Nova geração do cinema brasileiro

O projeto objetiva realizar pesquisa iconográfica e histórica, desenvolvimento de conteúdo e tratamento de imagens para a publicação de tiragem de 2.000 exemplares do livro NOVA GERAÇÃODO CINEMA BRASILEIRO. Contempla ainda o desenvolvimento de um audiobook de 80 minutos, bem como a realização de 2 debates gratuitos e 2 rodas de conversa em escola pública.

LIVRO “NOVA GERAÇÃO DO CINEMA BRASILEIRO” Ricamente ilustrado por fotos de arquivos públicos e particulares, e narrado por meio dos textos de diferentes cinéfilos ou críticos de arte, o livro apresenta informações e curiosidades sobre a história do cinema brasileiro da retomada e suas singularidades. Tiragem: 2.000 exemplares. AUDIOBOOK “NOVA GERAÇÃO DO CINEMA BRASILEIRO Com vistas a garantir o acesso de portadores de deficiência visual ao conteúdo da obra, será desenvolvido um audiobook de 90 minutos. DEBATE “NOVA GERAÇÃO DO CINEMA BRASILEIRO – singularidades da retomada” (2 SESSÕES) Neste debate, mediado pela curadora Patrícia Mourão, três cineastas convidados apresentarão suas impressões sobre as principais contribuições da produção do período para a cinematografia nacional – por exemplo, a maior valorização do documentário, a abordagem de causas sociais, a distribuição internacional, o foco no grande público, a representação da mulher nos filmes e o aumento de sua atuação na cadeia produtiva do audiovisual. ATIVIDADES DE CONTRAPARTIDA SOCIAL BATE-PAPO “NOVA GERAÇÃO DO CINEMA BRASILEIRO – UM PASSEIO PELOS ÚLTIMOS 25 ANOS”. Nesta atividade, Patrícia Mourão apresentará os principais momentos e as principais características do cinema brasileiro pós-retomada. Além disso, conscientizará os jovens sobre a importância de prestigiar o cinema nacional, seja como espectador ou como parte da cadeia produtiva do audiovisual. BATE-PAPO “O QUE É CINEMA BRASILEIRO DA RETOMADA?” Nesta atividade, Patrícia Mourão apresentará as principais características que particularizam o cinema nacional da retomada: o contexto histórico em que o movimento teve início, suas influências culturais e singularidades estéticas, bem como a busca por uma identidade nacional. Além disso, conscientizará os jovens sobre a importância de prestigiar o cinema nacional, seja como espectador ou como parte da cadeia produtiva do audiovisual.

O objetivo geral da publicação do livro é documentar a produção cinematográfica da retomada para sua maior difusão, ampliando o acesso à história desse período de tão grande relevo. Objetivos específicos: Realização de pesquisa histórica com cineastas da retomada e estudiosos do cinema nacional nas seguintes cidades: Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza e Porto Alegre. Realização de pesquisa iconográfica em acervos públicos e privados nas seguintes cidades: Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza e Porto Alegre. Recuperação e tratamento de fotografias relevantes na história do cinema da retormada. Publicação de tiragem de 2.000 cópias do livro "NOVA GERAÇÃO DO CINEMA BRASILEIRO". Realização de 1 sessão gratuita e aberta ao grande público do debate "NOVA GERAÇÃO DO CINEMA BRASILEIRO _ singularidades da retomada" no Rio de Janeiro _ 180 vagas. Realização de 1 sessão gratuita e aberta ao grande público do debate "NOVA GERAÇÃO DO CINEMA BRASILEIRO _ singularidades da retomada" em São Paulo _ 214 vagas. Realização de 1 sessão gratuita do Bate-papo "NOVA GERAÇÃO DO CINEMA BRASILEIRO _ um passeio pelos últimos 25 anos" _ 100 vagas (atividade de contrapartida social). Realização de 1 sessão gratuita do Bate-papo "O que é cinema brasileiro da retomada?" _ 100 vagas (atividade de contrapartida social). Por meio dessas iniciativas, esperamos: estimular a ampliação de redes para fruição, debate e compartilhamento de vivências relacionadas ao cinema nacional; contribuir para a ampliação de repertórios socioculturais a partir da fruição de obras da cinematografia nacional, especialmente a partir da retomada; formar plateia e encorajar o desenvolvimento e a ampla difusão de ações culturais e artísticas relacionadas ao cinema nacional, e a formação de redes de para implementá-las.

O livro NOVA GERAÇÃO DO CINEMA BRASILEIRO traz um panorama da sétima arte no Brasil nos últimos 25 anos, a partir do filme "Carlos Joaquina _ Princesa do Brasil", de Carla Camurati, marco do período conhecido como "a retomada" após a extinção da Embrafilme e de outros órgãos do setor. A partir de uma acurada pesquisa histórica e iconográfica, o livro irá contar uma parte da história do cinema brasileiro da retomada, abordando alguns temas relativamente novos na cinematografia nacional, como, por exemplo: a valorização e crescimento do gênero documentário; a crescente participação das mulheres atrás das câmeras _ na direção, na fotografia e na produção; a mudança de foco em direção ao grande público; a conquista inédita de inúmeros prêmios internacionais; a diversificação da indústria com o surgimento de polos regionais. Com isso, joga luz sobre uma geração de artistas criativos, talentosos, resistentes e resilientes _ alguns, inclusive, com grande reconhecimento internacional, como Fernando Meirelles, Walter Moreira Salles Jr., Anna Muylaert e Kleber Mendonça Filho, entre outros. Esse passeio pela história recente do cinema brasileiro será ilustrado por fotos de arquivos públicos e particulares, fotos autorais (portraits) e narrado por meio dos textos de diversos convidados e convidadas, cinéfilos ou críticos de arte, que criarão um mosaico de informações e curiosidades. Por se tratar de uma período de inestimável valor histórico e artístico em nosso país, ainda inexistente em nosso mercado, justifica-se a necessidade do uso da Lei de Incentivo à Cultura para viabilizar o desenvolvimento do projeto, que compreende pesquisa aprofundada e recuperação de imagens para a publicação da obra.

LIVRO Formato: 23 x 28 cm (fechado) N. de páginas: 180 Impressão: 4/4 cores Acabamento: capa dura Tiragem: 2.000 exemplares O livro será confeccionado com papéis com selo FSC. AUDIOBOOK 80 minutos.

ACESSIBILIDADE FÍSICA O lançamento será realizado nos seguintes espaços: CINEMATECA DO MAM – RIO DE JANEIRO Situada em andar térreo, o espaço é amplo e acessível a portadores de necessidades especiais. O MAM conta com estacionamento e pode ser facilmente acessado também por meio do uso de transporte público. A Sala Cosme Alves Netto, onde será realizado o debate, localiza-se em andar térreo e conta com 180 lugares e piso em material antichama (vermelho). A sessão de autógrafos será realizada no hall, espaço aberto e acessível, com banheiros amplos. CINEMATECA BRASILEIRA – SÃO PAULO O debate será realizado na Sala Cinemateca, que conta com 210 lugares e 04 assentos para cadeirantes, e a sessão de autógrafos ocorrerá no hall, espaço amplo e plano. A Cinemateca é facilmente acessada por transporte público e também conta com bicicletário. ACESSIBILIDADE DO CONTEÚDO: será gravado um audiobook com o conteúdo do livro.

DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE 20% DA TIRAGEM: serão contempladas instituições com caráter social, educativo ou de formação artística como, por exemplo, Projeto Paradiso (https://www.projetoparadiso.org.br/), Cinema Nosso (http://www.cinemanosso.org.br/site/), Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu (http://escolalivredecinemani.com.br/), Cinemão (https://www.facebook.com/projetocinemao/), Spetaculu (https://www.spectaculu.org.br/), Escola de Cinema Darcy Ribeiro (http://www.escoladarcyribeiro.org.br/) e bibliotecas de escolas, universidades e centros culturais públicos. COMERCIALIZAÇÃO DE 10% DA TIRAGEM A VALOR INFERIOR AO DO VALE-CULTURA: 10% da tiragem será comercializada a R$ 50 cada exemplar. DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE 10 % DA TIRAGEM por parte dos patrocinadores. DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE 10 % DA TIRAGEM em ações promocionais realizadas pelo proponente. ESTÍMULO AO USO DO VALE-CULTURA para aquisição do livro em nossos esforços de divulgação. REALIZAÇÃO DE DOIS DEBATES GRATUITOS abertos ao grande público sobre a nova geração do cinema brasileiro, um no Rio de Janeiro e outro em São Paulo, contando com a presença de profissionais de relevo no cinema nacional.

A EDITORA A Barléu Edições é uma editora voltada exclusivamente à arte contemporânea, à fotografia e à fotobiografia. Fundada em 2002 por Carlos Leal, editor da tradicional Livraria Francisco Alves Editora, nasceu como uma extensão da paixão de seu editor pelas artes plásticas e pela fotografia. O objetivo da editora é mapear o melhor da produção contemporânea de artes plásticas e fotografia brasileira, editando, apenas, artistas exponenciais e divulgando a arte nacional contemporânea. A editora possui em seu catálogo nomes como Beatriz Milhazes, José Bechara, Jorge Guinle, Kitty Paranaguá, Frida Baranek, Cristina Salgado, Cristina Canale, entre outros grandes artistas nacionais. COORDENAÇÃO EDITORIAL CARLOS LEAL é colecionador e curador de fotografias e fundador da Barléu Edições, especializada em livros de arte. A frente da editora, editou livros como A Casa, de Jose Bechara; Beatriz Milhazes, Anos 80:embates de uma geração; Cristina Canale; Rio Mar Lisboa Rio; Arpoador, de Frederico Mendes; Copacabana, de Kitty Paranaguá, Coleção Gilberto Chateaubriand; Nadar, o retratista de um século; Fotografia brasileira contemporânea na coleção de Carlos Leal, entre outros. COORDENAÇÃO GRÁFICA CARLO CIRENZA trabalha com fotografia editorial e artística desde 1974, com atuação em em várias exposições no Brasil e no exterior. Foi editor da revista Paparazzi Photo Art de 1993 até 2003. Foi curador da Paparazzi Galeria de 1997 até 2006. Participou, como curador, da Exposição "Brasileins Gesichter"no Ludwig Museum em Koblens - Alemanha. É editor da revista Carcara Photo Art. CURADORIA PATRÍCIA MOURÃO é formada em Cinema pela New York University, tendo atuado na produção de programas de TV como “Memória Viva” (TVE) e “Sounds Brazilian” (EUA) e “Conexão Internacional” (apresentado por Roberto D´Ávila), veiculados entre 1985 e 1990, e foi co-produtora e apresentadora de “Turismo com Patricia Mourão” e “Tudo de Bom” (SBT, 2002-2003). Atuou na produção de filmes como “Um X na questão” (2008), “Como Esquecer” (2009) e “Diálogos - Mulheres na Segurança Pública” (2009), bem como das peças de rádio de TV da Campanha 16 Dias de Ativismo pelo Fim da Violência contra as Mulheres (2008) e dos 3 videoclips da campanha nacional “Quem Ama Abraça”, Pelo Fim da Violência Contra as Mulheres, com grandes nomes da música popular brasileira, como Beth Carvalho, Leila Pinheiro, Lenine, Luiz Melodia, Martinho da Vila, Anitta e Elba Ramalho. FOTOGRAFIA ROMULO FIALDINI é fotógrafo. Iniciou a carreira em 1970, no Masp, onde produziu imagens para catálogos, livros de Pietro Maria Bardi e para o arquivo de documentos de Lina Bo Bardi. Como freelancer nas áreas editorial e de publicidade, tornou-se especialista no campo de reproduções de obras de arte. Publiou fotos nas principais revistas do Brasil e em livros de artistas como Sérgio Camargo (1930-1990) e Iberê Camargo (1914-1994). Paralelamente, desenvolveu ensaios em p&b enfocando a arquitetura e a paisagem urbana de metrópoles como São Paulo, Nova York, Chicago e Montevidéu e participou de diversas exposições de fotografia. Site: https://www.romulofialdini.com.br/ FOTOGRAFIA FREDERICO MENDES é jornalista e repórter fotográfico desde 1970. Começou sua carreira na Revista Manchete, tornando-se mais tarde SEU editor de fotografia . Foi correspondente da revista em Nova York, Paris, Tóquio, e correspondente de guerra na África (Angola e Moçambique), no Oriente Médio(Líbano e Israel) e na América Central (Nicarágua e El Salvador). Realizou editoriais de moda para revistas como Marie Claire, Elle, Vogue, entre outras. Colaborou para publicações como Time, Stern, Paris-Match e Newsweek. Faz fotos de publicidade para várias agências brasileiras e fotografou capas de discos para artistas conceituados como Roberto Carlos, James Taylor, Caetano Veloso, Raul Seixas, Barão Vermelho, Zé Ramalho, Gal Costa, Martinho da Vila e Frank Sinatra. Cobriu quatro Copas do Mundo (Alemanha 1974, Argentina 1978, Estados Unidos 1994 e Brasil 2014), três Olimpíadas (Montreal 1976, Los Angeles 1984 e Rio 2016) e vários campeonatos brasileiros. É autor do livro de fotografias “Arpoador” (2015), com texto de Gilberto Braga, e conta com fotos suas expostas em vários museus nacionais e internacionais. PROJETO GRÁFICO Rico Lins Contando mais de 35 anos de experiência em projetos no Brasil e em cidades como Paris, Londres e Nova York, Rico Lins coordena o +Studio, que acumula diversos prêmios e publicações mundo afora. Site: https://www.ricolins.com/portifolio/ TRADUÇÃO Paul Webb é natural do Reino Unido e mora há 13 anos no Brasil. É tradutor sênior e atuou como professor universitário, bibliotecário. Graduado em Teologia e Línguas Antigas , doutor em Sociologia e mestre em Filosofia e Cultura e Sociedade Francesa. PRODUÇÃO/REVISÃO GISELE ANDRADE é produtora cultural independente e educadora. Doutora em Literatura Comparada (UFF), tem ampla experiência na concepção e na realização de projetos culturais de diferentes linguagens artísticas. Recentemente, foi diretora do Farol Estúdio, espaço cultural dedicado ao debate e ao aprofundamento do olhar sobre literatura, artes e humanidades (2018/2019), criou e implementou o festival de arte generativa MULTIVERSO (2018), patrocinado pela Oi, e a ocupação multimídia Espaço Sideral (2017), realizada no CCBB RJ com patrocínio do BB. Junto à Saraguina Filmes e à Jurubeba Produções, atuou na criação e na realização das mostras de cinema “Geração Beat” (CCBB BSB, SP e RJ – 2017/2018), “A vilania no cinema Brasileiro” (CCBBs RJ e SP – 2017), e “David Bowie – o homem que caiu na Terra” (Caixa Cultural RJ, Curitiba e Fortaleza – 2017/2018), coordenando os ciclos de debates e workshops complementares à mostra fílmica, bem como os respectivos catálogos. REVISÃO E COPYDESK JULIANA TEIXEIRA é formada em Jornalismo e possui especialização em gestão editorial. Atua no mercado editorial há oito anos. Trabalhou como produtora editorial e de projetos especiais em algumas editoras cariocas e atualmente, dirige a agência editorial Odoyá Edições, especializada em gestão e produção de projetos especiais. Trabalhou, em 2016, no Comitê organizador dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016, atuando como produtora editorial e gráfica das revistas de cerimônias de abertura e encerramento Olímpicos e Paralímpicos e na produção do jornal Village Life durante os Jogos Olímpicos e Paralímpicos. Atuou como produtora editorial freelancer e na administração de projetos especiais da editora Bazar do Tempo nos anos de 2015 e 2016. Em outubro de 2014, foi convidada para coordenar a produção da editora Sou.l, de onde saiu em setembro de 2015. Em 2014, exerceu na editora Edições de Janeiro as funções de administradora deprojetos especiais, produtora editorial, pesquisadora iconográfica e social media. Trabalhou na editora carioca Casa da Palavra de 2009 a 2014, atuando em diversas funções, como administração de projetos especiais, produção editorial, social media e assessora de imprensa.

PROJETO ARQUIVADO.