Quadros de uma exposição – Orquestra Municipal de São Paulo apresenta uma releitura da obra de Mussorgsky

Montagem e temporada do concerto "Quadros de uma exposição - Flying Pictures", baseado na obra "Quadros de uma exposição" do compositor russo Modest Mussorgsky, executada pela Orquestra Sinfônica Municipal, do Theatro Municipal de São Paulo. A releitura musical da obra, unindo a música clássica, a cultura Hip Hop e dança contemporânea, foi desenvolvida pelos artistas brasileiros OSGEMEOS e pela companha alemã Flying Steps. A temporada será realizada no Theatro Municipal de São Paulo com seis apresentações a preços populares, dispondo audiodescrição como medida de acessibilidade. Além das apresentações, o projeto contempla cinco worshops de dança com a companhia Flying Steps - sendo um deles gravado e disponibilizado na internet - e, para ampliação do acesso, serão oferecidas 20 bolsas incentivo para jovens estudantes da rede de ensino por dois meses, para participarem do projeto. Ao final da temporada, será disponibilizada gratuitamente na internet a gravação do concerto na íntegra.

Inspirada na obra "Quadros de uma exposição" (1874), do compositor russo Modest Petrowitsch Mussorgsky, a Orquestra Sinfônica Municipal, corpo estável residente no Theatro Municipal de São Paulo, executa a obra “Quadros de uma exposição – flying pictures”, concebido pelos artistas brasileiros OSGEMEOS tendo como convidado especial no Brasil, o grupo de dança contemporânea Flying Steps, residentes na Alemanha. A peça, escrita para piano, foi adaptada tornando-se a base para o concerto sinfônico, unindo artes visuais, projeção de vídeo, interações com a plateia e dança.

Objetivo GeralProjetar o Theatro Municipal de São Paulo e a OSM como instrumentos culturais que dialogam comdiferentes formas de expressão artística (artes visuais, dança contemporânea, Hip-Hop), transitandodo clássico ao contemporâneo. Valorizar as manifestações artísticas e urbanas da cidade de São Paulo projetando seu caráter cosmopolita: recebimento e intercâmbio com artistas do mundo todo com suas narrativas e culturasespecíficas. Reafirmar a OSM como uma instituição cultural de nível internacional e permitir a população menosfavorecida da cidade acesso a essa instituição. Promover o intercâmbio entre as artes visuais/diferentes formas de pintura (OSGEMEOS) e outras linguagens artísticas (música clássica, dança, Hip-hop e etc.) possibilitando uma compreensão mais ampla e menos preconceituosa dessa manifestação artística. O projeto visa a projeção nacional e internacional da OSM e de artistas brasileiros, tendo a música clássica como base condutora deste caminho, através de um intercâmbio de nacionalidades e formasde expressão. Objetivos específicos· Promover a popularização da música clássica através da utilização de elementos e linguagens contemporâneas ("street dance", artes visuais e novas formas de pintura) através da montagem do concerto "Quadros de uma exposição - Flying Pictures", executado pela Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal.· Realizar uma temporada de 06 (seis) apresentações do concerto "Quadros de uma exposição _ Flying Pictures" no Theatro Municipal de São Paulo;· Oferecer 05 (cinco) workshops de Hip Hop gratuitos na cidade de São Paulo, sendo um deles gravado integralmente e disponibilizado na internet gratuitamente. · Promover a aproximação de jovens ao universo das artes e da produção de bens culturais por meio de 20 bolsas incentivo pelo período de dois meses durante a produção e temporada do concerto; . Dispor gratuitamente na internet uma gravação na íntegra de todo o espetáculo por tempo indeterminado a fim de ampliar o acesso ao bem cultural.

"Quadros de uma exposição" é uma suíte para piano, escrita pelo compositor russo Modest Mussorgsky, em 1874. A peça tem como base a experiência de Mussorgsky ao visitar uma exposição de pinturas e traduzir para piano os temas de alguns dos quadros expostos. O autor procurou mostrar como as expressões artísticas permitem o estímulo de diferentes sentidos (visão para audição) e ampliando a capacidade de expressão e reconhecimento por parte do público. A partir deste princípio, OSGEMEOS e a Flying Steps conceberam uma releitura da obra de Mussorgsky. O projeto "Quadros de uma exposição _ Flying Pictures" faz um caminho inverso: da audição para visão, do clássico para o contemporâneo num concerto musical reunindo diversos artistas e formas de expressão distintas. O espetáculo terá a Orquestra Sinfônica Musical da cidade de São Paulo, sob regência do maestro Roberto Minczuck, interpretando e executando a releitura da obra de Mussorgsky, a companhia de dança contemporânea alemã Flying Steps e dançarinos brasileiros selecionados nos workshops. Além disso, haverá projeções e animações concebidas pelos OSGEMEOS. Um concerto musical composto por multiplas linguagens reunindo diferentes momentos da arte. Embora sendo um concerto musical, o projeto procura diluir fronteiras entre as expressões artísticas, o tempo cronológico e a dimensão do espaço público. As composições criadas para o concerto abrangem tanto a música clássica como a contemporânea e urbana (hip-hop/eletrônica). A combinação de todas essas linguagens musicais e estilos torna esse concerto uma interação frutífera e inquisidora: como Mussorgsky soaria hoje? Essa releitura musical provoca algumas indagações: ser você mesmo, suas atitudes na vida, como alcançar suas mudanças, a necessidade de encontrar seu próprio caminho, sua própria maneira de caminhar pela vida? A presença das artes visuais no concerto musical permite expandir o olhar para além dos espaços expositivos/galerias abordando a obra de Mussorgsky no contexto urbano e da cidade. No espetáculo veremos paredes de prédios, casas, túneis e viadutos tudo sob o olhar interpretativo dos OSGEMEOS (inversão do clássico para o contemporâneo). A única apresentação do espetáculo, considerado um "projeto piloto", aconteceu em Berlin (Alemanha), no Museu de Arte Contemporânea Hamburger Bahnof. O concerto será, portanto, a primeira temporada do projeto e a primeira vez que a Cia. Flying Steps se apresentará na cidade de São Paulo, estabelecendo uma série de parcerias profissionais, criações artísticas e desenvolvimento de novas estruturas para viabilização do projeto. Para que o projeto fosse possível e para que pudesse ter a dimensão pretendida, firmou-se uma parceria com o Theatro Municipal da cidade de São Paulo que cederá, gratuitamente, suas instalações para as apresentações dos concertos musicais. Além das instalações, o Theatro Municipal disponibilizará, também de maneira gratuita, a Orquestra Sinfônica do Município de São Paulo, sob regência do maestro Roberto Minczuck, para ser a responsável pela condução e execução dos concertos. O apoio do Theatro Municipal e da OSM dão uma dimensão artística e técnica ao projeto (uma das melhores salas de concertos do país) e permitirão uma redução expressiva de gastos. Os figurinos utilizados pelos dançarinos nas apresentações serão os mesmos usados anteriormente quando da apresentação do projeto piloto, em Berlim. No mesmo sentido de racionalização de despesas, três bonecos gigantes criados pelos OSGEMEOS e construídos para a apresentação na Alemanha serão transportados para o Brasil. Inserimos no orçamento as despesas para transporte dos figurinos e dos bonecos que compõem parte do cenário. Racionalizando-se ainda mais as despesas, previu-se o pagamento de cachês autorais aos compositores alemães que fizeram a releitura musical, evitando-se novos gastos com a criação de novas composições. Portanto, as composições musicais serão as mesmas usadas na apresentação em Berlim. Os cenários, alguns novos objetos (OSGEMEOS) e as projeções/animações serão criados no Brasil. Não foi possível evitar essas despesas por duas razões objetivas. A primeira de caráter técnico. O local da apresentação piloto (Museu Banhoff) tinha um formato de palco em 360 graus. Como tal, não havia possibilidade de criação e instalação de cenários. A execução do concerto e as danças se deram num quadrado aberto em todos os seus lados. A segunda razão para a construção de cenografia é que as apresentações brasileiras serão realizadas em palco italiano, permitindo e exigindo a instalação de elementos cênicos. Além disso, o projeto prevê a adaptação pelos OSGEMEOS de sua leitura dos elementos musicais da obra de Mussorgsky para o contexto da cidade de São Paulo e do Brasil. Assim, os cenários pensados terão fortes referências e identidades locais e nacionais. As criações a serem realizadas pelos OSGEMEOS não terão pagamento de despesas autorais. As únicas remunerações previstas em projeto para esses artistas serão as relativas a concepção e direção artística/cênica. A Cia Flying Steps é uma escola internacionalmente conhecida de dança contemporânea que coordenará e oferecerá gratuitamente os cinco workshops previstos como medida de contrapartida. Esse intercâmbio ampliará o repertório de jovens brasileiros sobre novos estilos de dança, música e arte contemporânea. Pretende-se que dois ou três jovens participantes das oficinas sejam selecionados para fazerem parte das apresentações ampliando o intercâmbio cultural e dando oportunidade a novos talentos profissionais brasileiros. Os worshops serão gravados e editados como vídeo-aula a ser publicada na internet gratuitamente, ampliando o alcande do público e interessados em dança e cultura hip hop. O projeto ainda propõe como medida de ampliação do acesso, oferecer bolsas de incentivo para jovens e adolescentes da rede de ensino para participar do projeto. Estes jovens estarão presentes auxiliando a orquestra, organizando a temporada, orientando o público, participando das atividades propostas que serão distribuídas ao longo do cronograma do projeto. Eles terão acesso ao universo da música, da dança, comunicação e produção de bens culturais no Brasil, estimulando a formação de novos públicos, produtores e disseminadores das atividades artísticas e culturais do país. A proposta contribui para o desenvolvimento da música no Brasil à medida que mescla pesquisas e experimentos unindo profissionais de diferentes formações e nacionalidades. A Orquestra Sinfônica Municipal e seus artistas terão uma oportunidade de exporem seu potencial de execução de uma obra clássica revista por artistas contemporâneos. O Theatro Municipal de São Paulo receberá, mais uma vez, artistas de diferentes trajetórias, reafirmando-se como um espaço receptivo as manifestações artísticas nacionais e internacionais contribuindo para ampliação e aprofundamento do conhecimento cultural. A projeção da obra a ser construída será expandida por meio da disponibilidade do espetáculo na íntegra na internet, com perspectiva de ampliar em até 05 vezes o acesso ao público à produção inédita a que será desenvolvida e apresentada no Brasil e que estará disponível no mundo. O projeto se enquadra nos incisos I (contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais); V salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória), do artigo 1º da Lei 8313/91, bem como enquadramento no Artigo III da lei como II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

O proponente Pessoa Jurídica irá receber pela rubrica Administração do Projeto, conforme especificado na planilha orçamentária. Já o dirigente da Pessoa Jurídica receberá pela rubrica Direção de Produção.

Anexada a proposta a trajetória dos artistas OSGEMEOS, Flying Steps e Orquestra Sinfônica Municipal, bem como sobre o espetáculo “Quadros de Exposição - Flying pictures” para conferência.

Produto principal: Apresentação musical - concerto sinfônico Acessibilidade física: O Theatro Municipal oferece o acesso a deficientes físicos, pessoas com mobilidade reduzida e idosos, disponibilizando local reservado e adaptado para este público, além de toda infraestrutura de acesso ao prédio, como rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. Acessibilidade visual: o projeto prevê o serviço de audiodescrição para pessoas cegas ou baixa visão em todas as apresentações. Sub-Produto: Gravação do espetáculo na íntegra Acessibilidade auditiva: legendagem de todo o espetáculo. Acessibilidade visual: audiodescrição do espetáculo do espetáculo para pessoas cegas ou com baixa visão. Produto Contrapartida Social: Workshop de Hip Hop Acessibilidade física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. Tradução: os participantes contarão com um intérprete para auxiliar a comunicação do artistas alemães com os alunos brasileiros. Sub-Produto - Contrapartida Social: Gravação do oficina na íntegra Acessibilidade auditiva: legendagem de todo a oficina. Acessibilidade visual: audiodescrição do oficina para pessoas cegas ou com baixa visão.

Ingressos As medidas de ampliação do acesso obedecerão aos dispostos no Art.20 da Instrução Normativa nº 02/2019, quanto a distribuição e cobrança de ingressos, sendo:· mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; · até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; · até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;· mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8o da Lei no 12.761, de 2012; Atividade extra de ampliação do acessoDe acordo com o artigo 21 da IN 02/2019 o projeto assumirá como medida extra de ampliação do acesso o disposto VI: oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural). O projeto prevê 20 bolsas de incentivo para estudantes durante 60 dias (dois meses) participando das atividades do projeto como: auxílio a Orquestra Sinfônica Municipal, organizando a temporada, orientando o público, participando das oficinas, das ações de comunicação. Estas atividades, bem como o processo seletivo para destes estudantes, serão definidos ao longo do projeto e comprovadas por meio de fotografias, comprovantes de pagamentos, relatórios e declarações de atividades. Eles terão acesso ao universo da música, da dança, comunicação e produção de bens culturais no Brasil, estimulando a formação de novos públicos, produtores e disseminadores das atividades artísticas e culturais no país.

Direção artística: OSGEMEOS Orquestra: Orquestra Sinfônica Municipal Maestro: Roberto Minczuk Coreógrafo: Vartan Bassil - Companhia de Dança Flying Steps Bailarinos: Benny Kimoto, Lil' Ceng, Osman Osman, Willy Hem, B'Boy Bart, Michael Buchne, Maria Tolika, Afina Feodossiadi, Daniel Mandolini Direção de produção: João Carlos Paciello Jr (Joca Paciello) Cenógrafo: Renato Theobaldo Iluminação: André Boll Efeitos especiais: Gabriel Nobrega Currículos dos principais integrantes da ficha técnica Equipe brasileira Orquestra Sinfônica Municipal: Criada em 1920, a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo foi oficializada em lei de 28 de dezembro de 1949, tornando um corpo estável no Theatro Municipal de São Paulo. Sua trajetória possui participações memoráveis em eventos como a primeira Temporada Lírica Autônoma de São Paulo, com a soprano Bidú Sayão; a inauguração do Estádio do Pacaembu, em 1940; a reabertura de Theatro Municipal, em 1955, com a estreia da ópera Pedro Malazarte regida pelo compositor, Camargo Guarnieri; e a apresentação nos Jogos Pan-Americanos de 1963, em São Paulo. Estiveram à frente da orquestra os maestros Arturo de Angelis, Zacharias Autuori, Edoardo Guarnieri, Lion Kasniefski, Souza Lima, Eleazar de Carvalho, Armando Belardi e John Neschling. Roberto Minczuk é o atual regente da Orquestra Sinfônica Municipal – OSM. Roberto Minczuk | Maestro: sua carreira internacional começou em 1998 regendo a Filarmônica de Nova York, onde trabalhou com Kurt Masur e Lorin Maazel e já regeu mais de 100 orquestras internacionais, entre elas as filarmônicas de Londres, Nova York, Israel, Tóquio, Oslo, Helsinki, Los Angeles, Buenos Aires; as sinfônicas da BBC de Londres, BBC de País de Gales, Toronto, Montreal, Dallas, San Francisco, Houston, Atlanta, Cincinnati, Basileia, Berna, as Orquestras de Filadélfia, Cleveland, as Nacionais de Radio France, da Hungria e de Lille.Ganhou o Grammy Latino com o álbum Jobim Sinfônico em 2004 e em 2005 foi indicado ao Grammy Americano. Dentre as óperas que regeu destacam-se Fidelio, La Bohème, Tosca, Carmina Burana, Don Giovanni, La Cenerentola, Mozart e Salieri, L’Infideltà delusa, O Morcego, A Queda da Casa de Usher, Os Sete Pecados Capitais, O Voo de Lindbergh, Oedipus Rex. Minczuk destaca-se ainda pelas inúmeras apresentações ao ar livre nos Concertos do Parque Ibirapuera, Projeto Aquarius, Festival Rock in Rio e ao reger música clássica em programas de grande audiência da TV. Minczuk recebeu a Ordem do Ipiranga do Governo do Estado de SP,a Medalha Pedro Ernesto como Cidadão Honorário do Rio de Janeiro assim como a Cidadania Honorária de Ribeirão Preto e de Calgary, no Canadá. OSGEMEOS | Direção Artística do Projeto: Gustavo e Otávio Pandolfo, sempre trabalharam juntos. Com o apoio da família, e a chegada da cultura Hip Hop no Brasil nos anos 80, OSGEMEOS encontraram uma conexão direta com seu universo mágico e dinâmico e um modo de se comunicar com o público. Exploravam com dedicação e cuidado as diversas técnicas de pintura, desenho e escultura, e tinham as ruas como seu lugar de estudo. Nunca deixaram de fazer graffiti, mas, com o passar dos anos, esse universo criado pela dupla, com o qual sonham e se inspiram, ultrapassou as ruas, se transformando numa linguagem própria e em constante evolução, com outras referências e influenciado por novas culturas. Os artistas, hoje reconhecidos e admirados nacional e internacionalmente, usam linguagens visuais combinadas, o improviso e seu mundo lúdico para criar intuitivamente uma variedade de projetos pelo mundo. Realizaram inúmeras mostras individuais e coletivas em museus e galerias de diversos países, como Cuba, Chile, Estados Unidos, Itália, Espanha, Inglaterra, Alemanha, Lituânia e Japão. Joca Paciello | Direção de Produção: Economista formado pela FEA-USP e especialista em Produção Cultural pela ECA-USP. Produtor cultural e coordenador de diversos grupos teatrais e/ou projetos culturais com vinte anos de atuação. Dentre os principais trabalhos, destacam-se: Diretor de Produção, temporada de (2009/2019) do espetáculo Improvável, da Cia Barbixas de Humor, em cartaz no Teatro Tuca; diretor executivo e de produção dos espetáculos As Olivias Palitam (2012) e Riso Nervoso (2014/2015) do grupo As Olívias; diretor executivo e de produção do espetáculo Jogando no Quintal, da Cia do Quintal (2005/2010). Desde 2018, assumiu a direção de produção do espetáculo Inconscientemente. Renato Theobaldo | Cenógrafo: Estreou como cenógrafo em 1984 assinando a cenografia do filme A Estrela Nua. Em 1996, assina a cenografia da ópera La Serva Padrona, no Sesi Minas de Belo Horizonte. No Teatro São Pedro, em São Paulo, assina a cenografia das óperas Il Matrimonio Segreto (2007), Palestra sobre Pássaros Aquáticos, O Urso, Porgy and Bess (2008), I Pagliacci (2009), Werther (2012), Bodas no Monastério (2015) e Adriana Lecouvreur (2016). No Theatro Municipal de São Paulo, são suas a direção de arte da ópera Andrea Chénier (2006) e a cenografia de La Fille du Régiment (2007), A Valquíria (2011), O Crepúsculo dos Deuses (2012) e Ça Ira (2013), Flauta Mágica (2017). Em 2018 realiza Faust em Manaus, O Holandês Errante em Minas Gerais, participa no Theatro São Pedro da estreia nacional da obra do compositor Leoš Janáček com a criação da cenografia para Kátia Kabanová, e assina para a Silesian Opera de Bytom na Polônia a cenografia da primeira opera de Mozart La Finta Giardiniera. Recentemente, inicia o desenvolvimento de projetos para musicais, entre os quais assina a cenografia para Alô, Dolly ( 2013), A Madrinha Embriagada (2013) e Peter Pan (2018) André Boll | Iluminação: Iluminador desde 1990, assinou mais de 100 projetos para teatro, dança e música. Ministrou cursos e palestras a convite de instituições como o CPT (Centro de Pesquisas Teatrais), Festival de Joinville, Universidade Anhembi Morumbi e SP Escola de Teatro. Foi Coordenador Técnico Assistente por mais de 4 anos no Balé da Cidade de São Paulo onde executou projetos de iluminadores da França, Itália, Israel e Inglaterra. Atuou como diretor técnico de festivais nacionais e internacionais (Festival Contemporâneo de Dança, Panorama SESI, MITsp 2015) e de apresentações no Brasil das companhias de Jo Kanamori (Japão), Trisha Brown e Yvone Rainer (USA), Xavier Leroy (França), entre outras. Dirige a Santa Luz Ltda, empresa de serviços e consultoria técnica. Gabriel Nobrega | Efeitos especiais: artista mescla imagens live action com animação criando narrativas em filmes que ofuscam os limites entre realidade e imaginação. Seu trabalho na Vetor Zero / Lobo vem do seu amor por stop-motion colocado em prática em filmes publicitários sofisticados e dinâmicos para clientes como Audi, Havaianas, Exército da Salvação, Festival CICLOPE, Billboard, Chevrolet, Cartoon Network entre outras marcas. Em seu mais recente trabalho, “Infinitas Possibilidades” para a Getty Images recebeu premiações no Cannes Lions, LIA Awards, ANDY Awards, One Show Awards, CLIOs, New York Festival Advertising Awards e D&AD. Equipe Internacional Vartan Bassil | Diretor artístico Flying Steps: Nascido no Líbano, responde pela direção artística do Flying Steps desde 2010, tendo em sua carreira os espetáculos "Flying Bach" (2010), "Flying Illusion" (2014), "Flying Pictures" (2019). Como dançarino, foi 4 vezes Campeão Mundial em Breakdance: Batalha do Ano 1994/2000 - Red Bull Beat Battle 2005/2007. OS Irmãos Bhatti | Compositores: Vivan e Ketan Bhatti oscilam em estar entre compositores e produtores no reino da música nova, eletrônica e popular. Obras comuns incluem peças de música de câmara contemporânea, bem como música experimental para produções de dança, palco, cinema e hiphop. Fenômenos subculturais, bem como a interação entre design acústico e eletrônico de som desempenham um papel crucial em seu processo criativo.

PROJETO ARQUIVADO.