Processo criativo

O Processo criativo é um projeto que pretende difundir o fazer artistico de profissionais de várias áreas. Para sua realização prevê encontros formativos quinzenais com artistas/realizadores de Belo Horizonte que atuam nas áreas de Música, Literatura, Arte Urbana, Fotografia, Cinema, Artes Cênicas, Moda e Gastronomia que buscam aproximar o público e o fazer criativo de cada artista/realizador, como forma de inspirar e contribuir para o processo individual de cada participante. Em cada encontro será exibido o vídeo do fazer artístico de cada convidado, e após a realização de todos os encontros os vídeos serão disponibilizados nas redes sociais.

O projeto pretende apresentar aos novos fazedores de cultura o processo criativo de artistas contemporâneos através de encontros quinzenais com artistas/realizadores de Belo Horizonte de diferentes áreas culturais: Música, Literatura, Artes Visuais, Artes Cênicas Moda e Gastronomia. Os encontros acontecerão quinzenalmente entre os meses de março a junho. A intenção é que os convidados exponham seu modo de trabalho para o público, apresentando os questionamentos e dúvidas que tiveram durante a realização de um trabalho/projeto. A curadoria escolheu artistas em atividade em BH desde os anos 2000. São nomes que apresentam trabalhos que dialogam com o mundo contemporâneo: sustentabilidade, diversidade e empreendedorismo são pontos em comum entre os convidados. Abrindo cada encontro, será exibido um mini-documentário com o convidado da edição. O realizador foi acompanhado por equipe durante seu momento criativo. Desta maneira, o público poderá ver de perto como o processo se dá.

OBJETIVOS O Processo Criativo é um projeto de encontros quinzenais com artistas/realizadores de Belo Horizonte de diferentes áreas culturais: Música, Literatura, Artes Visuais, Artes Cênicas Moda e Gastronomia. Os encontros acontecerão quinzenalmente entre os meses de agosto a novembro. A intenção é que os convidados exponham seu modo de trabalho para o público, apresentando os questionamentos e dúvidas que tiveram durante a realização de um trabalho/projeto. Abrindo cada encontro, será exibido um vídeo (documentário) com o convidado da edição. O realizador foi acompanhado por equipe durante seu momento criativo. Desta maneira, o público poderá ver de perto como o processo se dá. Posteriormente esses encontros e fazeres serão disponibilizados nas redes sociais visando ampliar o acesso ao seu conteúdo. Após esta apresentação (vídeo), o convidado irá participar de uma entrevista com a jornalista Mariana Peixoto, também responsável pela curadoria do projeto. Em um terceiro momento o encontro será aberto para perguntas da plateia. A tônica de cada entrevista será justamente o passo-a-passo da realização de um projeto/obra de arte, o que será a base da criação da obra literária que será gerada. A curadoria escolheu artistas em atividade em BH desde os anos 2000. São nomes que apresentam trabalhos que dialogam com o mundo contemporâneo: sustentabilidade, diversidade e empreendedorismo são pontos em comum entre os convidados. Todos os convidados são também criadores que têm uma forte presença dentro do cenário cultural da capital mineira. Nas artes cênicas a convidada é Júlia Dias. Atriz, cantora e instrumentista, é integrante da Cia. Burlantins e do Coletivo de Negras Autoras. Em arte urbana a convidada é Carolina Jaued, integrante do Minas de Minas. Criado em 2012, é o único coletivo feminino de grafite em atuação no Brasil. O fotógrafo Daniel Moreira é um artista que se dedica a trabalhar a relação do ser humano com o espaço onde habita. O realizador Ricardo Alves Jr., que dirige tanto teatro quanto cinema, é autor do longa-metragem Elon não acredita na morte (2016), vencedor do prêmio de melhor no Festival de Brasília. Chef do restaurante Birosca S2, que fundou em 2013, Bruna Martins trabalha exclusivamente com mulheres em sua cozinha. Também aposta numa gastronomia autoral, que bebe na fonte da culinária mineira. Com trânsito na literatura e na academia, o escritor Jacques Fux tem quatro romances publicados. Vencedor de prêmios São Paulo de Literatura (2013), Manaus de Literatura (2016), tem obra que transita no ambiente da autoficção. O estilista Lucas Magalhães traz como fonte de inspiração a vida urbana. Depois de trabalhar com diferentes designers, ele abriu sua própria marca. Um dos compositores de música contemporânea de concerto celebrados de sua geração, Sérgio Rodrigo teve peças executadas pelo Nouvel Ensemble Moderne de Montreal e Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. OBJETIVO GERAL: Apresentar ao público os métodos de trabalho de jovens artistas/realizadores das áreas de Música, Literatura, Arte Urbana, Fotografia, Cinema, Artes Cênicas, Moda e Gastronomia através de encontros formativos e dos vídeos sobre processo criativo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1- Produzir 08 (oito) vídeos de cinco minutos em que os respectivos artistas/realizadores, em seu local de trabalho, serão acompanhados durante seu processo de criação 2 - Realizar 08 (oito) encontros formativos/entrevistas ao vivo com os convidados do projeto. Nas conversas, cada um vai falar sobre o seu trabalho, suas influências, suas dificuldades, sua busca pela originalidade 3 _ Realizar 08 (oito) bate-papos entre os artistas e o público, visando apresentar o processo criativo de cada realizador como fonte inspiradora para os participantes 4 _ Atingir uma média de 100 pessoas por evento PROGRAMAÇÃO Os eventos acontecerão com o seguinte formato: - Exibição de Vídeo de apresentação do artista/realizador abordando principalmente seu processo criativo; - Entrevista realizada pela jornalista Mariana Peixoto com foco nos temas originalidade, sustentabilidade, diversidade e empreendedorismo; e - Bate papo com a plateia visando aproximar o público ao processo criativo dos artistas. Por fim, como objetivos qualitativos apresentamos os seguintes desafios: 1. Promover ações que colaborem com o processo criativo dos novos artistas mineiros através das experiências de artistas mineiros bem-sucedidos em suas áreas de atuação; 2. Tangibilizar o processo criativo de oito grandes artistas mineiros, nas suas mais diversas áreas, resguardando e perpetuando esses saberes para além do momento presente; 3. Prezar pela diversidade cultural brasileira/mineira e contribuir para a sua difusão; 4. Formação de público e democratização cultural.

O projeto enquadrado na área de HUMANIDADES segmento Ações de formação e capacitação em geral, tendo em vista que visa a realização dos encontros. A proposta apresentada encontra-se de acordo com o art. 1, da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, e tem por finalidades: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;" E os meios utilizados para o cumprimento destas finalidades expressas no art. 1, atenderão aos seguintes objetivos, conforme art. 3º da Lei nº 8.313: "I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: (...) c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;" A cultura é um direito de todos. Mas boa parte da população não tem acesso aos bens culturais, bem como ao fazer cultural. O projeto Processo Criativo nasce com a intenção de apresentar a jovens não só trabalhos de diferentes áreas _ Música, Literatura, Arte Urbana, Fotografia, Cinema, Artes Cênicas, Moda e Gastronomia _ mas também como cada um dos realizadores atua. O fazer cultural, bem como outras áreas da vida contemporânea, foi devidamente modificado com o advento da era digital. Músicas são produzidas a toques de computador; livros são publicados sem a necessidade de uma editora; textos inéditos surgem a cada instante nas redes sociais. A produção cultural, em muitos aspectos, foi horizontalizada. O que é algo extremamente positivo, pois mostrou a diversidade da produção atual, assim como a facilidade de seu acesso. Por outro lado, artistas surgiram a toque de um tutorial de internet. Fenômenos virtuais que vão e vêm a cada nova estação dão uma sensação ilusória de que somos todos artistas. Nenhum trabalho artístico nasce pronto. O Processo Criativo pretende justamente apontar caminhos, mostrar as dificuldades que os próprios realizadores têm na construção de suas próprias carreiras. Afinal, o que um escritor faz para ter inspiração? Como um livro é escrito? Como um músico clássico compõe uma peça para orquestra? Como uma chef de cozinha atua para tentar construir sua própria história? O que diferencia cada um dos realizadores numa época em que a produção fast food toma de assalto a produção cultural? A intenção, ao convocar jovens realizadores para apresentarem seus métodos de trabalho, é fazer com que o público veja o caminho e não o resultado. Escritores sempre falam sobre os seus livros quando eles já foram publicados. Mas como é o dia-a-dia de um autor que está iniciando uma história? Da mesma forma acontece com a moda, as artes cênicas. O processo de produção de um espetáculo, por vezes, é ainda mais rico do que quando ele é levado ao palco. O projeto Processo Criativo pretende contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; apoiar, valorizar e difundir os conjuntos das manifestações culturais e seus respectivos criadores; proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; e priorizar o produto cultural originário do País. O projeto já conta com o apoio institucional do Centro Cultural Banco do Brasil-BH. Terá entrada gratuita, e destinará uma parte de seus ingressos para alunos de escolas públicas de Belo Horizonte. Cada edição do projeto vai gerar um documentário em curta-metragem sobre o processo criativo do respectivo artista/convidado.

Tendo em vista que o Ministério entendeu que o presente projeto enquadra-se no art.26 enão do art. 18, foi necessário realizar alguns ajustes em seu formato e planilha. ENQUANDRAMENTO A IN 02/2019, em seu anexo III, apresenta a lista de documentos obrigatórios referentes a cada tipo de proposta. Ocorre que nem todos os documentos ali exigidos são passíveis de apresentação nesse primeiro momento tendo em vista as justificativas abaixo descritas: Verificando a legislação em vigor, Anexo IV da Instrução Normativa 02 de 2019, interpretemos que se trata de projeto com enquadramento na área de HUMANIDADES, e segmento AÇÕES DE CAPACITAÇÃO E FORMAÇÃO EM GERAL, enquadrado no art. 18, § 3º, alínea e: “ações de capacitação, treinamento de pessoal, oficinas e aquisição de equipamentos, que tenham como finalidade a manutenção de acervos de bibliotecas públicas, museus, arquivos públicos e cinematecas; e (art. 18, § 3º, alínea b)” CNAE Possui os Cnaes exigidos pela legislação: PRODUTO PRINCIPAL: ENCONTROS FORMATIVOS 85.92-9-99 - Ensino de arte e cultura não especificado anteriormente PRODUTO SECUNDÁRIO: VÍDEO 59.12-0-99 - Atividades de pós-produção cinematográfica, de vídeos e de programas de televisão não especificadas anteriormente (Dispensada *) Por fim, a maioria das ações formativas são compatíveis com o art. 18, veja: - ARTE URBANA – ART 18 (AÇÕES DE CAPACITAÇÃO EM ARTES VISUAIS) - FOTOGRAFIA – ART 18 (AÇÕES DE CAPACITAÇÃO EM ARTES VISUAIS) - LITERATURA – ART 18 (AÇÕES DE CAPACITAÇÃO EM HUMANIDADES) - CINEMA – ART 18 (AÇÕES DE CAPACITAÇÃO EM AUDIOVISUAL) - TEATRO – ART. 18 (AÇÕES DE CAPACITAÇÃO EM ARTES CÊNICAS) - MÚSICA – ART 18 (AÇÕES DE CAPACITAÇÃO EM MÚSICA) DOCUMENTOS E INFORMAÇÕES EXIGIDAS PELA in 02/19 ENCONTROS FORMATIVOS: a) título e ementa; TÍTULO: PROCESSO CRIATIVO EMENTA: O Processo Criativo é um projeto de encontros quinzenais com artistas/realizadores de Belo Horizonte de diferentes áreas culturais: Música, Literatura, Artes Visuais, Artes Cênicas Moda e Gastronomia. Os encontros acontecerão quinzenalmente entre os meses de março a junho. A intenção é que os convidados exponham seu modo de trabalho para o público, apresentando os questionamentos e dúvidas que tiveram durante a realização de um trabalho/projeto. b) relação dos convidados principais, nos casos em que já houver definição ou proposta curatorial; Cênicas: Júlia Dias Atriz, cantora e instrumentista, é integrante da Cia. Burlantins e do Coletivo de Negras Arte Urbana: Carolina Jaued Integrante do Minas de Minas. Criado em 2012, é o único coletivo feminino de grafite em atuação no Brasil Fotografia: Daniel Moreira Fotógrafo que se dedica a trabalhar a relação do ser humano com o espaço onde habita Cinema: Ricardo Alves Jr. Realizador que transita entre o teatro e cinema, estreou em longas-metragens com Elon não acredita na morte (2016) Gastronomia: Bruna Martins Chef do restaurante Birosca S2, que fundou em 2013, trabalha exclusivamente com mulheres em sua cozinha Literatura: Jacques Fux Escritor com quatro romances publicados, é uma das apostas da literatura nacional. Sua obra transita no ambiente da autoficção Moda: Lucas Magalhães Estilista que traz como fonte de inspiração a vida urbana, depois de trabalhar com diferentes designers abriu sua própria marca Música: Luísa Mitre Nome em ascensão na cena instrumental de Belo Horizonte, a pianista e compositora Luísa Mitre foi a segunda mulher a vencer, em 18 anos, o Prêmio BDMG Instrumental – e a primeira a vencer também na categoria melhor arranjo. Com um álbum autoral lançado, "Oferenda" (2018), ela tem também um trabalho de choro com o grupo Toca de Tatu c) carga horária; 1 hora por encontro 8 encontros Total: 8 horas d) número e perfil de alunos; 100 participantes por encontro Perfil: adolescentes e adultos, alunos de escolas públicas e privadas, artistas e demais interessados no processo criativo de arte e cultura e) conteúdo programático e recursos didáticos necessários Todos os 08 (oito) encontros terão o mesmo formato, porém cada um abordando uma área específica com suas especificidades: - Exibição de Vídeo de apresentação do artista/realizador abordando principalmente seu processo criativo; - Entrevista realizada pela jornalista Mariana Peixoto com foco nos temas originalidade, sustentabilidade, diversidade e empreendedorismo; e - Bate papo com a plateia visando aproximar o público ao processo criativo dos artistas. DOCUMENTÁRIOS a) breve currículo dos principais membros da equipe técnica especificando a função que cada integrante irá exercer no projeto; Informação constante do campo FICHA TÉCNICA. b) Termo de compromisso dos titulares da proposta e dos detentores dos direitos da obra cinematográfica, de entrega de um máster do produto resultante do projeto, para preservação na Cinemateca Brasileira. O máster deverá estar em um dos formatos a seguir: BETACAM DIGITAL, HDCAM SR, HDCAM Standard, HD EXTERNO (HD externo com conexão USB 2.0 ou IEEE1394 (FireWire), não vinculado a software proprietário para ser reconhecido) ou Fita de dados LTO - 5. Documento anexo. d) argumento cinematográfico contendo a estratégia de abordagem, lista de locações e personagens documentados e a ideia cinematográfica do projeto que deve conter em si uma visão sobre os fenômenos abordados (não se trata de descrição do tema ou de sua importância), no caso de produção de documentário de curta ou média metragem; O documentário pretende difundir o fazer artístico de vários artistas renomados de várias áreas como Música, Literatura, Arte Urbana, Fotografia, Cinema, Artes Cênicas, Moda e Gastronomia que buscam aproximar o público e o fazer criativo de cada artista/realizador, como forma de inspirar e contribuir para o processo individual de cada participante. A estratégia exata de abordagem de cada vídeo será construída em conjunto com os convidados de acordo com a realidade de cada artista. Não haverá locações, uma vez que os vídeos serão gravados nos espaços de criação de cada convidado. Os personagens serão os convidados já listados na equipe técnica. Serão abordados os processos criativos dos convidados visando estimular a produção criativa dos expectadores. e) roteiro dividido por sequências, contendo o desenvolvimento dos diálogos e com o respectivo certificado de registro de roteiro na Fundação Biblioteca Nacional, para produção de obra de ficção de curta ou média metragem; Não se aplica, uma vez que não se trata de obra de ficção. f) Proposta de produção, incluindo Plano de produção, Detalhamento técnico, Estratégia de produção, dentre outras informações consideradas relevantes para o filme, no caso de produção de documentário de curta ou média metragem; Documento anexo. g) Plano de direção: apresentação dos procedimentos estilísticos que se pretende utilizar no filme, a ser redigido pelo diretor, descrevendo como será a linguagem da obra cinematográfica e fazendo menção aos diversos setores do filme, no caso de produção de curta ou média metragem; O objetivo é expor o processo de criação dos convidados com intuito de aproximar o criador, a obra e o expectador visando estimular o processo criativo do público. Para isso serão filmados os processos criativos de diversos convidados em várias áreas. A estrutura do documentário será construída em dois blocos: primeiro a apresentação do artista e na sequência de como se dá o seu processo criativo. Mas cumpre destacar que essa construção não pode ser rígida e dependerá da realidade de criação de cada convidado, devendo ser o mais realista possível. O documentário pretende deixar bem clara a realidade social e cultural de cada artista/área, apresentando argumentos e/ou histórias que permitam ao espectador ver o mundo da maneira/olhos do criador, bem como se aproximar da relação CRIADOR X OBRA (pai e filho).

VÍDEO: O produto que será gerado em cada encontro será vídeo com média de cinco minutos que vai apresentar o modo de trabalho de cada um dos convidados da palestra. Desta maneira, o vídeo será como uma introdução ao cotidiano do artista/realizador convidados

O projeto será realizado no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), em Belo Horizonte. A instituição, localizada em edifício histórico na região Centro-Sul da capital mineira, quando de sua inauguração, há cinco anos, recebeu todas as adequações para acessibilidade física (banheiros, rampas, elevadores e guias táteis). ENCONTROS ACESSIBILIDADE FÍSICA: local possui acessibilidade completa para pessoas com desafios de deslocamento ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Contará com intérprete de libras em cada evento ACESSIBILIDADE VISUAL: Contará com monitores de audiodescrição em cada evento (mediante agendamento prévio) VÍDEOS ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Contará com intérprete de libras ACESSIBILIDADE VISUAL: Contará com audiodescrição

ENCONTROS: Conforme art. 21, I - Os oito encontros serão gratuitos, com retirada de ingressos na bilheteria do CCBB-BH. Cota de 20% de ingressos serão distribuídas em escolas públicas e Organizações Não Governamentais que têm trabalhos voltados para cada uma das áreas que o projeto abrange. Por exemplo: uma ONG que desenvolve um trabalho de moda junto a comunidades de baixa renda receberá uma cota de ingressos para o evento que terá como convidado um estilista. VÍDEOS Conforme previsto no art. 21, III, os oito vídeos produzidos serão disponibilizados nas redes sociais (Facebook, Instagram, YouTube) do projeto Processo Criativo.

Equipe: Proponente e coordenação geral: Helvécio Carlos de Figueiredo (jornalista com 30 anos de carreira, dez deles dedicados a área cultural) Experiência ProfissionalCom 30 anos dedicados ao jornalismo, com passagens por emissoras de rádio eassessoria de imprensa, é desde 2001 titular da coluna Hit, do jornal Estado de Minas.O colunismo social o levou à promoção de eventos. Hoje também assina uma coluna naRevista Encontro. Entre 2011 e 2017 foi editor da revista Hit, publicação de lifestyle.—EmpresasNovembro de 1992 …Jornal Estado de MinasCargos editor da Revista Hit, repórter e colunistaFevereiro de 1996 a Abril de 1996Rádio GuaraniCargo noticiaristaJaneiro de 1993 a Setembro de 1993Rádio InconfidenciaRedatorAgosto de 1990 a setembro de 1990Grêmio recreativo e cultural dos empregados da Cemig (Gremig)JornalistaJulho de 1988 a Março de 1990Rádio AltaneiraAuxiliar de produção—Formação AcadêmicaGraduação em jornalismo pela Faculdade de Filosofia Ciencias e Letras de Belo Horizonte. Curadora e entrevistadora: Mariana Martins Silveira Peixoto (jornalista com experiência na área cultural) Jornalista, repórter especializada em cobertura cultural com mais de 20 anos de experiência. Ampla experiência na coordenação dos núcleos de criação e confecção de produtos gráficos e mídia impressa, atuando nos processos de elaboração e finalização, dentro dos padrões e prazos estabelecidos. FormaçãoPontifícia Universidade Católica de Minas Gerais – PUC Minas Bacharelado em Comunicação Social Habilitação em Jornalismo l Instituto de Educação Continuada – PUC Minas Pós-Graduação Lato-Sensu em Produção e Projetos Culturais l Curso para jornalistas brasileiros em Berlim – Governo da Alemanha l Inglês fluente l Espanhol avançado Experiêncial Jornal Estado de Minas (1997 a atual) Repórter do Caderno de Cultura - Produção, apuração e redação de matérias jornalísticas. - Atuação em mídia impressa e web. - Reportagens em vídeo. - Cobertura de eventos nacionais e internacionais. - Entrevistas com personalidades do setor cultural nacional e internacional. Entrevistas em inglês e espanhol. - Projetos jornalísticos especiais. l Instituto de Educação Continuada – PUC Minas (2005 a 2015) Docente na disciplina Música Brasileira na pós-graduação Lato-Sensu Gestão de Projetos Culturais l Revista Hit (2008 a 2012) Redatora e editora-assistente - Criação de pautas, acompanhamento da edição, apuração e redação de matérias. l Revista Clube A (2011 a 2012) Editora - Criação de pautas, acompanhamento da edição, apuração e redação de matérias. l Rádio 107 FM (1996 e 1997) Produção e apresentação de programas culturais l Rádio Geraes FM (1994 a 1995) Estagiária l Rádio Transamérica (1994) Estagiária l Participação em comissões de seleção de projetos nos programas Natura Musical, Vozes do Morro e Funarte l Finalista do Prêmio Embratel 2003 na categoria Região Sudeste com a série 100 anos de Drummond, com matérias publicadas em outubro de 2002 no jornal Estado de Minas Vivência internacional: Inglaterra, Espanha e Argentina: aprimoramento do idioma Técnico de áudio, vídeo e iluminação: Alexandre Figueiredo Direção dos vídeos e produção dos eventos: Vinícius Correia Pereira da Silva FORMAÇÃO · Comunicação Social. FIC – Faculdade Integrada de Caratinga (Bacharelado) · Cinema e Audiovisual. Centro Universitário Una – Belo Horizonte (Bacharelado) EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL · 2016 a 2020 – Curta Circuito (Emprego atual) Cargo: Produtor. · 2017 a 2020 – CINEFoot (Emprego atual) Cargo: Assistente de Produção · 2016 a 2019 – Anaya Produções Culturais Cargo: Assistente de Direção. · 2015 – Attyla Filmes. Cargo: Produtor Audiovisual. · 2014 – Sistema Logosófico de Educação. Cargo: Professor de história do cinema e produção cinematográfica. · 2013 – 2014 – Splendor Vídeo. Cargo: Gerente. · 2011 – 2013 – Videomania. Cargo: Gerente. · 2007 – 2009 – Viação Riodoce. Cargo: Arquivista. · 2005 – 2006 – INSS – Instituto Nacional do Seguro Social. Cargo: Estagiário. FILMOGRAFIA · Produtor e assistente de direção no curta-metragem “Dois”, realizado pela Escola Livre de Cinema. · Produtor do curta-metragem “Palhaçada”, realizado no 1º semestre do curso de cinema da UNA. · Produtor do curta-metragem “Amor em Tempos...”, realizado no 2º semestre do curso de cinema da UNA. · Produtor, diretor e diretor de fotografia dos vídeos “Anônimo”, “Memórias”, “Do Outro Lado da Linha”, “Dezembro” e “Trabalho Duro”, realizados no 3º período do curso de cinema da UNA. · Produtor, diretor e diretor de fotografia do vídeo “PIC-MI”, projeto de TCC do curso de design de produtos da faculdade FUMEC, realizado em dezembro de 2013. · Produtor e diretor do vídeo institucional do curso de idiomas MINDS, realizado em dezembro de 2013. · Assistente de fotografia no documentário “Mamulengo – Nas Linhas da Mão”, exibido pelo canal Cultura e pela TV Futura. · Diretor de Fotografia do vídeo de relançamento do pneu Scorpion, da Pirelli. · Produtor e diretor de fotografia do vídeo Alisergia, piloto para série de TV realizado no 4º período do curso de cinema da UNA. · Diretor de Fotografia dos vídeos da agência Mega Models. · Produtor do programa semanal para o canal do YouTube da escritora Cris Guerra. · Diretor de Fotografia para um vídeo institucional da UNIMED. · Produtor do programa semanal para o canal do YouTube Visceral Art. · Produtor do curta-metragem Shut Up and Listen, realizado como conclusão do curso de cinema da UNA. · Filmagem para o vídeo institucional da empresa TAG Livros. · Diretor do documentário “Boa Noite, Papapá”. · Assistente de direção do longa de animação “Nimuendajú”. · Diretor do documentário “Outubro”. QUALIFICAÇÕES E ATIVIDADES PROFISSIONAIS · Inglês – Fluente. · Alemão – Intermediário (A3). · Curso de alemão na escola BFI, localizada na cidade de Innsbruck (Áustria). · Curso de Fotografia e Iluminação Cênica (SEMINALUZ). · Curso de Artes Cênicas (OFICINA DE ATORES – Rio de Janeiro). · Informática: Excel, Word, Power Point, InDesign, Photoshop e Corel Draw. · Colunista de cinema dos jornais Diário de Caratinga e Diário de Muriaé entre 2007 e 2009. · Curso de Cinema – Escola Livre de Cinema – Belo Horizonte · Redator do site de cinema Ovo de Fantasma entre 2009 e 2010. · Entrevista feita com Apichatpong Weerasethakul, diretor vencedor da Palma de Ouro com “Tio Boonmee, que pode recordar suas vidas passadas”, para o site de cinema Ovo de Fantasma. · Entrevista feita com Robert Eggers, diretor do filme “A Bruxa”, para o site de cinema Rocinante. · Comentários realizados no Cine Humberto Mauro dos seguintes filmes: O Que Terá Acontecido a Baby Jane? A Bruxa, Cantando na Chuva e Fúria Sanguinária. INFORMAÇÕES ADICIONAIS · Experiência de 3 meses no exterior, nos países Alemanha e Áustria, para estudo da língua. · Profissional dedicado, pontual, responsável em suas atividades e acostumado com o ritmo intenso das produções audiovisuais. De fácil interação com uma nova equipe e rápido aprendizado em novas funções. · Experiente na instalação e utilização de aparelhos eletrônicos em geral. Assessoria de imprensa: Benedita Comunicação A benedita comunicação direciona suas atividades para os segmentos de negócios da economia criativa. Com sede em Belo Horizonte e trânsito constante no eixo Rio / São Paulo / Brasília, oferece serviços diversos como assessoria de comunicação integrada, planejamento de marketing estratégico, assessoria de imprensa especializada, coordenação e atualização de mídias sociais, mailing, publicidade, produção de eventos, entre outros. A agência inova no mercado mineiro, investindo em conhecimento, criatividade e capital intelectual como principais recursos na elaboração de soluções para as necessidades de seus clientes. Coordenada pela publicitária Juliana Gontijo e pelo jornalista Thiago Romano, a empresa, fundada em 2005, desenvolve estratégias específicas, partindo da criação de situações diferenciadas que surpreendam pela originalidade e eficácia. Conhecer cada cliente, suas expectativas e necessidades, e encontrar juntamente com ele as melhores soluções é primordial. Para isso, a equipe da benedita comunicação aposta numa nova linguagem baseada no compartilhamento, no estímulo à curiosidade, na sensibilização, no design thinking, construindo ideias e planejamentos que atendam às demandas recebidas, sempre tendo ponto focal as pessoas. Arquitetura . Arte . Cultura . Design . Entretenimento . Fotografia . Gastronomia . Moda . Música . Política Apoio administrativo e jurídico do projeto: Sheilla Piancó Mestre em Gestão Social, Educação e Desenvolvimento Local – UNA fev/2013 Bacharel em Direito – Universidade Federal de Ouro Preto – conclusão 2003 Pós Graduação em Direito Tributário – Universidade Gama Filho – conclusão 2005 Experiência profissionalDom Cultura e Turismo - empresária Agosto 2018 aos dias atuais Advogada e Gestora Cultural à Elaboração de projetos culturais de acordo com as normas das leis de incentivo à Gestão financeira de projetos culturais de acordo com as normas das leis de incentivo à Elaboração de prestação de contas a projetos culturais à Elaboração de contratos, pareceres e demais instrumentos jurídicos a projetos culturais à Elaboração de recursos administrativos referentes à prestação de contas Principais clientes: Mercado Moderno, Favela é Isso Aí, Akala, Priscilla D´Agostini, Marconi Drumond, Paulo Baptista, Observatório da Diversidade Cultural, Cine 104 - INSTITUTO ANTONIO MOURÃO GUIMARÃES, Fundação Vincintin, dentre outros. Vivas Esporte e Cultura Janeiro 2018 aos dias atuais Advogada e Gestora Cultural à Elaboração de projetos culturais de acordo com as normas das leis de incentivo à Gestão financeira de projetos culturais de acordo com as normas das leis de incentivo Atendimentos às seguintes contas: Cine Theatro Brasil Vallourec, Casa Fiat de Cultura, Academia Mineira de Letras, Compreender Responsabilidade Social, Igreja da Boa Viagem, Unimed BH, dentre outros. PUC MG Agosto 2018 aos dias atuais Professora do MBA em Gestão Estratégica de Eventos e Gestão de Empreendimentos Culturais Observatório da Diversidade Cultural Maio 2018 a Maio de 2019 Advogada e Gestora Cultural à Gestão jurídica e financeira de projetos culturais de acordo com as normas das leis de incentivo à Professora das disciplinas: Elaboração e Gestão de projetos culturais; e Estratégias de sustentabilidade e viabilização de projetos culturais Convidados: Cênicas Júlia Dias Atriz, cantora e instrumentista, é integrante da Cia. Burlantins e do Coletivo de Negras Arte Urbana Carolina Jaued Integrante do Minas de Minas. Criado em 2012, é o único coletivo feminino de grafite em atuação no Brasil Fotografia Daniel Moreira Fotógrafo que se dedica a trabalhar a relação do ser humano com o espaço onde habita Cinema Ricardo Alves Jr. Realizador que transita entre o teatro e cinema, estreou em longas-metragens com Elon não acredita na morte (2016) Gastronomia Bruna Martins Chef do restaurante Birosca S2, que fundou em 2013, trabalha exclusivamente com mulheres em sua cozinha Literatura Jacques Fux Escritor com quatro romances publicados, é uma das apostas da literatura nacional. Sua obra transita no ambiente da autoficção Moda Lucas Magalhães Estilista que traz como fonte de inspiração a vida urbana, depois de trabalhar com diferentes designers abriu sua própria marca Música Luísa Mitre Nome em ascensão na cena instrumental de Belo Horizonte, a pianista e compositora Luísa Mitre foi a segunda mulher a vencer, em 18 anos, o Prêmio BDMG Instrumental – e a primeira a vencer também na categoria melhor arranjo. Com um álbum autoral lançado, "Oferenda" (2018), ela tem também um trabalho de choro com o grupo Toca de Tatu

PROJETO ARQUIVADO.