CARAVAGGIO

Unindo teatro e dança, o projeto é um espetáculo teatral inspirado na vida e obra de um dos maiores pintores italianos de todos os tempos, Caravaggio (Michelangelo Merisi, 1571_1610), com texto inédito do dramaturgo e jornalista Franz Keppler. A peça contará com artistas, entre atores e bailarinos, além de uma ficha técnica de profissionais reconhecidos da cena artística brasileira.

A peça conta a história daquele que é considerado o maior pintor de todos os tempos, Caravaggio (Michelangelo Merisi, 1571–1610), e que morreu aos 38 anos, deixando um legado artístico extraordinário. A narrativa se constrói a partir do seu delírio decorrente da febre que o levou à morte. Nesse delírio, ele encontra aqueles que foram importantes em sua vida, e que, de maneira não linear, ajudam a contar a trajetória do artista, que revolucionou a arte sacra e levou às suas telas cenas bíblicas protagonizadas por personagens absolutamente humanos, bem como a traçar um retrato de Roma do século XVI.

OBJETIVOS GERAIS: Realizar a montagem e temporada do produto cultural TEATRO, do espetáculo CARAVAGGIO que compreende: 15 dias de pré-produção, 3 meses de ensaios, 2 meses de temporada (24 apresentações) e 15 dias de pós-produção. A peça será realizada na cidade de São Paulo, as sextas, sábados e domingos, em um teatro de fácil acesso e que atenda a todas as exigências de acessibilidade a portadores de deficiências e idosos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Contribuir para a formação de público e sua participação, pois a obra fomentará discussões que estão atualmente em pauta na sociedade, e para enriquecimento da produção cultural na cidade de São Paulo. - Empregar uma ficha técnica de altíssima qualidade para oferecer um espetáculo de ótima qualidade técnica e artística ao público. - Oferecer três debates abertos ao público (1 por mês) com o elenco e profissionais atuantes na área de teatro e artes visuais para discutir aspectos da obra teatral e do trabalho de Caravaggio (Michelangelo Merisi). - Oferecer ao público 7.200 ingressos durante toda a temporada, sendo que 2880 serão distribuídos gratuitamente para ONGs, entidades e associações, promovendo ações de divulgação e contrapartida social, para garantir acesso ao maior número de espectadores e, assim, ampliar o alcance do debate. - O intuito é prorrogar a temporada dependendo do sucesso de público e crítica.

Gênio de personalidade forte que transitava entre os pincéis e a espada. Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio (nome da sua aldeia natal perto de Bérgamo), fez amigos influentes e também muitos inimigos, transitando entre a nobreza e o submundo dos plebeus. Viveu em uma época de muitas lutas. Considerado responsável por tudo que se realizou de mais profundo na arte europeia do século XVII, Caravaggio é um artista de alta relevância nos tempos contemporâneos e, sem dúvida, o pintor mais misterioso e revolucionário da história da arte. Encontrou seus personagens entre o povo, escolhendo-os nas feiras e tavernas, e usando-os como modelos em suas composições. Foi também um inovador na utilização da luz e sombra, com efeitos que destacavam as figuras humanas. Sua arte revolucionou essa técnica, a ponto de mais tarde ser aproveitada e desenvolvida por pintores como Rembrandt, Vermeer e Paul Cézanne. Caravaggio tornou-se referência para muitos seguidores como Velázquez, Zurbarán, Georges De La Tour, Giovanni Baglione, Leonello Spada, entre outros, além de influenciar a fotografia e o cinema. Considerado violento, passou grande parte da vida quase à margem da sociedade, cercado por pessoas pobres e comuns, pintando essas pessoas, representando as histórias da Bíblia. Tinha 38 anos de idade quando morreu e deixou um legado de lindas obras de arte que são reverencias até hoje. Gênio absoluto que passeava livremente do sagrado ao profano, é hoje considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, sendo que algumas de suas obras possuem valor de seguro em torno de 90 milhões de euros. Em 2010, uma exposição em Roma feita com obras do artista, em comemoração aos 400 anos de sua morte, já possuía 24 horas antes de sua abertura, 50 mil ingressos vendidos. Em 2012, Belo Horizonte, São Paulo e Brasília receberam a exposição "Caravaggio e seus seguidores", com recordes de público, para o período. Cinco filmes de longa metragem já foram produzidos, baseados em sua vida e obra, além de vários documentários. Nosso projeto empreende-se pelo pioneirismo de nunca ter sido realizado, ao redor do globo, um espetáculo teatral desta magnitude, sobre a vida e obra deste grande artista. O Teatro é um instrumento poderoso para formação e educação e quando retrata a arte como deve ser retratada se torna um enorme aliado do desenvolvimento social. Obras como esta têm uma função social importante, ao mesmo tempo em que aprofundam e enriquecem a cultura e a cena teatral brasileira. De acordo com a Lei 8.313/91, o projeto enquadra-se nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. No tocante ao Artigo 3º da referida Lei, enquadra-se no inciso II (Fomento à produção cultural e artística), letra E (realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres).

não se aplica

O espetáculo CARAVAGGIO será realizado em espaços que atendam ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei n° 10741, de 1° de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999 e os artigos 21, 22 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012. Art. 23. Para fins de cumprimento das medidas de acessibilidade determinadas pelo art. 27 do Decreto nº 5.761, 27 de abril de 2006, pelo art. 47 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999 e pelo art. 2º do Decreto nº 5.296, de 2 de dezembro de 2004, estão previstas no orçamento 3 (três) apresentações, uma por mês, com audiodescrição e intérprete de libras ao vivo, sendo que divulgaremos amplamente a data destas sessões a associações e ONGs que trabalhem com deficientes visuais e auditivos.

De acordo com o Art. 21. da IN nº 05/2017, o projeto prevê a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22, mediante a oferta de debate gratuito e aberto ao público, com a participação do elenco para aprofundar questões abordadas no espetáculo e sobre a obra do artista Caravaggio. Uma oficina de dramaturgia será oferta gratuitamente a 40 jovens, mordores de regiões periféricas da cidade de São Paulo.A iniciativa será ministra pelo auor Franz Keppler e será realizada na seda da Cia. Heliópolis de Teatro - Rua Silva Bueno, 1.533.Carga horária total 16 horas divididas em 04 encontros de 4 horas - realizadas em 2 finais de semana.

DANIEL GAGGINI (diretor de produção e gerente geral do projeto):Sócio-Fundador da MUK Produções, proponente deste projeto, atua há mais de 25 anos no mercado, idealizando e produzindo projetos em diversas áreas artísticas e culturais, como cinema, teatro, TV, capacitação e difusão. No audiovisual, é responsável pela produção de 04 longas-metragens, 25 curtas-metragens e 01 série para TV, que, juntos, receberam mais de 40 prêmios nacionais e internacionais, além de comerciais e séries para TV. Também idealizou e produziu 07 Festivais de Cinema, 01 Mostra de Teatro eprojetos socioculturais que já capacitaram mais de 1.500 jovens residentes em regiões periféricas do Brasil. Por 4 anos, foi curador do Festival Cultura Inglesa; foi eleitoPersonalidade do Ano pelo Prêmio Acessibilidade, Cidadão Nota 10 pela Revista Veja e indicado ao Prêmio Shell, na categoria Inovação. Também é sócio e diretor artístico da HEROWORX, produtora dedicada a conteúdo digital. FRANZ KEPPLER (autor): Dramaturgo e roteirista, foi duas vezes indicado ao prêmio APCA ( Ass. Paulista de Críticos de Arte) de melhor autor de teatro por "Nunca Ninguém Me Disse Eu Te Amo", e "Frames", com Daniel Rocha e Hugo Bonemer. Entre os seus maiores sucessos estão "Camille e Rodin", , e "Divórcio", que além de ficarem dois anos em cartaz e levarem juntas cerca de 150 mil espectadores ao teatro, também ganharam montagens internacionais: Divórcio, em Barcelona (2014) e Camille e Rodin, em Buenos Aires. Em 2015 foi contemplado no edital de dramaturgia da Secretaria de Cultura de SP para escrever, ao longo do ano de 2016, a peça Brian ou Brenda e ganhou o primeiro lugar no concurso de dramaturgia do Festival Proscênio, com seu texto ainda inédito, "Caravaggio". Em cinema, escreveu o curta Um Pouco Mais de Tempo, eleito o melhor curta do Festival Cultura Inglesa 2012. Neste mesmo ano, foi um dos 10 vencedores do edital de telefilme da Secretaria de Cultura com a adaptação de sua peça Frames. Em TV, fez parte, no ano passado da equipe de roteiristas do Programa Terra2, da TV Cultura e, atualmente, integra a equipe de roteiristas da séria Chuva Negra – Canal Brasil, com estreia em 2020. JOSÉ POSSI NETO (direção arítica e direção de arte): Bacharel em crítica e dramaturgia teatral pela Escolad e Comunicações e Artes da USP. Realizou mais de 100 espetáculos com os nomes mais importantes das artescênicas brasileiras. Recebeu 3 prêmios Molière, como diretor teatral, e várias vezes o prêmio da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e da APETESP (Associação dos Produtores Teatrais do Estado de São Paulo) como melhor diretor. É ganhador também de vários prêmios Mambembe de teatro, outorgados pela FUNARTE (Fundação Nacional das Artes).Entre 1997 e 1999, dirigiu o Balé da Cidade de São Paulo. Em 2000 dirigiu várias óperas para o Teatro Municipal de São Paulo, Teatro Municipal do Rio de Janeiro e o Palácio das Artes de Belo Horizonte.Desde 2010 assina os espetáculos do Studio3 Cia. de Dança, em colaboração com o coreógrafo AnselmoZolla. Cria e dirige eventose shows institucionais, destacando-se os Prêmios Sharp de Música e Prêmio Shell de Teatro. DANIEL ROCHA (ator/protagonista): Estreou na TV em Avenida Brasil, ganhando destaque na mídia pelo personagem Roni, um jogador de futebol. Esteve também em Amor à Vida, Império, Totalmente Demais e A Lei do Amor. Recentemente, gravou a série ainda inédita, Irmãos Freitas, com direção de Sérgio Machado e Walter Salles, onde interpreta o boxeador Popó, e também a série Spectrus, para a Netflix. No teatro, atuou, entre outros espetáculos, em Amigos, Amigos, Amores à Parte, Inimigas de Infância, e Frames. Já no cinema, esteve em Sequestro Relâmpago e nos ainda inéditos Assombrações do Recife Velho e A Queda. CHRIS AIZNER (cenografia): Atuando no cenário lírico e teatral de São Paulo como cenógrafo e figurinista realizou trabalhos ao lado de diretores como JôSoares, José Possi Neto, Charles Muller e Claudio Botelho, Roberto Lage, Caetano Vilela, Antônio Araújo entre outros. Contemplado pela crítica a indicações e prêmios de cenografia e figurino, dentre eles APCA e FEMSA, tem em sua carreira artística mais de cem espetáculo steatrais e musicais. FABIO NAMATAME (figurino):Formado em publicidade e propaganda pela FAAP, realiza trabalhos de direção de arte em teatro, ópera, publicidade e cinema.Criou o cenário e figurino de inúmeras obras teatrais como: Oscar Wilde, Desmedéia, Intimidade Indecente, Carnaval dos Animais e outras. Realizou os fig urinos das óperas: Carmen, com direção de Carla Camurati; O Guarani, As Bodas de Fígaro, Romeu e Julieta, dirigidaspor José Possi Neto,e das peças teatrais Joana D’Arc, Cenas de um Casamento, Pig- maleoa,Honra, Apocalipse 1.11, entre outras. Recebeu os prêmio sShell, APETESP, APCA, Mambembe, Cultura Inglesa e SESC. WAGNER FREIRE (iluminação): Com 28 anos de carreira assinou a luz de mais de 300 espetáculos teatrais, musicais, dança, óperas e shows, entre eles: Querô, Almanaque Brasil, Áulis, Madame Butterfly, A Gaivota, Sherazade, Oscar Wilde, Pequena Ópera sobre o Vôo, Joana Dark, O Evangelho segundo Jesus Cristo, Blue Room, Os Pescadoresde Pérolas, As Bodas de Fígaro, Sweet Charity, A Alma boa de Setsuan, A Noite dos Pal- haços Mudos, Emoções Baratas, Seis aulas de dança em seis semanas, Pedroe o Lobo, Mistero Buffo, Fame – O musical, Ifigênia, entre outros.Recebeu os prêmios Shell, APCA, APETESP e FEMSA. FELIPE VENÂNCIO (trilha sonora): DJ, produtor e remixer com 27 anos de atividade profissional. Venâncio, é considerado o mais importante e respeitado nome da house music no país e um dos melhores do mundo. Possuindo vários prêmios na car- reira, já trabalhou com nomes como Roberto Carlos, Paula Lima, Seu Jorge, Marina Lima, Luciana Mello, Bebel Gilberto, Wanessa Camargo, entreoutros. Hoje é considerado por alguns como o DJ que atravessou a barreira da cabine de som e invadiu a mídia. Os demais atores/bailarinos serão selecionados no início do processo pelo diretor do espetáculo.

PROJETO ARQUIVADO.