Galeria Mecânica

O presente projeto realizará uma exposição, promovendo visitas de estudantes do ensino público da região.

Objetivos Gerais - Promover o livre acesso a fontes da cultura através de exposição contínua e gratuita para a população; - Fomentar o consumo de manifestações culturais ao disponibilizar transporte para realização das visitas de estudantes de escolas públicas; - Valorizar as produções culturais locais expondo obras de artista da região; - Estimular novas produções culturais de artes visuais realizando rodas de conversa com o artista da exposição. Objetivos Específicos - Realizar a exposição "A Mecânica dos Animais Dramáticos _ a divina commedia dell'arte humana" de forma contínua. Espera-se um público de 1.000 pessoas. - Realizar rodas de conversa com o artista Nelson Maravalhas sobre produção na área de artes visuais. Serão disponibilizadas 120 vagas.

O acesso à cultura é um direito fundamental de crianças e adolescentes, conforme o Estatuto da Criança e do Adolescente. Entrentato, esse direito está longe de ser universal a todos. Historicamente, a cultura não é prioridade dentro das políticas públicas do Brasil. Ao mesmo tempo, a infância e a adolscência não se destacam entre as pautas das políticas culturais brasileiras. Assim, progressivamente, crianças e adolescente são tolhidos de seus direitos fundamentais. De acordo com a Pequisa Cultura nas Capitais (2018), realizada em 12 capitais de estados brasileiros, crianças e adolescentes entre 12 e 14 anos consomem prioritariamente cinema (82%), livros (74%) e bibliotecas (65%), enquanto o consumo de outras manifestações culturais são expressivamente menores - teatro (33%), museus e exposições artísticas (33%), feiras de artesanto (29%). Assim, o acesso à cultura também deve ocorrer em relação a diferentes manifestações culturais, possibilitando com que a criança seja exposta a diversas referências culturais e seja garantida a liberdade e o desenvolvimento do ser. Como forma de atender essa demanda por cultura, este projeto promoverá uma exposição definitiva e permanente, garantindo o transporte para estudantes do ensino público para que visitem e se apropriem do espaço e da produção cultural desenvolvida. Mas, a exposição será gratuita a todos os públicos, pois, espera-se um público composto não somente de crianças e adolescentes, como também de pessoas da região. A exposição intitulada A Mecânica dos Animais Dramáticos _ a divina commedia dell'arte humana é promovida pelo artista Nelson Maravelhas. A exposição ocorreu pela primeira em maio de 2015 no Museu Nacional da República, em Brasília, e é a representação pictográfica e escultórica de uma peça de teatro em que os personagens estão parados e são mudos, trata-se da obra clássica "Divina Comédia" de Dante Alighieri. A exposição apresenta pinturas em telões e esculturas em materiais diversos, tais como madeira, troncos, ferro, tecidos, etc; sendo povoada por figuras alegóricas em grupos, ou seja, cenas dramáticas constituídas por representações de homens, objetos e animais. Por se tratar de um projeto gratuito, é essencial o apoio através da Lei de Incentivo à Cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. Para isso, o projeto se enquadra no seguintes inciso do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Proposta museográfica da exposição Conceito A exposição/instalação intitulada "A Mecânica dos Animais Dramáticos – a divina commedia dell'arte humana" aconteceu pela primeira vez em maio de 2015 no Museu Nacional da República, em Brasília, e é a representação pictográfica e escultórica de uma peça de teatro em que os personagens estão parados e são mudos. A exposição apresentou pinturas em telões, e esculturas em materiais diversos, tais como madeira, troncos, ferro, tecidos, etc. A exposição foi povoada por figuras alegóricas em grupos, ou seja, cenas dramáticas constituídas por representações de homens, objetos e animais. Os personagens foram criados em 12 meses de trabalho, em uma oficina de marcenaria e serralheria construída para este fim no galpão/atelier do proponente, localizada na APA do Planalto Central, no Núcleo Rural Córrego do Urubu. A exposição/instalação foi a finalização de um projeto de pesquisa financiada pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – CNPq, através do seu Edital Universal. O subtítulo é uma referência tripla: à Divina Comédia de Dante Alighieri, ao teatro mambembe da Itália renascentista – a Commedia dell’arte -, e à saga literária realista com tinturas góticas de Honoré de Balzac. Tudo junto e misturado. Em suma, a peça/exposição é uma passagem de fantasia pela ideia de inferno em cenas de um teatro silente e estático. Ambientação Grupos escultóricos formam frases de enigmas, que cabe ao espectador decifrar e/ou inventar. As personagens dramáticas (dramatis personae) se relacionam de uma determinada forma que sugere significações ambivalentes. O espaço plástico/cênico é composto por pinturas em telões que integram os objetos escultóricos em uma espécie de fundo de drama teatral saltimbanco. A escolha dessa ambientação cênica se deve à intenção de apresentar uma narrativa caprichosa, em que os personagens são estranhos e assustadores, mas que evocam dimensões psicológicas do homem, tal como ocorria no passado com as personificações animadas da commedia dell’ arte. As obras As esculturas são realizadas sempre a partir de sucata, um elemento que já foi parte da cultura humana. Cada uma é feita com materiais diferentes uma da outra, realizada de uma forma específica, e possui um estilo próprio, como se sua realização característica remetesse a um indivíduo do mundo, ou a um significado peculiar. Algumas, p. ex., são feitas de troncos, galhos ou raízes de árvores do cerrado, encontradas pelo terreno mesmo onde funciona o galpão e onde será instalada a exposição. Desta forma, a matéria prima, o local de fabricação e sua mostra ao público estarão todos em um só local. Documento com fotos de algumas obras em anexo.

Acessibilidade: Exposição de Artes Visuais Acessibilidade Física: A exposição será realizada em local com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e idosos, com corredores largos, banheiros adaptados e rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: Parte da linguagem visual da exposição será adaptada com letras em fonte aumentada e em braille, dessa forma, contemplando pessoas com deficiência visual, além de intérprete de libras para atender pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade: Contrapartida Social Acessibilidade Física: As rodas de conversas serão realizadas em locais com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e idosos, como assentos preferenciais, corredores largos, banheiros adaptados e rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: As rodas de conversas contarão com a presença de um intérprete de libras e de monitores, para auxiliar pessoas com deficiência visual e/ou cognitiva.

Produto: Exposição de Artes Visuais O projeto será totalmente gratuito, cumprindo com o exposto no item "a", inciso I do artigo 20 Instrução Normativa no 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; Adotamos também o exposto no inciso III do artigo 21 da IN no 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 22.

Nelson Maravalhas Junior - Coordenador geral do projeto, proponente e artista Iniciou a carreira como professor da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal entre 1983 a 1987, quando passou a ser Professor Associado do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília até 2015 ao se aposentar. É formado em Educação Artística pela UnB (1981), possui MFA em Pintura e Desenho pela School of the Art Institute of Chicago (1986) e PhD em Teoria e História da Arte na Universidade of Kent em Canterbury, UK (2001). Coordenou projeto de pesquisa financiado pelo CNPq denominado "A Mecânica dos Animais Dramáticos- a divina commedia dell’arte humana", que consistia em esculturas e grandes painéis, levemente inspirados no Inferno de Dante. Além de participar de 24 exposições coletivas, promoveu cerca de 18 exposições individuais como: Sphinx, na Galeria Matéria Plástica em Brasília, 2019; Desenhos Espontâneos, na Galeria Alfinete, em Brasília, 2018; Experimental, na Galeria Alfinete, em Brasília, 2017; A Mecânica dos Animais Dramáticos - a divina commedia dell’arte humana, no Museu Nacional da República em Brasília, 2015; Fazendo Arte, “Seu” Canibal?, na Galeria Espaço Piloto em Brasília, 2009; A Importância do ‘quê’ no Museu de Arte de Santa Catarina em Florianópolis, 2006. Além disso, recebeu prêmios das exposições e obras realizadas, como: III Prêmio Luiz Estevão de Cultural pela Melhor Exposição Individual em 1995; o Prêmio Brasília de Artes Plásticas em 1992; Prêmio do Salão de Artes Plásticas de Brasília em 1987. Já atuou como curador em exposições: Pele e Osso, realizada por mestrandos e orientandos do Programa de Pós-Graduação do Departamento de Artes Visuais da UnB em 2010 e o Scherzo - o excêntrico no Acervo da Caixa, no Conjunto Cultural da Caixa em Brasília, 2008. O proponente atuará de forma voluntária como artista e Coordenador-Geral do projeto, sendo responsável pelas atividades técnico-financeira e de gestão de todo o processo decisório do projeto. Nuara da Frota Visintin - Produção geral e executiva Graduada em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília em 2009. Participou de diversos cursos de capacitação como: Gestão de Grupos e Espaços Culturais: capacitação de empreendedorse criativos pelo grupo Inspire Gestão Cultural, curso realizado em 2016; curso de Museologia - Museu, Memória e Cidadania pela Secretaria de Cultura do DF em 2010; curso de Conservação e Restauração - Novas Tendências na Casa da Cultura da América Latina em 2010; entre outros. Nuara atuou em diversas produções culturais como na Coordenação de Produção Cultural no Espaço Cultural Mercantonio Vilaça do Tribunal de Contas da União entre 2014 a 2018, Coordenadora de projeto aprovado pelo Fundo de Apoio à Cultura em 2010 e 2011, Produtora Cultural em Artes Visuais na Casa da Cultura da América Latina na UnB entre 2010 e 2011 e na Diretoria de Esporte, Arte e Cultura da UnB em 2009 e 2010. Além disso, trabalhou em ações educativas-culturais como professora temporária de artes visuais na Secretaria do Estado do DF em 2013, como mediadora no Centro Cultural Banco do Brasil em Brasília de 2004 a 2009, assim como monitora na Galeria do Instituto de Letras e Artes da Universidade Federal de Pelotas em 2003 e 2004. Nuara participou em exposições como artista plástica em 8 exposições, como 'SEUmuSEU - Expoexperimento" no Museu Nacional de Brasília em 2013 e 2014, "Galeria Aberta" no I Festival de Land Art de Brasília em 2012, "O Todo é mais que eu" no Instituto de Artes da UnB em 2011. Luisa Malheiros - Designer Formada em Desenho Industrial pela Universidade de Brasília (2012). Trabalhou no BoiBumbá Estúdio Criativo, criando projetos gráficos e realizando a diagramação de livros, revistas, entre outros, de 2013 a 2014; no Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, criando a identidade visual de exposições (projeto gráfico e diagramação das publicações, assim como materiais educativos das exposições). Participou de oficinas e cursos na área, como Oficina de Lettering: oficina de tipografia manual promovida pela 1ª SEDAA; Oficina Produção gráfica para livros com projetos especiais promovido pela Caixa Cultural, entre outros. Alessandra Seadi - Advogada Bacharel em Direito pela Universidade Federal do Espírito Santo, possui experiência em advocacia na área cívil, com ênfase na área de defesa dos direitos do consumidor, assessoria jurídica e conciliações, processos administrativos referentes à licitação, entre outros. Hoje atua como Chefe da Assessoria de Comunicação Social na Companhia do Metropolitano do Distrito Federal - Metrô DF. Possui experiência como advogada atuando em Escritórios de Advocacia, no Tribunal de Justiça do Estado do Espírito Santo, no Grupo Executivo de Defesa do Consumidos no PROCON de Vitória/ES, na Subsecretaria de Defesa do Consumidor em Brasília, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.