O Jardim das Maravilhas de Joan Miró

Trata-se de uma exposição de artes visuais que mescla a exposição contemplativa de 42 (quarenta e duas) litogravuras de Joan Miró que acompanham os poemas de seu amigo escritor Rafael Alberti, também todas as obras serão exploradas com recursos expositivos, imersivos e interativos.

- Para a Exposição de Artes e Ação formativa cultural(Contrapartida Social), a indicação etária é livre

Objetivo Geral: Trata-se de uma exposição que mescla a exposição contemplativa de 42 (quarenta e duas) litogravuras de Joan Miró que acompanham os poemas de seu amigo escritor Rafael Alberti; com recursos expositivos impersivos e interativos. Além disso, estamos propondo como contrapartida social uma ação educativa diferenciada. É uma viagem imersiva pela obra do artista. Cores fortes, formas inusitadas e estilo surrealista. Durante o percurso o visitante se divertirá ao mesmo tempo que explora, vivencia e conhece a sua obra. Serão trazidas ainda as litografias da série "Maravilhas com Variações Acrósticas no Jardim de Miró". As peças foram criadas sobre a homenagem literária que o poeta e dramaturgo espanhol Rafael Alberti (1902-1999) prestou ao artista, amigo e conterrâneo. Os versos são inspirados na vida de Miró e sua esposa Pilar, evocando uma viagem a um jardim imaginário cheio de flores, plantas exóticas, pássaros, insetos, pequenos animais, caramujos, o sol, a lua, as estrelas, gnomos. Esta mostra é uma oportunidade de atrair o público para uma experiência mágica, vibrante e envolvente. Duração da exposição: A exposição deve ser realizada entre os dias 27/11/2020 ao dia 28/02/21. Objetivos Específicos: A (exposição)/ B (contrapartida social) Devemos construir 8 (oito) estações temáticas para formar um circuito que abrange o tema principal da exposição, como descrito a seguir: Trata-se de uma viagem lúdica pelo universo criativo do artista surrealista. O projeto abriga 8 estações temáticas que apresentam os marcos do pintor por meio de cenografia imersiva, tecnologia sensorial e narrativas imaginativas. A1. Entrada em Poesia: objetivo: Inspiração com a poesia logo à chegada Descritivo: Reprodução de poemas de Rafael Alberti que inspiraram a mostra A entrada é feita por uma sala branca com letras tridimensionais os visitantes entram pela poesia acrostica de Alberti. É o "momento zero" e já faz parte da exposição preparando os visitantes para as peças originais e para o jardim das maravilhas. A2. Observatório das obras (para ver) - Espaço contemplativo de apreciação de 42 Litografias Originais Objetivo: Espaço contemplativo de apreciação de 22 Litografias Originais Descritivo: Este ponto inicial é onde os visitantes podem desfrutar das obras do As Maravilhas com Variações Acrósticas no Jardim de Miró. Trata-se de uma série de litografias bem conhecida, que foi publicada em um livro com poemas do escritor Rafael Alberti em 1975. Os versos são inspirados em Miró e em sua companheira Pilar, evocando um jardim imaginário cheio de rosas, lavandas e habitado por borboletas, grilos e formigas.analogia com a volta da diversidade política na Espanha. Considerado um dos principais expoentes da pintura surrealista, Joan Mirró nasceu em Barcelona, no ano de 1893, aos 90 anos. Ele criou sua própria linguagem artística e procurou retratar a natureza como o faria o homem primitivo ou uma criança que tivesse, no entanto, a inteligência de um homem maduro do século 20. Experiência: Um corredor de uma cor chapada ao fundo, com uma das paredes com a mostra e a outra com a poesia A3. Horto das Formas (para explorar) - Onde as formas de Miró florescem para a exploração dos visitantes Objetivo: Um horto onde as formas de Miró florescem para a exploração dos visitantes. Descritivo: Seus traços podem parecer rabiscos, asteriscos ou bolinhas, mas bem provavelmente são estrelas, pássaros ou mulheres, os três temas recorrentes ao longo de sua trajetória. A cenografia é feita de formas de vários tamanhos a toda volta. Miró adorava retratar mulheres, pássaros, estrelas, luas e a presença da noite, representada pela cor preta. Este era, sempre, o primeiro traço que Miró fazia em suas telas, aplicando as cores só depois. No centro uma caixa suspensa que quando o visitante visualiza através de pequenos orifícios pode ver vídeos do processo criativo de Joan Miró, É o momento do visitante conhecer os vídeos do seu processo de criação, rascunhos preparatórios de seus trabalhos, fotografias do artista e objetos com os quais criava suas obras. Experiência: Cenografia das formas e caixa com vídeos do processo criativo A4. Fonte das Cores (para navegar) - O ambiente cromático vivenciado por Miró. Objetivo: Uma fonte de onde brotam as cores do pintor. Descritivo: Vermelho, azul, verde, amarelo ou preto são as cores mais presentes na obra de Miró. Todos os elementos nesta sala são destas cores, pedras no chão, bolas e paredes. A sensação de estar numa fonte mágica que emite as cores fortes e marcantes do surrealismo de Miró. Miró parece retratar um mundo onírico, inconsciente e infantil. Com estas características, não é difícil que as crianças se identifiquem com a obra deste grande artista. Experiência: Parede interativa com o desdobramento das cores de Miró A5. Sintonia do cosmo (para voar) - Momento de viajar por sua composição enigmática e utópica Objetivo: Momento de viajar por sua composição enigmática e utópica Descritivo: Sua composição rompe com os parâmetros da realidade, como se escondesse enigmas, transformando e criando um espaço utópico. Na obra de Miró há um conjunção orbital harmônica, uma sintonia de tonalidades, formas e temas circulares, que simulam um movimento de giro constante e contínuo. Há quem diga que se trata de algo espiritual, outros de uma conexão com a fertilidade, ou ainda uma percepção maior do cosmos, da relação dos seres com a mão natureza, do homem com o mundo. Experiência: Uma projeção imersiva em 2 paredes com chão e teto reflexivos. Pontos distribuídos com o som do cosmo criado por Miró. A6. Infinito Criativo (para criar) - Momento de criar com a infinitas possibilidades deixadas por Miró Objetivo: Momento de criar com a infinitas possibilidades deixadas por Miró Descritivo: Depois do visitante se inspirar com o despojamento da linguagem visual do artista, vai entrar numa sala que parece uma colagem de elementos numa total liberdade de criação. Os visitantes vão poder produzir algo singular com elementos de montar disponíveis no local e brincadeiras com formar numa tela interativa que reflete numa parede. As formas sugeridas são jogadas em dados. Experiência: Brincadeiras físicas de montar peças Um jogo interativo em mesas que refletem numa parede de expressões artísticas dos visitantes A7. Farol (para compartilhar) - hora de compartilhar sua experiência. Objetivo: Compartilhar a experiência vivida Descritivo: Os visitantes podem escolher um ícone e tirar uma foto com elementos da obra do artista catalão integradas a sua imagem. Os visitantes vão levar assim sua foto surrealista e podem do próprio local compartilharem em suas redes sociais ou conferirem numa página online. Experiência: Photobooths com as fotos dos visitantes com elementos de Miró (para compartilhamento) A8. Saída (para deixar) - Caminho de saída instagramável com inúmeros ângulos para fotografar Objetivo: Caminho de saída instagramável com inúmeros ângulos para fotografar Descritivo: Suspensos elementos que poderiam ter saído da obra de Joan Miró como se fosse uma coleção de esculturas anamórficas. Após a realização do circuito, os visitantes vão ganhar uma nova perspectiva de Miró, com esta mensagem vamos presenteá-los com uma escultura 3D que possibilita a criação de inúmeras obras ao melhor estilo de Miró, mas agora descobertas pelos próprios visitantes. Experiência: 100 formas suspensas em diversas alturas, uma das paredes reflexiva B. Contrapartida Social (Ação lúdica-educativa): Miró gostava de comparar sua postura de artista com a de um jardineiro: aquele que cuida e experimenta para melhor criar. Seu mágico jardim propõe brincadeiras interpretativas e códigos a serem desvendados pelo visitante (códigos que evidenciamos no projeto expográfico anexo) No sentido de explorar estes códigos, intermediação da monitor com o visitante durante a visita deverá propor uma gama de leituras, que serão trabalhadas na atividade lúdica-educativa final, na oficina de artes a ser instalada após a última estação. Será proposto um exercício que poderá tanto ser feito individaulmente quanto em grupo, sobre a interpretação de cada um sobre os códigos lúdicos de Miró. Os visitantes terão a oportunidade de trabalhar sobre diversos suportes: papel e digital, hidrocor, pápis de cor, massinha. Ao final, ele poderá contar com a juda dos monitores para fazer do resultado do seu trabalho, uma animação.

Justificativa da exposição: Joan Miró nasceu em Barcelona, na Espanha, em 1893. Pintor, gravador, escultor e ceramista, Miró está entre os mais extraordinários e criativos artistas do século XX. Reconhecido mundialmente por suas formas mágicas, conteúdo poético e cores efervescentes. Miró deixou um legado de um imaginário ilimitado, repleto de espontaneidade. Esta é uma chance única do grand epúblico brasileiro ter a oportunidade de entrar em contato com a obrad este artista Justificativa da Lei de Incentivo à Cultura: da lei de incentivo à cultura: em conformidade com a Lei de Incentivo à cultura, este projeto enquadra-se no: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E também no: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

o resultado da bilheteria não será revertido ao proponente, nem a qualquer membro da equipe, nem ao colecionador que detém as obras. o resultado da bilheteria será destinado á manutenção da institutição que receberá e exposição.

- A faixa etária tanto para a Exposição de Artes quanto para a Ação Formativa Cultura é livre- A duração das atividades abertas para o público irão de 27/11/2020 a 28/02/2021. B. Contrapartida Social (Ação lúdica-educativa-cultural): de forma a atender ao disposto no Artigo 22 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, É importante ressaltar que: - Que o mínimo de 50% de vagas será dirigido para integrantes das redes públicas de ensino, sejam alunos e/ou professores. - a ação formativa será presencial e gratuita - a ação formativa não se confunde com a ação de visita guiada sob demanda da exposição destinada ao público em geral. Descritivo: Miró gostava de comparar sua postura de artista com a de um jardineiro: aquele que cuida e experimenta para melhor criar. Seu mágico jardim propõe brincadeiras interpretativas e códigos a serem desvendados pelo visitante (códigos que evidenciamos no projeto expográfico anexo) Metodologia da visita e oficina dos participantes da contrapartida social: No sentido de explorar estes códigos, intermediação da monitor com o visitante durante a visita deverá propor uma gama de leituras, que serão trabalhadas na atividade lúdica-educativa final, na oficina de artes a ser instalada após a última estação. Será proposto um exercício que poderá tanto ser feito individaulmente quanto em grupo, sobre a interpretação de cada um sobre os códigos lúdicos de Miró. Os visitantes terão a oportunidade de trabalhar sobre diversos suportes: papel e digital, hidrocor, pápis de cor, massinha. Ao final, ele poderá contar com a juda dos monitores para fazer do resultado do seu trabalho, uma animação.

- Exposição de Artes Acessibilidade Física: Os espaços expositivos deverão estar em conformidade com a Lei da Acessibilidade, no que diz respeito ao acesso do público portador de necessidades especiais, como acesso de cadeirantes e preferenciais. Acessibilidade de conteúdos para deficientes auditivos: Haverá monitoria especialmente direcionada a portadores de deficiìencia auditiva, como um especialista Libras, que atenderá com agendamento prévio. Esta informação constará em todo material de divulgação da Exposição. Acessibilidade de conteúdos para deficientes visuais: Os textos referentes a comunicação e descritivo da exposição estarão disponíveis em Braille. A monitoria estará preparada para auxiliar como guia, em casos de necessidade. - Contrapartida Social - Ação lúdica- educativa (ação formativa cultural) Acessibilidade Física: Os espaços expositivos deverão estar em conformidade com a Lei da Acessibilidade, no que diz respeito ao acesso do público portador de necessidades especiais, como acesso de cadeirantes e preferenciais. Acessibilidade de conteúdos para deficientes auditivos: Haverá monitoria especialmente direcionada a portadores de deficiìencia auditiva, como um especialista Libras, que atenderá com agendamento prévio. Esta informação constará em todo material de divulgação da Ação Formativa Cultural. Acessibilidade de conteúdos para deficientes visuais: As explicações referentes a comunicação e Atividades da contrapartida social estarão disponíveis em Braille. A monitoria estará preparada para auxiliar, em casos de necessidade.

Democratizção do acesso à exposição: Conforme previsto na IN02/ 2019, artigo 21: IV- permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias IX - realizar ação cultural voltada ao publico infantil ou infanto juvenil (ação formativa cultural visitas guiadas sob demanda) - vamos garantir por meio da produção que 20% dos acessos sejam destinados para população de baixa renda em escolas públicas, casas de culturas, ONGs, entidades afins. - Público- alvo- público espontâneo: famílias, profissionais em geral, grupos tusristicos, turmas de alunos do ensino médio e fundamental, entre outros. Faixa etária: livre - com o protocolo de prevenção ao coronavírus emitido pelos órgão públicos municipais e estaduais, o espaço expositivo adotará as normas vigentes, limitando e controlando o numero de acessos para que seja possível um distanciamento social mínimo de 1,5m entre as pessoas. Da contrapartida social/ ação formativa cultural Conforme previsto na IN02/ 2019, artigo 21: IV- permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias § 3o O número de estudantes e professores beneficiados pela ação de formação de plateia (público) deve corresponder a 10% (dez por cento) do quantitativo de produtos culturais previstos no Plano de Distribuição. As propostas deverão contemplar o mínimo de 20 (vinte) beneficiários, podendo, a critério do proponente, se limitar a 1.000 (mil). § 4o Projetos de formação ou que disponibilizem programas educativos deverão acrescentar ações de conscientização para importância da arte e cultura em suas atividades, em cumprimento ao disposto neste artigo. - com o protocolo de prevenção ao coronavírus emitido pelos órgão públicos municipais e estaduais, o espaço expositivo adotará as normas vigentes, limitando e controlando o numero de acessos para que seja possível um distanciamento social mínimo de 1,5m entre as pessoas.

>> Paulo Solano: advogado, formado pela PUC- São Paulo. É o atual gestor executivo do Museu à Céu Aberto. Pelo MCA, atuou nos projetos de recuperação do Parque da Independência, na restauração dos fóruns de São Paulo, nas exposições Michelangelo e Leonardo da Vinci (proponente: coordenador geral do projeto e co-curador) >>Heloíza de Oliveira Silva- Formada em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade Nove de Julho. Atua como assistente de direção. Desde de 2017. Entre os projetos de exposições Michelangelo e Leonardo da Vinci e projeto restauro igreja matriz nossa Senhora da Candelaria Itu (assistente : proponente) >> César Corazza - advogado e gestor administrativo-financeiro (do projeto e do proponente) >> Karina Israel - co-curadora, expografia e coordenação de produção Com mais de 20 anos de atuação profissional, Karina Israel é uma das pioneiras no desenvolvimento de negócios de interatividade no Brasil. Começou sua carreira nos anos 90, na MediaLab, e dirigiu produção na Ogilvy Interactive, em São Paulo, antes de sua ida à Europa para um mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade, na Universidade de Salamanca. Em Portugal, a executiva criou a divisão de publicidade da YDreams, pioneira no movimento de Brand Experience no mundo, liderou as primeiras atividades interativas em tempo real em dispositivos móveis, outdoor e lojas conceito do Ocidente. Em 2006, cursou Pós-graduação em Gestão de Empresas, da Universidade Nova de Lisboa. Em 2012, concluiu uma Pós-graduação na USP, em Cultura, Mídia e Informação. >> Patricia Secco – Coodenadora Pedagógica Curadora e escritora infantojuvenil, especialista no desenvolvimento de projetos educacionais inovativos, criação de programas de incentivo à leitura e percursos expositivos inclusivos, tecnológicos e interativos. Com o reconhecimento do IBBY – International Board on Books for Young People e da Secretaria Especial de Direitos Humanos da Presidência da República, seus livros e projetos sobre inclusão social ganharam grande destaque. Objetivando oferecer acesso a conteúdos importantes para todos, sem distinção, especializou-se em percursos expositivos interativos e em projetos de acessibilidade, tendo desenvolvido inúmeros circuitos, como as Exposições “Tarsila do Amaral”, “Oscar Niemeyer”, “Água” e “Lixo”. >> Daniel Brum – Diretor de Arte Arquiteto e Urbanista, UFRGS 1995. Cria, dirige e desenvolve interfaces, roteiros e campanhas de comunicação interativas para os mais diversos tipos de canais digitais e não digitais há mais de 20 anos. Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, junto com Pedro Mozart criou a Urbana, com trabalhos para Africa, DM9DDB, McCann- Erickson, Giovanni+FCB, Carillo Pastore Euro RSCG, Leo Burnett, Salles D ́Arcy, DPZ. Conquistam o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (parceria com a DM9DDB) e diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais entre 1997 e 1999. Atenderam Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Luckystrike, Nike, Paralamas do Sucesso e os bancos BankBoston, HSBC, Lloyds Bank Brasil e Unibanco. Por 12 anos (a partir de 2002), a Urbana manteve a conta digital do Banco Itaú, criando para as áreas de Conta Corrente, Consórcios, Seguros, Vida e Previdência, entre várias outras. >> Pedro Mozart – Diretor de Criação Arquiteto e Urbanista (UFRGS 1991) com especialização em Administração e Medicina Psicossomática Junguiana. Planeja, dirige e desenvolve interfaces e campanhas de comunicação interativas para os mais diversos tipos de canais digitais e não digitais há mais de 20 anos. Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, junto com Daniel Brum criou a Urbana, com trabalhos para Africa, DM9DDB, McCann-Erickson, Giovanni+FCB, Carillo Pastore Euro RSCG, Leo Burnett, Salles D ́Arcy, DPZ. Conquistam o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (parceria com a DM9DDB) e diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais entre 1997 e 1999. Atenderam Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Luckystrike, Nike, Paralamas do Sucesso e os bancos BankBoston, HSBC, Lloyds Bank Brasil e Unibanco. Por 12 anos (a partir de 2002), a Urbana manteve a conta digital do Banco Itaú, criando para as áreas de Conta Corrente, Consórcios, Seguros, Vida e Previdência, entre várias outras. >> Ana Denaro – Produtora Executiva Sólidos conhecimentos em interatividade e gestão, com mais de 20 anos de experiência. Responsável pela estratégia digital, implantação de projetos em clientes como Vale, Rio2016, Embraer, GM / Chevrolet, Petrobras, Elsevier, C&A, Sony Music, Pullman e Solvay. Metodologia PMI e Scrum. Experiência em análise e contratação de terceiros de diversos segmentos, e forte conhecimento em gestão de eventos, como budget, margens e controles orçamentários em grupo multinacional. >> Gabriela Tieko Suzuki Diniz - cenógrafa e arquiteta

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