Descaminhos

O projeto visa a viabilização da finalização de pós-produção do filme de média-metragem "Sinais da Razão". O filme foi rodado durante o mês de fevereiro de 2020, o orçamento de produção apenas para filmagens foi levantado por meio de plataforma de financiamento coletivo. O filme aborda o amadurecimento das pessoas de meia-idade (40-65 anos), como elas lidam com conflitos interiores e buscam enxergar em suas conquistas o sentido para vida, espelhando seus problemas como estresse, menopausa e depressões às necessidades de confirmação externa por contas das demandas que a vida exige. Junto à finalização de pós-produção do filme, o projeto prevê exibições gratuitas e bate-papo com o público sobre os temas em questão. Gênero da Obra:Ficção;Duração:69 minutos; Formato de finalização: 2.35:1 (21x9) e Resolução do Vídeo: 2K

O filme aborda o amadurecimento das pessoas de meia-idade (40-65 anos), como elas lidam com conflitos interiores e buscam enxergar em suas conquistas o sentido para vida, espelhando seus problemas como estresse, menopausa e depressões às necessidades de confirmação externa por contas das demandas que a vida exige. Junto à finalização de pós-produção do filme, o projeto prevê exibições gratuitas e bate-papo com o público sobre os temas em questão. Classificação indicativa: Livre

Objetivo Geral: -Completar a obra cinematográfica de média-metragem "Sinais da Razão", propiciando ao espectador experiências que podem ser discutidas sobre a chegada da idade e seus dilemas em sessões gratuitas do filme junto à bate-papo com os realizadores e elenco. Expor a públicos de todas as idades como o indivíduo de meia-idade se porta diante de seus amores, medos, anseios, expectativas e da própria história pessoal que cada um compôs durante a construção de sua vida. A obra só terá o impacto pretendido para poder passar a mensagem caso tenha sua pós-produção finalizada somando os aspectos artísticos aos aspectos técnicos: criação, roteiro, produção, direção, montagem, edição, edição de som, correção de cor, efeitos especiais, mixagem e trilha sonora. Objetivos Específicos: -Fomentar a produção audiovisual do Distrito Federal, Tocantins e do Brasil, trazendo à tona assuntos regionais da sociedade brasileira através da produção cultural e artística para serem difundidos pelo país e pelo mundo. -Completar a realização da obra audiovisual de média-metragem "Sinais da Razão" viabilizando a pós-produção com profissionais brasileiros. -Realização de 10 sessões de exibição gratuitas do filme, sendo que 2 exibições serão exlusivos para deficientes auditivos, visuais e alunos e professores da rede pública de ensino -Realização de 5 bate-papos após as sessões sobre os temas abordados com os realizadores e elenco ao final de cada sessão no Plano Piloto, sendo que 1 bate papo será exlusivo para deficientes auditivos, visuais e alunos e professores da rede pública de ensino -Realização de 5 bate-papos após as sessões sobre os temas abordados com os realizadores e elenco ao final de cada sessão nas cidades do Entorno sendo que 1 bate papo será exlusivo para deficientes auditivos, visuais e alunos e professores da rede pública de ensino -Com a obra audiovisual pronta e finalizada, será possível realizar a inscrição do filme em mostras e festivais de cinema do Brasil e do mundo visando a difusão da cultura e valores originários do Brasil e suas regiões para todos os cantos do globo.

Motivo:O projeto visa a viabilização da finalização de pós-produção do filme de média-metragem "Sinais da Razão". O filme foi rodado durante o mês de fevereiro de 2020, o orçamento de produção apenas para filmagens foi levantado por meio de plataforma de financiamento coletivo. O filme aborda o amadurecimento das pessoas de meia-idade (40-65 anos), como elas lidam com conflitos interiores e buscam enxergar em suas conquistas o sentido para vida, espelhando seus problemas como estresse, menopausa e depressões às necessidades de confirmação externa por contas das demandas que a vida exige. Junto à finalização de pós-produção do filme, o projeto prevê exibições gratuitas e bate-papo com o público sobre os temas em questão.O filme de média-metragem "Sinais da Razão" teve suas filmagens custeadas com orçamento advindo de financiamento coletivo pela internet. Após 10 dias de filmagens no DF e no Tocantins, todas as imagens necessárias para contar a história de acordo com o roteiro foram captadas. Falta à obra, portanto, o orçamento destinado à pós-produção: montagem, edição, edição de som, trilha sonora, mixagem, correção de cor, efeitos especiais, saídas de arquivo e etc O projeto busca, através do mecanismo, fundos destinados à finalização da obra audiovisual, a fim de difundir a cultura e valores regionais a todos lugares do Brasil e do mundo, buscando atingir públicos das mais variadas camadas sociais. De acordo com o Art. 1 da Lei 8.313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos do Art. 3 da referida lei serão alcançados através:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter B) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; III- preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;O filme conta com o elenco vindo do Grupo Teatro do Instante, um coletivo de investigação cênica de Brasília que completou 11 anos de atividade em fevereiro de 2020. Neste período criou vídeos, performances e oito espetáculos, sendo três deles em colaboração com artistas do Teatro O Bando de Portugal. O Coletivo é ligado ao grupo de pesquisa institucional Poéticas do Corpo da Universidade de Brasília - UnB, que aglutina pesquisadores em artes cênicas. Os integrantes do grupo promovem periodicamente trocas com diferentes artistas, ocasiões em que workshops e debates são abertos à comunidade do DF. Nesta perspectiva o grupo já viabilizou a troca com artistas do Teatro O Bando (Portugal), além de Carlos Simioni (Lume, SP), Matteo Bonfitto (Unicamp, SP), Alba Lírio (Yoga da Voz, RJ), Toshi e Ciça Ohno (Seitai Ho, Jardins dos Ventos, SP), artistas da Fundação Fernando Leite Couto (Moçambique), dentre outros. Com esses intercâmbios, a produção artística ganhou consistência, constância e maturidade, fortalecendo o cenário cultural local. Além disso, essas trocas vêm nutrindo o desenvolvimento de pesquisas no campo das artes cênicas, que repercutem tanto em aulas ministradas (em cursos universitários e outros contextos) quanto na escrita de artigos e livros. O Grupo Teatro do Instante agora aplica toda sua experiência compondo o elenco do filme "Sinais da Razão", junto à produção e equipe cinematográfica encabeçada por Armando Fonseca, natural do DF e diretor da obra. Ao longo dos 12 anos em que trabalha na área de produção cinematográfica, Armando Fonseca dirigiu curtas, médias e longas-metragens, com formação acadêmica em faculdade de comunicação social do DF, Pós-Graduação em cinema na Anhembi Morumbi, na EICTV em Cuba e na New York Film Academy nos EUA, acumulou filmes estrangeiros em sua filmografia. Recebeu mais de 20 prêmios em festivais e mostras ao redor do mundo. Seu longa-metragem "A Percepção do Medo", filmado no DF, concorreu ao Prêmio Iberoamericano Fénix, estreou no canal de TV a cabo Space (Turner) e na plataforma Amazon Prime Video. Armando foi vencedor no Ventana Sur (Buenos Aires, Argentina) com o projeto "Desalmados", e apresentou o filme no Fantastic Fest (Austin, EUA). Lançou a história em quadrinhos prólogo ao filme homônimo "A Última Cova", pelo qual recebeu prêmios de Melhor Direção e Melhor Edição. Dirigiu o longa-metragem "Skull _ A Máscara de Anhangá", que participou do Blood Window’s Showcase realizado no Marché du Film durante o festival de Cannes, o longa agora é lançado pelo distribuidora norte-americana Raven Banner. É roteirista e diretor de segmento da série de TV no qual é apresentador: CineLab (NBCUniversal/Syfy/Globosat), em sua 6ª temporada e exibida em mais de 10 países. Dando continuidade às atividades do Teatro do Instante em colaboração com o cineasta Armando Fonseca e o grupo propõe a finalização de pós-produção do filme de média-metragem "Sinais de Razão", a fim de dar solidez à obra buscando visibilidade nacional e internacional, levando conceitos culturais e valores regionais do Brasil aos quatro cantos do globo através de mostras e festivais de cinema. Além de suscitar a discussão sobre o amadurecimento e o amor entre pessoas de meia-idade, sua estabilidade emocional para lidar com dilemas existenciais e derrubando o tabu de que as pessoas entre os 40 a 65 anos têm todas as respostas ao encararem desafios que a vida impõe.As experiências relatadas na ficção da obra audiovisual são um espelho do que as pessoas maduras enfrentam ao longo de suas vidas. Essas questões, aos olhos de jovens e adultos, podem ser consideradas muito afastadas de sua realidade, porém ao examinar com mais atenção o espectador vai se enxergar nos conflitos dos personagens, fazendo com que a obra incite a reflexão sobre o amadurecimento e o rumo que a vida toma considerando as decisões que todos temos que tomar ao longo de nossa jornada.É a partir desses questionamentos e inquietações que o filme se propõe a abrir o diálogo com o público, apresentando facetas morais e lúdicas para os anseios que a vida moderna traz ao indivíduo de meia-idade.As partes envolvidas na pós-produção buscada pelo projeto adicionam dramaticidade à linguagem do filme, através da montagem, edição, edição de som, trilha sonora, mixagem, correção de cor e efeitos especiais. Experiências retratadas no filme serão apresentadas ao espectador, tanto nas previstas sessões gratuitas com bate-papo com realizadores e elenco, quando nas sessões em mostras e festivais ao redor do mundo.O amadurecimento que vem com a chegada da meia-idade é o assunto abordado na obra, com o qual todos se relacionam ou irão se relacionar, seja por meio de amigos e familiares, seja o próprio espectador passando pela situação.

Para todas as exibições serão realizados convites e distribuído convites para alunos da rede pública de ensino, bem como instituições que atendam pessoas em situação de risco. Nos bate papos ao final de cada exibição o elenco estará disponível para trocar ideias com a plateia. Nessa plateia desejamos ter em sua maioria alunos e professores da rede pública, bem como instituições que atendam pessoas em situação de risco e público em geral

- obra cinematográfica ou videofonográfica de média metragem com duaração de 69 minutos

Acessibilidade física:O projeto tem como um de seus objetivos fazer 10 exibições gratuitas abertas ao público, sendo que 5 sessões no Plano Piloto e 05 sessões em cidades do Entorno. A produção buscará salas de cinemas das cidades que abarquem acessibilidade física, tais como banheiros adaptados, rampas de acesso. Além disso, a produção disponibilizará uma cadeira de rodas para pessoas que tenham dificuldade de locomoção. Serão reservados também espaços na plateia para pessoas cadeirantes. Caso as salas de cinema estejam indisponíveis, as exibições serão realizadas em salas de teatro ou espaços das cidades que tenham medidas de acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo:O projeto tem como objetivo fazer 10 exibições gratuitas, sendo que 5 sessões no Plano Piloto e 05 sessões em cidades do Entorno. O media metragem será legendado em língua portuguesa com o método LSE (Close caption), destinado também para deficientes auditivos que conheçam a língua portuguesa. Em uma dessas 10 exibições 1 será exlusiva para deficientes auditivos e profesores e alunos da rede pública de ensino. Ao final dessa para o bate papo final com o elenco. Nesta sessão convidaremos instituições e escolas que atendam a esse público,bem como alunos e professores da rede pública de ensino Em 01 dessas 10 exibições 1 sessão exclusiva para cegos com legenda audiodescritiva. Essa exibição será exclusiva para escolas e organizações que trabalhem com esse público, bem como alunos e professores da rede pública de ensino No material de divulgação estarão indicadas as sessões com datas e horários específicos para cegos e a indicação de que o filme possuirá legendas que atendam o público em geral como também deficientes auditivos. Resumo das ações: 08 exibições gratuitas e abertas ao público em geral com legendagem no método LSE (close caption) 01 Exibição gratuita e exlusiva para deficientes auditivos e professores e alunos da rede pública de ensino 01 Bate papo ao final da exibição exlusiva para deficientes auditivos e professores e alunos da rede pública de ensino 01 Exibição gratuita e exlusiva para deficientes visuais e professores e alunos da rede pública de ensino com audiodescrição 01 Bate papo ao final da exibição exlusiva para deficientes visuais e professores e alunos da rede pública de ensino 01 Cadeira de rodas disponível para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção

O projeto tem como objetivos fazer 10 exibições gratuitas, sendo que 5 sessões no Plano Piloto e 05 sessões em cidades do Entorno. Ao final de cada exibição será realizado bate papo com os realizadores e elenco. Serão convidadas instituições que atendam pessoas em situação de risco, bem como escolas públicas do DF e Entorno. Além disso, o projeto tem como desdobramento a inscrição em festivais e mostras do mundo e do Brasil. Medidas de ampliação de acesso:Será disponibilizado link de 01 dos bate-papos com os realizadores e elenco na página do youtube. e divulgado na página da proponente, Infravermelho Filmes e do Grupo do Instante.

Guinada Produções (Proponente)- Produtora especializada em cinema, teatro, produção de elenco, A GuinadaProduções de Eventos Sociais e Culturais é formada por uma equipe multidisciplinar (Guilherme Angelim, NathalieAmaral e Daniela Vasconcelos), com uma longa estrada em produções culturais. O grupo assina a produção de elenco ea produção de reconhecidas obras audiovisuais e teatrais. Em quinze anos de existência participou de 29 produçõescinematográficas e 47 produções de teatro.Armando Fonseca (Diretor e roteirista)- é diretor com formação em Nova Iorque na New York Film Academy e na EICTV em Cuba, acumulando filmes estrangeiros em sua filmografia. Pós-graduado em cinema, dirigiu o longa-metragem "A Percepção do Medo", que estreou no canal Space (Turner) e na plataforma Amazon Prime Video, o filme concorreu ao prêmio Iberoamericano Fénix. Vencedor no Ventana Sur com o projeto "Desalmados", apresentou o filme no Fantastic Fest (EUA). Recebeu mais de 20 prêmios por seus filmes ao longo dos 12 anos em que trabalha na área. Lançou em 2018 a história em quadrinhos prólogo ao filme "A Última Cova". Em 2020 o longa-metragem “Skull – A Máscara de Anhangá” é lançado pela distribuidora norte-americana Raven Banner.É roteirista e diretor de segmento da série no qual é apresentador: CineLab (NBCUniversal/Syfy), em sua 6ª temporada e exibida em mais de 10 países.Juliano Chiquetto-Direção de Fotografia- Desde 2015 trabalhou como diretor de fotografia em alguns filmes de terror, também no documentário “Candango” que resgata parte da memória do cinema brasileiro através da história do Festival de Cinema de Brasília, lancei dois curtas-metragem, um deles sendo o primeiro curta 3D do Brasil e ajudei a produzir muitos outros. Foi Diretor de Fotografia de 2ª unidade do longa-metragem “A Percepção do Medo”, e Diretor de Fotografia do longa-metragem “The Smoke Master”. Atualmente vem participando principalmente de produções independentes e que tratem de temas que sejam relevantes para sua carreira. Elenco: Alice Stefânia- é atriz, diretora e pesquisadora. Doutora em Artes Cênicas pela UFBA (2007) e Mestre em Artes pela UnB (2000). Em 2018 cursou Pós-Doutorado pela Unicamp. Professora do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília (UnB) desde 2009, atua ainda no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Desde 2010 coordena o Grupo de pesquisa Poéticas do Corpo, em parceria com a Professora Rita de Almeida Castro, atuando como atriz pesquisadora, diretora e coordenadora nas linhas Dramaturgias de Ator, Matilha (Matrizes Interdisciplinares em Literatura, História e Arte) e no coletivo artístico Teatro do Instante. Bidô Galvão- atua como atriz desde 1980 em Brasília; é professora do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília desde 1992; cursou mestrado em teatro na Universidade Federal da Bahia e atualmente é doutoranda da Pós-Graduação do Instituto de Artes da UnB. Trabalhou como atriz em algumas produções cinematográficas da cidade e em teatro atuou com diversos diretores: João Antônio de Lima Esteves, Alexandre Ribondi, Plínio Mosca, Dimmer Monteiro, Antônio Abujamra, Irmãos Guimarães; fez parte da Cia dos Sonhos dirigida por Hugo Rodas (1999 a 2006) e faz parte do Grupo Cena dirigido por Guilherme Reis, e do Teatro do Instante coordenado por Rita de Almeida Castro e Alice Stefânia.Diego Borges- Bacharel em artes cênicas pela Universidade de Brasília e Mestre em Teatro pela mesma intituição. Estudou University of Edinbugh e na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (ESTC), participou de cursos e workshops em New York, Lisboa, Vasóvia e no Grotowski Institute em Wroclaw na Polônia. No cinema foi premiado como melhor ator pelo curta-metragem " A Noite Por Testemunha", no Festival do Cinema Brasileiro de Brasília em 2010 e também no Festival de Cinema de Cabo Frio – RJ.Fernando Santana- é Bacharel em Artes Cênicas. Possui experiência em teatro, cinema, vídeo e fotografia, tendo realizados vários trabalhos nestas áreas. Atua e dirige peças teatrais, já tendo trabalhado com artistas tais como Eliana Carneiro, Maura Baiocchi, Tulio Guimarães, Fernando e Adriano Guimarães e Alice Stefânia. Atualmente integra o grupo de pesquisa Teatro do Instante, onde trabalha como ator, produtor, fotógrafo e videomaker.Marcelo Pelúcio- Ator, músico, pedagogo, artista-pesquisador do grupo “Teatro do Instante” da Universidade de Brasília, Brasil. Alguns trabalhos com teatro, cinema e TV no Brasil e no exterior. : Setor Complementar, Dias de Azar e O Homem que não Cabia em Brasília, selecionados em Festivais Brasileiros. 12 longas como New Life S.A. e A Roda da Vida, selecionados em 2018 para o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Produções televisivas: Felizes para Sempre?, Amor ao Quadrado e Cidade Proibida, (Rede Globo) publicidade e outras. Contra o amor espetáculo apresentado em Portugal. É membro do Fórum de Teatro do DF.Monica Mello-é atriz e professora da Universidade Regional do Cariri - URCA, onde coordena o grupo de pesquisa PETECA. Doutora e Mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia - UFBA. Integrou o coletivo Teatro do Instante (Brasília- DF) e a Cia Teatro do Novos (Salvador-BA). Atuou como professora de nível superior na Universidade de Brasília-UnB, na Universidade Federal do Amapá-UNIFAP e Universidade Federal da Bahia-UFBA.Rachel Mendes- Desde 2009 é atriz-pesquisadora do grupo Teatro do Instante, com o qual atuou nos espetáculos:(2017)contra o amor, (2015) En contra,experimento#,dir. Diego Borges;(2013) Á DERIVA, dir. Giselle Rodrigues; 2010, pulsações, dir. Rita de Almeida Castro; 2011 dirigiu a peça E io. Quem?Rita de Almeida Castro- Atriz e diretora. Pós-doutoranda no Programa de Comunicação e Semiótica da PUC-SP. Doutora em Antropologia pela Universidade de São Paulo. Professora do Departamento de Artes Cênicas e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Coordenadora do grupo de pesquisa Poéticas do Corpo (DGP-CNPq). Participa como atriz e diretora no coletivo Teatro do Instante. Pesquisa relações entre teatro e performance, dramaturgias dos sentidos, arte como campo expandido, processos de treinamento e criação artística envolvendo práticas orientais. Tem artigos publicados em livros e periódicos na área de antropologia e artes, publicou o livro “Ser em cena. Flor ao vento. Etnografia de olhares híbridos”, e participou da organização do livro: “Poéticas do corpo: instantes em cena”, ambos pela Editora UnB.William Ferreira- Bacharel em artes cênicas pela UnB, diretor, ator, performer e bailarino profissional. Atuou com renomados mestres de dança e teatro no Brasil e no exterior. Como ator, trabalhou sob direção de Mathew Lenton (UK), Hugo Rodas (Companhia dos Sonhos), Marcelo José (em Portugal), Paul Heritage (UK), João Antônio, Adriano e Fernando Guimarães (Companhia Gabinete 3), Fernando Villar e muitos outros em 23 anos de carreira e mais de 40 trabalhos. Atua na Companhia Cena. Obteve críticas elogiosas de Bárbara Heliodora (O Globo) pelo seu trabalho com Vera Holtz em Felizes para Sempre. Participa de novelas e mini-séries globais. É ator de longas como Araguaia – A Conspiração do Silêncio (Ronaldo Duque); AUN (Edgar Honetschlager), entre outros, e inúmeros curtas com trajetória nacional e internacional. Dirigiu os espetáculos Cartas de um Sedutor, Cabaré das Donzelas Inocentes, A Obscena Senhora D e Dona Bolota e o Segredo da Árvore Encantada.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.