Onirica

Onírica é uma exposição de arte e tecnologiaque oferece umambiente interativo e imersivo, em Realidade Virtual, que estimula acriatividadepor meio da Imaginação Material.AImaginação Material, na fenomenologia poética do filósofo Gaston Bachelard, fundamenta-se na essência da imagem onírica, que sonhamos substancialmente e normalmente é associada a um dos quatro elementos da natureza: fogo, terra, água ou ar.A exposição cria um ambiente imersivo e um roteiro onde o interagente (pessoa que interage com a obra) seja capaz de interagir com a obra e explorar inúmeras possibilidades criativas por meio de associações e transformações nas características estéticasdesses elementos.A exposiçãoconstitui-se de um aplicativo que éapresentadoem seis dispositivos de Realidade Virtual e de umconjunto devídeos e imagens digitais que ilustram as características desses elementos da natureza.

Onírica - Exposição de Arte e Tecnologia com experiência estética imersiva em Realidade Virtual.Exposição imagética e sonora com imagens em movimento, imagens fotográficas e experiências estéticas, lúdicas e imersivas por meio do aplicativo Onírica em seis óculus de Realidade Virtual. Público alvo: livre.

Objetivo Geral A exposição Onírica almeja propiciar, ao visitante, experiências com a sua criatividade e a sua imaginação criadora. Oferecer espaços de experiências estéticas individuais, onde a imaginação lida com a possibilidade de transformação dos quatro elementos primordiais da natureza: ar, água, fogo e terra. Em tempos tão acelerados, em vez de nos dispersarmos em um repertório de informações múltiplas e variadas, a exposição se apresenta como desafio, ou oportunidade, para presenciarmos o proveito que podemos obter ao focalizarmos nossa atenção na essência de uma matéria específica.O visitante, em um ambiente imersivo, interage com imagens oníricas e paisagens sonoras e, por meio de uma poética centrada na Imaginação Material, é conduzido ao exercício do devaneio ou à prática da contemplação. Objetivos específicos- Realizar uma exposição gratuita, aberta ao público de todas as idades sempre das quintas-feiras aos domingos por um período de 30 dias no ano de 2020 em local ainda a ser definido;- Realizar uma curadoria para direcionar o expositor na escolha de imagens e nortear a exposição para outros campos de trabalho, reflexões poéticas e apresentações em galerias, e dessa forma, circular com a exposição em outras regiões do Brasil;- Realizar 2 oficinas com a duração de 3 horas cada com dezoito vagas para professores e alunos de escolas públicas de ensino médio e público em geral, totalizando 50 pessoas e 6 horas aula;-Realizar 02 bate papos para alunos e professores da rede pública de ensino, classe artística na própria visita à exposição atendendo em média 100 pessoas ao total;- Realizar uma audiodescrição com o intuito de atender pessoas com deficiência visual;- Disponibilizar entre 1 e 2 profissionais (monitores) que saibam linguagem de libras para atender pessoas com deficiência auditiva.

Motivo: A exposição Onírica almeja propiciar, ao visitante, experiências lúdicas com a criatividade e o exercício da imaginação. Oferecer espaços de experiência individual, onde a imaginação lida com a possibilidade de transformação dos quatro elementos simbólicos e arquetípicos que representam a natureza: fogo, terra, água e ar. O projeto já tem potencial patrocinador e necessita desse gatilho para iniciar o processo de criação.Seguindo as instruções da Lei 8313/91, o projeto abarca os seguintes incisos do Art. 1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos do Art. 3 da referida lei serão alcançados através:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; (no caso exposição) c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, No campo da educação, Onírica se configura como um dispositivo lúdico, onde, artistas, pesquisadores, professores e estudantes podem experimentar possibilidades de transformação e inovação na ação pedagógica, sobretudo sob a ótica da fenomenologia da Imaginação Material, ao refletir sobre a função da imagem criadora e ao perceber imagens que determinados autores nos oferecem por meio de sua obra literária. Para citar alguns exemplos, os poemas de Manoel de Barros articulam memória, presença e imaginação em associação com os elementos oníricos: Acho que guardo em mim boas qualidades do chão. Acho que até ser chão eu quisera. Para ver nascer do meu corpo uma árvore. E, uma vez árvore, eu seria responsável pelo dormir dos pássaros. Ou, como nos poemas de Cora Coralina (*2): Ajuntei todas as pedras que vieram sobre mim. Levantei uma escada muito alta e no alto subi. Teci um tapete floreado e no sonho me perdi. ...Tudo de pedra... Entre pedras que me esmagavam Levantei a pedra rude dos meus versos. Fundamentada na vontade e no poder de transformação, a Imaginação Material atua na manipulação da matéria. Uma ação que se submete ao desejo criativo do ser. Ao demandar a ação do homem, a matéria torna-se meio para a realização e incentivo à própria imaginação. A imaginação criadora gera imagens e se configura nessas imagens. Nesse sentido, no campo da arte e tecnologia, o trabalho fomenta diálogos criativos acerca da filosofia da imagem, das linguagens contemporâneas e suas possíveis experimentações nas artes (visuais, literatura, música e cênicas). Por exemplo, podemos imaginar e dialogar sobre um cenário teatral com elementos, objetos e instrumentos elaborados com Realidade Mista (Virtual e Aumentada). A discussão é contemporânea. Por último, com a captação de outros incentivos, Onírica se configura como um modelo de projeto que possa ser atualizado e apresentado em outras regiões, com a mostra de exposições e oficinas e, sobretudo, que estimule o olhar contemplativo e que seja capaz de promover novas imaginações, reflexões, diálogos e ações.

O desenvolvimento do aplicativo Onírica tem, em suas bases, as referências de outro projeto já existente criado, em Realidade Virtual, especificamente para o espetáculo teatral Sonhares, apresentado na 20a Edição do Festival Internacional de Teatro de Brasília, entre agosto e setembro de 2019. Informo que o item vinculado-Custos de Administração está com a porcentagem zerada visto que o próprio proponente realizará a administração dos recursos e assumirá a função de produção executiva e produção do projeto

Oficina educativa de Ciência, Arte e Tecnologia Plano Pedagógico (contrapartida Social)Oficina: Onírica - Ciência, Arte e TecnologiaMinistrante: Carlos Corrêa PraudePúblico: Professores e Alunos e do ensino médio das escolas públicas do DF.Número de participantes: até 18 pessoasDuração: 2 horasConteúdo:A oficina será realizada no próprio espaço expositivo e descreverá como a relação de textos poéticos e literários estão associados com o processo criativo por meio da ciência, arte e tecnologia.Articular procedimentos práticos e subjetivos de interpretação de textos poéticos e investigar como as características poéticas e estéticas de um texto podem nortear o processo criativo nos campos imagéticos e sonoros. Nossa proposta é estimular a criatividade por meio da Imaginação Material e identificar intercecções transdisciplinares entre a ciência, a arte e a tecnologia. Público alvo: Professores e alunos de ensino médio das escolas públicas do DF. 02 bate papos para alunos e professores da rede pública, classe artístia e público em geral- O artístar comentará com os convidados sobre o processo de criação e abordará assuntos de arte tecnologia

Acessibilidade física:O projeto tem como um de seus objetivos realizar 30 dias de exposição gratuita abertas ao público em local ainda a ser definido. A produção buscará salas, galerias, teatros, foyer e espaços alternativos que abarquem acessibilidade física, tais como banheiros adaptados e rampas de acesso. Além disso, a produção disponibilizará uma cadeira de rodas para pessoas que tenham dificuldade de locomoção. Acessibilidade de conteúdo:O projeto tem como um de seus objetivos realizar 30 dias de exposição gratuita aberta ao público. Será realizado 01 audiodescrição em um dos óculos a serem locados com o intuito de abarcar pessoa com deficiência visual. Além disso serão disponibilizados monitores que dominem a linguagem de sinais em libras para atender pessoas com deficiência auditiva. No material de divulgação, também estarão indicadas as informações que atenderemos a esse público específico (cegos e surdos).

Democratização de Acesso A entrada para a exposição é gratuita e aberta ao público em geral. Além disso serão convidadas escolas da rede pública de ensino do DF e Entorno. Realizar 2 oficinas de duas horas gratuitas de arte tecnologia para professores e alunos de ensino médio da rede pública de ensino e público interessado. A oficina terá 6 horas aulas ao total e atenderá 50 pessoas ao total, sendo 25 pessoas por turma. -Realizar 02 bate papos com alunos e professores da rede pública de ensino e classe artística e público em geral, totalizando em média ao total 100 pessoas Medidas de ampliação de acesso:Será disponibilizado página nas redes sociais instagram e facebook com imagens do projeto de criação do artista.

A proponente realizará as funções de produção executiva e produção de acordo com o orçamento.Proponente: Guinada Produções - Produtora especializada em cinema, teatro, produção de elenco, A GuinadaProduções de Eventos Sociais e Culturais é formada por uma equipe multidisciplinar (Guilherme Angelim, Nathalie Amaral e Daniela Vasconcelos), com uma longa estrada em produções culturais. O grupo assina a produçãode elenco e a produção de reconhecidas obras audiovisuais e teatrais. Em quinze anos de existência participou de29 produções cinematográficas e 47 produções de teatro.Arte computacional: Carlos Corrêa PraudePesquisador, artista, professor e desenvolvedor de software. Realizou pós-doutorado na Universidade de Brasília (UnB) no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (2019). Possui doutorado (2015) e mestrado (2010) em Arte e Tecnologia pelo Programa de Pós-Graduação em Arte da UnB. Membro dos seguintes grupos de pesquisa cadastrados no CNPq: Poéticas do Corpo, do Departamento de Artes Cênicas, e Arte Computacional, do Departamento de Artes Visuais, ambos da UnB. Possui especialização em Qualidade no Desenvolvimento de Software pela Faculdade SENAC de Ciências Exatas e Tecnologia de São Paulo-SP (2004) e graduação em Tecnologia em Processamento de Dados pela Universidade Católica de Brasília (1985). Vencedor do prêmio Itaú Cultural Rumos Cibernética de 2006, do 7º Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia de 2007 e do Prêmio de melhor vídeo no Festival do Minuto de 2006. Atua na área de pesquisa, desenvolvimento e inovação tecnológica. Como artista computacional, pesquisa e cria projetos em Realidades Virtual e Aumentada e instalações interativas para as artes cênicas e exposições de arte e tecnologia.Referências: http://lattes.cnpq.br/3175374670178692http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa415400/carlos-praudePerformance: Rita de Cássia de Almeida CastroRita de Almeida Castro é atriz e diretora. Professora do Departamento de Artes Cênicas e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Coordena, juntamente com Alice Stefânia, o grupo de pesquisa Poéticas do Corpo (DGP-CNPq). Participa como atriz e diretora no coletivo Teatro do Instante. A peça Voa, sob sua direção, ganhou o Prêmio Sesc 2017, de melhor espetáculo infantil do ano. Pesquisa relações entre teatro e performance, dramaturgias dos sentidos, arte como campo expandido, processos de treinamento e criação artística envolvendo práticas orientais. Referências: http://lattes.cnpq.br/9306202861550555Curadoria: Carlos Silva-Historiador da arte, mestre em arte, especialista em psicologia e educação, professor, curador independente e artista. Nasceu em Barretos (SP), em 1963. Atualmente, é diretor artístico da Galeria Casa do Casa Park, professor na FADM, coordenador geral do ?BLOCO?, grupo de estudos em história da arte da QUADRA - Concept Store. Foi conselheiro para a área de artes visuais junto ao Conselho de Cultura do DF, entre 2017 e 2018. Foi assistente de curadoria para a exposição ?100 anos de Athos Bulcão? com itinerância pelo circuito do CCBB em 2018. Foi curador para a exposição ?... suspensões...?, coletiva no Elefante – Centro Cultural, em 2018; para a exposição ?A seco? de João Angelini, na Galeria Referência, em 2015 e para a exposição ?Fora do lugar? de Rodrigo Paglieri, na Galeria 3 do CCBB, em 2014. Foi coordenador geral e pedagógico do programa Educativo Artes Visuais do CCBB entre 2004 e 2013. Foi professor no Departamento de Artes Visuais da UnB. Participa de exposições individuais e coletivas, como destaque para ?Não Matarás?, com curadoria de Wagner Barja no Museu Nacional em 2018-2017; ?Átimo?, com curadoria de Marília Panitz na Alfinete Galeria, em 2016; ?A pele do mundo?, com curadoria de Walter Menon no Espaço Cultural Marcantonio Vilaça em 2011; ?O livro dos dias?, com curadoria de Marília Panitz na Galeria Piccola 1 da Caixa Cultural em 2007. Atua na interface entre história, teoria e crítica da arte com psicanálise e filosofia. Publica textos técnicos e poéticos com regularidade.Assessoria de Imprensa- Lambada Comunicação-é uma agência especializada em assessoria de comunicação e desenvolvimento de conteúdo.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.