O Alfaiate de Palavras

Realização circulação do espetáculo O Alfaiate de Palavras, espetáculo de repertório da companhia Trupe do Experimento. O espetáculo apresenta aos pequenos um breve retrato do Brasil da década de 50, valorizando a cultura brasileira através da encenação, ao vivo, do universo das rádionovelas e jingles que permeiam a narrativa contada no palco e se misturam à história. O projeto contará com medidas de acessibilidade - intérprete de LIBRAS - em todas as sessões.

Década de 50. Hildebrando, um velho alfaiate, vive sozinho, não tem mais a esposa. Seu filho, há tempos, foi para Portugal. Os dois se comunicavam por cartas, até que, um dia, elas simplesmente pararam de chegar. Sua única companhia é Astolfo, um rádio que parece sempre “transmitir” o que Hildebrando precisa ouvir, e o carteiro Oduvaldo, a quem o alfaiate insiste em repelir por só trazer contas. Mas, hoje, há uma encomenda. Uma caixa grande. Um presente. Uma boneca: Teca. A boneca falante tem um importante missão: unir novamente a família e fazer o velho Hildebrando voltar a sorrir. Classificação etária: Livre.

OBJETIVOS GERAIS: Formação de público, diversificação da oferta cultural, valorização da infância, pesquisa e construção de conhecimentos sobre a infância, democratização e ampliação ao acesso às atividades e dinâmicas culturais e artísticas; construção e multiplicação de experiências sociais, culturais e coletivas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar circulação do espetáculo O Alfaiate de Palavras, de repertório da companhia Trupe do Experimento, em 4 cidades do Brasil, com expectativa de 3 apresentações em cada praça, totalizando 12 apresentações o longo do projeto. Em tempos de comunicação escassa e relações voláteis, a Trupe do Experimento traz ao palco uma narrativa que visa fortalecer a importância da troca, do diálogo e da valorização das relações. Ambientado na década de 50, O Alfaiate de Palavras apresenta aos pequenos um breve retrato do Brasil da época, valorizando a cultura brasileira através da encenação, ao vivo, do universo das rádionovelas e jingles que permeiam a narrativa contada no palco e se misturam à história vivida por Hildebrando, o alfaiate, criando uma metalinguagem que desperta o interesse do público e propõe um jogo entre personagens e plateia. Através de elementos que buscam a identificação do público infantojuvenil, como a manipulação de bonecos, ressignificação de objetos, sonoplastia ao vivo e uma "Menineca" (menina-boneca), o espetáculo torna-se relevante na medida em que busca alcançar os pequenos, trazendo à tona a importância do diálogo e das relações humanas. De forma inusitada e divertida, apresenta a relação entre a amargura de um velho senhor e a curiosidade a ingenuidade infantis, que servem de combustível para transformar a dor em lembranças. O projeto consiste no 7º espetáculo do repertório das cia. Trupe do Experimento, que há 13 anos desenvolve pesquisa voltada exclusivamente para o teatro infanto-juvenil, que já rendeu em média 100 prêmios em festivais e premiações pelo Brasil. Ambientado na década de 50, presente em elementos que vão desde os delicados figurinos até os famosos jingles das rádios da época, que são executados ao vivo em cena, o espetáculo se utiliza da manipulação de bonecos, da ressignificação de objetos, e de expressiva técnica corporal, para apresentar ao público sua história. Hildebrando é um velho alfaiate, que vive sozinho e recluso até seu encontro com Teca, uma menineca (menina-boneca) faladeira. A curiosidade da menina e sua relação com as palavras instigam o Alfaiate a contar histórias, reviver memórias e encontrar novos motivos para voltar a sorrir. O projeto realizará 12 apresentações, todas munidas de ferramentas de acessibilidade como intérprete de LIBRAS. Objetiva-se impactar diretamente 6.000 espectadores durante as apresentações. Em relação ao impacto indireto, estima-se que pelo menos 200.000 pessoas tomarão conhecimento do projeto através das ações do plano de mídia e divulgação. Uma apresentação por praça será gratuita, visando alcançar escolas da rede pública das regiões. As demais apresentações terão acesso pago, respeitando os limites de valor permitidos e as gratuidades obrigatórias exigidas pela IN nº 02/2019.

Sob a batuta do premiado diretor Marco dos Anjos, o espetáculo apresenta aos pequenos uma narrativa de amor, família, saudade e palavras - ditas e guardadas. Em cena, um pequeno retrato da história do Brasil, com uma rádio ao vivo, que narra a própria história contada no palco através da radionovela "O Reencontro", permeada por jingles de produtos originais da década de 50, que são cantados ao vivo pelos locutores. No cenário, janelas e porta delimitam a casa de Seu Hildebrando e permitem a entrada do mundo externo na vida do solitário alfaiate. A caixa que traz, de surpresa, uma falante boneca permite entradas e saídas e, por vezes, que apareçam apenas partes da personagem, auxiliando na dinâmica em cena e divertindo a garotada. O projeto justifica-se pela relevância das discussões levantadas, que se entrelaçam com questões da nossa sociedade atual, e por promover a reflexão a partir da narrativa pertinente a toda a família. Além da pertinência de seu conteúdo, para o contexto da contemporaneidade, sua equipe mostra-se absolutamente capacitada em histórico e excelência de realizações. Pelo viés econômico, apresenta potencial para a geração de diversos postos de trabalho, diretos e indiretos, aquecendo a cadeia produtiva das artes nas cidades que receberão as apresentações. O projeto contará com ações de democratização ao longo de toda sua realização, configurando-se também como importante ferramenta na difusão dos produtos culturais. A solicitação de apoio ao projeto "O ALFAIATE DE PALAVRAS" junto ao Ministério da Cidadania, via Lei de Incentivo, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. Partindo dessa premissa, o projeto auxilia no alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e pleno exercício dos direitos culturais; apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; estimula à produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea E (e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres), inciso II do art. 3º da Lei 8.313, de 1991.

Não se aplica.

Não se aplica.

A produção priorizará a escolha de espaços que ofereçam condições de acesso para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida. Caso o espaço não tenha as condições necessárias, a equipe de produção garantirá o acesso conforme a Lei nº 13.146, de 2015, e Decreto nº 9.404, de 2018. Todas as apresentações serão munidas de medidas de acessibilidade de conteúdo e as casas contarão com intérprete de LIBRAS no atendimento e nos espetáculos, garantindo acesso ao público com deficiência auditiva. Para alcance ao público com deficiência visual, parte dos programas serão impressos em braile.

O proponente disponibilizará 20% (vinte por cento) dos ingressos disponíveis para venda para distribuição gratuita a beneficiários de projetos sociais e/ou escolas públicas - em atendimento ao Art. 20 da IN nº 02/2019; 10% dos ingressos serão comercializados a valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; Como medida de democratização de acesso, adotaremos o exposto no inciso V art. 21 da IN nº 02/2019 do MINC, a saber: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22

MARCO DOS ANJOS (Direção Geral – Remuneração do Proponente) Ator, diretor, produtor, autor, professor e jornalista, é fundador da Trupe do Experimento e responsável pela direção artística da companhia. Atua como analista técnico de cultura no SESC Rio, sendo responsável pela gestão e curadoria dos projetos que integram a programação do Teatro Sesc Ginástico. Há 13 anos, coordena as montagens e projetos da Trupe, pela qual já conquistou mais de 50 prêmios como diretor, autor e melhor espetáculo. Dirigiu os 7 espetáculos da companhia, que, juntos, já abarcaram mais de 100 prêmios por todo o Brasil. Dentre eles, destacam-se os premiados espetáculos O Que Podemos Contar e O Pequeno Autor. Realizou supervisão de direção dos espetáculos Era uma vez Tirano, da Cia. Cerne de Teatro e De Filha pra Mãe, da Utópica Cia de Teatro. FELIPE VALLE (Direção de produção e Coordenação Administrativo-Financeira) Produtor executivo na Sarau Agência de Cultura Brasileira, produtora responsável por espetáculos consagrados como o musical ELZA (Dir. Duda Maia), Sísifo (Dir. Vinicius Calderoni), Gota D’água [A Seco] (Dir. Rafael Gomes), Suassuna – O Auto do Reino do Sol (Dir. Luis Carlos Vasconcelos) e Macunaíma – Uma rapsódia musical (Dir. Bia Lessa). Integrou a equipe de produção de 70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical. Trabalhou como produtor executivo na Primeira Página Produções, ao lado da renomada produtora Maria Siman, estando a frente dos espetáculos AGOSTO, com Guida Vianna e NOSSAS MULHERES, com Edwin Luisi, ambos sob direção de André Paes Leme. Em outros anos, integrou a Sarau Agência de Cultura na equipe de produção do festival TOCA > Toda Canção, que reuniu mais de 250 artistas e 90.000 espectadores, em 28 atrações no Centro da Cidade do Rio de Janeiro. Trabalhou como assessor da Diretoria de Projetos e da Diretoria de Espetáculos da Brain +, produtora responsável pelos Theatros NET Rio e SP, além de outras 4 casas em todo o Brasil. Integra a Trupe do Experimento, como coordenador de produção dos espetáculos da cia, com destaque para os projetos O Que Podemos Contar e O Pequeno Autor. DANIEL CARNEIRO (direção musical – Remuneração do Proponente) Ator e músico. Integrou o elenco de espetáculos como A Noviça Rebelde (Dir. Moeller e Botelho), Bem Sertanejo, Samba Futebol Clube e Gilberto Gil – Aquele Abraço, sob direção de Gustavo Gasparani. Diretor musical da Trupe do Experimento desde 2011, assina a direção musical dos espetáculos O Alfaiate de Palavras, Maia – a Lenda da Menina água (2016), No Embalo das Cores (2014), Sonho de uma noite de verão – a magia de Shakespeare para todas as idades (2013) e O que Podemos Contar (2011). Ainda pela Trupe foi assistente de Marcelo Alonso Neves em O Pequeno Autor. É responsável, também pela direção musical de Arsênico e Alfazema – dir. Eduardo Vaccari (2016), Um Sonho para Méliès, dir. Flávia Lopes, "Like" (2016), dir. Daniel Gonçalves; "Rozencrantz e Guildenstern estão mortos" (2015), dir. Breno Sanches; “Vila Maria” (2014), dir. Marco dos Anjos; “De Filha pra Mãe” (2014), dir. Nathália Colón; “Giz” (2103), dir. Marcelo Valle; “Jumbo, eu visito sua ausência” (2012), dir. Joana Lebreiro. Além das funções aqui descritas, o proponente será remunerado pelas rubricas de Coordenação de Projeto e Remuneração pela captação de recursos (quando for o caso).

PROJETO ARQUIVADO.