Entre o céu e a terra: TEM NANÁ

Realização de projeto de exposição itinerante nacional e internacional com entrada franca, "Entre o céu e a terra:TEM NANÁ" do músico pernambucano ganhador de 9 Grammys iniciando pelas cidades de Recife e São Paulo, inserindo às áreas de fotografia, dança, orgânico audiovisual e musica.

Trata-se de uma Mostra temática que abordará em alguns momentos, situações espirituais e íntimas do músico, tanto exibição de seus pertences quanto ao complemento presencial da Sra. Patrícia Vasconcelos abrilhantado uma palestra informal em parceria com Itamar Crispim, Paula Vital e alguns convidados famosos do meio artístico interagindo principalmente com o público presente. Idealiza-se uma performance que vai acontecer logo na entrada do MAPE do Recife e dependências do Espaço Natura em São Pauo, no intuito de proporcionar maior inclusão social e acessibilidade num clima harmônico e informal, compartilhando histórias, experiências profissionais individuais e revivendo sobretudo momentos marcantes do artista com cada convidado. Serão disponibilizados para apreciação objetos tais como: O último Grammy internacional sobre o melhor album raíz 2011, o livro de cabeceira predileto do artista, instrumentos inseparáveis usados na maioria dos seus shows, como o icônico e exótico TÍMPANO sendo exposto sobre praticável recebendo iluminação cênica, seu famoso Berimbau, que hj fica guardado em NY, entre indumentárias selecionadas e diversos objetos afins que serão escolhidos pelo fotógrafo Itamar Crispim em consônancia com a Sra. Patrícia Vasconcelos. A previsão de logística quanto a apresentação do material orgânico deverão estar disponibilizadas em caixas de vidro e bancadas protegidas podendo ser dispostas no meio do fluxo entre os visitantes ou até mesmo afixadas em paredes, e adaptados junto ao Museu se adequando com flexibilidade `as condições e/ou sugestões locais. Toda logística de curadoria, estarão sob responsabilidade do fotografo Itamar Crispim e seu empresário Mário Eugênio. Exposição dos painéis/Startups: A quantidade das iconografias estão previstas num total de 30 obras e serão impressas em processo UV direta com calço em branco sobre acrílico fosco, com obras em tamanhos variados, sendo que os formatos maiores 1,20m X 2,40m serão os destaques impressos em preto e branco, com as demais obras impressas em 120m X 1,50m mesclando em preto e branco e coloridas conforme capturadas. Através de Startups, serão desenvolvidas para algumas imagens, aplicações interativas de tecnologias virtuais 3D, “realidade aumentada”, que serão compartilhadas, disponibilizadas atráves de aplicativos baixados nos celulares dos visitantes, onde receberão orientações pela equipe de produção do fotógrafo. Acrescentando que sobre a fixação do acervo fotográfico e sobre a metragem da área expositiva, deverá ser discutida anteriormente com os espaços na pré-produção no intuito de se adequar as condições locais, porém é previsto mínimo 3 a 5 ambientes como recepção separada independente com parede nua para projeção de impacto para os depoimentos de músicos e personalidades, salão principal para Mostra das obras/material orgânico, espaço físico microfonado com cadeiras e mesa para o debate entre convidados e público. Criação de espaço para receber imprensa e público para autógrafos, entre outros. Ainda compondo elementos do projeto, haverão paredes adesivados com textos bilíngues (inglês/português) que falarão sobre o músico Naná Vasconcelos entre release, biografia e testemunhos de artistas famosos pelo mundo que conviveram com o percussionista, sendo no momento possíveis nomes tais como: Percussionista Trilok Gurtu-India, Sarah Tavares-Cabo Verde, Lura Criola-Cabo Verde, Peppe ConsolnagnoItalia, Antonello Salis-Itália, Marivaldo Santos- New York-Stomp, Pet Matney, Augustin dos Santos-Argentina, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Carlinhos Brown, Marisa Monte, Badi Assad, Ario Andersen-Noruega, Marcelo D2, Arnaldo Antunes, Milton Nascimento, Evaldo Bertazo, pianista polonês Axel Ledjack, carlos Buzza entre tantos outros. Apresentação de dança temática: Exposições convencionais e interativas, uma magnífica performance de dança “Corpo de Som” que relaciona a vida humana com a escala musical em 07 movimentos que traduzem o fluxo em espiral do universo em que nada está terminado. O espetáculo com a Cia Dança Vida, foi criado e é dirigido por Paula Vital dos Reis e traz algumas das últimas composições do percussionista Naná Vasconcelos (em articulação). Desta forma, a dança se insere no contexto e ao próprio conceito do projeto, onde busca associar o Naná ao número 7. Essa alusão ao número 7 é devido a essa palavra (nana) ter a sonoridade do numero 7 no idioma japonês. Todos os outros significados místicos desse número serão trabalhados para integrar ao projeto. Referência das fotografias: A mostra se compõe em duas apresentações distintas do Naná Vasconcelos ambas na Cidade de Curitiba no ano de 2012, sendo algumas imagens capturadas entre 01 a 04 de março na Caixa Cultural, e outras capturadas no Projeto FITO realizado no espaço externo do Museo Oscar Niemeyer no domingo 27 de maio.

OBEJETIVO GERAL A exposição itinerante "Entre o céu e a terra: TEM NANÁ" trás o propósito de divulgar mundialmente a diversidade cultural desse artista em específico na sua fase contemporânea através dessa leitura, iniciando pelo Estado natal de NANÁ, pernambuco, mais precisamente em Recife e na cidade de São Paulo. Essa Mostra contará histórias do artista e irá exibir imagens inéditas de um acervo exclusivo do fotógrafo Itamar Crispim, enriquecida com a presença da viúva Sra. Patrícia Vasconcelos, que disponibilizará, objetos particulares do músico, como instrumentos e vestimentas, tornando-se assim, uma exposição orgânica e diferenciada. Intuitivamente o fotógrafo Itamar Crispim percebeu que o nome NANÁ tem uma semelhança sonora com a palavra do idioma japonês (NANA) que significa o número 7, e assim percebe-se uma relação direta entre o nome do artista com vários mistérios que se entrelaçam. Iniciando pelo Japão onde de forma milenar, eles celebram esse número através dos 7 Deuses da felicidade. Também sabemos que em várias outras culturas o 7 é o número sagrado e mágico e que rege os mistérios ocultos, cerimônias religiosas incluindo a clarividência. Místico por excelência, o 7 tem sido considerado como um número de poder por quase todos os cultos e tradições. Deus abençoou o sétimo dia, o 7 é mencionado 323 vezes na Bíblia. O número 7 tem um significado mágico em toda parte e está presente na música através das 7 notas sucessivas. Para os egípcios o 7 é o símbolo da vida eterna OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 01 exposição no Museu do Estado de Pernambuco (MAPE) em Recife (em negociação) no período previsto de 07/07/2020 à 02/08/2020; (nova data a renegociar)- Realizar 01 exposição no espaço Natura (em negociação) no período de 07/09/2020 à 04/10/2020.(nova data a renegociar)

Juvenal de Holanda Vasconcelos nasceu em Recife em 02 de agosto de 1944, Pernambuco e, mesmo após duas décadas tocando pelo mundo, as influências de sua terra estão presentes em tudo que faz. Começou a tocar aos doze anos com seu pai, numa bandinha marcial do Recife. Dotado de uma curiosidade intensa, indo da música erudita do brasileiro Villa-Lobos ao roqueiro Jimi Hendrix, Naná aprendeu a tocar praticamente todos os instrumentos de percussão, e nos anos 60 se especializou em berimbau. Usa esse instrumento de forma personalíssima e é reconhecido como um dos melhores tocadores. Depois das mais variadas experiências musicais, Naná Vasconcelos mudou-se para o Rio de Janeiro e começou a trabalhar com Milton Nascimento. Em 1970 o saxofonista argentino Gato Barbieri convidou-o para juntar-se ao seu grupo. Apresentaram-se em Nova York e Europa, com destaque no festival de Montreaux, Suíça, onde o percussionista encantou público e crítica. Ao término da turnê, o músico fixou-se em Paris, França, durante cinco anos, onde gravou o seu primeiro álbum, "Africadeus" (71). No Brasil, Naná gravou o seu segundo disco "Amazonas" (72). Começou então uma bem sucedida parceria com o pianista e compositor Egberto Gismonti, durante oito anos, que rendeu três álbuns, "Dança das Cabeças", "Sol do Meio Dia" e "Duas Vozes". De volta a Nova York formou o grupo "Codona", com Don Cherri e Colin Walcott, também gravando e fazendo turnê com a banda do guitarrista Pat Metheny. Trabalhando com artistas das mais variadas tendências, Naná Vasconcelos gravou com B.B. King, com o violinista francês Jean Luc Ponty e com o grupo de rock americano Talking Heads, liderado por David Byrne. Mesmo com tantas gravações Naná jamais se tornou um burocrata de estúdio, suas contribuições para cada projeto eram (e ainda são) especiais, superando quaisquer expectativas. Em 1986, de volta ao Brasil depois de dez anos, fez turnê recebida com entusiasmo pelo público. Naná trabalhou nas trilhas dos filmes "Procura-se Susan Desesperadamente" de Susan Seidelnan, estrelado por Rosana Arquete e Madonna, e "Doum Bay Lo" do cultuado diretor Jim Jarmush e "Amazonas" de Mika Kaurismak. O trabalho de Naná sempre demonstrou a amplitude do seu talento e nos anos 80 gravou o seu disco "Saudades", concerto de berimbau e orquestra. Depois vieram os discos "Bush Dance" e "Rain Dance", suas experiências com instrumentos eletrônicos. Daí por diante Naná este envolvido mais diretamente com o cenário musical brasileiro ao fazer a direção artística do festival Panorama Percussivo Mundial (Percpan) em Salvador e do projeto ABC Musical, além de participações especiais em álbuns de Milton Nascimento, Caetano Veloso, Marisa Monte, Mundo Livre S/A, entre outros. Naná Vasconcelos lançou no Brasil o disco "Contando Estórias" (94) e mais recentemente os discos "Contaminação" e "Minha Lôa" e agora "Chegada", pela gravadora Azul Music. Com raízes pernambucanas, Naná idealizou o projeto ABC das Artes Flor do Mangue, seu trabalho com crianças carentes. Naná foi considerado o melhor percussionista do mundo por sete vezes pela revista americana Down Beat. Chegada é o novo álbum de Naná Vasconcelos, compositor e um dos melhores percussionistas do mundo. Com a participação de músicos incríveis, traz no repertório inéditas composições e uma versãode O Canto do Cisne Negro de Villa-Lobos. Em meio a inúmeros lançamentos fora do país, Naná Vasconcelos lançou no Brasil o disco "Contando Estórias" (94), depois os CDs "Contaminação" e "Minha Lôa". No fim de 2005, lançou "Chegada", pela gravadora Azul Music, e em 2006, o CD intitulado "Trilhas". No final de 2010, Naná lança o CD "Sinfonia e Batuques", misturando percussão e cordas, experimentando células ritmicas feitas na água, entre outra invenções. E, em 2012, lança seu mais recente trabalho autoral, o CD "4 Elementos", um aprofundamento de suas pesquisas sonoras, desta vez inspirado nos elementos fundamentais da natureza: água, ar, terra e fogo. Uma trajetória de vida que esbanja virtuosismo musical e integridade pessoal em tudo o que faz e toca. Informações mais detalhadas sobre o artista podem ser encontradas no seu site - http://www.nanavasconcelos.com.br A Secretaria Especial da Cultura, é um parceiro fundamental, pois sem o fomento à Cultura, dificilmente um projeto caminhe com pernas proprias. Aprovar o presente projeto é assegurar a sua realização através dos benefícios da Lei de Incentivo à Cultura. Ao analisar a Lei 8.313/91 entendemos que o projeto está apto à aprovação pois se enquadra nos incisos I, II, III, VIII e IX do seu artigo 1º, os quais reproduzimos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Com base nas orientações buscamos implementar ações que estão previstas nos incisos do Art. 3º da mesma Lei mencionada acima, os quais reproduzimos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

CONTRAPARTIDA SOCIAL Serão disponibilizadas oficinas de Música e Fotografia dentro da comunidade "Peixinhos" de Recife. Serão 2 semanas de imersão na área de fotografia, ministrada pelo curador e fotógrafo Itamar Crispin, para 100alunos; e, duas semanas de oficinas de percussão ministrada pelos menbros do grupo Maracatu de Recife também para 100alunos da comunidade. Assim como serão oferecidas 100 vagas para oficinas de Percussão e 100 vagas de Fotografia na praça de São Paulo. sempre priorizando alunos de comunidades carentes.(comunidades a serem decididas) Todas as ações terão registros fotográficos e vídeos que serão disponibilizados no relatório final da execução, assim como será divulgado em tempo real nas Redes Sociais que serão criadas para o projeto.

CIA DE DANÇA "CORPO DE SOM" Release E ele, me olhando com a paciência amorosa de quem já sabia há muito tempo o que eu queria, continuou a me escutar com a sua imensa generosidade habitual. E eu a falar... Quando eu me calei e o silêncio nos envolveu, tudo aconteceu... A inspiração para o espetáculo nasceu da frase de Naná: “O primeiro instrumento é a voz e o melhor é o corpo”! Corpo, instrumento de expressão das energias criadoras de ondas, que se complementam e reverberam em uma dança que é a própria essência da vida, regida pelo movimento permanente no fluxo em espiral do universo em que nada está terminado. Criado para a Cia Dança Vida, traz algumas das últimas composições de Naná Vasconcelos que foram especialmente compostas para este balé. O espetáculo é dedicado a esse corpo de som que era o Naná e continua sendo, infinitamente, nas músicas que criou, com todo amor e gratidão! Concepção e Histórico O “Corpo de Som” relaciona a vida humana com a escala musical em 07 movimentos que traduzem o fluxo em espiral do universo em que nada está terminado. O processo de pesquisa, propôs inicialmente, uma “escuta” atenta e profunda às sutilezas sonoras do corpo, colocando-as como principal estratégia a ser utilizada na composição da música e da coreografia. Porém, no decorrer do processo de criação, com a descoberta da doença de Naná Vasconcelos, todos os que participaram foram tirados do lugar “estável” e previsível. Precisávamos correr contra o tempo. Foi então, que percebi que as sutilezas sonoras do corpo eram, na verdade, ruídos, melodias, vibrações e ressonâncias pessoais que surgiam a partir das conexões estabelecidas com a vida e suas circunstâncias. Sons e movimentos que revelavam a forma do fluxo da alma individual e grupal. Naná veio para Ribeirão Preto no final de 2015 para trabalhar com a Cia em ensaios, nos quais todo o material da pesquisa foi apresentado. E entre uma quimioterapia e outra, ele compunha no hospital e enviava o material para que eu pudesse acompanhar o trabalho e poder fazer intervenções necessárias ao espetáculo. Mas a instabilidade da vida foi mais rápida e em 09 de março de 2016 nos despedimos de Naná. A última música que ele deixou para este espetáculo chamou de “BUQUÊ DE FLORES”. Era tão amoroso que nos deixou flores ao partir para sua viagem, na espiral da existência. Foi um percurso difícil e desgastante em que muitas transformações, perdas, mortes externas e internas, nascimentos e renascimentos foram acontecendo. Porém, quando aceitamos que a maior estabilidade da vida é a sua instabilidade, nosso Corpo de Som é capaz de quebrar padrões, de se recriar, de ser livre, e assim, perpetuar o movimento da grande música da vida.Naná reafirma com o seu corpo de som o caminho para a conexão com a Criação: há que passar pelos 07 portais de energia; há que expressar seus 07 dons sagrados; há que viver os 07 desafios da existência; há que atravessar os desertos e encontrar o oásis dentro de seu coração, de sua terra interna para florescer!O Corpo de Som é o corpo do ser que permite que a vida flua dentro dele, pulsando, vibrando, ressoando e reverberando melodias das experiências vividas, expressando a beleza e a força da criação.Paula Vital dos Reis MOVIMENTOS Roteiro do balé I – CRIAÇÃO Da vibração do som primordial orgânico à dança das energias complementares que geram a vida, onde o corpo é capaz de se recriar, de quebrar padrões para se renovar e perpetuar o movimento da música da vida.O Som e o Movimento nascendo um do impulso do outro, como o masculino e o feminino, a inspiração e a expiração. Os tons viscerais, sons de memórias corporais presentes nos movimentos internos que evocam cenas, sensações e sentimentos. II – TRAVESSIA: Dissonâncias – “Respire Fundo e diga 33!” “Respire fundo e diga 33!” foram as últimas palavras que o Naná mencionava. Na dor ele respirava fundo e jogava 33 como ondas sonoras, saía como música, pois é um número com curvas e forma o infinito, a continuidade em ondas. As travessias são uma referência ao caminho ecoado pela voz de João Batista ao atravessar desertos e dimensões para a renovação. Assim como a voz no deserto, Naná com o Respire Fundo e diga 33 compartilha um momento muito importante para ele e que nos chama à vida. III - TRAVESSIA: O Silêncio A pausa entre o sacrifício da travessia dos desertos humanos e o renascimento. A doação do corpo e da pele de Naná para que sua música e os sons da criação reverberem em muitas dimensões. “A busca de uma boa música é a busca do silêncio, do som que emana da imagem.” – Naná IV – TRAVESSIA: A voz que atravessa desertos e liga mundos A voz que liga o material ao imaterial quando faz vibrar os centros energéticos do corpo nos sentidos ascendentes e descendentes. Entoando os sete tons do Ser, a alma é convidada a se fazer plenamente presente no corpo. V – HARMÔNICAS Movimento de expansão de uma unidade de vibração que se funde com o coletivo. Neste movimento a unidade é inserida em uma harmonia construída sobre ramificações das escalas de outros corpos sonoros e ramificações que podem evoluir para criar ondas e pulsações.Explora as fronteiras do corpo do artista no diálogo com o corpo do público, uma característica muito própria de Naná Vasconcelos que costumava transformar seu público em uma grande orquestra. VI – A OITAVA DOURADA: Ondas e reverberações Melodias corporais simultâneas, juntas e separadas, uma oitava acima. Da liberdade de expressão emerge a originalidade, ou verdade do Ser, de sua voz interior. Quando o estímulo atinge o ponto... Reverbera dentro... Provoca mudanças, soluções e ondas... Para além de seus limites... Dançando percorro diferentes estados e possibilidades infinitas do meu ser. VII - BUQUÊ DE FLORES - final A última música que o Naná compôs para este balé, representa novos começos, novos movimentos na eterna espiral evolutiva do Ser. Nossa eterna reverência ao Naná que era um buscador incansável de novos movimentos e sons, sempre fluindo com o movimento criativo da vida. MÚSICAS: · A Criação (música inédita especialmente composta para este balé) · Respire fundo e diga 33 (música inédita especialmente composta para este balé) · Buquê de flores (música inédita especialmente composta para este balé) · Hey Daba Dum · Ondas Sobre a música Respire fundo e diga 33: Naná compôs essa música no hospital e me entregou em mãos em Ribeirão Preto para saber o que achava. Ele disse que sentia essa música como um eixo para o balé e realmente seria, fui compreender isso dois anos depois quando consegui terminar a criação e produção após o luto.O número 33 representa a jornada de todo o homem, que visa à ascensão espiritual, através da sua própria lapidação. É também a soma dos 7 primeiros números da sequência Fibonacci (1,1,2,3,5,8,13) que resultam na proporção áurea. O que revela que Naná estava colocando nessa música do balé o sentido de sua própria existência. E revela também a nossa afinidade e sintonia espiritual e artística, pois o espetáculo traz em sua concepção, a referência à estrutura da escala musical e a frequência de Fibonacci como forma de ascensão em todos os âmbitos da vida.Jesus que simbolicamente viveu 33 anos, teve uma coroa de espinhos de acácia colocada na cabeça. A acácia representa a árvore que sustenta cada pessoa, simbolizada pela coluna vertebral com suas 33 vértebras. Os espinhos e o veneno que precisamos vencer dentro de nós, pois, na raiz (base da coluna) através do desenvolvimento de si mesmo, o autoconhecimento, para atingir a sabedoria, a coroa, a esfera/ponto mais alto da árvore da vida. Com essa música, Naná se despede em sua plenitude, deixando um legado artístico e espiritual de extrema importância, força e beleza. Ficha Técnica Criação, pesquisa e direção: Paula Vital dos Reis Coreografia: Paula Vital dos Reis, Fabiana Pott e Bruno Oliveira Música: Naná Vasconcelos Assistente de direção e ensaios: Raphael Ribeiro Assistente de ensaios: Fabiana Pott da Silva Assessoria na edição da trilha: Gil Jardim e Paulo Lepetit Cenografia: Paula Vital dos Reis Assessoria para execução de cenário: Caio Nagano Execução do cenário: César Augusto de Sousa (serralheria) Figurino: Paula Vital dos Reis Assessoria nos figurinos: André Monteiro Confecção dos figurinos: Sidamodas Iluminação - projeto: Michel Mika Masson Produção Artística: Paula Vital dos Reis Produção executiva: Isadora Silva Ávila Estúdios: Elo Music Produções e Edições Musicais e Nova Digital Produção Musical Cenotécnicos: Marco Antônio Cardoso e Arthur Cardoso CIA DANÇA VIDA – Elenco Bruno Oliveira / Dallila Pereira / Fabiana Pott da Silva / Mariana Leônidas / Wellithon Cardoso / Paula Vital dos Reis / Tiago Figueiredo

Relacionado a democratização de acesso, informo que o projeto se propõe a realizar uma programação com classificação livre para todos os públicos, afim de atender a democratização de acesso fomentando novas plateias, que terão oportunidadede apreciar as obras musicais de Naná Vasconcelos forma gratuita, brindando inicialmente a cidade Recife e São Paulo. Público alvo: todas as idades e gerações, passando de crianças, jovens, adultos e pessoas idosas. Será adotado na promoção de acesso as pessoas com deficiência, o sistema de leitura tátil (braile), nos textos informativos de cada peça que será exposta, assim como teremos audiodescrição nos vídeos também que serão apresentados. Não menos importante, oferecer em cada espaço a ser executada a exposição o acesso a pessoas com deficiência de mobilidade, garantido livre deslocamento com rampas assim como banheiros adaptados.

Relacionado a democratização de acesso, informo que o projeto se propõe a realizar uma programação com classificação livre para todos os públicos, afim de atender a democratização de acesso formado e fomentando novas plateias, que terão oportunidade de apreciar esse artista que ganhou o mundo com suas técnicas inovadoras de sonorização. De acordo ao apresentado no plano de distribuição, pretende-se atingir, gratuitamente no mínimo 30.000 (trinta mil pessoas), através do seu produto principal, sento 15.000 em cada praça a ser executado.Público alvo: todas as idades e gerações, passando de crianças, jovens, adultos e pessoas idosas. Informo que para cumprir a norma do art. 56 da IN nº 01/2017 do MinC, o projeto se compromete a cumprir o inciso V. O inciso V refere-se a disponibilização na internet registro audiovisuais dos espetáculos, exposições, atividades de ensino e outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto 2º do art. 57. Ou seja, mesmo será registrado através da gravação das imagens pela c mera ideográfica do celular dos produtores que serão responsáveis pelas atividades. Aproveito para informar também que será adotada a ação formação de plateias, com 100% de entrada gratuíta. Serão disponibilizadas oficinas de Música e Fotografia dentro da comunidade "Peixinhos" de Recife. Serão 2 semanas de imersão na área de fotografia, ministrada pelo curador e fotógrafo Itamar Crispin, para 30 alunos; e, duas semanas de oficinas de percussão ministrada pelos menbros do grupo Maracatu de Recife também para 30 alunos da comunidade.

Proponente - 1A Casa Produções ** Rubricas orçamentárias:(único administrador do projeto) - Produção Executiva, Captação de Recursos - Coordenação Administrativa/Financeira Representante Legal: Fernando Marques/ 1A CASA PRODUÇÕES E-mail: 1acasaproducoes@gmail.com Contato: (21) 99886.1648 (54) 99601.1648 DRT: 13639 - Agente cultural e Produtor Executivo do 33º Sonho de Natal de Canela - 2020-2021 - Agento Cultural e Produtor Executivo 32º Sonho de Natal de Cnaela - 2019-20- Agente Cultural e Produtor Executivo 31º Sonho de Natal de Canela -2018-19;- Agente Cultural Temporada de Inverno, Canela/RS 2018;- Produção do Lançamento do Calendário Oficial dos Eventos de Canela/RS - janeiro/2018 - Grande Hotel Canela;- Assessoria de Imprensa 30º Sonho de Natal de Canela - 2017-18;- Produção/gravação do DVD Festival Música de Gramado - 2015-16 e 2017;- Representante Regional do Músico Daniel Torres 2017-18 * Produção show no Uruguai outubro/2017 * Produção show em Canela - Sonho de Natal 2017.- Direção de Produção série de 13 epísódios par a FISHTV Intitulado "MAR ABERTO" 2017- Produtor S&S Eventos, Canela - Montagem Projetos e Produção: * Natal das Estrelas de Carlos Barbosa - 2016 e 2017 Leis de Incentivo; * Feira do Livro de Carlos Barbosa- 2016 e 2017 - Leis de Incentivo; * Festa da Colônia de Gramado - 2017-18 - Lic e Rouanet; * Páscoa de Gramado - 2018 = Rouanet.- Produtor de Finalização - Longa Documental “CODINOME CLEMENTE” - Iris Cinematográfica Ltda-RJ - 2016-2017;- Produção Espetáculos Natal Luz: Acendimento e Eu Sou Maria - Gramado-RS - 2016-17;- Direção de Imagens Natal Luz – espetáculo: “EU SOU MARIA” – Dir. Edson Erdman – Gramado/RS-Out/2015 até Jan/2016;- Produção do Vídeo de Lançamento da Caza Wilfrido - Gramado-RS - 2016- Produtor – Ibracine/RJ – realização Iris Cinematográfica – 2012-2016; * Semana Ibracine na Suiça – 2ª Sem. 2016- Produtor Executivo – Zest Artes e Comunicação – DOC. 100' A Descoberta Dio Mundo- Clarice Lispector – Direção Taciana Oliveira, Recife, PE – 2010 - 2011;- Coordenador – Anjoluz Produções, Recife, PE – 2011; Produtor Executivo – Associação Barra da Tijuca Pulmão de Capoeira – Rio de Janeiro/RJ* Projeto: I Semana da Cultura Brasileira na Sérvia/Belgrado – Setembro/2009;* Projeto: Cultura Popular Brasileira na África - Brasil-África, junho/2010.* Projeto: Intercâmbio Sérvia-Brasil – Rio de Janeiro – Julho/Agosto 2010;* Projeto: I Batizado “Brincando de Capoeira” –Rio de Janeiro - Novembro/2010;- Produção Executiva – Projeto DAKAS – Teatro e Circo – – Direção: Gisela Rodriguez - Gamana Produções/RS e RJ; 2008- Produção Executiva – Lúmini Espaço Art – Cia de Dança e Ação Social – Rio de Janeiro/RJ – Até dezembro de 2009;- Produção Executiva - V e VI Ibero Brasil Cine Festival, edição Valência/Espanha-2009 e Rio de Janeiro, Set/2009 – Iris Cinematográfica/RJ; 2009-10- Produção Executiva – Espetáculo “Uma Cadeira Vazia”, vida e obra de Van Gogh Direção: Gisela Rodriguez – Nomad Produções/RS – Apresentação no RJ; 2007- Assessoria Executiva – Montagem de projetos e editais – MCONCEITO/SP; 2006-07- Coordenação e Produção - III e IV Festival de Cinema Hispano-Brasileiro/RJ. Realizado no RJ e Valência/Espanha – Íris Cinematográfica/RJ; 2006-2007 – Coordenador de Produção - Documentário 20' para TVE – “Contos Gauchescos” – Simões Lopes Neto - Direção Pedro Zimmermann – Produção: Cinematográfica Pampeana/RS; 2005-06- Diretor de Produção - Longa Metragem “Nossa Sra do Caravaggio” Direção: Fábio Barreto - Martins Produções/RS e Raccord Produções/RJ; 2005- Diretor de Produção - RBS TV “Viajantes” Direção: Lisiane Cohen – Martins Produções/RS - 2004- Produtor Executivo - II DOC TV - Documentário “Passagem” Direção: Jaime Lerner – Martins Produções/RS - 2004- Coordenação, Produção e Assist. Direção – Série de 34 programas de 2' p/ TVE “Porteira Aberta” Direção: Henrique Freitas Lima – Cinematográfica Pampeana/RS 2002-03- Coordenador de Produção - Longa Metragem ”Concerto Campestre” Direção Henrique Freitas Lima – Cinematográfica Pampena/RS; 1999-2001- Produção Executiva/Captador - “Deixe-me Ver Sua Alma...” Teatro Dança Direção: June Mac – Cia de Dança Popular do Sul; 1999- Produtor Gráfico e Coordenador de Autógrafos da 42ª Feira do Livro de Porto Alegre/RS;- Produtor Local – Espetáculo “MACBETH” – Direção: Ulysses Cruz – Antônio Fagundes, Mara Carvalho, Stênio Garcia, Paulo Goulart e grande elenco – Teatro da OSPA/RS - 1993- Produtor – TERPSI Cia de Dança – Porto Alegre/RS; 1996- Produção - Longa Metragem “Lua de Outubro” – 1996-97 Direção: Henrique Freitas Lima – Cinematográfica Pampeana Ltda/RS;- Produtor Gráfico – Agências de Publicidade * TH Publicidade e Propaganda Ltda – RS; 1992-93 * Texto e Arte Publicidade e Propaganda Ltda – RS; 1989-1992 * Módulo Publicidade Ltda - RS. 1987-89 CURADOR:Itamar Crispin (Curriculo anexado nas INFORMAÇÕES ADICIONAIS do projeto) ARQUITETURA E CENOGRAFO: Fernando Francisco de Campos Mello Patria Arquiteto CAU A8712 - 2Rua: Don João Braga , 46 – casa 03- Curitiba – PR patrialp@gmail.com(41) 99742-4016 Formação completa em Arquitetura e Urbanismo , especialização em gerenciamento de projetos e obras em São Paulo. Experiência em administração , e cargo político. Empresa: FAMEPAR (Fundação de assistência Municipal aos Estados do Paraná) Período: fev.1987 a1990 Cargo: Chefe do Escritório Regional, com a finalidade de implantação do PEDU (Projeto Estadual de Desenvolvimento Urbano) com sede em Santo Antônio da Platina-PR Empresa: Centro de Convenções de CAIOBÁ. Período: Julho de 1992 a Dezembro de 1994 Cargo: Diretor do Centro de Convenções de CAIOBÁ. Função: Gerenciar a construção do Centro de Convenções de Caiobá-Pr, e término do Centro de Convenções de Foz do Iguaçu, para assediar a 1 ABAV ¨ Superior – Superior em Arquitetura e Urbanismo UMC- SP - 1984 FORMAÇÃO ● Aluno em Projeto de Arquitetura , USP –SP 2010 – curso:Projeto como pesquisa comtemporanea em Arquitetura . Prof: Gian Carlo Casperini / Franscisco Spadoni ● Aluno em Projeto de Arquitetura , USP –SP 2010 – curso:Projeto sensível e projeto tecnológico, suas relações. Prof: Ubrajara Gonçalves Gilioli ● Aluno em Desing e Arquitetura , USP –SP 2009 – curso:Desing e Arquitetura comtemporanea.leituras versus a ótica de seus criadores. Prof: Carlos Zibel ● Aluno em Projeto espaço e cultura , USP –SP 2009 – curso:Cultura comtemporanea “estudo em artes, desing e arquitetura. Prof: Carlos Zibel ● Aluno em Desing e Arquitetura , USP – SP 2004 curso: sintaxe e redesenho em sistemas simples e complexos de objetos Prof: Carlos Egidio . ● Aluno em estetica e historia da arte , ECA-USP – SP 2004 curso: arte telematica Prof: Artur Matuk Especialização em Gerenciamento de projetos e obras, conclusão em 1995. Prof . Mafei USP ● Especialização em Arte Contemporânea – ECA/USP, conclusão em 1989.●Graduado em Arquitetura e Urbanismo. UMC/USP, conclusão em 1984. HISTÓRICO PROFISSIONAL ● Especialização em Gerenciamento de projetos e obras, conclusão em 1995. ● Especialização em Arte Contemporânea – ECA/USP, conclusão em 1989. ● Graduado em Arquitetura e urbanismo. UMC/USP, conclusão em 1984. · 2010-2018 – Autónomo em Curitiba – PR . projeto e gerenciamento de obras Para pequenas empresas e clientes como autônomo · Gerenciamento e execução de todas os espaços da TAM no Recente aeroporto de Vitoria Es , concluído em maio 2018 · Banco Santander Salvador Ba – 2017 · Residência Ademar Ludwig – Curitiba 2016 · Parlamento UNASUR – bolivia – 2016 · Residência Juliano lemes de Oliveira – Curitiba 2016 · Hall de entrada espaço torres – incluindo painel de 2m x 7m como artista plástico . · Três condomínios em alvenaria estrutural e 4 residências para Clio Eng - 2011 a 2015 . EXPERIÊNCIA ● 2009-2010 – IDEA PLANEJAMENTO – PATRIAL ARQUITETURA LTDA. Administração de obras e projetos capital- SP ●2004-2009 – SFERAENHENARIA LTDA. Administração de obras . capital SP , litoral norte de SP e Curitiba – PR ●1999-2003 –Patrial Arquitetura e construção. diretor : Gerenciamento ambiental e Paisagismo ●1996-1999 – Sócio da Produção Constr.e Incorporações Ltda. Curitiba-PR. : ●1990-1999 – Autônomo escritório próprio: ●1986-1988 – Construtora Adolfo Lindenberg: : compatibilização dos projetos ATIVIDADES EDICIONAIS ● PATRIAL, Fernando -. Exposição Coletiva - Arquitetos usando outras formas de expressão. 1999. (Obra de artes visuais/Pintura). Meio de divulgação: Vários; Tipo de acervo: Privado; Tipo de evento: Exposição; Nome do evento: Exposição coletiva de arquitetos; Material empregado: Pinturas tinta acrílica sobre tela, desenho em grafite ; Inst. promotora: Sala Arte e Design - UFPR. ●.- PATRIAL, Fernando, RECH, A. L. Krodel ; Sampaio, Roberto ;. Repensando Curitiba para o século XXI. 1998. Local: PUC-PR; Cidade: Curitiba; Inst. promotora/financiadora: IAB-PR Instituto de Arquitetos do Brasil - departamento Paraná. Organização de seminário sobre Urbanismo, promovido pelo IAB PR, Instituto dos Arquitetos do Brasil Departamento do Paraná (Idealização : Roberto Sampaio e Ana Lúcia Krodel Rech e Fernando Patrial) O encontro reuniu profissionais de diversas áreas do conhecimento que compõe o urbanismo , artes, humanidades e ciência como sociólogos, arquitetos e urbanistas, historiadores, semioticistas, geógrafos, antropólogos, artistas, filósofos, médico, escritores gerando um ciclo de palestras e decorrentes debates onde se pretendeu tornar possível o testemunho da expressão de pensamentos e experiências das diversas formas de se ver , analisar , perceber , viver as cidades, em especial Curitiba, com o intuito de se dar bases ao público participante para repensar a sua atuação nas cidades. Material resultante: fitas de vídeo com gravação do encontro. . ●: FAMEPAR (Fundação de assistência Municipal aos Estados do Paraná) Período: fev.1987 a1990 Cargo: Chefe do Escritório Regional, com a finalidade de implantação do PEDU (Projeto Estadual de Desenvolvimento Urbano) com sede em Santo Antônio da Platina-PR ● Diretor do Centro de Convenções de CAIOBÁ. Função: Gerenciar a construção do Centro de Convenções de Caiobá-Pr, e °término do Centro de Convenções de Foz do Iguaçu, para assediar a 1 ABAV. ● Aluno em Projeto de Arquitetura , USP –SP 2010 – curso:Projeto como pesquisa comtemporanea em Arquitetura . Prof: Gian Carlo Casperini / Franscisco Spadoni ● Aluno em Projeto de Arquitetura , USP –SP 2010 – curso:Projeto sensível e projeto tecnológico, suas relações. Prof: Ubrajara Gonçalves Gilioli ● Aluno em Desing e Arquitetura , USP –SP 2009 – curso:Desing e Arquitetura comtemporanea.leituras versus a ótica de seus criadores. Prof: Carlos Zibel ● Aluno em Projeto espaço e cultura , USP –SP 2009 – curso:Cultura comtemporanea “estudo em artes, desing e arquitetura. Prof: Carlos Zibel ● Aluno em Desing e Arquitetura , USP – SP 2004 curso: sintaxe e redesenho em sistemas simples e complexos de objetos Prof: Carlos Egidio

PROJETO ARQUIVADO.