histórias para crianças e seu público. O Festival de Teatro para Crianças é destinado para crianças em fase pré-escolar e escolar, entre a faixa etária de 05 a 12 anos. Os seis espetáculos que integram esta edição terão curadoria do diretor artístico do Theatro São Pedro, Dilmar Messias, a partir da representatividade da peça teatral na cena cultural do Rio Grande do Sul no último ano. Para assegurar o atendimento prioritário às instituições públicas de ensino municipal e estadual, orfanatos, casas lares e instituições não governamentais, 70% de todos os ingressos das apresentações serão destinados gratuitamente a este público, privilegiando crianças de diferentes origens sociais e das mais diversas regiões da cidade. Sendo o transporte um dos empecilhos para os gestores dos espaços de acolhimento infantil trazerem seu público, o projeto prevê uma cota de tansfers para privilegiar estas crianças institucionalizadas. O Festival de Teatro para Crianças visa fortalecer o contingente de um público que passa a refletir sobre cultura, com 70% dos ingressos gratuitos e os outros 30% vendidos a preços populares, o projeto busca a socialização da cultura e a democratização do acesso a atividades que contribuam para o desenvolvimento integral dos nossos jovens. O teatro, como catalizador da imaginação, tem enorme capacidade de transmitir valores, de educar e divertir, de aproximar de forma afetiva e definitiva os indivíduos a as diferentes formas de expressão artística. É através dos sorrisos, dos olhos atentos aos personagens que estão no palco, que as crianças se envolvem, se interessam e estabelecem elos com a cultura local. A arte proporciona um papel fundamental no desenvolvimento do espírito crítico dos jovens. A formação de nossa sociedade se faz a partir do estímulo que nós, produtores culturais, formadores de opinião, empresários e órgãos governamentais damos a ela. Independente do segmento que for _ político, social ou cultural _ o importante é podermos oferecer-lhe argumentos consistentes para seu desenvolvimento humano comportamental.

O Festival de Teatro para Crianças terá ações de promoção do acesso ao conteúdo cultural nos termos do Art.42 da Lei Brasileira de Inclusão n°13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art.3º da referida Lei, oferecendo a apresentação de um intérprete da Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS, nos seis diferentes espetáculos teatrais do projeto. As apresentações do Festival de Teatro para Crianças estão de acordo com o Art.48, para fins de cumprimento das medidas de acessibilidade – determinadas pelo Art.27 do Decreto nº5.761, 27 de abril de 2006; pelo Art.47 do Decreto nº3.298, de 20 de dezembro de 1999; pelo Art.2º do Decreto 5.296, de 2 de dezembro de 2004; e pelos Arts.42 a 44 da Lei nº13.146, de 6 de julho de 2015 –, e pelo §3º do Art.2º da Lei nº8.313 de 1991, em que toda proposta cultural apresentada com vistas ao financiamento do PRONAC, deverá incluir previsão de custos com ações de acessibilidade em seu orçamento analítico. E o material de divulgação do Festival de Teatro para Crianças terá informações sobre acessibilidade.

Todas as atividades do Festival de Teatro para Crianças serão realizadas no Theatro São Pedro, espaço cultural localizado no Centro Histórico da cidade, local de fácil acesso e atendido por ampla rede de transporte público. O prédio garante o acesso de pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, com o objetivo de priorizar e facilitar o livre acesso das mesmas. O Festival de Teatro para Crianças corresponde ao que estabelece os princípios da Lei n°8.313/91, com o Programa Nacional de Apoio à Cultura – PRONAC, nos seguintes itens do Art.1º e Art.3º, relacionadas abaixo: Art.1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art.3º Para cumprimento das finalidades expressas no Art.1° desta Lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

PRIMEIRA FILA PRODUÇÕES – GESTÃO ADMINISTRATIVA FINANCEIRA A Primeira Fila Produções surge no ano de 2013 com uma proposta diferenciada: agregar múltiplos parceiros, profissionais qualificados e com atuação destacada nas mais diferentes áreas da cultura, desenvolvendo um rico portfólio em termos de planejamento cultural, produção e realização de produtos e projetos artístico-culturais. Desde 2017, assina como agente cultural do “Porto Alegre em Cena”, um dos mais importantes festivais de artes cênicas da América Latina. A Primeira Fila é responsável pela produção da “Mostra Cinema e Direitos Humanos – MDH” na cidade de Porto Alegre desde o ano de 2013, evento organizado nacionalmente pelo Ministério dos Direitos Humanos. Tendo realizado a exibição de mais de 200 sessões cinematográficas, em diferentes espaços culturais da cidade e com a articulação de diferentes atores sociais regionais relacionados à temática de cada Mostra executada ao longo deste período. Em seu histórico, a produção local de espetáculos nacionais como: “Hell”, escrito pela francesa Lolita Pille e adaptado por Hector Babenco e Marco Antônio Braz, com Bárbara Paz no elenco; “Incêndios”, com direção de Aderbal Freire-Filho, e no elenco Marieta Severo, Felipe de Carolis, Keli Freitas, Marcio Vito, KelzyEcard, Fabianna de Mello e Souza, Julio Machado e Isaac Bernat; “Bem Vindo Estranho”, com adaptação e atuação de Regina Duarte, Mariana Loureiro e Kiko Bertholini, e direção de Murilo Pasta; “Pluft, o Fantasminha”, montagem do Teatro Tablado com Cláudia Abreu no elenco, direção de Cacá Mourthé; “Perdas e Ganhos”, adaptado do texto de Lya Luft, com direção de Beth Goulart, e Nicette Bruno no elenco; “Tribos”, com direção de Ulysses Cruz e Antonio Fagundes e Bruno Fagundes no elenco; “Opera do Malandro”, texto de Chico Buarque e direção de João Falcão; “Eu Não Dava Praquilo”, direção de Elias Andreato com atuação de Cassio Scapin; “Galileu Galilei”, com direção de Cibele Forjaz e atuação de Denise Fraga; “Cassia Eller o Musical”; e “O Impecável”, com Luiz Fernando Guimarães. Na produção de espetáculos de teatro, realizou "Até o Fim" (2016) de João Carlos Castanha e "Só Para Mulheres" (2019) ambos direção de Zé Adão Barbosa. Em 2018, assinou sua primeira coprodução internacional, o espetáculo “Fremde Heimat Ç€ Pátria Estrangeira”, em parceria com Goethe Institut, Ato Cia Cênica e Staats Theater Karlsruhe, realizando temporada em Porto Alegre e na Alemanha. Em 2020 realizou a montagem, junto a Cia Incomodete, do espetáculo "Palácio do Fim" de Judith Thompson. Na área de teatro para crianças, produziu o musical “A Arca de Noé”, de Vinicius de Moraes e esta em produção do espetáculo Adivinha o que é, de Juliana Barros, com estreia datada para 2020. Desde 2015, em parceria com a Mais Produções Artísticas, coproduz o projeto “Acústicos RS”, circulando por algumas cidades do interior do Rio Grande do Sul, apresentando shows acústicos de reconhecidos artistas como Tonho Crocco, Nei Lisboa, Duca Leindecker, Bebeto Alves, Antonio Villeroy, Chimarruts entre outros. Em 2018, o projeto foi também realizado em cidades de Santa Catarina, como Chapecó, Ijuí e Florianópolis. LETÍCIA VIEIRA – DIREÇÃO GERAL Diretora da Primeira Fila Produções, atua, desde 1993, no mercado de produção cultural, tendo produzido inúmeros shows, espetáculos de teatro locais e nacionais, eventos culturais e projetos especiais. Na produção de eventos e espaços culturais de referência da cidade, desempenhou atividades na programação artística do Theatro São Pedro por mais de cinco anos (incluindo seus dois períodos de atuação); no Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural – FUMPROARTE durante quatro anos; em dez edições do Porto Alegre em Cena; na Feira do Livro de Porto Alegre por quatro edições; e no Clube de Cultura por um período de cinco anos. Desde 2008, ministra o curso de “Produção Cultural e Formatação de Projetos de Leis de Incentivo e Editais” na Casa de Teatro de Porto Alegre, tendo realizado anteriormente o mesmo curso no Teatro Escola de Porto Alegre – TEPA por um período de cinco anos. Iniciou trabalhando na direção de produção e produção executiva do grupo teatral Cia das Índias, realizando mais de 20 espetáculos teatrais dirigidos por Zé Adão Barbosa: O Sortilégio da Mariposa, de Federico Garcia Lorca; Todo Amor que houver nessa Vida, de Arnaldo Jabor; Passagem das Horas, de Fernando Pessoa; O Rei da Vela, de Oswald de Andrade; entre outros. Com outros diretores, trabalhou em espetáculos como Do Outro Lado da Cerca, de Hermes Mancilha, direção de Fernando Ochôa; Crucial Dois Um, de Paulo Scott, direção Gilson Vargas; Praga de Unicórnio, direção de Sílvia Medeiros; Tapete Mágico, direção de Hermes Bernardi Jr; Os Amantes da Rua da Praia, direção de Ubiratan Vieira. DANIELA LOPES – PRODUTORA Bacharel em Comunicação com habilitação em Relações Públicas pela FACCAT e proprietária da Cardápio Cultural – Gestão de Projetos, com atuação em produção, consultoria, planejamento e gestão cultural há onze anos. Atua tanto em Porto Alegre quanto no interior do Rio Grande do Sul, assim como em produções em diversos outros estados e na Argentina. Atualmente, atua como diretora de produção do Festival Internacional de Dança de Porto Alegre – FIDPOA, além de trabalhar com o Grupo Cerco 10 anos – Mostra de Repertório e com Judith Scliar em eventos de preservação da memória e obra de Moacyr Scliar. Responsável pela gestão e planejamento de eventos e turnês patrocinados por empresas como SULGÁS, Petrobras Distribuidora, CEEE e AGCO, além de projetos contemplados por importantes prêmios como Fumproarte, Prêmio de Teatro Myriam Muniz / Funarte, Pró-Cultura RS – FAC e Instituto Nacional del Teatro da Argentina.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.