O espetáculo “Marrom - O Musical”

O espetáculo "Marrom - O Musical" prevê montagem e temporadas da peça que retratará a vida e obra de uma dasmaiores cantoras brasileiras de reconhecimento universal, Alcione, a Morrom.

Marrom - O MusicalAlcione é uma mulher de atitudes e coragem memoráveis e contar sua vida é mergulhar nas raízes de uma das maisricas culturas populares do Brasil, a maranhense. O enredo da festa do Bumba-meu-boi resgata uma história típica dasrelações sociais e econômicas da região durante o período colonial, marcadas pela monocultura, criação extensiva degado e escravidão, mesclando a cultura europeia, africana e indígena. Assim, o grande desafio desse espetáculo écontar a história dessa diva, através da tradição dramática do Boi, mesclando os diversos sotaques, quais sejam:sotaque de matraca, sotaque de zabumba, sotaque de orquestra, sotaque da baixada e sotaque costa de mão. Assim,usando ritmos e toadas nossas, vamos nos apropriar de estruturas clássicas do teatro musical e trazer para os palcos umboi jamais visto antes. Marrom, o musicalnão reverencia apenas esse tesouro nacional que é Alcione, mas ao contar suahistória através de uma antiga tradição que remonta à idade média, homenageia nossa cultura, mantendo acesa achama que tantos tentam apagar. Que abram-se as cortinas. O boi vai passar!Miguel Falabella

Realizar montagem e temporada artística do espetáculo "Marrom - O Musical" em teatro na cidade de São Paulo de quinta a domingo num período de três meses; temporada artística de três meses na cidade do Rio de Janeiro, e ainda, uma turnê pelas cidades de São Luís MA, João Pessoa PA, Belém, Salvador, Recife, Vitória e Belo Horizonte. O espetáculo "Marrom - O Musical" narrará a vida e a obra de uma dos maiores nomes da MPB: Alcione. Alcione é reconhecida como a Rainha do Samba, mas as suas interpretações transpõem as barreiras do gênero, interpretando boleros, MPB, samba-canção, fados, tangos, não importando o estilo. Alcione interpreta canções que tratam o amor, canta com a alma. Objetivo específico Realizar a temporada de 08 meses, 150 apresentações, em São Paulo; Rio de Janeiro e sete capitais (Estima-se alcançar 200.000 espectadores) ; Contribuir para o desenvolvimento e difusão da dramaturgia teatral contemporânea brasileira; Divulgar e popularizar o teatro; Incentivar e valorizar as artes cênicas; Contribuir para a formação de público; Democratizar o acesso à cultura.

Fomentar a cultura brasileira através do viés teatral usando como pano de fundo o Maranhão com sua vasta cultura, a exemplo do Bumba meu Boi, sendo São Luís a terra natal da homenageada. A identidade cultural do Brasil está em constante transformação, sendo a miscigenação etnica a principal característica do povo brasileiro. É importante ressaltar e resgatar os elementos culturais do Nordeste, isso inclui os mitos, signos, ritos, todas as crenças, todo o conjunto de conhecimentos e todo o comportamento, como contribuição para a preservação das tradições e formação da identidade nacional. Alcione é uma das maiores instérpretes do Brasil e sua obra é conhecida no mundo todo, a relevânica do projeto está na brasilidade da artista que canta samba, um rítimo genuinamente brasileiro e propagou no Brasil e no mundo os instrumentos musicais, costumes e tradições do Maranhão, sua terra natal. Alcione Dias Nazareth nasceu em São Luís do Maranhão no dia 21 de novembro de 1947. O nome de batismo foi ideia do pai, inspirado na personagem Alcíone, a protagonista do romance espírita Renúncia, psicografado por Chico Xavier. Ela é a quarta dos nove irmãos: Wilson, João Carlos, Ubiratan, Alcione, Ribamar, Jofel, Ivone, Maria Helena e Solange. Alcione tem mais nove irmãos que seu pai teve com outras mulheres. Sua mãe chegou a amamentar algumas dessas crianças, por considerar que as crianças não poderiam ser culpadas pelas traições do marido. Desde pequena, graças ao pai policial e integrante da banda de sua corporação, João Carlos Dias Nazareth, inserida no meio musical maranhense, Alcione fez sua primeira apresentação já aos doze anos. O pai foi mestre da banda da Polícia Militar do Maranhão e professor de música. Além disso, foi compositor e entusiasta do bumba-meu-boi, folguedo típico da capital maranhense. Foi ele quem lhe ensinou, ainda cedo, a tocar diversos instrumentos de sopro, como o trompete e clarinete que começou a praticar aos nove anos. Com essa idade, tocava e cantava em festas de amigos e familiares, e na Queimação de Palhinha da festa do Divino Espírito Santo. Sua mãe, Filipa Teles Rodrigues, entretanto, guardava o desejo de que a filha aprendesse a tocar acordeão ou piano. Não queria que Alcione aprendesse a tocar instrumentos de sopro temendo que a filha ficasse tuberculosa, crendice comum à época. Sua primeira apresentação profissional foi aos 12 anos, na Orquestra Jazz Guarani, regida por seu pai. Certa noite, o crooner da orquestra ficou rouco, sendo substituído pela menina. Na ocasião, cantou a canção "Pombinha Branca" e o fado "Ai, Mouraria". Alcione afirmou que seu pai era "bom homem" e incentivava as filhas a serem independentes desde muito cedo, a nunca obedecerem homem nenhum, além de lhes ensinar valores morais rígidos.[3] Aos 18 anos de idade formou-se como professora primária na Escola de Curso Normal. Lecionou por dois anos, quando foi demitida aos 20 anos, por ensinar a seus alunos como se tocava trompete, que seu pai lhe ensinou quando pequena, querendo passar o aprendizado que recebeu, mas isso não agradou a direção da escola, que na época era muito rígida. Após a demissão, continuou a dedicar-se à música, e dessa vez de forma mais intensa e exclusiva. Conseguiu uma vaga em um sorteio e apresentou-se na TV do Maranhão. Ficou fixa na TV, apresentando-se lá nos anos 1960 até o início dos anos 1970 e além de cantar na TV, também cantava em bares e boates em várias cidades do Maranhão. Querendo alcançar rumos maiores, Alcione mudou-se para o Rio de Janeiro em 1972. Não conhecia nada no Rio e quem lhe ajudou a se estabelecer foi seu amigo, o cantor Everaldo. Com ajuda dele também, Alcione começou cantando na noite, onde Everardo lhe apresentou as boates e bares da cidade. Ensaiava no Little Club, boate situada no conhecido Beco das Garrafas, reduto histórico do nascimento da bossa nova, em Copacabana. Cantou também em boates como Barroco, Bacarat, Holiday e Bolero. Começou a se inscrever em programas de calouros, e foi sendo chamada para se apresentar. Venceu as duas primeiras eliminatórias do programa A Grande Chance, de Flávio Cavalcanti. Nessa mesma época, conheceu a famosa TV Excelsior. Se inscreveu e conseguiu fazer um teste de voz, e passou com boa colocação. Assinou o primeiro contrato profissional com essa TV, apresentando-se no programa Sendas do Sucesso. Depois de seis meses na emissora, realizou turnê por quatro meses pela América Latina, sendo a primeira vez que saiu do Brasil. Após ter feito excursão também por países da América do Sul, recebeu proposta de turnê na Itália, e assim morou na Europa por dois anos. Voltou ao Brasil em 1972. Em 2007 Alcione interpretou a cantora americana Lady Brown, na minissérie Amazônia, de Galvez a Chico Mendes, na Rede Globo.[4] Em 2015, canta "Juízo Final" na abertura da novela da Rede Globo, A Regra do Jogo. Em 1989 foi homenageada pela escola de samba Independentes de Cordovil, no então chamado grupo 2, a segunda divisão do Carnaval carioca, com o enredo "Marrom som Brasil".[8] Posteriormente, em 1994 foi novamente homenageada pela tradicional Unidos da Ponte, desta vez no grupo especial do Carnaval carioca, como enredo "Marrom da cor do samba".[9] Em 2018, a tradicional escola de samba Mocidade Alegre (SP), homenageou os 70 anos de vida e os 45 anos de carreira de Alcione, com o enredo "A voz marrom que não deixa o samba morrer". Alcione já interpretou sambas de exaltação às escolas de samba: Estação Primeira de Mangueira, Mocidade Independente de Padre Miguel, Imperatriz Leopoldinense, União da Ilha do Governador, Beija-flor de Nilópolis e Portela Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Art. 3° da da Lei 8313/91 serão alcançadas com o projeto:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

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Catálogo3.000 exemplares300 páginasCapa dura4 coresTamanho: 21 x 28 cm

O teatro que será escolhido para a apresentação do espetáculo, deverá possuir toda a acessibilidade e atenderá a todasas exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pela na Lei nº 13.146, de 2015no Decreto nº 9.404, de 2018, de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores denecessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. O Teatrotambém terá que atender ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições deacessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras dedeficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. A acessibilidade faz hojeparte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social. Para tanto o projeto fará 04 (cquatro) sessõescom audiodescrição e libras durante a temporada em São Paulo e Rio de Janeiro, previamente divulgadas através dasmídias do espetáculo e pela assessoria de imprensa.

A distribuição dos ingressos serão distribuidos da seguinte forma: 20% dos ingressos serão DOADOS exclusivamente para instituições de caráter social e educativo. 10% dos ingressos serão distribuídos GRATUITAMENTE aos patrocinadores 10% dos ingressos serão distribuídos GRATUITAMENTE para a divulgação; 20% dos ingressos serão VENDIDOS A PREÇOS POPULARES 40% dos ingressos serão comercializados livremente pelo proponente ***CONFORME ESPECIFICADO NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO. - Outras medidas de distribuição de acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; ... *** O projeto realizará 4 ensaios abertos para estudantes de teatro, ciclo de 18 (palestras) palestras sobre teatro musical para estudantes de teatro, abragendo todas as cidades contempladas no projeto, 2 (duas) por cidade. ***Disponibilizar transporte gratuíto para o 20% do público que receberá a doação de ingressos, prioridade para instituições que atendem para idosos, pessoas com deficiencia e mobilidade reduzida. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: II – oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III – disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, dasexposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, semprejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV – permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ouautorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Ficha tec idealização e Direção Geral: Jô SantanaDireção de Produção: Renato Araujo Gestora de Leis: Dani Correia - Correia CulturalDramaturgia: Miguel FalabellaDireção artística: Miguel FalabellaDireção Musical: Guilherme Terra Jô Santana – Ator e Produtor (Idealizadior do Projeto)Bacharel em Artes Cênicas-ECA-USP1992- Recebeu o Prêmio de Ator Revelação, pelo espetáculo Calabar, de ChicoBuarque e Ruy Guerra - Campinas SP;1993 - Pluft - O Fantasminha Camarada, de Maria Clara Machado;1994- O Beijo noAsfalto, de Neslon Rodrigues;2003- É o Bicho- A Ordem Natural das Coisas, de Evaldo Mocarzel, com Direção de RosiCampos e Cláudia Borioni, com Dhu Moraes, Kaiky e Stefany Brito2004- Participação na novela Seus Olhos, no SBT,direção de Henrique Martins;2005- Pretas Por Ter, de Alberto Damit, direção de Angela Barros;2006 -A Bruxa Morgana e O Enigma do Tempo, comdireção de Claudia Boriorú. Com Rosi Campos, Luciana Vendramini eoutros.2009/10-Decameron, Direção Otavio Muller,com Maria Paula, Marcos Oliveira, George Sauma, Camila Rodrigues e Jô Santana.Produziu e idealizou os espetáculos O Reizinho Mandão, Cartola -O Mundo é um Moinho e atualmente está a frente daprodução Dona Ivone Lara- Um Sorriso Negro. Miguel Falabella - Dramaturgo e Diretor ArtísticoTeatro Tablado, no Jardim Botânico, Zona Sul do Rio de Janeiro. Sua estreia nos palcos foi aos 18 anos, com a peça "ODragão, de Eugene Schwarz".Já na TV veio a estreia veio em 1982, na série "Caso Verdade", interpretando o personagem título do episódio "Jam eJim". Logo depois, participou de sua primeira novela, "Sol de Verão", de Manoel Carlos, como o médico Romeu.Porém, Miguel Falabella só ganhou fama com o malandro Miro, na segunda versão da novela "Selva de Pedra", escritapor Regina Braga e Elói Araújo, em 1986. No ano seguinte, Falabella teve sua primeira experiência como diretor. Aolado de Cecil Thiré e Lucas Bueno, o artista dirigiu a novela "Sassaricando", de Silvio de Abreu.Em agosto do mesmo ano, passou a apresentar o "Vídeo Show", no qual ficou por 15 anos, até dezembro de 2001. Alémde fazer a abertura das matérias, ele comandava entrevistas, recebia convidados e respondia às cartas dostelespectadores. Paralelamente ao programada vespertino, Falabella continuou atuando.Nos palcos, além de musicais nacionais, costuma trazer a Broadway para o Brasil. Atuou no grande sucesso Loiro, Alto,Solteiro, Procura e escreveu também A Partilha, peça que ganhou versão para o cinema (com direção de Daniel Filho),“Os produtores” e sua última Direção e atuação foi no Musical Annie, em 2018/2019. Correia Cultural: A Correia Cultural é uma Produtora especializada em desenvolver e gerir projetos culturais de cinema, música, teatro, restauração de patrimônio, livros, entre outros. Geralmente pleiteados e executados com recursos incentivados pelas Leis de Incentivo à Cultura e Editais; durante a execução do projeto atua na direção financeira, gerenciando cada detalhe proposto no escopo, concomitantemente com o desenvolvimento da prestação de contas para os órgãos fiscalizadores e patrocinadores. Fundada e dirigida por Dani Correia, administradora de empresas formada pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo, com expertise na produção cultural há mais de 13 anos, carreira iniciada na área do patrimônio histórico, na produtora/editora “FormArte – Projetos e Assessoria em Restauração”, quando gerenciou projetos de restauro como: Restauro do Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro: 2005 – 2009; Restauro e Implantação do Circuito de Visitação da Capela de São Miguel; 2006 – 2010; Restauro da Igreja da Boa Morte e Publicação do livro sobre as particularidades da obra: 2007 – 2009; Livro “O Julgamento do Cabeza de Vaca” do Jornalista Paulo Markun – 2009 e, na direção financeira de projetos de espetáculos de artes cênicas e publicações de livros como: Espetáculo “Decameron – A arte de Furnicar”: 2008; Espetáculo “O Astronauta” 2010; Espetáculo “Correnteza”: 2011/2013; Espetáculo “O Bosque”: 2011/2013; Espetáculo O Reizinho Mandão 2014/2015; Espetáculo Pretas Por Ter 2016 e o atual Musical “Cartola – O Mundo é um Moinho” 2016/2017; a produtora foi ainda responsável pela produção executiva do projeto Ilíada & Odisseia | Ritmo e Poesia, documentário lançado pelo Selo Sesc em 2017, o último trabalho foi a direção financeira do Musical Dona Ivone Lara – Um sorriso Negro – 2018/2019. Guilherme Terra – Direção MusicalFormado em Composição e Regência pela UNESP, integra a cena paulistana desde 2004, quando estreou em “Comunità– o musical”. Trabalhando ao lado de profissionais como Charles Möeller e Cláudio Botelho, Claudia Raia, JarbasHomem de Melo, Marconi Araújo, Wolf Maya e Miguel Falabella, regeu as montagens de “Sweet Charity”, “AIDA”, “ANoviça Rebelde”, “Bark!”, “Zorro”, “As Bruxas de Eastwick”, “Crazy for You” e “Antes Tarde do que Nunca”. Comoator/cantor/pianista, atuou em “Aroma do Tempos” , “Versos de Hollanda”, “Nara”, “Cabaret Luxúria”, “As Mulheresde Grey Gardens” e “Vingança”, espetáculo que lhe rendeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Direção Musical e umaindicação ao Prêmio Shell. Integrou a equipe de ensaios e preparação de recentes sucessos como “Chaplin”, “Memóriasde um Gigolô” e “Wicked”, e assinou a direção musical e os arranjos do espetáculo infantil “O Palhaço e a Bailarina”. Renato Araujo: Direção de Produção Cargo/ Função Produção/ Espetáculo Diretor de Produção Musical “Cartola Mundo é um Moinho” De Artur Xexeo, Direção de Roberto Lage Temporada Paulistana, Teatro Sergio Cardoso Temporada Carioca, Teatro Carlos Gomes 2016 e 2017 Diretor de Produção Infantil “O Reizinho Mandão” De Ruth Rocha, direção de Roberto Lage Temporada Paulistana Teatro Augusta Com Ariel Goldemberg, Rita Pokk, Joana Mocarzel e outros - 2015 Produtor Executivo Comédia “Não Existe Mulher Difícil” Direção de Roberto Lage Temporada Paulistana Teatro Frei Caneca Com André Bankoff - 2014 Produtor Executivo/ Administrador Musical “Enlace – A Loja do Ourives” Direção de Roberto Lage Temporada Paulistana Teatro Tuca 2012 Com Françoise Forton, Luiz Guilherme, Claudio Lins, Laila Garin, entre outros. Temporada Carioca Teatro Imperator 2013 Com Claudia Ohana, Claudia Lira, Camila Camargo entre outros Cenografia/ Produção Teatro infantil “O Empinador de Estrela” De Lourenço Diaféria Direção de Milton Morales Filho Com Teatro da Gioconda Temporada Paulistana Teatro Mube 2012 Produtor de Turnê/ Administrador “Decameron” A comédia do Sexo Direção de Otávio Muller Com Jandir Ferrari, Camila Rodrigues, DhuMoraes, George Sauma, entre outros. Turnê Nacional: São Luis, Brasilia, Rio Preto, Feira de Santana, Natal, Cuiabá, Campo Grande, Petrópolis, Palmas, entre outras. Elaboração/Produtor Executivo “NARA” – Musical Administração Direção Márcio Araújo Com Fernanda Couto, Silvio Venosa, Rogerio Romero e Rodrigo Sanches Teatro Augusta – 2010 Produtor de Turnê “Vovó Delicia” – Musical Infantil De Ziraldo Direção Junior Mosko Com Ana Claudiah Vidal, Giacomo Pinotti, Vic Militello. Turnê estadual: Campinas, Lorena, São Bernardo, Jundiaí, Santo André, Vinhedo, Mongaguá, Praia Grande, Botucatu, Bauru, Franca, Sertãozinho, São José dos Campos, Guarujá, Itu, entre outras. Produtor de Turnê/Administrador “Até que o Sexo nos Separe” Direção de José Renato Com Fulvio Stefanini e Nina de Pádua Teatro Brigadeiro – São Paulo – 2005 Turnê Nacional – 2006 e 2007 – Brasília, Goiânia, Florianópolis, Curitiba, Cuiabá, Campo Grande, Belo Horizonte, Campinas, Limeira, Piracicaba, Catanduva, Rio Preto, Vinhedo, Taubaté, Sorocaba, Americana, entre outras. Idealização/ Produção “Eles Complicam Tudo” Direção de Kiko Jaess Com Renato Scarpin e Paloma Mendonça Teatro União Cultural / Sérgio Cardoso / Ruth Escobar São Paulo - 2006 ***O proponente é reponsavel pela direcao de producao e gestão administrativa / tecnico-financeira, sendo remuneradocom recursos decorrentes de renúncia fiscal, por meio da rubrica de diretor de producao e custos administrativos,conforme discriminado no orçamento analítico e declara que o valor desta remuneração, ainda que por diversosserviços, não ultrapassará 20% (vinte por cento) do Valor do Projeto, respeitando o previsto no inciso XIV do art. 45desta instrução normativa.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.