Cirandar... Produção e circulação de um espetáculo de cantigas de roda

Essa proposta tem como objetivo produzir e viabilizar a circulação de um espetáculo de dança-teatro com acesso gratuito, para o público infantil. O espetáculo apresenta um passeio pelas cantigas de roda regionais, bem como aspectos lúdicos das manifestações socioculturais populares. O projeto prevê também ações formativas e culturais de contrapartidas sociais, que serão realizadas com professores e crianças da rede pública.

Espetáculo Cantigas de roda ou cirandas são brincadeiras infantis em que as crianças formam uma roda de mãos dadas e cantam melodias folclóricas, geralmente executando coreografias ou gestos ligados à letra da música. Nessa proposta, adultos e crianças farão parte do jogo e da brincadeira. Os adultos lembrando de sua própria infância e as crianças conhecendo as cantigas tradicionais e folclóricas que representam a essência cultural brasileira. Assim, o projeto possibilita manter vivas no imaginário, cantigas e histórias que fazem parte da cultura popular, por meio da apresentação de pot-pourri de cirandas como: Indiozinhos; A Canoa virou; Ciranda, Cirandinha; Os escravos de Jó; Alecrim; Terezinha de Jesus; Na loja do Mestre André; entre outras. Em cada ciranda, bailarinos/atores e público participante interagem na criação do espetáculo, dando vida a brincadeira, à arte, ao sonho e à diversão. O espetáculo com duração de 30 minutos, circulará em espaços públicos e/ou privados, com entrada franca. Contrapartidas Sociais As ações formativas e culturais de contrapartidas sociais, em formato de oficina, serão realizadas nas Escolas públicas com professores e alunos dos municípios de abrangência do projeto. O tema versará sobre a importância dos aspectos lúdicos das cantigas de roda regionais com duração de 1 hora cada. DRAMATURGIA E CENÁRIO FICHA TÉCNICA Concepção do Espetáculo: Carmen Tereza Salvini, Daiane Frigo, Paola Zonta e Fernanda Ben Texto/Pesquisa: Livre adaptação das cantigas de rodas populares com fundamentação técnica e de conteúdo das obras: Contos tradicionais do Brasil e Literatura oral do Brasil de Luís da Câmara Cascudo; Aprender tem que ser gostoso… de Maria Augusta Sanches Rossoni; Cantigas de Roda - o Estético e o Poético e Sua Importância Para a Educação Infantil de Maria Audenôra Das Neves Silva Martins; Infância e linguagens de Maria Rosa Costa; Folclore Infantil: acalantos, parlendas, adivinhas, jogos populares, cantigas de roda de Veríssimo de Melo; CD “Cantigas de Roda” – Grupo Palavra Cantada. Figurino e Cenário: Carmen Tereza Salvini, Daiane Frigo e Paola Zonta Classificação: Livre Iluminação: Geral ou Ambiente O ESPETÁCULO CIRANDAR A pesquisa das cantigas de roda iniciaram em 2014 quando realizamos os projetos O Barquinho Amarelo: salvaguarda e socialização da cultura da infância no oeste catarinense e O Folclore na Escola: pesquisa e socialização dos folguedos populares e cantigas de roda do oeste catarinense, ambos premiados pelo Edital Elizabete Anderle de Estímulo à Cultural. Durante a pesquisa ouvimos vários mestres da cultura popular e professores da educação infantil que abordaram a importância do tema. Mais do que uma simples atividade de entretenimento, a cantiga de roda tem um importante papel para o desenvolvimento cultural e intelectual do ser humano. Também conhecida como ciranda, esse gênero infantil tem caráter popular e sua principal característica é transmitir costumes e crenças, e também estimular a desenvoltura das crianças. Além de reproduzirem o folclore e as diferentes culturas, as cantigas têm o poder de estimular a criatividade e a imaginação, através de danças e letras simples, curtas e fáceis de memorizar. A criança que pratica a atividade tem a oportunidade de explorar cotidianos, festas típicas, comidas e outras características de diversas regiões do país. As cantigas e brincadeiras roda precisam ser preservadas e, mais do que isso, praticadas e vivenciadas no dia-a-dia das crianças. São manifestações folclóricas em um cenário criativo de fantasia, no qual as crianças se dão as mãos, compartilham, cantam melodias, imaginam e recriam uma coreografia promovendo assim, além da diversão, a sintonia do grupo, a colaboração de cada um, a paciência e a alegria de representar uma história e vivenciá-la no campo da imaginação. Nessa perspectiva, desejamos apresentar o espetáculo “Cirandar...”, um pot-pourri de cirandas e cantigas de roda – Indiozinhos; A Canoa virou; Ciranda, Cirandinha; Os escravos de Jô; Alecrim; Terezinha de Jesus; Na loja do Mestre André – focado no ponto de vista da história e da cultura regional do nosso povo. Partimos das pesquisas dos autores mencionados, juntamente com a contribuição de arte educadores, historiadores e produtores culturais para elencar os cenários, objetos de cena e figurino, tendo sempre o cuidado para que os objetos estivessem à serviço da história, construindo a ponte entre o que se vê, o que se expressa e narra nas apresentações de dança. NECESSIDADES TÉCNICAS: Som: 03 Microfones Auriculares Caixa para amplificação de microfone. Iluminação: Ambiente e Geral – com focos de luz nos dançarinos e dançarinas. Cenário: Cenas do cotidiano, festas típicas, comidas, paisagens, instrumentos musicais contextualizando cada cantiga e ciranda apresentada. Montagem: Tempo de montagem do cenário: 30 min Tempo de desmontagem: 30min

Objetivos Gerais · Conhecer os costumes, as brincadeiras, as paisagens e as crenças que são expressas nas cantigas de roda; · Evidenciar a importância dos aspectos lúdicos das manifestações socioculturais populares apresentadas pelas cantigas de roda regionais; · Despertar formas de interação nas crianças, motivando-as a conhecer mais sobre as histórias e personagens das cantigas de roda do folclore brasileiro e regional; · Realizar a distribuição gratuita de todos os produtos do projeto, por meio da circulação do mesmo em espaços públicos e/ou privados, com entrada franca; · Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e das linguagens artísticas; · Realizar a formação de público por meio de ações de contrapartidas sociais com professores e alunos do ensino fundamental na área de atuação do projeto. Objetivos Específicos · Realizar 10 ações formativas e culturais de contrapartidas sociais com professores e alunos da educação infantil, dos municípios de abrangência do projeto; · Realizar a produção do espetáculo bem como a circulação de 10 apresentações, com entrada franca, em espaços públicos e/ou privados dos municípios de abrangência da proposta.

Constituída em 2013, a Catavento Produção Cultural realiza pesquisa, salvaguarda, comunicação, educação e difusão das formas de expressão do patrimônio cultural regional, bem como o fomento e a integração às novas cadeias produtivas da cultura, educação, turismo, esporte, saúde e economia criativa. Conta com uma equipe profissional e multidisciplinar que atua nas áreas de pesquisa e difusão dos bens culturais, museus, cultura popular, história regional, arte-educação, dança, teatro, elaboração de projetos, economia criativa e sustentabilidade. Essa iniciativa nasceu da parceria colaborativa da Catavento com o Centro de Arte Paola Zonta, especializado em dança, arte e cultura, por meio das artes cênicas e da produção de espetáculos. Criado em 2017, o Centro de Arte Paola Zonta é uma referência na construção do fazer artístico e no fomento à criação de arte na região oeste de Santa Catarina. Oferece orientação artística para crianças, adolescentes e adultos, proporcionando o desenvolvimento criativo, maximizando suas potencialidades, encorajando sonhos, estimulando a pesquisa e fazendo da arte um agente transformador do indivíduo. Além da montagem do espetáculo, o projeto prevê a circulação por 08 municípios da região Sul do Brasil, para realização de 16 apresentações, duas em cada localidade. O espetáculo visa também demonstrar que vivemos em um mundo colaborativo e interdependente, no qual é necessária a cooperação e as práticas de solidariedade, para humanizar e dinamizar as relações humanas, oportunizando aprendizados e, sobretudo, respeito às diferenças. A proposta também visa realizar ações formativas e culturais gratuitas de contrapartidas sociais, envolvendo professores e alunos da educação infantil dos oito municípios de abrangência do projeto. Nesse sentido, estamos buscando apoio da Lei de Incentivo a Cultura por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar os recursos necessários para realização da iniciativa. A proposta enquadra-se nos incisos I, II e VIII do artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A proposta prevê o alcance dos objetivos listados nos incisos II e IV do Art. 3º da referida lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Apoio: Secretarias de Educação e/ou Cultura dos municípios de abrangência do Projeto DRAMATURGIA E CENÁRIO FICHA TÉCNICA Concepção do Espetáculo: Carmen Tereza Salvini, Daiane Frigo, Paola Zonta e Fernanda Ben Texto/Pesquisa: Livre adaptação das cantigas de rodas populares com fundamentação técnica e de conteúdo das obras: Contos tradicionais do Brasil e Literatura oral do Brasil de Luís da Câmara Cascudo; Aprender tem que ser gostoso… de Maria Augusta Sanches Rossoni; Cantigas de Roda - o Estético e o Poético e Sua Importância Para a Educação Infantil de Maria Audenôra Das Neves Silva Martins; Infância e linguagens de Maria Rosa Costa; Folclore Infantil: acalantos, parlendas, adivinhas, jogos populares, cantigas de roda de Veríssimo de Melo; CD “Cantigas de Roda” – Grupo Palavra Cantada. Figurino e Cenário: Carmen Tereza Salvini, Daiane Frigo e Paola Zonta Classificação: a partir de 02 anos Iluminação: Geral ou Ambiente O ESPETÁCULO CIRANDAR A pesquisa das cantigas de roda iniciaram em 2014 quando realizamos os projetos O Barquinho Amarelo: salvaguarda e socialização da cultura da infância no oeste catarinense e O Folclore na Escola: pesquisa e socialização dos folguedos populares e cantigas de roda do oeste catarinense, ambos premiados pelo Edital Elizabete Anderle de Estímulo à Cultural. Durante a pesquisa ouvimos vários mestres da cultura popular e professores da educação infantil que abordaram a importância do tema. Mais do que uma simples atividade de entretenimento, a cantiga de roda tem um importante papel para o desenvolvimento cultural e intelectual do ser humano. Também conhecida como ciranda, esse gênero infantil tem caráter popular e sua principal característica é transmitir costumes e crenças, e também estimular a desenvoltura das crianças. Além de reproduzirem o folclore e as diferentes culturas, as cantigas têm o poder de estimular a criatividade e a imaginação, através de danças e letras simples, curtas e fáceis de memorizar. A criança que pratica a atividade tem a oportunidade de explorar cotidianos, festas típicas, comidas e outras características de diversas regiões do país. As cantigas e brincadeiras roda precisam ser preservadas e, mais do que isso, praticadas e vivenciadas no dia-a-dia das crianças. São manifestações folclóricas em um cenário criativo de fantasia, no qual as crianças se dão as mãos, compartilham, cantam melodias, imaginam e recriam uma coreografia promovendo assim, além da diversão, a sintonia do grupo, a colaboração de cada um, a paciência e a alegria de representar uma história e vivenciá-la no campo da imaginação. Nessa perspectiva, desejamos apresentar o espetáculo “Cirandar...”, um pot-pourri de cirandas e cantigas de roda – Indiozinhos; A Canoa virou; Ciranda, Cirandinha; Os escravos de Jô; Alecrim; Terezinha de Jesus; Na loja do Mestre André – focado no ponto de vista da história e da cultura regional do nosso povo. Partimos das pesquisas dos autores mencionados, juntamente com a contribuição de arte educadores, historiadores e produtores culturais para elencar os cenários, objetos de cena e figurino, tendo sempre o cuidado para que os objetos estivessem à serviço da história, construindo a ponte entre o que se vê, o que se expressa e narra nas apresentações de dança. NECESSIDADES TÉCNICAS: Som: 03 Microfones Auriculares Caixa para amplificação de microfone. Iluminação: Ambiente e Geral – com focos de luz nos dançarinos e dançarinas. Cenário: Cenas do cotidiano, festas típicas, comidas, paisagens, instrumentos musicais contextualizando cada cantiga e ciranda apresentada. Montagem: Tempo de montagem do cenário: 30 min Tempo de desmontagem: 30min

Espetáculo - Tema: Cirandar...Produção e circulação de um espetáculo de cantigas de roda - Público Alvo: crianças da rede pública e privada de ensino, professores, pais, mães e tutores de crianças que residem nos municípios de abrangência da proposta - Classificação: Livre - Tempo de duração 30min - Quantidade: 10 apresentações - Local: espaço público e/ou privado cedido – sala, auditório, espaço cultural fechado ou aberto. Contrapartidas Sociais - Descrição: oficinas com ações formativas e culturais de contrapartidas sociais, com duração de 1 hora cada; - Tema: A importância dos aspectos lúdicos das cantigas de roda regionais. - Público alvo: professores e alunos da rede pública de ensino - Local: Auditório das Escolas Públicas - Quantidade: 10 ações formativas e culturais de contrapartidas sociais

Atendendo as normas de acessibilidade de conteúdo o projeto prevê: PRODUTO – ESPETÁCULO - Acessibilidade Física Os locais onde será apresentado o espetáculo são acessíveis de acordo com a legislação vigente, contendo rampa de acesso, sinalização e banheiro adaptado para portadores de necessidades especiais. Item da planilha orçamentária: As despesas desse item serão realizadas/custeadas com recursos próprios. - Acessibilidade para deficientes visuais O espetáculo contará com um roteiro de apresentação/espetáculo em braile como medida de acessibilidade para deficientes visuais Item da planilha orçamentária: TRANSCRIÇÃO EM BRAILE - Acessibilidade para deficientes auditivos O espetáculo contará com um roteiro de apresentação/espetáculo em formato de vídeo com interprete de libras e audiodescrição como medida de acessibilidade para deficientes auditivos Item da planilha orçamentária: PRODUTOR PRODUTO - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Acessibilidade Física O local onde irão acontecer as ações formativas de contrapartidas sociais são acessíveis de acordo com a legislação vigente, contendo rampa de acesso, sinalização e banheiro adaptado para portadores de necessidades especiais. Item da planilha orçamentária: As despesas desse item serão realizadas/custeadas com recursos próprios. - Acessibilidade para deficientes visuais As ações formativas de contrapartidas terão roteiro descritivo em braile, permitindo assim a inclusão dos deficientes visuais. Item da planilha orçamentária: As despesas desse item serão realizadas/custeadas com recursos próprios. - Acessibilidade para deficientes auditivos As ações formativas de contrapartidas sociais terão um roteiro/video descritivo em libras, para auxiliar na comunicação e transmissão das informações aos deficientes auditivos. Item da planilha orçamentária: PRODUTOR

Atendendo aos critérios de distribuição indicados no artigo 21 da IN n. 02 de 23 de abril de 2019, serão adotadas as medidas dos incisos VII e III, conforme descrição abaixo: · Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 para o produto ESPETÁCULO · Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 para o produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Vale ressaltar que os produtos e ações geradas com a concretização do projeto, serão realizados em espaços públicos e/ou privados abertos ou fechados – auditórios, salas e ginásios das instituições parceiras – com entrada franca.

CATAVENTO PRODUÇÃO CULTURAL – Contrapartidas Sociais e Coordenação e Gestão Financeira do Projeto Alicerçada na experiência profissional e atuação sociocultural da Arte Educadora Carmen Tereza Salvini, da Produtora Cultural e Historiadora Fernanda Ben e do Museólogo Idemar Ghizzo, a Empresa é referência regional na elaboração e gestão de projetos culturais e captação de recursos. Realizamos pesquisa e preservação do Patrimônio Cultural, Fortalecimento e sustentabilidade do terceiro setor, Produção audiovisual e impressos, Exposições de Artes, Espetáculos artísticos e culturais, Educação patrimonial, Formação de multiplicadores, Ações Educativas e Museus. “Nós acreditamos que o projetos culturais devem ser realizados de maneira sustentável, com foco no desenvolvimento humano”. Nos últimos anos elaboramos, e provamos e participamos da realização de: 18 projetos do Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura – FCC; 03 projetos do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN; 06 projetos do Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM; 12 projetos da Secretaria Estadual de Turismo, Cultura e Esportes – SOL; 20 projetos – Ministério da Cultura e Lei de Incentivo – MINC, além de várias produções de: Cartilhas de apoio didático; Documentários; Exposições de arte; Planos Municipais de Cultura e Implantação de Museus. Nossa equipe é multidisciplinar, experiente, dinâmica, com profissionais que atuam há mais de 10 anos no campo da produção cultural. Para mais informações acessar o site: www.cataventoproducaocultural.com.br CENTRO DE ARTE PAOLA ZONTA – Produção do espetáculo Criado em 2017, o Centro de Arte Paola Zonta é uma referência na construção do fazer artístico e no fomento à criação de arte na região oeste de Santa Catarina. Oferece orientação artística para crianças, adolescentes e adultos, proporcionando o desenvolvimento criativo, maximizando suas potencialidades, encorajando sonhos, estimulando a pesquisa e fazendo da arte um agente transformador do indivíduo. Conta com a experiência de mais de 20 vinte anos de produção cultural de espetáculos de dança e teatro da renomada bailarina Paola Zonta, Pós-graduada em Dança e Consciência Corporal pela Gama Filho, formada em Ballet Clássico pela Escola de Artes de Chapecó e nos Grades da Royal Academy of Dance de Londres. Bailarina clássica há mais de 20 anos, ampliou seus estudos abrangendo a Dança Contemporânea e o Jazz Dance entre 2008 e 2013 na Escola Espaço Dança de Chapecó. Frequentou aulas e workshops com grandes profissionais da dança brasileira e do exterior. Atua como professora há 13 anos, participando e sendo premiada de diversos festivais, tanto como bailarina, quanto como coreógrafa. De 2009 a 2016 foi professora do Departamento de Cultura de Pinhalzinho. Em 2015 criou o Experimental de Dança de Pinhalzinho, que circula com “Luzir”, seu segundo espetáculo. No meio acadêmico, ministra as disciplinas de História da Dança e Ballet Clássico na Pós-graduação em Dança Educacional da Uniguaçu de União da Vitória/PR, e na Pós-graduação em Dança da Horus Faculdades de Pinhalzinho/SC, onde também atua na coordenação. Em 2017 fundou o Centro de Arte Paola Zonta no município de Pinhalzinho, onde atua na direção e também ministrando aulas práticas nas modalidades de ballet clássico, dança contemporânea e jazz. Além disso, ministra oficinas em outras localidades, realiza banca em festivais de dança, atua como bailarina/intérprete e também como produtora cultural. Mais informações na Fanpage: https://www.facebook.com/capaolazonta/

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.