Poesia Concreto/a

O projeto Poesia Concreto/a trata de uma exposição de arte e um conjunto de ações/intervenções de arte-urbana, com obras desenvolvidas pela artista Verena Smit. O projeto se desenvolve no centro da cidade e se estrutura em três principais núcleos: contemplativo (5 intervenções artísticas), participativo (5 ações performáticas), expositivo (1 exposição). O projeto criará um circuito de intervenções artísticas urbanas.

Ações performáticas: - Orelhão: o orelhão do projeto será montado com um sistema de gravação que reproduza e também capte mensagens e desejos do público em geral. Os orelhões desta ação serão identificados com sinalização OUVIDORIA - Carro de Pamonha: o carro de pamonha percorerrá alguns trechos do centro da cidade apresentando as obras sonoras produzidas por Verena Smit.

Objetivo GeralO objetivo geral do projeto Poesia Concreto/a é proporcionar a experiência artística de maneira acessível, inserindo vivências culturais na rotina do centro histórico da cidade de São Paulo.Objetivo EspecíficoO projeto se divide em três principais núcleos que contemplam as seguintes atividades:Contemplativo: Obras em grande escala em lugares públicos: relógios de rua, neon, fachadas deixando de lado as minúsculas telas dos telefones e levando as mensagens para um publico mais amplo e diversificado 1) Lenticular: A impressão lenticular é uma tecnologia na qual as lentes lenticulares são usadas para produzir imagens impressas com uma ilusão de profundidade, ou a capacidade de mudar ou mover à medida que são vistas de diferentes ângulos. Verena então se utiliza dessa tecnologia para apresentar uma obra/instalação que joga com as palavras e com essa movimentação conforme o ângulo para propor mensagens e reflexões por meio de uma nova frase/ palavra, produzida e instalada em grande formato em local de passagem no centro histórico da São Paulo2) Relógio Prestes Maia: trata-se de uma nova instalação que prevê a ocupação de um relógio de grande escala histórico desativado, localizado no centro histórico da cidade, na Galeria Prestes Maia. Por meio da produção de letras-caixa pretende-se criar uma frase que traga reflexões sobre o passar do tempo na cidade. As letras-caixa substituem os números que indicavam as horas, criando uma frase.3) Relógios de Rua: Utilizar os relógios do mobiliário urbano para promover palavras relacionadas a um tempo de mudança. A instalação da artista será inserida nos intervalos das propagandas veiculadas nesses espaços, criando uma surpresa e uma experiência inesperada num espaço que propicia ações premeditadas.4) Neon: Neon de grande escala montado em local de alto fluxo de passantes no centro de São Paulo. A idéia é que a interrogação pisque deixando a frase com um sentido afirmativo e/ou de questionamento;5) Bandeira: trata-se de uma instalação que será formada por uma bandeira de grande formato instalada na fachada de um edifício de importância cultural, que apresentará uma frase do trabalho da artista. Como o trabalho de Verena trabalha com o jogo de palavras e significados, prevê-se a instalação da bandeira na facha da Biblioteca Mário de Andrade, um ícone no centro histórico de SP.Participativo: No segundo nu?cleo, a artista propo?e difundir as mensagens de forma mais sutil, atrave?s de ac?o?es inclusivas, convidando pessoas comuns e personagens das ruas paulistanas para participar dos trabalhos de maneira ativa.6) Orelhão: Obra sonora interativa. Utilizando os orelhões abandonados do centro, as pessoas poderão gravar mensagens de voz com reclamações, elogios, ou apenas mandar um recado para alguém;7) Carro de Pamonha: Outra obra sonora através da apropriação de um elemento popular brasileiro, difundindo mensagens nos alto falantes. A idéia é usar o famoso bordão ?pamonha, pamonha, pamonha?, mas dentro de um outro significado popular da palavra que é designado para alguém mole, sem atitude ou preguiçoso;8) Binolucar: O binocular é uma instalação de media complexidade de produção que convida o público em geral para visualizar a paisagem por meio de um monóculo mas que apresenta uma frase da artista Verena Smit, quebrado a expectativa do púbico e o colocando em contato com outro jogo de palavras. A obra remete àqueles binoculares disponíveis para visualização em locais icônicos de grandes centros. A obra será instalada em local no centro histórico de SP9) Trabalho gráfico: Peça gráfica que deixa registrada as obras mais efêmeras, em formato poster lambe-lambe, e que também apresentará informações sobre os circuito formado, servindo também para auxiliar na divulgação do projeto, como por exemplo um mapa para localizar as obras do projeto.Expositivo: realização de uma exposição online apresentando o circuito criado pelo projeto e as instalações realizadas, por meio de registro videográfico, fotográfico e disponibilização de arquivos de audio, permitindo que o público possa ter contato com as instalações de forma remota, tanto as performances mais efêmeras, quanto as instalações participativas. A exposição virtual servirá também como uma forma de divulgação do projeto e suas ações.

Poesia concreta foi uma vanguarda arti´stica e litera´ria das de´cadas de 1950 e 1960 no Brasil, o qual abraçava a ideia de liberdade e experimentaça~o dentro da linguagem escrita e visual, explorando outros modos na~o convencionais de formataça~o e expressa~o. Artistas e escritores desenvolveram material de alta qualidade na e´poca, uma intersecça~o entre dois campos das artes, resultando em um dos movimentos mais consagrados e inovadores da cultura brasileira no se´culo XX. Para o projeto Poesia Concreto/a Verena Smit faz uma referência e uma homenagem a esse legado, levando seu ja conhecido trabalho com palavras para um novo patamar. A artista obteve reconhecimento nos u´ltimos anos pelos trocadilhos criativos e uso de expresso~es noto´rias nas li´nguas portuguesa e inglesa, produzindo um trabalho original tanto na forma quanto no conteu´do. Dessa vez, Verena troca as imagens de suas obras amplamente compartilhadas nas redes sociais por outro suporte: a cidade. Sobre a necessidade do uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais para realizaça~o do mesmo, acontece principalmente por esse mecanismo ser a principal forma de realizaça~o de projetos culturais no pai´s, em especial para projetos que sa~o integralmente gratuitos, que na~o possuem bilheteria, como e´ o caso da presente proposta. Vale citar tambe´m o fato de a gratuidade oferecida (possibilitada pelo financiamento via Lei de Incentivo) colaborar com os processos de democratizaça~o de acesso aos processos e resultados do projeto. Sobre o enquadramento do projeto nos incisos do artigo 1o e nos objetivos do artigo 3o da Lei 8313/91, listamos abaixo as relaço~es do projeto: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais _ Por se tratar de um projeto de arte urbana, relaciona-se diretamente com os objetivos desse inciso; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores - Divulgar o trabalho da artista Verena Smit contribui de forma importante para o fortalecimento do cenário artístico brasileiro; Ja´ em relaça~o aos objetivos do Artigo 3, citamos abaixo aqueles que tem relaça~o com o projeto: II - Fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante / c) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte, espeta´culos de artes cênicas, de mu´sica e de folclore; IV - Esti´mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante/ a) distribuiça~o gratuita e pu´blica de ingressos para espeta´culos culturais e arti´sticos.

Não se aplica

Acessibilidade Física As ações/ intervenções artístcas acontecerão no centro da cidade de São Paulo. Em todos os locais previstos existe acessibilidade para pessoas que tem qualquer deficiênia motora. No caso da exposição, a mesma será realizada em espaço cultural que possua estrutura adaptada (banheiros, rampas e elevadores). Acessibilidade de Conteúdo O projeto prevê a produção de um site, um portal na internet que apresentará todas as ações do projeto com diversos recursos de acessibilidade. Nesse portal o registro de todas as ações estará disponível: - foto; - texto; - videos. Os recursos disponíveis no site serão: - alto contraste; - aumentar texto; - tons de cinza; - contraste negativo; - fonte legível; - descrição das fotos; - recurso de audiodescrição dos textos do site; - os vídeos produzidos apresentarão legendas descritivas; Na visita guiada realizada pela artista, será contratada intérprete de libras para que pessoas com deficiência auditiva também possam participar e acompanhar o circuito artístico.

No que se refere à democratização de acesso, por se tratar de um projeto de arte urbana e intervenções artísticas em espaço púbico, o projeto não apresenta restrição para o acesso do púbico em geral. O acesso a todas as ações do projeto é gratuito. No que se refere ao artigo 21: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Coordenação geral e Produção Executiva/coordenação administrativa – financeira _ V.S Produções Artísticas LTDA - proponente Empresa proponente responsável pela gestão de todas as ações da proposta, pela integridade da gestão financeira da verba captada e pelo compromisso no cumprimento de todas as obrigações junto à Secretaria Especial de Cultura. A V.S Produções Artísticas gerencia a produção da artista Verena Smit que possui vasta experiência no desenvolvimento e gestão de projetos artísticos e reconhecimento internacional por sua atuação profissional. Além da própria produção artística, destaca-se também a realização de projetos especiais junto a empresas e marcas que apostam em processos e produções culturais. Artista _ Verena Smit Verena Smit nasceu em 1984, em São Paulo, onde vive e trabalha. É bacharel em Comunicação Social com habilitação em Cinema pela FAAP (2005) e em Fotografia pelo International Center of Photography em Nova Iorque (2011). Sua pesquisa se desenvolve a partir da linguagem e jogos de palavras. Em 2018 participou da residência artística AnnexB em Nova York onde fez sua primeira exposição individual. Atualmente está com a série de trabalhos Atos Poéticos no Centro Cultural São Paulo. Principais exposições: 2019, Ficaremos bem (?), Galeria Marília Razuk, 14a Bienal Internacional de Curitiba, Ora et Labora, Metrô São Bento, No dia primeiro, no nono andar, Lamb Arts, SP. Luto tropical, Pasto Galeria, Buenos Aires, Argentina. 2018, Perceptos e Afectos Vão Espaço de arte, SP. Leião de Parede Iabsp, Central Galeria, SP. 2016, Qualquer frase era melhor que o silêncio, Casa Plana, SP. 2012, On Going, FB Gallery, NY. Salon Show, Greenpoing Gallery, NY. 2011, Capture and Release, International Center of Photography, NY. Projeto Culturais Especiais com as seguintes empresas: Arezzo, Nike, Forum, Gucci Bloom Acqua di fiori, Pandora, Estilo, Vogue, Glamour, Gucci #TFWGUCCI, Melissa, Harpers Bazaar Curadoria _ Fernando Mota (São Paulo, 1986) é Bacharel em Hotelaria (Senac, São Paulo, 2005-2008) e Mestre em Arte Contemporânea (Sotheby’s Institute of Art, Londres/University of Manchester, 2010-2011). Trabalha de forma independente e colaborativa com artistas, instituições, galerias, colecionadores, casas de leilão, feiras de arte e outros profissionais do meio por mais de uma década. Escreveu textos críticos para diversos artistas brasileiros, como Paulo Climachauska, Sandra Cinto e Tatiana Blass, entre outros; trabalhou em Nova York e Londres na produção da feira de arte latino-americana Pinta (2011-2012); fez os textos para o catálogo da exposição “7SP-Seven Artists from Sao Paulo”, com curadoria de Rejane Cintrão no CAB Art Center (Bruxelas, 2012); trabalhou como assistente de visitação no Natural History Museum (Londres, 2013-2014); atuou nas áreas comerciais e institucionais das seguintes galerias: AC Galeria (Sao Paulo, 2008-2010), Sprovieri (Londres, 2014), Casa Triângulo (São Paulo, 2014-2016) e Bergamin & Gomide (São Paulo, 2017). Atualmente faz consultoria privada, organiza viagens/visitas guiadas personalizadas, desenvolve propostas expositivas autorais e também colabora com projetos independentes como DADO (São Paulo, 2018), Culturekids (São Paulo, 2019) e Modernos Eternos (São Paulo, 2019). Realizou a curadoria das seguintes exposições: Saidera (Casa Triângulo, SP, 2015), Ora et Labora (Estação São Bento, Metrô SP, 2019) e Ficaremos Bem (Galeria Marilia Razuk, SP, 2019). É co-fundador do Projeto Edicula (São Paulo, 2019). Direção de Produção - Frida Projetos Culturais A Frida é uma produtora especializada na elaboração, desenvolvimento e gestão de projetos artísticos e culturais. Desde 2010 se destaca por desenvolver iniciativas que promovam a democratização de acesso à cultura e a formação de público em todo o Brasil. Já produziu diversas ações e exposições, entre elas: Sertões, de Claus Lehmann – Espaço Priceless (2022); Café Mundo (MAB-FAAP / 2021); O Norte sem Norte: Fotografias de Elza Lima (Centro Cultural Fiesp 2021); Idílio, Rogério Assis / CCSP (2019), História da Poesia Visual Brasileira - Acervo Paulo Bruscky / SESC Bom Retiro (2019), Via Aérea / SESC Belenzinho (2018), A Origem do Rosto – Artur Omar / SESC Consolação (2018, Pai dos Burros – Teresa Berlinck e Julio de Paula / SESC Rio Preto) (2018), Alair Gomes: Percursos / Caixa Cultural SP( 2017), Festival As Quatro Estações (2016), O Cru do Mundo – Ivens Machado / Pivô – SP (2016), Escassez|Desperdício - Prêmio Syngenta de Fotografia (CCSP - SP), Casa 7 no Pivô (Pivô - SP), dentre outras mostrasTambém desenvolve e produz projetos socioculturais através do PROAC/ ICMS-projeto Estampa SP (2022/2021), Panorâmica (2019), Xiló & Cordel (2019), Super Curtas (2016 a 2018), Projeto Sucatas & Caraminholas (artes cênicas/ 2018), Projeto CulturAção (2012 a 2018), Projeto Sucata (2017), dentre muitos outros viabilizados por meio de recursos públicos e privados.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.