Danças Brincantes

Danças Brincantes trabalha com danças e ritmos da cultura popular brasileira nordestina integradas a elementos do mundo do brincar, sonhar, imaginar e se divertir. Buscando resgatar, incentivar e valorizar a dança, o projeto irá percorrer escolas e creches da rede pública de ensino que atendem a primeira infância, de municípios e bairros sem acesso a bens e serviços culturais, levando oficinas-espetáculo arte-educativas 100% interativas que abordam modalidades do folclore nordestino. A aprendizagem é interdisciplinar, integrada e estética e articula todas as áreas expressivas - a dança, o fazer, o brincar, o imaginar. Como culminância realizaremos um site acessível com livro digital e vídeos educativos que trarão as práticas arte-pedagógicas adotadas, servindo de veículo multiplicador de oportunidades eficazes para o desenvolvimento das competências de criatividadeno no currículo escolar da Primeira Infância. Como contrapartida social trabalharemoscom a formação de professores.

Todas as ações do projeto Danças Brincantes são oferecidas de forma ampla e gratuita. O público prioritariamente atingido são crianças de 0 à 6 anos e educadores da rede pública de ensino, conferindo um perfil de público de maior vulnerabilidade social. Como forma de ampliar o acesso aos seus conteúdos, o projeto disponibiliza diversos produtos em seu portal na internet. As oficinas de dança serão realizadas em escolas e creches públicas de municípios e/ou bairros de baixo IDH (Índice de Desenvolvimento Humano). 1. Oficinas de Danças: Será oferecido gratuitamente para um público de 0 à 6 anos matriculado em escolas e creches de ensino público. A seleção das entidades que receberão as oficinas será fruto da articulação entre a proponente e as respectivas Secretarias Municipais de Educação. Espera-se com a realização dessas oficinas apresentar aos participantes danças populares nordestinas, muitas vezes desconhecida por eles. Além de despertar o interesse pela cultura local - patrimônio brasileiro. 2. Livro Digital (em formato online, disponibilizado no site para download gratuitamente): Esse produto será distribuído gratuitamente ao público via site do projeto. Espera-se com essa distribuição contribuir para a multiplicação das práticas arte-educativas adotadas, com conteúdo pedagógico específico para a Primeira Infância. 3. Conteúdos Audiovisual Educativo: Público alvo são educadores, estudiosos e demais pessoas que busquem informação sobre dança e cultura popular brasileira, e pedagogia voltada para a Primeira Infância. O conteúdo será oferecido gratuitamente na plataforma online do projeto. Espera-se com essa distribuição contribuir para a multiplicação das práticas arte-educativas adotadas, com conteúdo específico voltado para a Primeira Infância.

Objetivo Geral: Buscando incentivar e valorizar a cultura nordestina, ampliando o acesso à dança no Brasil, o projeto irá percorrer escolas e creches da rede pública de ensino que atendem a Primeira Infância levando oficinas 100% interativas de dança, uma maneira das crianças terem acesso à cultura brasileira. Abordando conceitos pedagógicos compatíveis com essa faixa etária, um recurso a mais nas mãos dos educadores, como culminância realizaremos um site acessível com livro digital e vídeos educativos que trarão as práticas arte-pedagógicas adotadas, veículo multiplicador de oportunidades eficazes para o desenvolvimento das competências de criatividade no currículo escolar da Primeira Infância. Objetivos Específicos: - Resgatar, valorizar e incentivar o acesso às danças da cultura popular nordestina, permitindo que crianças de 0 à 6 anos de idade brinquem, se movimentem e vivenciem danças regionais, patrimônio cultural nacional. - Promover oficinas 100% interativas e arte-educativas que desenvolvam o ritmo, a coordenação motora, a percepção sonora e a voz, contribuindo para a aquisição de habilidades cognitivas e de caráter fundamentais para o desenvolvimento de habilidades futuras mais complexas. - Distribuir gratuitamente às Creches e Escolas da Rede Pública de Ensino de João Pessoa e Itabaiana (PB), Maceió e Palmeira dos Índios (AL), Fortaleza e Reriutaba (CE) 120 oficinas arte-educativas que tem como ponto de partida o universo brincante da dança popular brasileira. - Capacitar educadores nos estados da Paraiba, Alagoas e Ceará através da vivência das oficinas arte-educativas, contando com a utilização de materiais do cotidiano das escolas para uma aprendizagem interdisciplinar, integrada e estética que articula todas as áreas expressivas, a dança, o fazer, o brincar. - Acessibilizar o conteúdo do projeto a pessoas com deficiência, através de site acessível com livro digital e videos educativos que trarão como conteúdo a metodologia arte-pedagógica adotada servindo como instrumento multiplicador das práticas culturais assimiladas. - Criar e distribuir gratuitamente conteúdo audiovisual educativo, 03 vídeos educativos com duração média de 5 - 10 minutos cada para o canal do youtube, em parceria com o Youtube Space. - Realizar 5 ações de formação de educadores locais em cada uma das 6 cidades percorridas, para 30 professores/educadores cada, num total de 30 ações formativas e 900 beneficiados como CONTRAPARTIDA SOCIAL do projeto. - Resgatar danças populares nordestinas, patrimônio de nossa cultura nacional como Cacuriá, Coco, Boi, Maculelê, Congada, etc, possibilitando à 3.600 crianças e mais de 50 educadores o acesso a conteúdos e práticas que direcionem para o desenvolvimento das competências de criatividade junto a Primeira Infância. - Percorrer capitais e cidades do interior dos Estados Nordestinos de Alagoas, Paraíba e Ceará, focando o atendimento às regiões com pouco, ou nenhum acesso a equipamentos e serviços culturais.

Criar é um trabalho intelectual e socioemocional, um potencial humano que precisa e deve ser desenvolvido como apontam evidências científicas para a importância do estímulo adequado da criatividade no período da Primeira Infância. Segundo Vigostsky "quanto mais veja, ouça e experimente, quanto mais aprenda e assimile, quanto mais elementos reais disponham em sua experiência, quanto mais será considerável e produtiva a imaginação infantil". Assim, unindo o universo da dança popular brasileira à elementos do mundo do brincar, sonhar, imaginar e se divertir, o projeto Danças Brincantes aproxima mais de três mil crianças, de 0 à 6 anos de idade, matriculadas em Creches e Escolas da Rede Pública de Ensino, das danças da cultura popular brasileira nordestina. Com foco pedagógico no desenvolvendo do ritmo, da coordenação motora, da percepção sonora e da voz, vamos contribuir para que as crianças beneficiadas adiquiram habilidades cognitivas, e de caráter fundamental para o desenvolvimento de habilidades futuras mais complexas, resgatando a cultura local. Oficinas-espetáculos arte-educativos, 100% lúdicos e interativos, com conceitos pedagógicos compatíveis com a Primeira Infância, integram à aprendizagem interdisciplinar a linguagem estética e fazem deste trabalho um recurso a mais nas mãos dos educadores, contribuindo diretamente para abordagens curriculares mais criativas. A proposta é percorrer capitais e cidades do interior dos Estados de Alagoas, Paraíba e Ceará, focando o atendimento às regiões com pouco, ou nenhum acesso à equipamentos e serviços culturais, levando a cultura para regiões de baixo IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) e fora do circuito cultural nacional. Como contrapartida social realizaremos 30 atividades de formação para 900 educadores locais que acontecerá em escolas da rede pública das diferentes cidades percorridas pelo projeto em atendimento ao Artigo 22º da Instrução Normativa Nº 02 de 23 de Abril de 2019. A ação de formação de educadores é a contrapartida social do projeto, sendo 100% (cem por cento) do quantitativo de beneficiários professores / educadores de instituições públicas de ensino que não receberem as oficinas. Por fim, ao canalizar todo o conhecimento assimilado pelo projeto em um site 100% acessível à surdos e deficientes visuais, com livro digital (Ebook) e vídeos educativos disponíveis para download, o projeto acaba servindo como instrumento multiplicador das práticas arte-pedagógicas adotadas, colaborando para a Educação da Primeira Infância em nosso país.

1. Destinação do bem patrimonial: Ao final do projeto todos os itens adiquiridos serão doados a instituições culutrais sem fins lucrativos dos municípios atendidos.

Plano Pedagógico “É fundamental ao desenvolvimento infantil o contato com diversas formas de arte e cultura“. Segundo Vigostsky (2009) quanto mais veja, ouça e experimente, quanto mais aprenda e assimile, quanto mais elementos reais disponham em sua experiência, quanto mais será considerável e produtiva a imaginação infantil. Assim, unindo o universo da dança a elementos do mundo do brincar, sonhar, imaginar e se divertir, o projeto aproxima mais de três mil crianças de 0 à 6 anos de idade, matriculadas em Creches e Escolas da Rede Pública de Ensino, às danças da cultura popular brasileira nordestina, desenvolvendo o ritmo, a coordenação motora, a percepção sonora e a voz, contribuindo para a aquisição de habilidades cognitivas e de caráter fundamentais para o desenvolvimento de habilidades futuras mais complexas. Entendemos que a cultura popular brasileira faz parte da tradição oral e da sabedoria popular, e assim focaremos em uma aprendizagem interdisciplinar, integrada e estética, articula todas as áreas expressivas, a dança, o fazer, o brincar. 1) Objetivo geral: Realizar 120 oficinas arte-educativas, 100% interativas com conteúdo pedagógico modelado para a Primeira Infância. Cada oficina atenderá grupos de até 30 crianças de Escolas e Creches Públicas, tendo como ponto de partida danças populares nordestinas, incentivando a reflexão sobre os conteúdos e a sua transformação para linguagens artísticas brincantes como forma de expressão. 2) Objetivo arte-educativo:Focar o atendimento a crianças de faixa etária entre 0 e 6 anos de idade, matriculadas em entidades públicas de ensino localizadas em regiões escassas de práticas e equipamentos culturais, e/ou bairros de baixo IDH (Índice de Desenvolvimento Humano), aproximando-as da dança e da educação estética. 3) Objetivos específicos: - Desenvolver habilidades cognitivas de refletir, imaginar, criar, concentrar, observar, comparar, levantar hipóteses, questionar, perceber, relacionar e criticar; - Incentivar nas crianças habilidades criativas e artísticas; - Trabalhar a interatividade das oficinas de acordo com o entendimento infantil a partir de materiais diversos; - Oportunizar a reflexão de um tema transversal, o da sustentabilidade, ao utilizar materiais recicláveis como caixa de papelão, jornal e revista. 4) Plano de execução Mês 1 - Seleção: - Serão selecionados pela Coordenação Pedagógica do Projeto:a) 1 consultor técnico | professor de dança para crianças de Primeria Infância – responsável pela seleção e curso de formação dos 2 educadores do projeto que viajarão para as 6 cidades e realizarão as ofcinas; o profissional contratado também será responsável pela criação de planos de aula de oficinas de dança nordestina como Cacuriá, Coco, Boi, Maculelê, Congada, etc, trabalhando em conjunto com a Coordenação Pedagógica do projeto. b) 2 arte-educadores – responsáveis pela execução das oficinas. Mês 2 - Formação: A capacitação de 02 arte-educadores contratados para o projeto será realizada pelo consultor e coordenador pedagógico contratados sobre as práticas arte-educativas adotadas a serem executadas ao longo das oficinas de dança. Mês 3, 4 e 5 - Execução das Oficinas de Dança: 120 oficinas de dança realizadas em escolas e creches da Rede Pública de Ensino das cidades de João Pessoa e Itabaiana (PB), Maceió e Palmeira dos Índios (AL), Fortaleza e Assaré (CE). As Escolas e Creches deverão obedecer critérios de localização em regiões sem acesso a bens e serviços culturais, e/ou bairros de baixo IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) e será criada uma agenda de itinerância do projeto que irá ser administrada pela produção executiva, responsável pelo agendamento e logística dos educadores bem como de toda a equipe que viaja com o projeto. Visando ampliar o atendimento ao público da região mapeada através do fortalecimento da dança popular brasileira e o desenvolvimento da educação estética e criativa, as oficinas terão como conteúdo programático diferentes formatos arte-educativos construídos pelo consultor técnico – professor de dança, junto a coordenação pedagógica do projeto. A avaliação do Projeto Pedagógico acontecerá durante todo o processo, no transcorrer das atividades. Mês 6 - Culminância Indicadores, relatos e registros de todo o processo serão transportados para o livro digital e vídeos educativos, bem como para um relatório final de avaliação das práticas pedagógicas adotadas. Lançamento do livro digital e vídeos educativos via portal (sítio de internet) do projeto. 5) Carga Horária Cada oficina terá a duração de 2 horas, sendo: 30 minutos: Acolhimento e apresentação da ativdade; 60 minutos: Oficina de dança; 30 minutos: Encerramento. 6) Aspectos filosófico/pedagógicos: - Um momento crítico para moldar a produtividade é do nascimento até os seis anos, quando o cérebro se desenvolve rapidamente para construir a base das habilidades cognitivas e de caráter necessárias para o sucesso na escola, saúde, carreira e vida. James Heckman - Especialista em Educação, Prêmio Nobel 2000 de Ciências Econômicas - A criança é um ser político e social, sujeito do seu próprio desenvolvimento, cabendo a escola fazer a mediação para que com autonomia e liberdade aprenda a resolver seus próprios conflitos e tomar decisões. - Acreditamos ser fundamental colaborar para o amadurecimento de uma criança crítica e construtiva, com capacidade para questionar e orientar para que sua participação seja sempre no sentido da cooperação, solidariedade e desenvolvimento da cultura da paz. 7) Referências: Vigostsky, Lev Semenovich – La imaginación y el arte em La formacion. AKAL – 2009. Brasil – Secretaria de Educação Fundamental – Parâmetros Curriculares. Arte, Brasília – MEC/SEF – 1997. Freire, Paulo - Ação Cultural para a liberdade. 4. Ed. Rio de Janeiro. Paz e Terra, 1979. BITTENCOURT, E. O método Paulo Freire em debate. Revista Pergunte e Responderemos. Rio de Janeiro. N. 254 – 1981.

OFICINAS DE DANÇA a) Medidas de acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras caso haja participante com deficiência auditiva (informação solicitada no termo firmado com a Secretaria Municipal de Educação ou Entidade Pública de Educação) b) Medidas de acessibilidade para deficientes visuais: Monitor guia para audiodescrição consecutiva caso haja participante com deficiência visual (informação solicitada no termo firmado com a Secretaria Municipal de Educação ou Entidade Pública de Educação) c) Medidas de acessibilidade para deficientes cognitivos: Monitor para auxílio caso haja participante com deficiência cognitiva (informação solicitada no termo firmado com a Secretaria Municipal de Educação ou Entidade Pública de Educação) d) Medidas de acessibilidade para deficientes físicos: Espaços com disponibilização de infraestrutura caso haja participante com deficiência física e/ou adaptação de espaço para facilitação de acesso a estas pessoas. SÍTIO DE INTERNET (LIVRO DIGITAL E VÍDEOS EDUCATIVOS) a) Medidas de acessibilidade para deficientes auditivos: Ferramenta para acesso na Língua Brasileira de Sinais - Libras (Hand Talk). Assim, toda a parte escrita pode ser facilmente traduzida para Libras, facilitando a interação e o entendimento de pessoas surdas não oralizadas. b) Medidas de acessibilidade para deficientes visuais: O site do projeto será desenvolvido seguindo os parâmetros W3C de acessibilidade, sendo possível ampliar os textos e ativar na tela o “Modo Contraste”, para facilitar a leitura daqueles que possuem baixa visão. c) Medidas de acessibilidade para deficientes cognitivos: Os vídeos educativos apresentarão exercícios que tratam a inclusão de pessoas com deficiência, contribuindo para que os educadores possam melhor atender a este público.

Entendemos que os produtos se complementam enquanto meios de se alcançar os objetivos e resultados propostos e, abaixo, detalhamos a quantidade do público atendido pela distribuição gratuita de cada produto cultural cadastrado no plano de distribuição: Oficinas de Dança: oficinas arte-educativas gratuitas para escolas e creches públicas localizadas em locais remotos ou áreas habitadas por populações urbanas periféricas. Informamos que este produto atende ao inciso VII do artigo 21º da IN 02/2019. Serão atendidas 3.600 crianças e 50 educadores, todas as oficinas são oferecidos gratuitamente uma vez que realização cultural é voltada ao público infantil (Primeira Infância) matriculado na rede pública de ensino. Sítio de Internet (Livro Digital + Vídeos Educativos): acessos de usuários (nacional e internacional) ao livro digital e vídeos educativos (além de conteúdos anteriores que ainda serão disponibilizados com recursos de acessibilidade). Todos são oferecidos gratuitamente uma vez que realização cultural é voltada ao público infantil (Primeira Infância) matriculado na rede pública de ensino. Informamos que este produto atende ao inciso VII do artigo 21º da IN 02/2019. Estimamos mais de 3.000 acessos.

Proponente: Spiral Criativa Produções Culutrais LTDA ME. A Spiral Criativa (Nome Fantasia) é idealizadora do projeto sendo responsável por toda sua concepção artística (em parceria com coordenação pedagógica) e também por todas as etapas de planejamento do projeto. Além disso, quando da realização do projeto, suas atribuições são de gerir e executar toda a operacionalização do projeto, ser responsável pela gestão administrativa e executiva de todas as etapas do projeto, ser responsável e executar todos os trâmites de articulação e contratação de fornecedores, seleção de espaços, criação e manutenção de todo o conteúdo online. Rubricadas relacionadas às atividades do proponente: Assistente de Produção, Coordenador de Produção, Direção de Produção. Direção Geral do Projeto (PROPONENTE): Carolina Butolo é graduada em Relações Públicas e pós-graduada em História da Arte pela Fundação Armando Alavares Penteado – SP. Possui especializações em Mercado Cultural – Instituto Pensarte, Mobilização de Recursos e Gestão Cultural – Cemec, Avaliação de Impacto Econômico de Projetos Sociais – Fundação Itaú Social, e em Gestão de Projetos Criativo - Nesta Peer Mentoring Programme | British Council. Em 2010 recebeu o prêmio Rio Criativo pela empresa Tipiti Soluções Culturais, da qual foi sócia-fundadora;em 2012 foi uma das palestrantes da CRIO - Festival Internacional de Criatividade, evento que integrou a II Bienal Internacional de Criatividade realizada no Rio aonde apresentou metodologia inovadora de planejamento estratégico co-criativo e participativo executado junto a um cluster criativo localizado na zona portuária do Rio de Janeiro. Em 2018 teve sua pesquisa sobre Empreendedorismo Cultural em Rede aceito no Mestrado de Sustentabilidade da Fundação Getúlio Vargas – SP. De 2017 a Maio de 2018 foi responsável pela direção geral do projeto 1001 Espetáculos, patrocinado pelo Ministério da Cultura / Lei Rouanet, que percorreu 6 cidades do Estado do Rio de Janeiro levando 90 espetáculos públicos, e 200 oficinas arte-educativas gratuitas de formação de plateias para mais de 30 mil pessoas. De 2014 a 2015 foi responsável pela direção geral do projeto de itinerância do espetáculo “Concerto de Ispinho e Fulô”, da Companhia do Tijolo, selecionado/aprovado no Sistema Aberto de Seleção de Patrocínios dos Correios que percorreu 6 estados - 12 cidades do interior e capitais de Pernambuco, Bahia, Alagoas, Paraíba, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Além das apresentações, encontros com grupos teatrais da região e workshops beneficiaram diretamente mais de 4 mil pessoas. Desde 2015 dirige o projeto 1001 Histórias Com Arte que até o momento, em sua terceira edição, realizou mais de 2.000 oficinas arte-educativas de incentivo à leitura em escolas públicas e instituições culturais de 12 cidades do estado do Rio de Janeiro. Atuou como consultora em Desenvolvimento Institucional para o Novo Museu Light de Energia (2010 – 2013); coordenou o desenvolvimento do Plano Estratégico de Autogestão da Associação Criativa Orestes 28 - antiga Fábrica da Bhering (2012 – 2013); participou do desenvolvimento do Plano Anual da Companhia Teatral Ensaio Aberto (2013 – 2014); e é responsável pelo Plano Estratégico de Autogestão do coletivo de cinema Kino-Olho, menção honrosa do Júri da Palma no Festival Internacional de Cinema de Cannes 2016. É responsável pela Produção Executiva de importantes projetos: “Norte – Marcelo Moschetta”, Paço Imperial, RJ, 2013; “Retratos da Ditadura”, CCJF, RJ, 2014; e “O Haver – Pinturas e Músicas para Vinicius de Moraes”, itinerância para todos os Espaços Caixa Cultural (Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Fortaleza, Recife, Brasília e São Paulo) de 2013 à 2015. Durante os 3 anos a frente da área de Parceiros Institucionais do Museu de Arte Moderna de SP, de 2005 a 2008, recebeu coaching em Business Plan da Galeazzi & Associados, e em Leis de Incentivo Fiscal do Dr. Fábio Cesnik. De 2000 à 2005 participou do Grupo De Teatro da FACOM FAAP tendo atuado em peças sob direção de Luis Miranda e Ronaldo Zero. É bailarina formada pelo Royal Academy of Dance. Coordenação Pedagógica: Milena Passos, 22 anos, professora e pedagoga graduada pela UERJ. Iniciou seus estudos específicos em educação em 2010 no Curso Normal. Desenvolveu projetos internos de leitura, contação de histórias e produção de feiras e eventos de artes. Em 2013, na graduação, participou de Encontros Nacionais de Estudantes de Pedagogia por três anos em Belém do Pará, Recife e Curitiba fazendo parte de coletivos auto-organizados que desenvolviam oficinas infantis relacionadas a história e memória afro-brasileira. Em 2015, participou do grupo de estudos: Arte, Movimento e Ludicidade desenvolvendo atividades que uniam movimento do corpo, artes plásticas e brincadeiras. Atuou como estagiária docente por 2 anos e meio no Colégio QI. Em 2017 atuou como agente de apoio a inclusão por 6 meses na Secretaria de Educação de Duque de Caxias. Como corrdenadora pedagógica de projetos arte educativos atuou na concepção e realização dos projetos 1001 Histórias com Arte e 1001 Espetáculos, entre 2016 e 2019. Atualmente participa do grupo de estudos “Afrovisualidades: estéticas e políticas da imagem negra” da Universidade do Estado do Rio de Janeiro com a Profa. Dra. Janaína Damaceno.

PROJETO ARQUIVADO.