Três Mulheres Altas

Realizar uma montagem inédita do espetáculo teatral Três Mulheres Altas, de Edward Albee, que oferece uma forte reflexão sobre a vida humana, o papel das mulheres, as transformações do ser humano, nas diferentes gerações, nos comportamentos, no corpo e nos pensamentos.

Uma jovem, uma mulher de meia-idade e uma idosa. Nelas se projetam, confessadamente a mãe adoptiva do dramaturgo.Como num jogo de espelhos, estas mulheres transformam-se na mesma mulher, e sobre nós paira a dúvida que as assalta sucessivamente desde o primeiro minuto: “como me transformei nisto?” Perversamente engraçada, e dita com uma verdade intransigente, a peça reflete sobre a condição humana a partir do olhar de três mulheres em diferentes fases da vida. As três debruçam-se sobre os caminhos e as contrariedades dessa vida, enquanto elas próprias caminham para a morte. Lida pela crítica como um retrato do complexo relacionamento de Albee com a sua mãe adotiva, Três Mulheres Altas continua a ser uma das peças mais sombriamente divertidas do dramaturgo.

Apresentação O espetáculo teatral Três Mulheres Altas, de Edward Albee, oferece uma forte reflexão sobre a vida humana, sobre o papel das mulheres, as transformações do ser humano, nas diferentes gerações, nos comportamentos, no corpo e nos pensamentos. Uma peça que exige ao espectador, que viva de olhar atento e bem sintonizado, com todos os movimentos, com todas as expressões e sinta aquele jogo de ironia e reflexão sobre a vida. A plateia faz parte do teatro e da vida. O que somos. O que fomos sendo. O que não fomos. O que desejamos ser. A vida. A morte. As aprendizagens dilacerantes que emergem nas memórias. O texto conduz a plateia para reflexões que giram em torno da vida, em especial do ser mulher, apresentados por cada uma das mulheres, que estão em diferentes momentos da vida e que trazem consigo diferentes vivências e realidades. Utilizando o universo feminino como pano de fundo da narrativa, Três Mulheres Altas se mantem atual mesmo após 28 anos de sua estreia. Com os debates e diálogos que tangem as questões femininas postos em alta, mesmo que por estratégia comercial, pela sociedade num geral, apresentar um texto que expõe o cerne de toda questão, a própria mulher, é convidar o público a refletir a respeito das demandas pessoais que uma mulher pode ter. A situação e o ambiente que essa mulher se encontra a fez refletir sobre as três fases de sua vida, representada pelas três mulheres, que serão interpretadas pelas atrizes Nathalia Timberg, Isabelle Drummond e Deborah Evelyn. Dirigida por Fernando Philbert, tradução e adaptação de Gustavo Pinheiro a peça é conduzida pelas reflexões de uma mulher no final da sua vida, que ao apresentar suas vivências é capaz de gerar um reconhecimento com o público, que também se vêm em cada uma das três mulheres. A peça é uma realização e produção da WB Produções. Objetivos Gerais Viabilizar a montagem de um espetáculo cênico de um texto renomado, reunindo uma notável equipe de profissionais qualificados e experientes dentro de suas atuações. Buscamos reforçar as relações familiares, o empoderamento e o feminismo, colocando em prova a vida dessa "Mulher" nas três fases da sua vida. Contudo apresentamos um protejo engajado nas lutas por uma sociedade igualitária, livre de preconceitos, com menos demagogia e mais prática, uma poética específica de um contexto. Assim, queremos assumir o compromisso de transformar o mundo através do teatro, seja nas nossas relações afetivas, seja no cotidiano das relações de trabalho e nas nossas interações com amigos, a fim de revelar verdades sobre nossa própria vida. - Valorizar um ícone da dramaturgia mundial; - Incentivar a promoção de acessibilidade e de cidadania no teatro brasileiro, com a oferta de distintas linguagens para compreensão da obra, bem como de contrapartidas sociais no acesso ao espetáculo; - Colaborar para a valorização do teatro nacional, em um respeitoso trabalho conjunto com diversos profissionais qualificados para o segmento; - Reforçar as relações familiares, através do teatro; - Fomentar o empoderamento femininos dentro das artes; - Propor uma montagem que possibilite o expectador refletir sobre sua vida no que diz respeito ao perdão e reconciliação. Objetivos específicos: Montar o espetáculo "Três Mulheres Altas", de Edward Albee, com tradução e adaptação de Gustavo Pinheiro, com 8 semanas de temporada em São Paulo e 8 semanas de temporada no Rio de Janeiro. Em cena, as atrizes Nathalia Timberg, Nathalia Dill e Deborah Evelyn, dirigidas por Fernando Philbert. Com apresentações de sexta a domingo, serão 48 apresentações ao longo do projeto.

Edward Albee é um dos grandes nomes da dramaturgia teatral. "Três Mulheres Altas" foi escrito pouco tempo após a morte da sua mãe adotiva. O texto é uma análise e consequência de uma relação turbulenta entre mãe e filho. O diálogo de Albee é carregado de humor, dor e riso e suas observações nos dizem sobre perdão, reconciliação e nossos próprios destinos. Mas é o retrato sondador das três mulheres que revela a genialidade de Albee. Eles revelam as verdades de nossas vidas: como vivemos, como amamos, o que aceitamos e como morremos. O texto valeu ao autor o seu terceiro Prémio Pulitzer em 1994, passou por mais de 5 países e esteve em cartaz duas vezes na Broadway. Toda arte deve ter sua utilidade, se é meramente decorativa ou escapista, é perda de tempo. Você escreve para tentar fazer com que as pessoas acreditem naquilo que você quer que elas acreditem. Esta utilidade está ligada à consciência. Ela deve nos engajar numa reflexão e reavaliação dos nossos valores para encontrar aquela coisa que nós estivemos acreditando pelos últimos 20 anos se ainda tem alguma validade, a arte nos ajuda a entender as mudanças de valores. Se nós paramos de explorar as possibilidades da nossa mente, então nós ficamos dormindo. Essa é a intenção do diretorFernando Philbert, fazer com que o público se envolva na peça e se encontre dentro das personagens, nas suas memórias e reflexões a respeito da sua vida. A peça, no primeiro ato, é quase um texto realista-psicológico, apresentando o quadro de degenerescência dessa mulher, diante de duas outras: a dama de companhia e a jovem advogada do escritório que trata dos negócios da velha senhora. No segundo ato, a velha senhora se desdobra em três tempos, e cada uma das atrizes a representa em diferentes idades. Junta-se a essa motivação o desejo de exploraroseuvalorliterário para também favorecer o acesso popular no Brasil a uma produção que já é consagrada por massas em outros países em seus cenários culturais. Três Mulheres Altas pelo mundo Three Tall Women (Três Mulheres Altas) teve sua estreia mundial no Teatro Inglês, Viena, Áustria, em junho de 1991. Ao longo da sua trajetória a peça passou por mais de 5 país. Além disso, a peça ganhou mais de 15 prêmios, por suas montagens dentro e fora da Broadway, entre eles o Pulitzer Prize for Drama (um dos sete prêmios American Pulitzer que são concedidos anualmente a Letras, Drama e Música), o Prêmio Outer Critics Circle (prêmio da organização oficial dos escritores do teatro de Nova York) em 1994 e dois Tony Award (é o maior e mais prestigioso prêmio do teatro dos Estados Unidos, equivalente ao Oscar no cinema, Emmy na televisão e Grammy na música) em 2018. A peça estreou na Broadway no Vineyard Theatre em 27 de janeiro de 1994 e foi encerrada em 13 de março de 1994. A peça estreou no West End no Wyndham's Theatre em outubro de 1994 (Londres), dirigida por Anthony Page. A peça estreou em Washington, DC, no Eisenhower Theatre do Kennedy Center, em 9 de novembro de 1995. Dirigida por Lawrence Sacharow (pioneiro do teatro biográfico e diretor ativo das produções Off e Off Off Broadway, ganhando uma Obie {prêmios anuais concedidos originalmente pelo jornal The Village Voice a artistas e grupos de teatro na cidade de Nova York} por sua produção dos "Five of Us" de Len Jenkin. Grande parte de seu sucesso veio de uma associação com Edward Albee). Traduzida como Tres Mujeres Altas , a peça estreou em Madri (Espanha) no Teatro Lara em setembro de 1995. A peça foi revivida em Londres no Wyndhams Theatre em outubro de 1995. Em 2014 a peça estreou em Lisboa no Teatro Nacional D. Maria II. Em março de 2018 a peça estreou novamente na Broadway no Golden Theatre, dirigida por Joe Mantello (ator e diretor americano mais conhecido por seu trabalho nas produções da Broadway de Wicked , Take Me Out e Assassins) e estrelando Glenda Jackson (a atriz, nesse ano, ganhou o prêmio Tony de melhor atriz), Laurie Metcalf e Alison Pill. No Brasil a peça estreou em 1995 na cidade de São Paulo no Teatro Arthur Rubinstein, dirigida por José Possi Neto que é um dos mais renomados diretores de teatro do país, é também coreógrafo e figurinista brasileiro, atuando também no cinema e em musicais. Na direção de "Três Mulheres Altas" recebeu o Prêmio APCA por Três Mulheres Altas (Melhor Espetáculo, 1996), e Prêmio Mambembe por Três Mulheres Altas (Melhor Espetáculo, 1996). As atrizes Beatriz Segall, Nathalia Timberg e Marisa Orth, foram as responsáveis por dar vida as "Três Mulheres Altas". Em 2020 a peça retornará aos palcos brasileiro, dirigida por Fernando Philbert (um aclamado diretor da cena carioca na atualidade), tradução e adaptação Gustavo Pinheiro (jornalista, autor e dramaturgo. Foi um dos roteiristas selecionados por Aguinaldo Silva para sua Master Class) e as atrizes convidadas foram Nathalia Timberg (uma das mais completas atrizes que o Brasil possui, seu último papel em novela foi na novela das 21h da Rede Globo "A Dona do Pedaço", no papel da Gladys Mantovani e atualmente em cartaz com o espetáculo "Através da Iris" sobre a vida da fashionistaIris Apfel: uma das maiores referências mundiais nas artes pop),Isabelle Drummond (iniciou sua carreia de atriz desde pequena, e ganhou destaque na sua participação no Sítio do Picapau Amarelo como a boneca Emília)e Deborah Evelyn (Deborah estreou na televisão aos 17 anos e sua última atuação foi interpretando a cômica ninfomaníaca Lyris em a "Dona do Pedaço", novela das 21h da Rede Globo). Legado do Autor A arte é fundamentalmente política no senso filosófico. Albee acreditava que exista uma mensagem na sua arte, que as pessoas só vivem uma vez, e o que poderia ser pior do que chegar ao final e perceber que não havia vivido. Os valores estão na luta contra as forces da escuridão que ameaçam a democracia. Manter acordado ao fato que a democracia demanda voto informado e ela é frágil. Para as gerações de escritores deixou o recado de que busquem na própria mente e imaginem o que querem fazer com a vida, de uma forma real, e que percebam quem realmente são. Que não percam tempo fazendo algo que os aborreça, o que sintam que é fútil ou perda de tempo. É a sua vida, o seu bem mais importante, utilize da melhor forma. "Utilidade" é a coisa mais importante. A vida deve ser usada de uma forma útil, e não ser mesquinha. As suas peças, de carácter psicológico, analisam e desmascaram as crises do homem e da sociedade atual. O projeto atende ao Artigo 1o da Lei 8313/91 em seus itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, atende ao Artigo 3o da mesma lei nos itens: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

· APRESENTAÇÕES TEATRAIS Acessibilidade física:O projeto será realizado em teatros em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços irão dispor de rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas. Acessibilidade de conteúdo:Teremos um intérprete de LIBRAS presente, em uma sessão a cada semana. AÇÃO FORMATIVA Acessibilidade física:As palestras serão realizadas em espaços plenamente adaptados para portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os teatros dispoem de rampa, elevador, banheiros adaptados, lugar reservado na plateia para cadeirantes e estacionamento com vagas reservadas. Acessibilidade de conteúdo:Nas 2 palestras oferecidas em cada cidade, teremos um intérprete de LIBRAS presente.

APRESENTAÇÕES TEATRAIS Haverá distribuição gratuita de ingressos, correspondente a 20% da lotação dos teatros, beneficiando estudantes de escolas públicas, estudantes de teatro, participantes de ONGs, instituições culturais e outros órgãos de comprovado atendimento social. Em atenção à Instrução Normativa 2/2019 do Ministério da Cidadania, as apresentações atendem ao item IX do artigo 21: "Promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa". AÇÃO FORMATIVA Acesso 100% gratuito, direcionada a professores e alunos de qualquer nível, sendo pelo menos, 50% de instituições públicas de ensino.

Ficha técnica:Autor : Edward AlbeeTradução/ adaptação: Gustavo PinheiroDireção: Fernando PhilbertElenco: Nathalia Timberg, Nathalia Dill e Deborah EvelynDireção de produção: Bruna Dornellas e Wesley TellesAssistente de Direção: Mery Delmond Desenhos de Luz: Vilmar Olos Figurinos: Natália Lana Cenografia: Natália Lana Trilha Sonora: Maira Freitas Coordenadora administrativa : Letícia Napole Assessoria Juridica: Luana Petry e Priscila Benincá Assessoria Contábil: Leucimar Martins Realização: WB Produções Proponente - WB Produções - Responsável pela coordenação geral do projeto, gerenciamento geral e administração do projetoCriada em 2007, a WB Produções é uma realizadora de projetos culturais pelo Brasil, e de produção local no Espírito Santo. Unindo uma equipe com grande know-how e paixão pela arte, a WB está em constante produção, sempre vislumbrando novos projetos e horizontes cada vez mais amplos. Com parceiros e apoiadores que também acreditam no poder e na magia do teatro, a WB Produções se consolidou como uma empresa de referência e excelência. Ao longo deste tempo, realizou 700 projetos, atingindo 20 estados e 500.000 espectadores com produções como "Através da Iris", com Nathalia Timberg; "Deu a Louca na Branca" com Cacau Protásio; "O Último Capítulo", com Mariana Xavier e Paulo Mathias Jr; "Rubem Braga - A Vida em Voz Alta", entre tantos outros. Edward Albee (Autor) Edward Franklin Albee nasceu a 12 de março de 1928, na cidade de Washington. Escreveu a sua primeira peça de teatro aos doze anos (Aliqueen). Em 1962, estreou na Broadway com a peça “Who's Afraid of Virginia Woolf?” ("Quem tem Medo de Virginia Wolf"), produção que o levou aos auges da fama. O dramaturgo norte-americano Edward Albee escreveu Três Mulheres Altas pouco tempo após a morte da sua mãe adotiva. O texto revê a sua conturbada relação com a mãe adotiva, que abandonou aos 18 anos e com quem só voltou a ter contacto quando esta vivia os seus últimos dias, já doente de Alzheimer. Valeu ao autor o seu terceiro Prémio Pulitzer (1994), ganhou ainda, no mesmo ano, o prémio Evening Standard e o prémio da crítica para Melhor Peça; o prémio Lucille Lortelpara ‘Peça Extraordinária’ e o Prémio dos Críticos para Melhor Produção Off-Broadway. O autor era, na época, considerado pela imprensa especializada um “esquecido”, e a peça passaria despercebida. Porém, pouco tempo depois, em Londres e Nova Iorque, Maggie Smith (conhecida pelos seus papéis como a professora Minerva McGonagall na série de filmes Harry Potter, e vencedora de 25 prêmios, dentre eles dois Óscar) e Myra Cartes(por sua atuação em Three Tall Women , Carter ganhou vários prêmios, incluindo um Drama Desk Award , um Obie Award , um Outer Critics Circle Award e um Lucille Lortel Award), respectivamente, interpretariam o papel da nonagenária protagonista. O mundo redescobria Albee,“Três Mulheres Altas”, foi considerada uma das peças mais pessoais. O humor ácido e os temas obscuros eram as marcas do estilo de Albee. Em mais de 25 peças, ele analisou questões fundamentais da cultura americana, como o casamento, a religião e os confortos da classe alta. Gustavo Pinheiro (tradução e adaptação) Gustavo é jornalista, autor e dramaturgo. É autor das premiadas peças teatrais “A Tropa”, com Otavio Augusto, e “Alair”, com Edwin Luisi. Foi um dos roteiristas selecionados por Aguinaldo Silva para sua Master Class 4. Foi aluno de Robert Mckee em Nova York e também participou de workshops de teledramaturgia ministrados por Thelma Guedes, Duca Rachid, Ricardo Linhares, Alessandro Marson e Lucas Paraíso. Fernando Philbert (diretor) Fernando Philbert é um aclamado diretor da cena carioca na atualidade. A qualidade de seu trabalho enquanto diretor assistente em premiadas peças como “Incêndios”, com Marieta Severo e grande elenco ou “Hamlet”, protagonizado por Wagner Moura, permitiu-lhe assumir as diretrizes de outros notórios trabalhos no segmento no calibre de “O escândalo Felippe Dussaert”, com Marcos Caruso e “No topo da montanha”, com Lázaro Ramos e Taís Araújo. Sucesso no teatro, Philbert ainda dialoga com o universo televisivo, exercendo a função de diretor artístico do programa “Arte do Artista”, na TV Brasil. Nathalia Timberg (atriz) Carioca, nascida em 1929, Nathalia Timberg é uma das mais completas atrizes que o Brasil possui, no sentido de conferir aos seus trabalhos uma impressão de escola, de técnica, de refinamento. Com prática no teatro, no cinema e em televisão, Nathalia simboliza a resistência por uma interpretação de qualidade. A atriz participou de muitos programas do ciclo Grande Teatro Tupi, da extinta TV Tupi São Paulo, integrou o elenco de diversos teleteatros e telenovelas, com personagens de destaque, assim como participou de um dos primeiros telejornais da Rede Globo, o Tele Globo. Alguns de seus trabalhos são considerados clássicos da teledramaturgia. Reconhecida por sua vasta carreira no teatro e na televisão, foi no cinema que teve sua primeira experiência artística. Aos seis anos, fez uma participação especial no filme O Grito da Mocidade, de 1937. Só voltaria a trabalhar numa produção cinematográfica mais de 20 anos depois. Coleciona em seu histórico profissional participação em mais de 40 peças teatrais, cerca de 20 obras cinematográficas e mais de 50 trabalhos na televisão entre minisséries, programas e novelas (atualmente compõe, com a personagem Beatriz, o elenco de “O outro lado do paraíso”, teledramaturgia em horário nobre da Tv Globo). Consagrada pelo público e pela crítica, foi indicada a inúmeros prêmios por sua atuação e homenageada em importantes eventos relacionados ao cinema, ao teatro e à televisão. Nathalia Timberg é, também, engraçada, mordaz, quando o deseja; em seus recentes trabalhos, deixa transparecer com sutileza e emoção todo o desgaste físico da velhice que, por outro lado, lhe confere maturidade, consciência e qualidade em cada fala de sua interpretação.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.