O Carnaval dos Animais

Nesse projeto a estória "O Carnaval dos Animais" é contada através de um texto adaptado e com a participação de um grupo de câmara formado por violinos, viola, violoncelo, contrabaixo, percussão, dois pianistas, e dois atores mirins que contarão a estória. Os participantes do grupo musical terão entre 17 e 25 anos e interagirão também com os atores e as crianças do público estimulando-as a participar do espetáculo e conhecerem os instrumentos. "O Carnaval dos Animais", música escrita pelo compositor francês Camille Saint-Saens em 1886, é sempre atual porque fala de uma festa na floresta onde os animais, tão estimados pelas crianças, se reúnem em uma grande comemoração. Haverá um encontro para estudantes e professores como forma de contrapartida social.

O CARNAVAL É O MAIOR ESPETÁCULO DA TERRA!!! LÁ NOS BAILES DE VENEZA, ONDE SÓ ENTRA MASCARADO. E AQUI EM BELO HORIZONTE / OURO PRETO / VITÓRIA COM TODO MUNDO MISTURADO. SE O ASSUNTO É CARNAVAL, MINHA HISTÓRIA É ANIMAL. MAS ESSE SEGREDO BEM GUARDADO ACABA AGORA, AFINAL! QUEM PREFERE QUE OS MISTÉRIOS FIQUEM ESQUECIDOS PRA SEMPRE? GENTE SEM CURIOSIDADE! MAS EU SOU TODA PRÁ FRENTE! PODEM ME CHAMAR DE TONTA, ZONZA, BOBA E NARIGUDA. QUE EU CONTO MESMO ASSIM E AINDA SAIO LINGUARUDA. BOA TARDE, MINHA GENTE, SENTEM – SE BEM ACOMODADOS! PREPAREM O CORAÇÃO E A MENTE, VAMOS PARA UM MUNDO ENCANTADO! TODOS PRESTEM ATENÇÃO AO QUE EU TENHO PARA CONTAR. ASSISTI NUM BELO DIA, SEM DOS MEUS OLHOS DUVIDAR, DESCOBRI TODA A MAGIA QUE A FLORESTA CUIDA EM GUARDAR. FANTASIA, FESTA COM MÚSICA E O POVO A BRINCAR E DANÇAR. NÃO TEM CERTO, NEM ERRADO, SE É DA CULTURA DO LUGAR. Os músicos afinam seus instrumentos, entram os atores VIERAM TODOS! QUE LEGAL! ESTÃO SE AJEITANDO, JÁ DEU O SINAL! TEM MACACO IMITANDO PINGÜIM NA FRENTE DA ORQUESTRA QUE SE PÕE A SORRIR. JÁ NÃO POSSO ESPERAR MAIS! É O CARNAVAL DOS ANIMAIS. A peça é composta por 14 movimentos: I - Introdução e Marcha Real do Leão II - Galinhas e Galos III – Animais muito velozes IV - Tartarugas V - O Elefante VI - Cangurus VII - Aquário VIII - Personagens de orelhas compridas IX - O cuco nas profundezas dos bosques X - Pássaros XI - Pianistas XII - Fósseis XIII - O Cisne XIV - Final No final da estória vem a parada com todos os bichos da história dançando e desfilando, junto com as crianças do público, ao som da integral dos temas musicais ouvidos durante a peça em uma grande reunião festiva.

Objetivo Geral _ Realizar o espetáculo "O Carnaval dos Animais" de forma interativa, aproximando as crianças do universo da música clássica e dos instrumentos musicais, quando a abstração do som se concretiza nos efeitos visuais, no texto e na movimentação cênica. Objetivos específicos Realizar 05 apresentações do espetáculo "O Carnaval dos Animais" nas cidades de Goiânia, Itumbiara de Goiás, Belo Horizonte e Ouro Preto;Atender um público de cerca de 1.500 crianças e familiares em todas as apresentações;Atender um total de 200 professores e estudantes da rede pública de ensino, em quatro encontros de contrapartida social; Proporcionar oportunidades para fruição estética da arte cênica;Proporcionar formação de plateia para as artes cênicas e para a música clássica;Proporcionar interação dos instrumentos e do material cênico com as crianças para, de forma lúdica, aproximar as crianças da multiplicidade das linguagens artísticas.

O Carnaval dos Animais, neste formato de teatro infantil, é um espetáculo inédito, criado especialmente para o Edital da Petrobrás 2020. A arte é agente transformador do conhecimento. Aliada ao teatro, à música e às artes visuais, ela alcança de forma magistral o universo mágico que as crianças compreendem de maneira única. As crianças amam o teatro infantil, sobretudo quando uma música de qualidade vem como base para acompanhar estímulos visuais e cênicos e os temas inseridos no contexto fazem parte da realidade da criança. A proposta do projeto é realizar o espetáculo de forma interativa, aproximando as crianças do universo da música clássica e dos instrumentos musicais, quando a abstração do som se concretiza nos efeitos visuais, no texto e na movimentação cênica. O projeto se coaduna com o seguinte inciso do Art. 1 da Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. O projeto atende aos seguintes objetivos do Art. 3 da Lei 8313/91: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

O projeto vai ser divulgado por: Assessoria de imprensa Site da organização Anúncios digitais pagos

Produto Principal - Espetáculo de Artes Cênicas 05 espetáculos com cerca de 40 minutos de duração voltado para crianças e famílias Locais de Realização: Goiânia - Teatro Basileu França /Espaço Tia Amélia Itumbiara de Goiás (cerca de 105 mil habitantes segundo o IBGE) - Teatro Maria Pires Perillo Belo Horizonte - Palácio das Artes/ Sala Juvenal Dias Ouro Preto - Casa da Ópera. Datas: 17 e 18 de outubro; 23, 24 e 25 de outubro de 2020 Produto - Contrapartida social 04 encontros (um em cada cidade de apresentação) para um total de 200 professores e estudantes da rede pública de ensino, com cerca de 1 hora de duração/cada

Produto Principal - Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Física: Os teatros utilizados nas apresentações contam com acessibilidade para portadores de necessidades especiais como rampas, elevadores, corrimões, banheiros adaptados. Deficientes Auditivos: Haverá intérprete de Libras Deficientes Visuais: Haverá áudiodescrição para garantir acessibilidade de conteúdo Produto - Contrapartida social Acessibilidade Física: Os locais utilizados nos encontros com estudantes e professores contam com acessibilidade para portadores de necessidades especiais como rampas, elevadores, corrimões, banheiros adaptados. Deficientes Auditivos: Haverá intérprete de Libras nos encontros Deficientes Visuais: os deficientes visuais serão auxiliados na locomoção pelos espaços e serão ouvintes nos encontros

Produto Principal - Espetáculo de Artes Cênicas Todas as apresentações serão gratuitas Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos. Produto - Contrapartida social Os encontros serão totalmente gratuitos. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Direção artística e Coordenação Administrativa / Proponente: Lilian Barretto Estudou no Brasil com Gilberto Tinetti, Glória Maria Fonseca Costa e Jacques Klein. No exterior, fez parte da classe do prof. Jan Ekier, na Universidade de Música Frédéric Chopin em Varsóvia, Polônia. Foi vencedora de inúmeros Concursos Nacionais de Piano, entre eles, o Concurso Nacional de Piano da Bahia onde ganhou a bolsa de estudos para estudar na Polônia. Recebeu do Ministério da Cultura da Polônia a Medalha de Ordem ao Mérito. Participou do Congresso de Mulheres Musicistas em Paris e, por dois anos consecutivos, realizou estágio de produção artística na Royal Opera House, em Londres. Além de sua carreira como solista e camerista, foi coordenadora de música da Funarte, diretora de programação da Funarj, diretora da Sala Cecília Meireles e diretora artística do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. No Brasil, tocou sob a regência de Isaac Karabtchevsky, Olivier Toni, Camargo Guarnieri, Simon Blech, David Machado, Julio Medaglia, Helder Trefzger, Y. Sharowski, Roberto Duarte, Diogo Pacheco, Alceu Bocchino, e Roberto Tibiriçá entre outros. Como camerista realiza intensa atividade, tendo tocado com o Quarteto de Colônia, o tenor Aldo Baldin, o oboista Alex Klein, o bandoneonista argentino Daniel Binelli, o violinista Emmanuele Baldini, além de espetáculos com a bailarina Ana Botafogo. Em 2001, foi jurada do Concurso Internacional de Piano Vianna da Motta, em Lisboa. Nos anos seguintes apresentou-se no Festival du Château de la Follie, Bélgica, no Festival Liszt de Grottamare, no Festival de Música de Rapallo, no Amiata Piano Festival, no Festival Les Nuits Pianistiques, em Marselha, França, e no Musée Debussy em Saint-Germain-en–Laye, França. Em novembro de 2019 fez parte do Júri do Concurso Internacional Paderevski na Polônia. Gravou o DVD Ana Botafogo e Lilian Barretto em Três Momentos do Amor, gravado ao vivo no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 2006 e vários CDs com renomados solistas. Desde 2009 é a diretora artística do Concurso Internacional BNDES de Piano do Rio de Janeiro. É diretora da Sonata Produções Artísticas, criadora e produtora de inúmeras produções de ópera, dança e música desde 2009. Direção de Produção: Flavia Furtado É pianista de formação, estudou no Brasil com Linda Bustani e na Bélgica com Heidi Hendricks. Mais tarde, formou-se em Comércio Exterior e, desde então, vem gerindo e desenvolvendo trabalhos com a economia da cultura em diversos âmbitos, junto ao Fórum Brasileiro pelos Direitos Culturais, a Ópera Latinoamérica e o Festival Amazonas de Ópera. Em 2006, cria a Vlaanderen Produções Culturais, empresa especializada em grandes eventos de música clássica com mais de 70 produções no currículo, entre óperas, teatro, concertos e festivais, trabalhando com algumas das instituições mais importantes do país, como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Theatro Municipal de São Paulo, Theatro São Pedro, Teatro Amazonas, Centro Cultural Banco do Brasil, Universidade Federal do Paraná e Theatro da Paz. Entre seus trabalhos mais significativos estão o Festival Amazonas de Ópera, desde 2004, e produções como a ópera “A Menina das Nuvens”, de Villa-Lobos, “Aula Magna com Stálin”, peça de David Pownall, “Ça-Ira”, ópera de Roger Waters, a Bienal “Música Hoje”, duas turnês brasileiras do grupo ICE – International Contemporary Ensemble, entre outros. Em 2020 é uma das 10 finalistas ao prêmio Classical Next - Innovation Award, pelo seu trabalho em divulgar todos os aspectos econômicos e sociais da indústria da ópera no Brasil. Direção cênica: Juliana Santos É graduada em Direção Teatral pela UFRJ. Em 2003, ainda na universidade, iniciou seu trabalho com assistente de direção da ópera, “Le Nozze di Figaro” de Mozart. Desde então começou a trabalhar como assistente de direção nos principais teatros de Ópera do país, participando da montagem de aproximadamente 80 diferentes produções. Participou de cinco edições do Festival de Amazonas de Ópera, onde em 2019 dirigiu a opera Alma de Claudio Santoro, que recebeu prêmio da Revista Concerto 2019 por votação popular. Em 2018 dirigiu Acis e Galatea de Haendel e em 2013 a Ópera “O Morcego” de Johaan Strauss, em Em 2017 dirigiu La Tragedie de Carmen no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Durante quatro anos, fez parte da equipe fixa de Direção Cênica do Theatro Municpal de São Paulo, assumindo a função de Diretora Residente, acompanhando o processo de montagem e prestando assistência de direção a todos os renomados diretores cênicos convidados. Nesse período foi responsável pela direção de remontagem das operas La Boheme e Cavalleria Rusticana, trabalhando com grandes nomes da lirica nacional e internacional. Ainda em 2018 dirigiu na Escola de Música da UFRJ a opera A Flauta Mágica de Mozart. Trabalhou também como assistente no Palacio das Artes de Belo Horizonte e Theatro São Pedro em São Paulo. No Festival de Inverno de Petrópolis remontou as óperas Cosi Fan Tutte e As Damas Trocadas. Em 2010 dirigiu o concerto cênico “Máscaras” no Theatro Municipal de Niterói e também a ópera “La Traviata” em versão reduzida para piano no CCJF. Por cinco semanas acompanhou o processo de remontagem da ópera “Rapto no Serralho” de Mozart na “Opera Company of Philadelphia”. Foi assistente dos diretores: André Heller-Lopes, Andrea de Rosa, Arnaud Bernard, Caetano Vilela, Carla Camuratti, Cesare Lievi, Davide Livermore, Filippo Tonon, Giancarlo Del Monaco, Henning Brockhaus, Pier Francesco Maestrini, Livia Sabag, Marco Gandini, Mauro Wrona, Stefano Poda, William Pereira, e trabalhou com os maestros: Alain Guingal, Eduardo Strausser, Ira Levin, Luiz Fernando Malheiro, Jacques Delacote, Jader Bignamini, John Neschling, Marcelo de Jesus, Michelangelo Mazza, Miguel Campos Neto, Oleg Caetani, Ramon Tebar, Roberto Minczuk, Silvio Viegas , Victor Hugo Toro e Yoram David. Figurinista -Desirée Bastos é cenógrafa, figurinista e diretora de arte - currículo em anexo Vídeos, ambientação cênica e adereços: Alunos da Escola de Música da UFRJ - a contratar Pianistas - JENNIFER ALEXANDER (18 anos) E JORDAN ALEXANDER (18 anos) são jovens pianistas brasileiros que já receberam mais de 10 primeiros prêmios em concursos nacionais e internacionais de piano - currículos em anexo Violinos, Viola, Violoncelo, Contrabaixo, Clarineta, Percussão: Solistas do Rio, Goiânia e Belo Horizonte - a contratar Atores mirins - BRUNA NEGENDANK e JOÃO BRAVO - são crianças de 10 anos cujo talento tem brilhado em várias produções brasileiras de teatro infantil e musicais renomados como A Noviça Rebelde.

PROJETO ARQUIVADO.