Tons in Bossa: uma homenagem a Leny Andrade

Este projeto pretende a circulação do espetáculo musical "Tons In Bossa"em homenagem à cantora Leny Andrade e oferecimento, como contrapartida formativa de oficinas de voz e canto gratuitas.

O grupo Rosana Marques & Banda, que desde 1990 dedica-se a obra de compositores e movimentos da nossa música, traça um paralelo entre as diferentes correntes da bossa nova, tendo como referência Leny Andrade. O repertório musical do espetáculo inclui refinados medleys (pot-pourri) jobinianos, sambas afrobrasileiros dos parceiros Vinicius de Moraes e Baden Powell, sofisticados temas do compositor Jonhy Alff, a brejeirice do pianista e compositor João Donato, músicas consagradas de Durval Ferreira e Mauricio Einhorn e os sambas de Cartola. Os arranjos são criados pelo grupo, composto por Rosana Marques (voz), Alexandre Alles (teclado), Lucas de Almeida (contrabaixo), Hermínio Junior (saxofone) e Rhuan de Moura (bateria).

OBJETIVO GERAL Este projeto tem como objetivo geral a circulação do espetáculo musical "Tons in Bossa" visando o reconhecimento de artistas da música popular brasileira pouco valorizados, em especial Leny Andrade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Circulação do espetáculo musical "Tons In Bossa" por três cidades do Rio Grande do Sul (Caxias do Sul, Pelotas e Porto Alegre), duas do estado de São Paulo (São Paulo e Santos) e uma apresentação na cidade do Rio de Janeiro, como forma de homenagem ao local de origem da Bossa Nova e seus precursores. - Contemplar, por meio do repertório musical do espetáculo, refinados medleys (pot-pourri) jobinianos, sambas afrobrasileiros dos parceiros Vinicius de Moraes e Baden Powell, sofisticados temas do compositor Jonhy Alff, a brejeirice do pianista e compositor João Donato, músicas consagradas de Durval Ferreira e Mauricio Einhorn e os sambas de Cartola. - Promover como contrapartida formativa obrigatória 8 oficinas de canto e voz para estudantes da rede pública de ensino da cidade de Porto Alegre (RS).

A Lei de Incentivo à Cultura é uma importante ferramenta para o fomento à cultura nacional, sendo assim, este projeto pleiteia recursos de incentivo fiscal para a circulação de espetáculo musical. Trata-se de um projeto com relevância para pleitear recursos da Lei. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 (negrito): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore e edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes. O projeto Tons In Bossa apresenta o amadurecimento e dedicação de uma investigação em música brasileira que Rosana Marques & Banda vêm desenvolvendo desde 1990, contemplando interesse em movimentos específicos da música popular brasileira e de seus compositores, como é o caso da Bossa Nova, apresentado neste projeto. Em meio à pesquisa sobre este importante movimento da música brasileira, as descobertas foram o ponto de partida para a concepção deste projeto. Entre elas, está o fato de que muito antes de João Gilberto cantar e tocar ao violão aquela que seria a maior música representante da Bossa Nova, a canção "Chega de saudade" (1958), composta por Antônio Carlos Jobim (1927-1994) e Vinicius de Moraes (1913-1980), outros músicos já reproduziam esta "batida diferente" que lhe era peculiar. Caso do compositor e violonista Garoto (1915-1955) e do pianista e também compositor Jonhy Alff (1929-2010) que influenciados pela música norte americana da década de 40, começaram a tocar de forma diferente, com complexos encadeamentos harmônicos em levadas sincopadas e improvisações. O que Jonhy Alff fazia de forma inovadora ao piano foi mais tarde reproduzido por João Gilberto, quase como um "inconsciente coletivo". Este projeto é relevante por ressaltar um novo olhar sobre a Bossa Nova e reivindicar a valorização de uma vertente menos lembrada do movimento, tendo em vista que entendemos a existência de duas correntes na Bossa Nova, uma formadapor jovens cantores e compositores de classe média, da zona sul do Rio de Janeiro, que tinham o "violão, o banquinho e a praia" como elementos de identificação, numa perspectiva mais "cool" e reconhecida do movimento e outra correnteformada por compositores e instrumentistas da Vila Isabel, zona norte do Rio de Janeiro, que desenvolviam a Bossa Nova mais "pesada" e jazzística como Jonhy Alf, Durval Ferreira, Mauricio Einhorm, Luis Eça do Tamba trio, porém com menosreconhecimento público. Uma importante representante deste olhar expandido sobre o movimento, compositores e influências da Bossa Nova é também uma das maiores intérpretes deste movimento, Leny Andrade. Ela transita entre baladas românticas, boleros, salsas, sambas canção e principalmente sambas jazz, priorizando os idiomas latino-americanos. Atualmente, com 76 anos de idade e 61 de carreira, mantém sua destreza vocal com apurado senso rítmico. Dentre as pretensas "correntes" da Bossa Nova citadas anteriormente, certamente a de Jonhy Alff foi a escolhida por Leny em suas interpretações. Acreditando que os "vivos" também devem ser lembrados, este projeto pretende celebrar este grande movimento jazzístico da Bossa Nova, incluindo compositores pouco reconhecidos, através da interpretação de temas escolhidos por Leny Andrade em seus 60 anos de carreira.

PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição da aresentaçao na internet. PRODUTO: OFICINA ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral.

Este projeto prevê a democratização do acesso à produçao artística financiada, atendendo aos seguintes incisos do Art. 21 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania: APRESENTAÇÃO MUSICAL III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

FICHA TÉCNICA Alexandre Alles (Piano/Teclado) Lucas de Almeida (Contrabaixo Acústico) Rosana Marques (Voz e responsável écnica e administrativa) Rhuan de Moura (bateria) Hermínio Junior (Sax) Alexandre Alles (Piano/Teclado) - Bacharel em Piano pela UFRGS (2012), compositor e arranjador de grupos musicais e bandas independentes: arranjo e gravação do disco do senegalês Ameth Tam Tam, em Caxias do Sul, arranjo e gravação do disco “Flor Lilás” (2012) da banda Velho Hippie, tecladista no disco “Rock Tonight” (2015) do bluesman Cristian Rigon e do seu mais recente disco homônimo da banda Não Alimente os Animais (2016) e tecladista do grupo Camila Lopez e o Arrastão (música brasileira). Além de participar de diversos festivais de música do país, também é idealizador e produtor do projeto Piano Livre, que levou 10 pianos repaginados para as vias públicas de Porto Alegre, e dos eventos relacionados ao projeto, como o Picnic Pianístico e Piano Livre Clube. Lucas de Almeida (Contrabaixo Acústico) - Lucas de Almeida iniciou seus estudos musicais em 2005 com o contrabaixo elétrico. Em 2009 ingressou no curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal de Santa Maria, onde conheceu o contrabaixo acústico. Em 2010 iniciou seus estudos de contrabaixo com o Professor Diogo Baggio Lima no curso de Extensão em Música da UFSM e já no ano seguinte ingressou no Bacharelado em Contrabaixo da mesma instituição. Em 2012 foi vencedor do concurso Jovens Solistas da Orquestra de Câmara Sesi/Fundarte e em 2013 teve a oportunidade de atuar como solista frente à Orquestra de Câmara Sesi/Fundarte. Durante sua graduação, atuou como chefe de naipe da Orquestra Sinfônica de Santa Maria por dois anos, como professor do Curso de Extensão em Música da UFSM e como professor de contrabaixo acústico da Orquestra Sinfônica de Chapecó. No ano de 2014 obteve otítulo de bacharel em contrabaixo acústico pela Universidade Federal de Santa Maria. Em 2015 ganhou uma bolsa de estudos para participar do programa de intercâmbio da University of Georgia. Durante este período, integrou a UGA Symphony Orchestra e a Hodgson Wind Ensemble. Ao longo de sua carreira, atuou como músico convidado em diversas orquestras do Rio Grande do Sul como a Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, a Orquestra Sinfônica da UCS, a Orquestra Filarmônica da PUC, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, a Orquestra Sinfônica de Carazinho, a Orquestra Sinfônica de Santa Maria, entre outras. Trabalhou como professor substituto de contrabaixo acústico na Universidade Federal de Santa Maria de 2016 a 2018, como professor titular na academia de música da Orquestra Sinfônica de Carazinho e chefe de naipe da Orquestra Sinfônica de Carazinho de 2017 a 2018. Além disso, durante os anos de 2016 e 2017, atuou como membro do Quarteto de Contrabaixos da UFRGS e monitor do Quarteto de Contrabaixos da UFRGS. Rosana Marques (Voz) - Cantora, violonista e professora de Música desde a década de 80, é coordenadora da Escola de Música Cordas e Cordas há 33 anos com duas sedes em Porto Alegre. Idealizadora do grupo Rosana Marques e banda que tem como enfoque os movimentos da música popular brasileira, realizou diversas apresentações em teatros e salas de espetáculo na capital einterior do estado. O grupo ficou conhecido pelo projeto "Memória Elis Regina" que desde o ano de 2008 vem prestando uma homenagem a carreira desta memorável intérprete com apresentações de shows com períodos específicos da carreira de Elis Regina incluindo concepção cênica. Atualmente Rosana Marques está desenvolvendo o projeto Tons In Bossa com o pianista Alexandre Alles, baixista Mateus Albornoz e baterista Rafael Muller. Apresentam shows em pubs, bares e cafés com temas de compositores como Tom Jobim, Chico Buarque, Vinicius de Moraes e João Gilberto. Para 2019 o grupo Homenageara a cantora Leni Andrade. Rhuan de Moura (bateria) – Toca bateria desde os 14 anos, começou a atuar como profissional aos 18 anos tocando na noite, com projetos e grupos como: Música Legionária, Screamsize, Flyaway, Kim Lírio, Tributo Cássia Eller, Tributo Elis Regina, Tons In Bossa, Big Band da UFRGS e etc. Atualmente estuda com o renomado baterista Kiko Freitas. Hermínio Junior (Sax) - Hermínio é Licenciado em Música no Instituto Metodista IPA. Começou seus estudos na Banda Marcial do Colégio Militar, tendo também sido aluno da OSPA e de reconhecidos instrumentistas do nosso Estado, como: Amauri Iablonovsky (Saxofone - Curso de Extensão UFRGS) e Aires Potthoff (Licenciatura IPA). Também participou de diversos workshops e masterclasses com instrumentistas nacionais e internacionais, e do 1o Encontro Internacional de Saxofonistas do Rio Grande do Sul (UFRGS).

PROJETO ARQUIVADO.