RUGUINHAS

O projeto prevê a montagem e circulação do espetáculo infantil "RUGUINHAS", voltado para a primeira infância, com texto de Renata Mizrahi. Como contrapartida social promoveremos uma oficina gratuita de dramaturgia para a infância com a autora Renata Mizrahi em cada um desses estados.

Quando fazemos teatro para bebês, acreditamos na capacidade poética como sendo inata ao ser humano. É preciso estar atento para escutar o que as crianças têm a dizer aos adultos e isso acontece o tempo todo nos espetáculos, inclusive para os acompanhantes, que começam a descobrir a autonomia de seus bebês. O foco de nossa narrativa é a relação com as avós. Embora voltado para bebês, e portanto bastante lúdica e participativa, RUGUINHAS proporciona uma experiência compartilhada entre o mundo das crianças e o mundo dos adultos, de modo a vivenciar a infância não apenas como uma fase da vida, mas como um estado de espírito essencialmente poético, que impõe novas formas de vínculo e de percepção. A dramaturgia é sobre uma menina que deseja parar o tempo pra não deixar a sua avó partir. A avó, por sua vez, conta-lhe histórias de coisas e pessoas e sentimentos que partem e continuam existindo. Classificação etária: LIVRE

Objetivo Geral: Realizar 24 apresentações do espetáculo RUGUINHAS, divididas da seguinte forma: 16 apresentações no Rio de Janeiro; 02 apresentações em Salvador; 01 apresentação em Santo Amaro; 01 apresentação em Nazaré das Farinhas; 02 apresentações em São Luis do Maranhão; 01 apresentação em Paço do Lumiar; 01 apresentação em Raposa. Objetivos específicos:- Fomentar a nova dramaturgia brasileira, levando aos palcos um texto inédito de Renata Mizrahi;- Gerar aproximadamente 25 empregos diretos entre artistas, técnicos, assessores de imprensa, produtores, etc.- Promover, como contrapartida, 03 oficinas de dramaturgia para a infância, ministradas pela autora do texto, profissional de notório saber, sendo uma em cada estado por onde o projeto irá passar (RJ, BA e MA). Público alvo: professores e alunos da rede pública de ensino.- Receber, ao longo das 24 sessões, aproximadamente 3.200 pessoas assitindo o espetáculo.

Pensar em fazer teatro para a primeira infância é pensar em fazer teatro para um público que tem uma ampla capacidade de percepção e de imersão no universo sensorial, e um modo muito particular de perceber o mundo. Neste período da vida as experiências, descobertas e afetos são levados para o resto da vida. Trazemos, com RUGUINHAS, a relação com as avós. Os relacionamentos parentais são fundamentais para o desenvolvimento da criança. O pai ensina a importância da lei; a mãe ensina que cuidar é uma forma de amar. Na convivência com os irmãos e os amigos, aprende-se a arte de socializar e partilhar. E os avós... qual é o papel deles? Ser avó e avô é como amar o filho pela segunda vez. É ter oportunidade de participar e contribuir na criação de forma mais leve. O contato constante com os avós tem efeito positivo na vida das crianças devido ao amor, apoio e ensinamentos que somente os mais velhos podem oferecer para os pequenos da família. "RUGUINHAS" surge a partir de "RUGAS", espetáculo em cartaz com grande sucesso de público desde 2018, que através de mais de 400 entrevistas levava à cena a necessidade do velho ter mais contatos com os mais novos, principalmente com os netos. É fato, que a relação entre netos e avós é benéfica para ambos os lados. A convivência ajuda as crianças a ter uma visão mais ampliada da família, a sabedoria que a idade traz ajuda a focar em pontos que são importantes para a educação. Se "RUGAS" fala diretamente com a chamada "terceira idade" sobre como esta fase da vida pode ser rica e poderosa, "RUGUINHAS" faz contato com a primeira infância, afinal é difícil não associar memórias da infância com a presença dos avós. Quase sempre eles marcam a vida dos netos. Por mais que a figura dos avós tenha mudado, pois hoje eles estão mais ativos e ocupados com suas próprias tarefas, esse convívio continua a ser fundamental no resgate das histórias familiares. É através deles que as crianças criam raízes familiares que fortalecem os elos e enraízam conceitos que serão primordiais na vida adulta. Os avós costumam desenvolver uma cumplicidade muito grande com os netos, sem carregar a função primordial de educar, acabam incentivando os bons costumes através de exemplos que a maturidade lhes confere. Solicitamos o Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais tendo como base o Art 1º da LEI nº 8.313, de 23 DE DEZEMBRODE 1991, se enquadrando nos incisos I (facilitando o acesso às fontes de cultura, ao promover essas 24 sessões a preços populares); II (promovendo a regionalização da produção cultural, ao contratar profissionais dos estados onde o espetáculo se apresentará); III (apoiando, valorizando e difundindo as artes cênicas, abrindo possibilidades de trabalho para dezenas de profissionais); V (salvaguardando a sobrevivência e florescimento dos modos de criar); VI preservando bensimateriais do patrimônio cultural brasileiro - nosso teatro); VIII (estimulando de forma clara a produção e difusão das artes cênicas) e IX (pois 100% da nossa equipe é formada por artistas brasileiros). E, como se trata da realização de um espetáculos de artes cênicas, estamos também alinhados aos objetivos do Art. 3º da referida lei (item II, letra e).

- O proponente será remunerado nos itens "direção de produção" e "administração do projeto". - Os gastos com contador e advogado e coordenação de prestação de contas estão aplicados apenas no Rio (cidade sede do proponente), mas os contratos prevêem o serviço em todo o projeto.

Espetáculo de artes cênicas voltado para a primeira infância. Aprox. 50 minutos de duração. Contrapartida social (ação formativa cultural): oficina de dramaturgia Público alvo: alunos e professores da rede pública de ensino de cada cidade visitada. Vagas oferecidas: 420 (60 por cidade) Cada oficina terá 4h de duração.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física:- O espetáculo se apresentará apenas em teatros preparados e equipados para garantir a acessibilidade de pessoascom dificuldade de locomoção, com conforto e segurança. Acessibilidade de conteúdo:- Em cada cidade haverá uma sessão com intérpretes de LIBRAS. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física:- As oficinas acontecerão em espaços públicos preparados para receber pessoas com dificuldade de locomoção. Acessibilidade de conteúdo:- As oficinas de dramaturgia para a infância serão acompanhadas de intérpretes de LIBRAS.

Em cumprimento à IN 02/2019, artigo 21 PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Inciso II - O projeto irá oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Inciso IV - Permitir, sempre que solicitado, a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Inciso VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil, já que trata-se de um espetáculo voltado para a primeira infância. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Inciso I - Uma vez que 100% das vagas geradas pela oficina serão doadas para professores e alunos da rede pública de ensino;

A proponente assume as funções de direção de produção e coordenação administrativa do projeto, sendo responsável por toda a gestão do processo decisório. Amir Haddad - DiretorCom José Celso Martinez Corrêa, Renato Borghi e outros criou, em 1958, o Teatro Oficina — ainda em atividade com o nome de Uzyna Uzona. Nesse grupo, Amir dirigiu “Candida”, de George Bernard Shaw; atuou em “A Ponte”, de Carlos Queiroz Telles, e em “Vento Forte para Papagaio Subir”, de José Celso Martinez Corrêa. Em 1959, dirigiu “A Incubadeira” e ganhou prêmio de melhor direção. Em 1961 no Belém, no Pará, realiza uma série de trabalhos para a Escola de Teatro de Belém. Em 1965, o Teatro Universitário Carioca o convida para dirigir “O Coronel de Macambira”, de Joaquim Cardozo; No Rio de Janeiro funda o grupo A Comunidade, instalado no Museu de Arte Moderna (MAM/RJ), que se projeta em 1969 com o espetáculo “A Construção”, de Altimar Pimentel, ganha o Prêmio Molière de melhor direção. Em 1970, “Agamenon”, de Ésquilo, e “Depois do Corpo”, de Almir Amorim. No mesmo ano, ganha o segundo Molière, com “O Marido Vai à Caça”, de Georges Feydeau. Em 1972, no Rio de Janeiro, ganha o prêmio Governador do Estado de melhor diretor, com a peça “Tango”, de Slawomir Mrozec. Com o Grupo de Niterói, faz “SOMMA”, no Teatro João Caetano, 1974. Em 1980, funda o Tá na Rua, fazendo apresentações de rua baseadas em cenas de criação coletiva. Realiza, também, trabalhos no teatro comercial, que lhe valem o Prêmio Shell por “Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come”, de Oduvaldo Vianna Filho e Ferreira Gullar em 1989; e o Prêmio Sharp, por “O Mercador de Veneza”, de William Shakespeare, em 1996. Dirige, ainda de Shakespeare, “Noite de Reis”, em 1997; e “O Avarento”, de Moliére, em 2000. A partir da década de 1990, Amir aprofunda suas pesquisas de teatro de rua, fazendo diversas encenações de cortejos e autos pelo país, movimentando milhares de pessoas nessas encenações, tendo quase sempre presente alguns dos integrantes do Tá na Rua. Renata Mizrahi - dramaturgaNascida em 1979, no Rio de Janeiro, estudou Artes-Cênicas na UNIRIO, Dramaturgia para Novela na Oficina de Autores da Globo e Cinema na EICT em Cuba (Escuela Internacional de Cine e TV). É Professora orientadora do Curso de Formação Livre de Roteiro da Academia Internacional de Cinema RJ (AIC RJ). Trabalhos mais recentes no Teatro- Em novembro de 2018 estreou “O que é que ele tem?”, monólogo escrito para Louise Cardoso, inspirado no livro de Olívia Biyghton, direção de Fernando Philbert.- É vencedora do Prêmio Shell 2014 por “Galápagos”, direção de Isabel Cavalcanti. Por Galápagos também foi indicada ao Prêmio Cesgranrio 2014 por “Galápagos” e ao Prêmio APTR 2014.- É vencedora dos prêmios Zilka Salaberry de Melhor Texto em 2012 e 2010, pelas peças “Coisas que a gente não vê”, direção de Joana Lebreiro e “Joaquim e as estrelas”, direção de Diego Molina. - Foi indicada a melhor texto por “Silêncio!” nos Prêmios FITA 2014 e Prêmio Cesgranrio 2014. A peça ganhou prêmio Cesgranrio 2014 de melhor atriz para Suzana Faini, que também foi indicada ao Prêmio Shell. O ator Jitman Vibranovski ganhou o Premio de Melhor ator FITA 2014 ao lado de Suzana Faini que ganhou melhor atriz.- Foi indicada a melhor texto por “ Os sapos” nos Prêmios Cesgranrio e ao FITA 2013 de Melhor Texto e Revelação de Melhor Direção. A peça ganhou prêmio FITA 2014 de melhor atriz para Verônica Reis e melhor atriz coadjuvante para Paula Sandroni. - Foi indicada a Melhor Texto por “Marrom- Nem Preto, Nem Branco?” no Prêmio Zilka Salaberry 2017, Prêmio CBTIJ(2017) e no Prêmio Botequim Cultural direção de Marcelo Alonso Neves.- Foi indicada a melhor texto adaptado por “Ludi Na Revolta da Vacina”, adaptação do livro de Luciana Sandroni nos Prêmio CBTIJ(2017) e no Prêmio Botequim Cultural 2017.- Foi indicada ao Prêmio Zilka Salaberry 2013 pelo texto infantil “Nadistas e Tudistas”, com direção de Daniel Herz .- Escreveu “Chica da Silva – O Musical”, direção de Gilberto Gawronski. A peça recebeu Prêmio Shell de melhor atriz (Vilma Melo). (estreou em 2016)- Seu esquete “Isso Foi Apenas Uma Cena Curta” foi selecionado para ser encenado em Londres no evento “Vozes Contemporânea do Brasil” no Theatre 503.- Outras peças encenadas: “O Olho de Vidro, direção de vera Holtz e Guilherme Leme Garcia. “WAR”, direção de Diego Molina. “Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola”, direção de Diego Molina, “O Jardim secreto”, direção de Rafaela Amado e Mariah Stuart; “Momo e o senhor do tempo”, direção de Cristina Moura; “Caixa de Phósphourus”, Direção de Susanna Kruger, “Nada que eu disser será suficiente até que o sol se ponha”, direção de Diego Molina; “Um dia Anita” (com Julia Spadaccini), direção de Diego Molina, entre outras. Claudiana Cotrim - Atriz e idealizadora.Formada pelo Centro de Artes Cênicas do Maranhão em 1997, graduada em Letras e pós-graduada em Psicopedagogia. Atuou na novela “Chamas da Vida”, da Rede Record; Na Rede Globo: “Da cor do pecado”, “Ti-Ti-Ti”, “Avenida Brasil”, “Salve Jorge”, “Em Família”. Ganhou o prêmio de melhor atriz em 2011 com o espetáculo solo “Medeia” (baseado na obra de Eurípides) no 18º Festival Nacional de Monólogos Ana Maria Rêgo; “Os Homens Também Amam” Teatro Clara Nunes; “Detetive – a peça” ambos com direção do Rodrigo Scheer, Teatro Cândido Mendes, Rio), “Intervalo” direção de Josué Soares Teatro Vannucci. Integrou o elenco de “Hotel Medeia – da meia noite ao amanhecer”, no Oi Futuro (Flamengo); Curtas metragens: “Medeias precisam de auxílio” de Gleyser Azevedo (MA); “De corpo inteiro” de Nicole Algranti; e “O próximo rosto” de Stéphane Dosse (França, 2009). Diretora em “Andarilho”, com Carlos Rosario, e “Mariazinha’s”, com Maria Ethel. Vanja Freitas - Atriz e idealizadora.Formada pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. Artista plástica formada pela Escola de Belas Artes – UFBA. Atuações em teatro: “Álbum de Família” (direção: José Possi Neto, 1978), “América Dreams” (José Possi Neto, 1979), “Estórias de lenços e ventos” (Paulo Dourado, 1979), “Exercitando” (Sérgio Britto, 1987), “Dom Quixote” (Ricardo Maurício, 1994), “Sarau do Machado” (Ricardo Maurício, 1995), “Kafkamachine” (Marília Martins, 2005), “A vida como ela é” (Bruno Rodrigues,2012), “Como nasce um cabra da peste” (Júlio Wenceslau, 2014-15), “Bonitinha mais ordinária” (Ana Zettel, 2015). Atuações em TV: “Sítio do Pica Pau Amarelo” (TV-E, 1980), Programa “TV Escola” (TV-E, 1996); TV Globo: “Você decide” (1995), “Salsa e merengue” (1996), “Hilda Furacão” (1998), “Pecado Capital” (remake, 1998), “Laços de família” (2000), “Velho Chico” (2016), “Muito além do Paraíso” (2018). Cinema: curtas “Fando e Liz” (Antônio Alcântara, 1977), “L.X.O.” (Ronaldo Ghermann, 1980), “Uma história de borboletas (de Caio Fernando Abreu, Flávio Colker, 1994), longa-metragem “Araras” (Sabrina Mc Cormick, 2016), “21, mão na cabeça” (Milton Alencar). Diretora: “O Rinoceronte”, de Ionesco, e cena da peça “Vestido de noiva”, ambos no Teatro Sesc da Tijuca. Diga Sim Produções - ProduçãoFestivais:2008 - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis – 5ª edição2009 - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis – 6ª edição2010 - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis – 7ª edição2011 - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis – 8ª edição2012 - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis – 9ª edição2013 - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis – 10ª edição2014 - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis – 11ª edição2016 - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis – 12ª edição2018 - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis – 13ª edição2020 - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis – 14ª ediçãoProdução Executiva:2015 – Cena Brasil Internacional – 4ª ediçãoCoordenação Logística:2015 - “FESTIVAL DE INVERNO DO SESC”2016 - “FESTIVAL DE INVERNO DO SESC”ESPETÁCULOS TEATRAIS .“GAROTOS”De Leandro Goulart e Afra GomesCom Ícaro Silva, José Loreto, Ivan Mendes e Caio Bucker“ESTRAGARAM TODOS OS MEUS SONHOS, SEUS CÃES MISERÁVEIS”De Daniela Pereira de Carvalho. Direção: Pedro NeschlingCom Alexandre Varella, Carol Portes, Pedro Osório e Vitória Frate.“BANAL”De Daniela Pereira de Carvalho. Direção: Alessandra ColassantiCom Carol Portes, Fabrício Belsoff, Fernanda Félix, João Velho e Thiare Maia“HISTÓRIAS DE AMOR LÍQUIDO”De Walter Daguerre. Direção: Paulo JoséCom: Bel Kutner, Ana Kutner, Márcio Vito, Alcemar Vieira e Natália Garcez“ZÉ VAGÃO DA RODA FINA E SUA MÃE LEOPOLDINA”De: Sylvia Orthof. Direção: Frederico JustenCom: José Loreto, Rainer Cadete, Simone Gonçalves, Alexandre Francisco, Vitória Macedo, Renato de Resende e Fernando Vianna.“SUCESSO, AQUI VOU EU!”De: Sandro RabelloCom: Adrén Alves“LIÇÃO Nº 18”De: Doc Comparato. Direção: Lucas MarcierCom: Bel Garcia, Bianca Comparato, Fabrício Belsoff e Thierry Trémouroux"O GATO BRANCO"De Jô Bilac. Direção: João FonsecaCom: Paloma Duarte, Bruno Ferrari, Fenanda Nobre, Pablo Falcão, Lucianna Magalhães, Camilo Bevilacqua e Leandro Almeida.“UM NÚMERO”De Caryl Churchill. Direção e adaptação: Pedro NeschlingElenco: Pedro Paulo Rangel e Pedro Osório“OTRO”De: Enrique Diaz e Cristina MouraCom: Enrique Diaz, Bel Garcia, Cristina Moura, Daniela Fortes, Denise Stutz, Felipe Rocha, Raquel Rocha, Renato Linhares e Thierry Trémouroux“IN ON IT”De: Daniel McIvor. Direção: Enrique DiazCom: Fernando Eiras e Emilio de Mello“CAIXA DE PHOSPHORUS”De Renata Mizrahi. Direção: Susanna KrugerElenco: Ivan Mendes e Daniela Carvalho“DEIXA CLAREAR – MUSICAL SOBRE CLARA NUNES”De: Marcia Zanelatto. Direção: Isaac Bernat.Com: Clara Santhana"SALVEM A PROFESSORINHA!”De: Andrea Cevidanes. Direção: Gilvan BalbinoCom: Andrea Cevidanes“CAIXA DE AREIA”De: Jô Bilac. Direção: Sandro Pamponet e Jô BilacCom: Thais Araujo, Luiz Henrique Nogueira, Jaderson Fialho, Julia Marini e Cris Larin“PETIT MONSTRE”De: Jô Bilac. Direção:Sandro Pamponet Com: Adriana Valdevina, Aline Vargas, Camila Vaz, Crica Rodrigues, Edi Raffa e Leobruno Gama.“OS SAPOS”De Renata Mizrahi. Direção: Priscila Vidca e Renata MizrahiCom: Verônica Reis, Ricardo Gonçalves, Gisela Castro, Peter Boos, Paula Sandroni e Fabricio Polido.“MAIS QUE DILMAIS”Show de humor de Gustavo Mendes“DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL”De: Glauber Rocha. Direção e adaptação: Jefferson Almeida.Com: Definitiva Cia. de Teatro“INTERATOS”Criação Coletiva. Direção: Filomena MancuzoCom: Coletivo Teatral Alma Não Tem Cor“SILÊNCIO!”De: Renata Mizrahi. Direção: Renata Mizrahi e Priscila VidcaCom: Suzana Faini, Jitman Vibranovski, Karen Coelho, Gabriela Estevão, Verônica Reis, Alexandre Mofatti e Vicente Coelho“O COMO E O PORQUÊ”De: Sarah Treem. Direção: Paulo de MoraesCom: Suzana Faini e Alice Steinbruck“BRIMAS”De Beth Zalcman e Simone Kalil. Direção: Luis Antônio RochaCom: Beth Zalcman e Simone Kalil“CAIXA DE FERRAMENTAS”De: Simone KalilCom: Ester Freitas, Paula Sholl, Flora Borges, João Vitor Novaes e Marcelo de Paula.“DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL”De: Glauber Rocha. Direção e adaptação: Jefferson Almeida.Com: Definitiva Cia. de Teatro“INTERATOS”Criação Coletiva. Direção: Filomena MancuzoCom: Coletivo Teatral Alma Não Tem Cor“O INEVITÁVEL TREM”De: Pedro JonesCom: Giuseppe Oristâneo e Carla Nagel“A MULHER DE BATH”De: Geoffrey Chaucer. Direção Amir HaddadCom: Maitê Proença e Alessandro Persan“ILHADA EM MIM – SYLVIA PLATH”De: André Guerreiro LopesCom: Djin Sganzerla e André Guerreiro Lopes“NARA – A MENINA DISSE COISAS”De: Hugo Sukman. Direção: Priscila VidcaCom: Aline Carrocino e Marcos França“TCHEKHOV É UM COGUMELO”De: André Guerreiro LopesCom: Helena Ignez, Djin Sganzerla, Michele Matalon, Roberto Moura (cantor), Samuel Kavalerski e Fernando Rocha (dançarinos) e André Guerreiro Lopes e Os Embatucadores (músicos)“FRIDA KAHLO – A DEUSA TEHUANA”De: Luiz Antônio Rocha e Rose Germano. Direção: Luiz Antônio RochaCom: Rose Germano“CAMILLE CLAUDEL – UMA MULHER”De: Sandra Calaça.Com: Sandra Calaça, Clara Melo e Millôr“RUGAS”De: Herton Gustavo Gratto. Direção: Amir HaddadCom: Vanja Freitas e Claudiana Cotrim“EU SÓ QUERIA QUE VOCÊ NÃO OLHASSE PARA O LADO”De: Herton Gustavo Gratto. Direção: Guta StresserCom: Rose Abdallah“BECO”De: Betina Kopp. Direção: Adressa KoetzCom: Betina Kopp“AGNALDO RAYOL – A ALMA DO BRASIL”De: Fátima Valença. Direção: Roberto BomtempoCom: Marcelo Nogueira“VALE NIGHT”De: Renata Mizrahi. Direção: Renata Mizrahi e Priscila VidcaCom: Vilma Melo, Aline Carrocino e Diana Herzog“MARLENE DIETRICH – AS PERNAS DO SÉCULO”De: Aimar Labaki. Direção: William PereiraCom: Sylvia Bandeira, José Mauro Brant, Maurício Baduh e Márciah LunaMÚSICA .“REVISITANDO STRAVINSKY”De Jocy de OliveiraCom: Bel Garcia, Fernando Eiras, Jocy de Oliveira e Orquestra Sinfônica Brasileira“ADRÉN ALVES - ACEITO TUDO”“CLARA SANTHANA - CANTAREIRA”“TITANE – TITANE CANTA ELOMAR”“CANTAREIRA - CLARA SANTHANA E LEANDRO CASTILHO”“CLARA SANTHANA CANTA CLARA NUNES”EXPOSIÇÃO ."NELSON BRASIL RODRIGUES – 100 anos do anjo pornográfico".Teatro Glauce Rocha – Rio de Janeiro – fevereiro a dezembro/2012PROJETOS ESPECIAIS .- "PRÊMIO MONTAGEM CÊNICA 2011" – Direção de produção do projeto patrocinado pela PETROBRAS, com parceria de cooperação técnica com a SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA DO RIO DE JANEIRO, que viabilizou R$ 4.500.000,00 para a montagem de 31 espetáculos inéditos no Rio de Janeiro.– “ATELIER DA FITA 2013” – Direção de produção do projeto de capacitação de atores, em Angra dos Reis.

PROJETO ARQUIVADO.