O PEQUENO DOM QUIXOTE

O projeto consiste na produção da peça de teatro infantil "O Pequeno Dom Quixote", levando às cidades escolhidas, uma abordagem de maneira lúdica sobre a importância da leitura na infância. O projeto também prevê a distribuição gratuita de livros e oficinas de contação de histórias como contrapartida social.

O Pequeno Dom Quixote é uma versão recriativa de Dom Quixote de La Mancha, clássico da literatura do autor espanhol Miguel de Cervantes. Nesta versão, o cavaleiro andante que iludiu-se com os romances de cavalaria é, na verdade, uma criança com a imaginação "atiçada" pelo hábito de leitura, e cujas andanças e aventuras são sabotadas pelos seus entes. No desenrolar da trama, o protagonista encontra um companheiro de aventuras, e ao seu lado aprende lições sobre companheirismo, respeito às diferenças e o poder da imaginação; o espectador, por sua vez, reflete sobre a importância da leitura na formação de um cidadão consciente e questionador.

OBJETIVO GERAL O projeto tem como objetivo a produção da peça teatral infantil "O Pequeno Dom Quixote" (livre adaptação do clássico da literatura Dom Quixote de La Mancha do escritor espanhol Miguel de Cervantes), ressaltando a importância da leitura na infância e o poder da imaginação, para crianças de 05 a 12 anos em situação de vulnerabilidade social. A peça teatral é interativa e estimula a participação das crianças através de ações e respostas dos atores diretas com o público. OBJETIVO ESPECÍFICO - Realizar 16 apresentações teatrais gratuitas do espetáculo infantil "O Pequeno Dom Quixote" com duração de 50 minutos e com uma média de público de 150 espectadores por apresentação. - Realizar 04 oficinas de contação de histórias como atividade de ação formativa. - Distribuir 3000 livros de leitura ilustrado com as histórias contadas; - Distribuir 160 áudios livros com as histórias contadas;

Para a realização deste projeto destacamos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; e os seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A leitura além de levar o leitor a um mundo de imaginação cheio de histórias, personagens, verdades, sonhos, intrigas, ação, romances, diversão entre outras coisas mais sem ao menos o leitor sair do lugar, é capaz de auxiliar e muito na criatividade, na fala e escrita e, também no vocabulário. Nos dias atuais, a tecnologia está cada vez mais presente entre crianças e jovens. É a televisão, o tablete, o celular, o computador, os jogos eletrônicos e tudo isso acaba por muitas vezes afastando as pessoas do hábito da leitura. Com isso, nos deparamos muitas vezes com pessoas falando e escrevendo mal, ou que apresentam dificuldades de interpretação ou até mesmo falta de senso crítico frente às informações que recebem. O presente projeto, revisitando o clássico da literatura "Dom Quixote", foi concebido a partir da vontade e necessidade de reflexão sobre questões importantes na contemporaneidade e também sobre questões que permeiam a história da existência humana e de suas relações: a força da amizade e da autoconfiança.

Não se aplica

Espetáculo de Arte Cênica: Espetáculo teatral infantil, duração 50 minutos, classificação livre. Livro: 24 páginas, colorido, brochura. Livro de leitura ilustrado com a história contada. (A dramaturgia do livro será escolhida após captação do projeto) Audiolivro: 40 minutos (CD). Audiolivro com a história contada no projeto. Oficina: Oficina de contação de história – duração 3 horas

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, e acesso preferencial em todos os locais de realização do projeto, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, disponibilizando lugares especiais para assistir aos espetáculos, fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Para fins de atendimento do Art. 27, II do Decreto 5.761/06 e artigos 21 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012 será disponibilizado acesso preferencial para idosos e portadores de deficiência, bem como será disponibilizado pelo menos 5% da capacidade do local para esse público e espaço de pelo menos 10% adaptável para acessibilidade da lotação. Conforme faculta a legislação, no caso de não haver procura pelos assentos reservados, estes poderão excepcionalmente ser ocupados por pessoas que não sejam portadoras de deficiência ou que não tenham mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: O projeto também prevê a realização de 02 (duas) apresentações com a presença de um profissional intérprete de Libras e audiodescrição, sendo essas apresentações realizada com especial divulgação entre o público atendido por instituições de apoio ao surdo e deficientes visuais, e secretarias municipais. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: Profissional de Libras e audiodescrição Produto: LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA / DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica DEFICIENTES VISUAIS: Audiolivro

Será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente. Além do público espontâneo, realizaremos contatos com entidades assistenciais, escolas públicas e outros espaços culturais para que possamos ter um bom público. E, de acordo com o Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania também será adotado: Espetáculo de Arte Cênica: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Contrapartida Social: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

Coordenação Geral: Bruno Ferian (proponente será remunerado conforme linha descrita na planilha orçamentária) Produção Executiva: Rodrigo Lopes Assistente de Produção: Marina Branco Coordenação Geral: Bruno Ferian Publicitário, Produtor Cultural, Ator, Dublador e Diretor formado em Arte Dramática pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas/SP. Iniciou suas atividades artísticas aos 15 anos, tendo estudado em diferentes instituições nas cidades de Valinhos, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, sob orientação de renomados profissionais como Fernando Leal, Zé Henrique de Paula, Dan Rosseto, Neyde Veneziano, Sílvio Guindane, Márcio Augusto, Marina Elias, Raul Barreto, Suzana Aragão, entre outros. Participou de diversas montagens teatrais adultas, infantis, curtas metragens e web séries. Destacam-se o espetáculo "Sonho de uma noite de verão" dirigido por Neyde Veneziano, "Despertar da Primavera", com o papel de Melchior Gabor vencendo o prêmio de ator revelação no Festival CCG de Teatro de Campinas, o espetáculo de teatro musical ‘‘O Rei Leão’’ onde interpretou o papel do vilão Scar, as comédias “Existe sexo depois do casamento?” com direção de Isser Korik e “Clímax!” com direção de Rafael Salmona. Como diretor, destaca os espetáculos “O Reino Sustentável de Oz”, ‘‘Cama de Gatos’’, “Troca Troca”, ‘‘Esquetes Clássicos’’ e "Manchete" baseado na obra "O Beijo no Asfalto" de Nelson Rodrigues. Em 2016 participou como Orientador/Diretor do projeto ‘‘Jovem em Cena’’ na cidade de Lençóis Paulista. Participou da primeira wéb-série musical intitulada ‘‘Despertar’’ e protagonizou a série "Dudu está solteiro" (contemplada pelo edital do ProAc para manifestações artísticas com temática LGBT de 2014). A partir de 2012 trabalhou com Produção e Assessoria da TeatroGT, levando diversos espetáculos do eixo Rio-SP para o interior paulista. Em 2014 iniciou trabalhos de assessoria e produção na ONG Instituto Ideia Coletiva, onde realizava eventos e projetos culturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops de audiovisual, apresentações de teatro infantil e música. Todos esses projetos foram realizados através de leis de incentivo e editais da Rouanet e ProAC. Atualmente está à frente da Mercúrio Gestão e Produção Cultural, desenvolvendo trabalhos de produção de espetáculos, projetos culturais com leis de incentivo, assessoria de imprensa e produção de casting para publicidade, tv e cinema. Fez as produções dos espetáculos “Troca Troca”, “A Turma do Arrepio”, “Irmã Selma”, “Clímax!”, assessoria do curta-metragem “Bonsai” vencedor do prêmio Filma Brasil de 2014. Em 2016 realizou a montagem do espetáculo “Cama de Gatos” e a produção da "1ª SEMANA DO HUMOR DE CAMPINAS" em parceria com o instituto Ideia Coletiva. Através das leis de incentivo realizou os projetos “De que cor são minhas asas?” na cidade de Itu e Campinas em 2018; “Semana do Humor” nas cidades de Santa Cruz do Rio Pardo, Jundiaí e São Paulo; “O Reino Sustentável de Oz” na cidade de Santa Cruz do Rio Pardo e “Recontando Contos” nas cidades de Rio Claro, Botucatu, Marília e Campinas em 2019. Produção Executiva: Rodrigo Lopes Formado em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas, iniciou seus estudos teatrais em 1999 na Escola Municipal de Cultura e Arte de Campinas. Em 2009 formou-se em Música Litúrgica pelo CEMULC – Curso de Extensão em Música Litúrgica, nessa escola continuou com a prática de Canto Coral como Barítono, até o final de 2015. Participou da Oficina de Vivência em Teatro Musical do SESI – NAC Campinas em 2014, e estudou interpretação para Tv e Cinema com o diretor Fernando Leal. Fez cursos de Balé Clássico em 2004, Jazz e Dança de Rua de 2003 a 2010, durante esse período atuou e cantou em diversos espetáculos musicais como prática de formação: “POCAHONTAS”, “ALADDIN” e “A BELA E A FERA”, ambos com direção de Vivien Fortes e preparação corporal de Rico Malta. Também foi bailarino nos musicais ANNIE; O CORCUNDA DE NOTRE DAME; O REI LEÃO; MARY POPPINS. Atuou como arte-educador e ator na ong Grupo Primavera nos espetáculos musicais “UM CONTO CHINÊS” e “FADA MEL E OS DESAFIOS DA PRIMAVERA”, ambos com direção de Sandra Ciocci. Como bailarino, se apresentou em diversos programas de TV como: CRIANÇA ESPERANÇA 2007; SHOW DA VIRADA (Rede Globo) 2005 a 2010; TRUQUE VIP (Domingão do Faustão) 2016; DANÇA GATINHO (Hora do Faro) 2017. Em seus recentes trabalhos teatrais, atuou nos infantis “ERA OUTRA VEZ” e “CONTOS DE OUTRO CANTO”, ambos os espetáculos tiveram direção de Marina Branco, e os musicais “O REI DO SHOW” com direção de Vivien Fortes, e “VIDA E SONS DE CARLOS GOMES - UM ILUSTRE CAMPINEIRO” com direção de Sandra Ciocci. Desde 2013, desenvolve trabalhos de produção cultural e arte-educação em projetos culturais contemplados por editais e leis de incentivos fiscais, realizando eventos e projetos socioculturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops e oficinas de audiovisual e teatro, apresentações de teatro infantil, adulto e música. Tendo trabalhado com patrocínio de importantes empresas como: Panco, ArcelorMittal, Bebidas Poty, Grupo Lwart, CCR Via Lagos, SpecialDog, entre outras. Em seus últimos projetos atuou como produtor/técnico da peça “ANA E O SUPER MIPIÁ” 2019, como assistente de produção da peça “O REINO SUSTENTÁVEL DE OZ” 2019, como assistente de produção/técnico do projeto “RECONTANDO CONTOS” 2019, técnico de som e luz nas peças “CLÍMAX!” e “EXISTE SEXO DEPOIS DO CASAMENTO” 2018; como arte-educador e produtor nas oficinas ‘Clique Jovem’ 2018 (fotografia), ‘Audiovisual para Jovens’ 2017, ‘Curta Jovem’ 2017, ‘O Curta que a gente quer fazer’ 2018, ‘Video Mobile’ 2017/2018 (cinema) e na ‘Mostra Itinerante de Cinema Ambiental – M.I.C.A.’ 2018. Assistente de Produção: Marina Branco Pós-graduada em Teatro-Educação pela Faculdade Paulista de Artes, graduada em Pedagogia pela Universidade São Francisco e técnica em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes. Desde 2012 atua na produção, coordenação e na assessoria pedagógica de projetos culturais. Atua também como arte-educadora, orientando os aprendizes nas áreas de preparação cênica, em projetos de formação audiovisual como: Nosso Curta, Audiovisual para Jovens, Curta Jovem e O Curta que a Gente quer Fazer. É autora do livro infantil "Ana e o Mistério dos Superalimentos", apoiado pelo Ministério da Cultura e lançado em 2015; e coautora do artigo: “Arte no Azulejo” – publicação da Sec. de Educação de Campinas. Atuou na rede pública de educação da Prefeitura Municipal de Campinas nas séries iniciais do Ensino Fundamental e Infantil. Coordenou as oficinas de “Jogos Pedagógicos com material reciclado” e “Contando histórias”, destinadas a professores da rede municipal de ensino de Areial – PB, através do Projeto Rondon, e ministrou oficinas de desenho de animação, no Projeto Cineminha. Entre os anos de 2013 e 2015 atuou como diretora artística e autora das peças infantis: “Era Outra Vez...: Teatro e Literatura Infantil - um alento ao hábito de ler", que circulou em 8 cidades do Estado de São Paulo e "Contos de Outro Canto", com circulação em Curitiba-PR, através de projeto via Lei Rouanet; também como produtora e atriz na peça infantil "A Roupa Nova do Imperador", apoiada pelo Ministério da Cultura,via Lei Rouanet e Secretaria de Estado da Cultura, via Proac ICMS. Em 2016 atuou como coordenadora pedagógica e arte-educadora no projeto de formação teatral para jovens "Jovem em Cena", realizado em Lençóis Paulista- SP. Entre os anos de 2018 e 2019 atuou como produtora e na assessoria pedagógica de projetos executados pela Mercúrio Produções: “De que cor são minhas asas?”; “Recontando Contos”, ambos de literatura e contação de histórias e, “O Reino Sustentável de Oz” de teatro infantil.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.