3º Paralelo Festival

Realização do Paralelo Festival, que contará com uma programação de música instrumental diversificada com consagrados artistas do jazz e do blues nacional.

As atrações ainda serão selecionadas pela curadoria. Tratam-se de grupos de música instrumental com classificação etária livre, que se apresentarão de uma hora por grupo. Prevemos quatro atrações contratadas com recursos do incentivo fiscal federal, todas esclusivamente instrumentais. Trata-se de um projeto para um evento cujo foco é música instrumental. Eventualmente, em edições anteriores foram contratadas atrações com recursos vocais, mas sempre com outras fontes de financiamento que não a lei federal de incentivo.

OBJETIVO GERAL Realizar o Paralelo Festival, com uma programação de música instrumental diversificada, com consagrados artistas do jazz e do blues nacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar uma programação de música instrumental com quatro apresentações de jazz e blues com nomes renomados dos estilos musicais e de grande qualidade artística; - Realizar quatro eventos preparatórios para o Festival, com apresentações de música instrumental em cidades de diferentes regiões do estado; - Fomentar o diálogo e a troca de conhecimentos por meio da realização de duas oficinas de instrumentos para estudantes e músicos iniciantes de São Francisco de Paula e da Região; - Promover a formação de plateias e a educação musical com a realização de cinco palestras sobre a história da música, como AÇÃO EDUCATIVA integrante do projeto; - Difundir a música instrumental e, em especial, os gêneros do jazz e do blues e a sua pluralidade; - Aproximar a população e os turistas em visitação à cidade para apreciação de uma programação cultural de qualidade e integralmente gratuita, atingindo diferentes classes sociais.

As duas primeiras edições do Paralelo Festival, realizadas em 2019 e 2020, superaram as expectativas de seus realizadores e do público. Na última edição, registrou-se a presença de mais de cinco mil pessoas que se reuniram às margens do Lago São Bernardo. O Lago é uma atração à parte: um local de beleza indiscutível e que encanta seus frequentadores. Em um momento de contemplação à música e à natureza, diferentes ritmos musicais e atrações de grande qualidade foram reunidos e apreciados pelas mais variadas faixas etárias e classes sociais. Esse é justamente o objetivo do evento: criar um ambiente onde a cultura, o lazer e o envolvimento com as paisagens naturais se deem de forma livre, fugindo do conceito dos festivais marcadamente comerciais. Por isto mesmo o Paralelo Festival tem entrada franca e ocorre em local aberto. Assim, o Paralelo Festival segue um caminho de consolidação entre os eventos do município e do estado. O conceito original se mostrou amplamente aprovado e deve seguir na mesma linha para a próxima edição: mesclar música instrumental, grupos nacionais e internacionais, artistas que buscam sua afirmação na cena musical e nomes consagrados nacional e internacionalmente. Para a edição 2021, uma novidade: a realização de quatro atividades preparatórias com apresentações em cidades de diferentes regiões do Rio Grande do Sul. É preciso criar alternativas de atividades culturais de qualidade para a juventude dos grandes centros urbanos brasileiros, que tem pouco acesso ao lazer e à cultura. Esta realidade não é diferente para a população entre 15 e 45 anos da Região Metropolitana de Porto Alegre, do Vale do Sinos e da Serra Gaúcha. A música _ e os festivais de música por excelência _ é uma manifestação cultural que atrai o público jovem e, combinado com outros elementos e atrações culturais, pode auxiliar a expressar os desejos, os sentimentos, as aspirações desta parcela da população. Por outro lado, um Festival de Música agrega as características de diversos gêneros musicais, dentre os quais podemos salientar a expressão de nossas raízes e identidades, a irreverência, a busca pela liberdade de forma e conteúdo e a expressão de conceitos em constante transformação. Neste cenário atual de dificuldades econômicas, criar oportunidades troca de conhecimentos e experiências entre profissionais da música, estudantes e artistas iniciantes se faz ainda mais necessário. Isso porque contribui, tanto para ampliar o entendimento sobre as atividades culturais, como para nos fazer vislumbrar alternativas para o desenvolvimento de carreiras. Por isso, uma etapa importante do projeto será a oficinas musicais para estudantes de música de São Francisco de Paula e região. A atividade possibilitará a este público o contato com artistas e professores altamente qualificados, ao mesmo tempo tornando-se um elemento fundamental de permanência de conhecimento na cidade e na Serra. Outra necessidade encontrada no mercado da música e na cadeira produtiva da cultura como um todo é a formação de plateias. Percebemos que é preciso, cada vez mais, estimular o interesse pela cultura desde cedo. Despertar olhares para as artes é também expandir conhecimentos ao mesmo tempo em que estamos contribuindo para a formação e desenvolvimento das potencialidades humanas. Neste sentido, prevemos a realização de cinco palestras sobre a história da música que serão realizadas em escolas públicas de São Francisco de Paula, dando início a um processo de educação musical com crianças e adolescentes do município. A programação do festival será realizada de forma integralmente gratuita e ao ar livre no Lago São Bernardo. O incentivo fiscal é o mecanismo pelo qual acreditamos que seja possível aproximar os parceiros que possam viabilizar o projeto. A iniciativa contempla no artigo 1º da Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Contempla também o artigo 3º: I - incentivo à formação artística e cultural, considerando-se as oficinas ofertadas, bem como inciso II - fomento à produção cultural e artística, na alínea e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Prezados, Ajustamos o período de execução, conforme solicitação. Ficamos à disposição para outros ajustes. Obrigada.

Oficina “O Choro e sua influência na construção da música do Rio grande do Sul” Ministrante: Mathias Behrends Pinto Duração: 6 horas. Público alvo: Público geral, músicos, estudantes de música. Requisitos básicos: Interesse por cultura popular, se possível leitura de cifras e/ou partituras(não obrigatório) Release: O Choro é a música do Brasil, em cada uma das regiões do país tomou diferentes formas e se misturou aos ritmos locais construindo uma nova identidade e enriquecendo este gênero musical que sempre esteve aberto às diversas influências. No Rio Grande do Sul a presença do Tango, Chamamé, Vanera e outras danças locais deu um sabor muito diferenciado ao sotaque do Choro feito no sul do Brasil. Nesta Oficina Mathias Pinto(Violão 7 Cordas) e Samuca do Acordeon abordam os aspectos formantes do gênero brasileiro e suas intersecções com a música gaúcha focando em técnicas de acompanhamento e solo e trazendo a perspectiva histórica ao debate. A oficina tem caráter teórico e prático e é voltada ao público geral, músicos e estudantes de música. MATHIAS PINTO – OFICINEIRO Mathias Pinto, compositor e violonista Porto-Alegrense licenciado em música pelo Instituto Porto-Alegre, coordenador da oficina de choro do Santander Cultural e sócio fundador da produtora Casa Barco, atua em diversos projetos ligados a música popular brasileira, produção de trilhas sonoras e produção musical em geral. Dentre eles destaca-se a direção musical no espetáculo "Lupi, o musical"(2013) gravado no Theatro São Pedro e lançado pela RBS TV no ano do centenário de Lupicínio Rodrigues , Produção do musical “Estação Brasil”(Teatro Bourboun Country 2014), “Na onda do choro – Os choros de Luiz Carlos Borges” lançado no Instituto Ling(2016). Trilha sonora para desfile do estilista Ronaldo Fraga coleção 2016 - Lojas Pompéia (Santander Cultural 2016), Trilhas sonora para Hering Brasil(Loop Reclame /Campanha 2015), Elo Cartões(Loop Reclame/Campanha 2016); Apresentações e gravações com: Luciana Rabello, Jorginho do Pandeiro, Luis Barcelos, Tonho Croco, Nilze Carvalho, Ângela Maria, Ronaldo do Bandolim, Projeto Café ou Chimarrão? com Paulinho Fagundes, Projeto Tom Chico e Vinícius, Grupo Antenório, Samuca do Acordeon, Plauto Cruz, Elias Barboza, Caio Martinez, Pâmela Amaro, Fernando Leitzke, Projeto Resgate, Central do Samba, Nani Medeiros, Projeto Pixingando, Lourdes Rodrigues, Messias Britto, Luiz Carlos Borges, João de Almeida Neto, Maria Luiza Fontoura, Aline Stoffel, Clube do Choro de Porto Alegre.Troféu melhor instrumentista no 46º festival Aparicio Silva Rillo, Troféu Prêmio Açorianos de Música 2014/2015-Menção especial(Oficina de Choro Santander Cultural), Indicação a melhor instrumentista Prêmio Açorianos de Música 2016. Participação no festival de Choro em NY/EUA - 2017 e Festival Latin Flute - em Toronto/Canadá 2018.

APRESENTAÇÃO MUSICAL Os espaços do evento contam com rampas e podem ser acessados por todos os públicos, incluindo pessoas com mobilidade reduzida. O produto é música instrumental, que está naturalmente acessível para todos os públicos. Haverá narração descritiva dos ambientes para os deficientes visuais. Não se faz possível, neste caso, outras medidas de acessibilidade. CONTRAPARTIDA SOCIAL Em caso de avaliada a necessidade conforme as turmas inscritas, as oficinas e palestras contarão com tradução em libras.

Toda a programação será realizada de forma gratuita e aberta a todos os interessados. Contemplando as medidas de democratização do acesso previstas na IN, serão realizadas duas oficinas de instrumentos musicais para estudantes, músicos iniciantes e interessados, conforme projeto pedagógico. Como contrapartida social, serão realizadas cinco palestras sobre a história da música para um total de 500 estudantes de escolas públicas.

PROPONENTE - POLO COMUNICAÇÕES - GERENCIAMENTO ADMINISTRATIVO E FINANCEIRO CARLOS FERNANDO BERWANGER BRANCO – produção Carlos Fernando Berwanger Branco é formado em Licenciatura em Educação Artística e Bacharelado em Instrumentos, tendo sido músico e professor de música, com larga atuação no estado do Rio Grande do Sul. Como compositor, tem músicas gravadas no Brasil e exterior. Escreveu um livro denominado A Censura na MPB, publicado em 1993, pela Editora Alcance, além de vários artigos para jornais, livros e revistas. Foi, de 1989 à 1994, Coordenador de Música da Secretaria Municipal da Cultura, da Prefeitura de Porto Alegre, onde criou inúmeros projetos, tendo realizado cerca de 1.500 eventos, entre oficinas, work-shops, shows, lançamentos de discos e outras promoções, sempre com grande sucesso. Foi também Gerente de Programas Culturais, da Fundação Mauricio Sirotsky, do grupo RBS, nos anos de 1994 e 1995. Participa também de outros projetos na área social e cultural, tendo sido, por exemplo, Curador Assistente do Projeto Rumos Musicais, do Itaú Cultural, no ano de 2000, que resultou na edição de 10 cds com trabalhos de música brasileira, intitulado “Cartografia Musical Brasileira”. Desde 1994, é diretor da Branco Produções, empresa que realiza shows e eventos no estado do Rio Grande do Sul e dedica-se também a produção de discos para artistas e empresas. Foi responsável pela programação musical do Teatro do Sesi e, a quatro anos, responsável pela programação musical do Santander Cultural, na cidade de Porto Alegre/RS. Foi diretor regional da ABMI (Associação Brasileira da Música Independente), que congrega os principais selos e gravadoras brasileiras.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.