Camadas de Significação

Camadas de Significação é um projeto de investigação relacional de artistas contemporâneos brasileiros que se inicia na escolha de 24 artistas em atividade. O livro bilíngue, com tiragem de 3 mil exemplares, será composto por fotos, ilustrações e textos sobre as camadas de significação que rodeiam a fonte criativa, o ser, de cada um. A hipótese é de que ao longo de suas vidas, os artistas vem se rodeando de camadas (ou peles) que determinam sua relação com o universo e, essas peles, conduzem o artista a compartilhar uma nova percepção de corpo expandido. Para a reflexão acerca do tema, a publicação trará entrevistas a todos os artistas e textos reflexivos sobre a própria epiderme; o vestuário; o lar e objetos que os rodeiam; passando pelas relações sociais e, finalmente; as suas relações com a natureza e a humanidade. O livro traz elementos para um repensar das fronteiras; limites e dimensões do corpo humano de cada artista; e seu impacto na produção artística contemporânea brasileira.

LIVRO - PRODUTO PRINCIPAL O livro apresentará o recorte do mapeamento e da pesquisa reunindo 24 artistas contemporâneos brasileiros que comporão a publicação e o lançamento do livro, bilíngue, com tiragem de 3 mil exemplares. O livro será composto por fotos inéditas, ilustrações e textos com os respectivos artistas e revelará as camadas de significação que rodeiam a fonte criativa de cada artista que, ao longo de suas vidas, vem se rodeando de peles que determinam sua relação com o universo e conduzem o artista a compartilhar uma nova percepção de corpo expandido. Para a reflexão acerca do tema, a publicação contará ainda com entrevistas a todos os artistas e textos reflexivos sobre a própria epiderme; o vestuário; o lar e objetos que os rodeiam; passando pelas relações sociais e, finalmente; as suas relações com a natureza e a humanidade. O livro pretende expor elementos para um repensar das fronteiras, limites e dimensões do corpo humano de cada artista e seu impacto na produção artística contemporânea brasileira. Classificação indicativa etária: Livre AÇÃO FORMATIVA CULTURAL - plano de execução Realização de 01 oficina. "Oficina de Fotografia" - modalidade presencial Conteúdo programático: Apresentar os conceitos básicos para que o participante possa fazer uma fotografia com qualidade.Serão abordados os seguintes aspectos: ISO, diafragma e obturador (prática), temperatura da cor, balanço de branco, fotometria, conceito sobre luz e composição fotográfica. Todos esses aspectos serão abordados tanto pela ótica da teoria quanto da prática para promover a autonomia do aluno. Carga horária: 4 horas. Público: 300 pessoas. Sendo que 50% serão alunos e professores de instituições públicas de ensino. Oficineiros: 02 (Leo Faria e Vagner Fernandes) Local de realização: MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo) - a confirmar.

OBJETIVOS GERAIS: O projeto prevê: - o mapeamento de 24 artistas contemporâneos brasileiros, em atividade; - uma investigação pessoal e direta sobre camadas de significação que rodeiam a fonte criativa de cada um;- a publicação do livro de arte: bilíngue (português e inglês); contendo fotos exploratórias, textos, ilustrações e entrevistas com esses artistas; tiragem de 3 mil exemplares;- lançamento do livro em Minas Gerais e em São Paulo Com isso, atingimos mais uma camada de objetivos:- o repensar as fronteiras, limites e dimensões do corpo humano de cada artista e seu impacto na produção artística contemporânea brasileira;- a valorização da produção artística brasileira espalhada por todas as regiões do Brasil, não se limitando aos eixos do circuito tradicional por meio de uma curadoria complexa e representativa;- a distribuição de 10% dos livros, gratuitamente, em todo o território nacional e internacional, proporcionando seu destaque e ampla difusão;- a formação de público através da distribuição gratuita de exemplares às escolas, universidades, e instituições culturais da rede pública;- a garantia de visibilidade e reconhecimento de artistas contemporâneos brasileiros;- o proporcionar de uma reflexão sobre a riqueza da produção contemporânea e, sua relação com o nível de consciência; e- a valorização da qualidade artística brasileira no circuito internacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - publicar 3 mil exemplares de uma edição bilíngue do livro (português e inglês), com fotos exploratórias, textos, ilustrações e entrevistas de 24 artistas contemporâneos brasileiros, sobre camadas de significação que rodeiam a fonte criativa de cada um, garantido o amplo acesso e difusão do conteúdo do livro;- realizar 02 lançamentos do livro: 01 em São Paulo e 01 em Minas Gerais;- promover a distribuição de 300 exemplares do livro, gratuitamente, em território nacional e internacional; e- realizar 01 oficina de fotografia para 25 participantes no MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo) _ Ação Formativa Cultural.

A expansão no mercado editorial da edição de livros sobre arte tem se revelado um instrumento para a difusão e registro da extensa e diversificada produção cultural brasileira. Existem muitas publicações que compilam artistas, suas obras de arte e seus estúdios. Este projeto, entretanto, objetiva revelar o lugar criativo, não físico, mas a fonte interior que molda a relação do artista com sua própria pele, com o fragmento de tecido urbano, com as pessoas e com o planeta. Em todo o processo de pesquisa e execução, a antropologia visual - como metodologia de pesquisa que visa retratar comportamentos, atitudes e estilos de vida a partir do estudo de objetos, espaços e tudo aquilo que compõe o universo visual e material dos artistas - é importante ferramenta para a construção do livro. O olhar atento soma-se aos ouvidos que buscarão, por meio de encontros com os artistas, perceber a relação de níveis de consciência e as múltiplas formas que o artista significa e elabora a sua existência. Neste contexto, este livro propõe-se a percorrer ao que chamamos de a espiral do conhecimento, uma espécie de caminho de reflexão e descoberta a partir da subjetividade do artista. Entre os tópicos pesquisados estarão: o centro de cada artista, o lugar onde encontra-se seu ser; a sua própria epiderme, sua cor, suas cicatrizes, suas tatuagens; o vestuário, suas roupas e adereços; o seu lar e objetos que os rodeiam; suas relações sociais; e suas relações com a natureza e humanidade. Os ensaios fotográficos e entrevistas com os artistas neste livro vão explorar essas questões com foco em captar e examinar a sua obra de arte como forma de ser, receber e perceber. Considerando a dificuldade de se encontrar e adquirir publicações sobre este tema, o projeto deste livro prevê uma ampla distribuição e venda a preço acessível. O projeto propõe, ainda, a promoção de ações de lançamento do livro em São Paulo e Minas Gerais, além da distribuição e divulgação em todo o território nacional e internacional, proporcionando seu destaque e ampla difusão. É fundamental destacar que este projeto também é um importante passo no sentido da divulgação da arte brasileira internamente e internacionalmente. Sabemos da alta qualidade da produção artística brasileira, mas ainda há um longo caminho para sua valorização interna e inserção no circuito internacional. Por isso, é importante uma curadoria cuidadosa e o seu conteúdo ser traduzido em inglês, bem como ser distribuído internacionalmente, como previsto neste projeto. O projeto está estritamente ligado com a sua causa, relacionado à arte, e tem o intuito de ressaltar aspectos subjetivos dos artistas refletidos nas camadas de significação, inclusive em suas obras e relacionamentos. A cultura além de ser um direito fundamental do ser humano, atua também como vetor de desenvolvimento da comunidade, de inclusão social e de desenvolvimento econômico, sendo o mecanismo público, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, parte fundamental deste processo de apoio e fomento da produção artística brasileira. Diante do exposto, acreditamos que o projeto atende os seguintes artigos e incisos da Lei 8313/91: Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Art. 3º da Lei 8313/91 II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) Edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Características estratégicas deste projeto: - Foi co-criado a partir do pensamento multidisciplinar e sob a ótica necessária da inovação. - Levar cultura para o lugar mais distante tem a ver com o sucesso da aderência do conteúdo ao seu público leitor.- O tom de voz, a preocupação em conhecer e escolher o perfil do leitor (o cliente do livro, por assim dizer), a profundidade intelectual, a curadoria de artistas, a criatividade, a diagramação e o propósito do projeto, o deixam alinhado com a estratégia.- A construção da lógica curatorial dos 24 artistas brasileiros será realizada junto a um curador profissional com extensa bagagem de experiência. Nesse sentido, a relação de artistas convidados, por região, será definitivamente escolhida, somente após a contratação do curador e o contato direto com cada artista.- Os artistas convidados não receberão cachê, em contrapartida, todos receberão as fotografias e livros para divulgação do projeto em suas cidades.

Especificações Técnicas do Livro - (sujeito a alteração conforme definição da linha curatorial e direção de arte). Livro de arte. Bilingue: Português/inglês Tamanho: fechado 229 x 310 mm Capa: Capa dura com empastamento; 4x4 cores; verniz fosco; lombo solto (aberta 180º) Miolo: 32 páginas de entrada: papel Eurobulk 135 gramas; 24 artistas: todos com 1 caderno de 4 páginas em Polen 80g e com 10 páginas de foto no Eurobulk 135g (total 14 páginas por artista); e 16 páginas de fechamento: papel Eurobulk 135 gramas. Caderno: costurado. Total de páginas: 384 ESTRUTURA EDITORIAL: - Capa- Folha de rosto- Prefácio do patrocinador- Sumário- Apresentação- Miolo: apresentação da investigação fotográfica e respectivas entrevistas, textos, ilustrações, misturados por região, geração e linguagem artística- Ficha técnica e catalográfica- Agradecimentos

PRODUTO PRINCIPAL- LIVRO: Acessibilidade de Conteúdo: O livro será disponibilizado em formato Daisy para pessoas com deficiência visual. Disponibilização do livro em formato digital para download gratuito no site do projeto. Acessibilidade Física: não se aplica. PRODUTO SECUNDÁRIO - OFICINA: Acessibilidade Física: No MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo), local de realização da oficina, há banheiros acessíveis que atendem PCDs. Haverá sinalizações para facilitar a locomoção e rampas de acesso para pessoas com dificuldade de locomoção. Acessibilidade de Conteúdo: Serão impressos folhetos em braile referente ao contéudo da oficina. Esse material será distribuído para os participantes da oficina com deficiência visual. Haverá interprete de libras na oficina para atender melhor o público com deficiência auditiva. *O proponente garante as medidas de acessibilidade em conformidade com a legislação.

Medidas de Democratização de Acesso: Para o produto: oficinas Disponibillizar na internet registro da oficinas. Conforme versa o inciso III, art. 21, da IN nº 02/2019, "III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22". Produto Principal: Livro (i) Disponibilizar, no site do projeto, o formato digital (Daisy) do livro para download gratuito; (ii) Fornecer o arquivo digital do livro, para compor banco de dados de Instuições Culturais, tanto no Brasil quanto no exterior, com acesso ao público em geral, pesquisadores, artistas e curadores; (iii) Doar 20% dos livros para escolas públicas, bibliotecas, museus e equipamentos culturais conforme versa o inciso I, art. 21, da IN nº 02/2019, "Doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados". (iv) Disponibilizar, na Internet, registros da oficina de fotografia conforme versa o inciso III, art. 21, da IN nº 02/2019, "III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22"; e (v) Permitir a captação de imagens das atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias conforme versa o inciso IV, art. 21, da IN nº 02/2019, "IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias". O laAcesso gratuito ao conteúdo;nçamento do livro será realizado em São Paulo (SP) e em Uberlândia (MG). As entradas serão gratuitas.

FICHA TÉCNICA – equipe Leonardo Nogueira de Faria – Dirigente: da LEOFARIA FOTOGRAFIA responsável pela Coordenação Geral e Coordenadoção Técnico e Financeiro , Pesquisa, Curadoria e Oficineiro Formado em Publicidade e Propaganda com pós graduação em gestão, foi professor de criação e fotografia na faculdade ESPM / ESANC e nos últimos 16 anos se dedica exclusivamente a fotografia sendo reconhecido como o precursor e maior expoente da fotografia de Street Style do Brasil. Colabora com inúmeras publicações nacionais e internacionais assinando editoriais e capas de moda, é responsável por importantes campanhas publicitárias. São muitos os prêmios recebidos ao longo de sua carreira sendo o mais recente o de Melhor Fotografia de Moda do Ano pelo Prêmio Abril de Jornalismo e que lhe rendeu a publicação do primeiro livro de Street Style do Brasil, o Street Style Book - Moda em Movimento publicado pela Editora Abril associada pela Revista Elle. Fez e faz inúmeras palestras no Brasil e fora do país falando sobre sua trajetória e linguagem fotográfica. É o primeiro e único fotógrafo da América Latina a tornar-se embaixador da maior marca de papéis artísticos para fotografia, a Canson, uma marca francesa com 450 anos de história. Tem exposições importantes e significativas na sua trajetória, tais como, exposição Equals na Bienal de São Paulo durante a 44 edição da SPFW em Agostos/2017 com 80 metros lineares de área, exposição, palestra e workshop no Museu de Fotografia de Fortaleza em Agosto/2018, exposição Work in Progress durante a 47 edição da SPFW em Abril/2019 com 300 metros quadrados de área, um estúdio de edição e tratamento e uma molduraria em atividade durante todo período expositivo e mais recentemente a exposição Olhar a Terceira Pele durante a MADE/19 em Agosto/2019 que ocupou toda a rampa da Bienal de São Paulo com mais de 100 retratos impressos em tamanho real (entre 1,10m X 1,60m X 1,10 X 2,00m). Atualmente está concebendo uma nova exposição que acontecerá no Centro Cultural de Uberlândia / MG para a Secretaria de Cultura da cidade com área de 1.000 metros quadrados. Maria Eugênia Mazzonetto – Diretora de Arte, Pesquisa, Curadoria Estilista e Antropóloga Visual, formada em Moda, pós graduada em Inovação e Sustentabilidade, mergulha no universo de estética, comportamento humano e inovação.Experiência como estilista há uma década em criação de coleção para grandes grupos da área têxtil, atualmente direciona seu trabalho em projetos autorais profundos, artísticos e que tenha como base impacto social e ambiental positivo.Colaborou no estudo de posicionamento da Cia Hering, pesquisando os reais valores das pessoas e como a marca se comunica e se expressa através de linguagem e estética. Criadora e fundadora da marca autoral UseVerse (useverse.com), que tem como base valorização das pessoas e cuidado com o meio ambiente, além do Design experimental e criativo, facilitadora de grupos de Impacto social como a TransSol e Oficina dos Anjos em São Paulo, Diretora de Estilo na marca Freiheit (Freiheit.co ) que explora o universo de design autoral, inteligência de pesquisa e criatividade. além de consultora e pesquisadora comportamental de vários projetos e imersão de antropologia, consumo, moda e estratégias de inovação. Normano Ribeiro Gonçalves – Produção de Texto, Pesquisa, Curadoria Economista com MBA em Gestão de Projeto, foi professor de microeconomia, consultor estratégico de viabilidade de projetos em diversos setores: cultural, energia renovável, comercialização de commodities, crédito bancário e tecnologia. É consultor parceiro da EY em projetos de mobilidade e co-fundador de uma holding que investe e desenvolve empresas de base tecnológica com foco em mobilidade urbana. É apaixonado por criatividade, letras, números e por tecnologias novas e emergentes e sobre como elas podem moldar o futuro. Normano vem estudando e aplicando metodologias de pensamento não linear, na co-criação de mudança transformacional estrutural, baseada na sensibilidade emergente do futuro. Vem escrevendo textos curatoriais para exposições de artistas, poesias e trabalhando em parceria com outros escritores em um livro sobre a jornada do autoconhecimento. Sua participação no projeto deste livro é fundamental para a roteirização das entrevistas, transcrição das conversas, organização e redação dos textos, bem como a elaboração de pensamento sistêmico ilustrado e pesquisas relacionadas ao tema central das 5 camadas de significação. Vagner Fernandes – Produtor Executivo, Pesquisa, Curadoria, Oficineiro Produtor executivo em projetos culturais, formado em Jornalismo com pós-graduação em gestão de projetos, descobriu nos projetos artísticos e culturais sua real vocação. Tendo produzido exposições de arte dos mais variados tipos, tamanhos e estilos, tendo se dedicado nos últimos 10 anos a projetos de fotografia. Com o Leo Faria montou a Exposição Equals na Bienal de SP na ocasião da 44 edição da SPFW em Agostos/2017 com 80 metros lineares de área, coordenou a publicação do livro Street Style Book - Moda em Movimento publicado pela Editora Abril associada a Revista Elle em Dezembro/2017, também foi o responsável executivo pela Exposição, palestra e workshop no Museu de Fotografia de Fortaleza em Agosto/2018 e mais recentemente montou a Exposição Work in Progress durante a 47 edição da SPFW em Abril/2019 com 300 metros quadrados de área e a exposição Olhar a Terceira Pele durante a MADE/19 em Agosto/2019 que ocupou toda a rampa da Bienal de São Paulo com mais de 100 retratos impressos em tamanho real (entre 1,10m X 1,60m X 1,10 X 2,00m). No momento está estruturando uma nova exposição do Leo Faria que acontecerá no Centro Cultural de Uberlândia / MG para a Secretaria de Cultura da cidade com área de 1.000 metros quadrados. Josué Mattos – Curadoria Graduou-se em História da Arte e Arqueologia na Université Paris X Nanterre, onde obteve o título de Master 1 e 2 em História da Arte Contemporânea. Em 2009, concluiu o mestrado em Práticas Curatoriais, na Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. A convite do Sesc-SP, concebeu e assumiu a curadoria geral da primeira edição de Frestas – Trienal de Artes / O que seria do mundo sem as coisas que não existem? e Nossa proposição é o diálogo, em Sorocaba (2014-2015). Entre os projetos realizados, destaca-se o programa de ações e performances É crédito ou débito? (Sesc SP, 2010-2013), que circulou para 90 cidades do Estado de São Paulo. Entre as exposições realizadas, estão: Porque somos elas e eles (Blau Projects, 2016), 45ª Coletiva de Artistas de Joinville (MAJ, 2016), Albano Afonso: Amor Fati (Museu de Arte de Ribeirão Preto, 2014), XIIº e XIIIº Salão Nacional de Artes de Itajaí (Fundação Cultural de Itajaí, 2010-2013), Eu fui o que tu és e tu serás o que eu sou (Paço das Artes, 2012), Pazé: Uma realidade pode esconder outras (Sesc São Carlos, 2012), Tânia Mouraud: La Fabrique (Sesc Bom Retiro, 2012), Como o tempo passa quando a gente se diverte (Casa Triângulo 2011), Boîte Invaliden (Invaliden Gallery/Fidalga, 2012), Por aqui, formas tornaram-se atitudes (Sesc Vila Mariana, 2010), À la limite (Galerie Michel Journiac / Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2009), Brígida Baltar e Sandra Cinto – Terres et Cieux (Mairie VIIIème, 2009) e Festival Inter-cambio (Espace Beaujon e Station Europe/3, RATP Paris, 2007-2009-2010). Desde 2010 realiza ateliês de acompanhamento de projetos de arte, debates e júris de salão de artes, em cidades como Fortaleza (Porto Iracema das Artes), Piracicaba (Pinacoteca Municipal), Salvador (Secult e MAM-BA), Brasília (Caixa Cultural e CCBB), Recife (IAC-UFPE), Ribeirão Preto (MARP e Sesc), São Paulo (ProAC e Sesc), Joinville (MAJ) e Florianópolis (FCC). É editor da Revista Binômios, projeto contemplado pelo Prêmio Redes Nacional Funarte Artes Visuais. Atualmente, trabalha no desenvolvimento do Centro Cultural Veras, em Florianópolis (SC).

PROJETO ARQUIVADO.