NUESTRO HERMANO (NOSSO IRMÃO)

O projeto consiste na produção e temporada da versão brasileira do espetáculo NUESTRO HERMANO (Nosso Irmão) de Alejandro Melero, fazendo apresentações desta comédia que tem como temática relações familiares e o direito de escolha de pessoas com deficiência. O projeto também prevê como contrapartida social, a realização de workshop de jogos e improvisação e palestra sobre teatro inclusivo.

Teresa e sua irmã Maria se reencontram, depois de um longo tempo sem se verem, na casa da mãe que acabou de morrer. Lá mora Jacinto, seu irmão mais novo que possui deficiência intelectual e que sempre viveu com a mãe. Jacinto tem duas obsessões na vida: sua coleção de bilhetes de loteria e a represa que há muito tempo prometem construir na cidade. Sua deficiência pode fazê-lo parecer menos esperto que os outros, mas quando Teresa e Maria enfrentam a decisão sobre o que fazer com seu irmão, Jacinto demonstrará como isso pode ser essencial. Ao longo do caminho, os três terão que se conhecer novamente enquanto enfrentam os fantasmas, os conflitos e os segredos de família.

OBJETIVO GERAL - Realização a produção e temporada da versão brasileira do espetáculo ?Nuestro Hermano? de Alejandro Melero, com duração aproximada de 70 minutos, com capacidade de público de 300 espectadores por apresentação. O espetáculo se destina à comunidade em geral, com classificação etária para maiores de dez anos. Buscando aproximar, através da experiência estética, diferentes grupos de espectadores, promovendo reflexões sobre a tomada de decisões de pessoas com deficiência. - Proporcionar a reflexão sobre a capacidade de tomada de decisão das pessoas com deficiências intelectuais e os aspectos relacionados às suas necessidades de tutela. - Incentivar e fomentar as atividades cênicas, por meio das apresentações de teatro ao público. - Realizar sessões com acessibilidades, tendo interpretes de libras e áudio-descrição, possibilitando que todos tenham acesso ao espetáculo. - Possibilitar que o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a atividade artística, tenham a possibilidade de ter acesso irrestrito à cultura e a esse gênero no país. - Promover a exibição de alto nível técnico em todas as suas fases, através de elenco e equipe técnica devidamente capacitada. - Dar visibilidade e reconhecimento artístico a atores e técnicos que participarão do projeto. - Mexer com emoções imediatas do espectador, do riso ao incerto, tornando o espetáculo de arte cênica um instrumento de fascínio que une o público ao artista. - Viabilizar a formação de plateia, possibilitando o acesso à cultura como forma de inclusão e integração social e democratização da cultura. OBJETIVO ESPECÍFICO Realizar 24 apresentações teatrais do espetáculo ?Nuestro Hermano?, sendo 21 na capital paulista, 02 na cidade de Campinas e 01 na cidade de Jaguariúna, estimando-se um público de 300 espectadores por apresentação. Realizar, dentre o total de apresentações, 08 sessões com acessibilidade (interprete de libras e áudio-descrição), possibilitando que pessoas com deficiência tenham acesso ao espetáculo. Além do público espontâneo, realizaremos contatos com entidades assistenciais, escolas e outros espaços culturais para que possamos ter um bom público. Estima-se um público de 7.200 (sete mil e duzentas) pessoas. Realizar como Ação Formativa 06 workshops de jogos e improviso para 300 jovens e professores da rede pública e atores em geral Realizar como Ação Formativa 06 palestras e bate-papo sobre Teatro inclusivo para 420 professores da rede pública de ensino e demais interessados da área cultural

Para a realização deste projeto destacamos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; e os seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A população brasileira formada pelas pessoas com deficiência vive um processo ainda de exclusão, de forma acentuada, no que diz respeito ao acesso aos seus direitos básicos. Os direitos que parecem estar próximos do cidadão, não podem ser alcançados na maioria das vezes por quem deles necessita. A realidade vivida pelas pessoas com deficiência no Brasil é dura, mas essa realidade não é ocasionada pela ausência de legislação. A Lei Brasileira de Inclusão das Pessoas com Deficiência (lei 13.146/15), também conhecida como Estatuto da Pessoa com Deficiência, ampliou significativamente o espetro de proteção conferido às pessoas com deficiência, ao mesmo tempo em que reconheceu a importância da autonomia, independência e liberdade desses indivíduos para fazerem suas próprias escolhas. Houve uma importante mudança relacionada ao regime de capacidade das pessoas com deficiência mental e intelectual, retirando-as da condição de absoluta ou relativamente incapazes que até então ocupavam no ordenamento jurídico. "Nuestro Hermano" é um espetáculo teatral que tenta colocar em debate essas questões tão atuais quanto invisíveis. Tão relevante quanto oculta: a capacidade de tomada de decisões das pessoas com deficiências intelectuais, e os aspectos relacionados às suas necessidades de tutela. A peça fala sobre as relações estabelecidas entre os diferentes membros de uma família em que um dos membros (Jacinto) tem uma deficiência intelectual. O equilíbrio instável mantido entre os irmãos é quebrado quando a mãe morre. As preferências, interesses e vínculos afetivos da pessoa com deficiência devem ser preservados e levados sempre em consideração; seja num, ou no outro procedimento. Até mesmo a curatela, que é excepcional e extraordinária, perde seu caráter de medida substitutiva da vontade.

Não se aplica

Não se aplica

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, e acesso preferencial em todos os locais de realização do projeto, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, disponibilizando lugares especiais para assistir aos espetáculos, fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Para fins de atendimento do Art. 27, II do Decreto 5.761/06 e artigos 21 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012 será disponibilizado acesso preferencial para idosos e portadores de deficiência, bem como será disponibilizado pelo menos 5% da capacidade do local para esse público e espaço de pelo menos 10% adaptável para acessibilidade da lotação. Conforme faculta a legislação, no caso de não haver procura pelos assentos reservados, estes poderão excepcionalmente ser ocupados por pessoas que não sejam portadoras de deficiência ou que não tenham mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: O projeto também prevê a realização de 08 (oito) apresentações com acessibilidade com a presença de profissionais intérpretes de Libras e áudio-descrição, sendo essas apresentações realizadas com especial divulgação entre o público atendido por instituições de apoio à deficientes auditivos, visuais e secretarias municipais. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: Profissional de Libras e audiodescrição

De acordo com o Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania também será adotado: Produto: Espetáculo de Artes Cênicas V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - O projeto irá realizar 01 ensaio aberto antes da temporada oficial do espetáculo. IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa; ou Contrapartidas Sociais IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Será garantido que 50% das vagas sejam preenchidas por alunos e professores da rede pública de ensino.

Coordenação Geral: Bruno Ferian (proponente - a atividade será realizada de forma remunerada de acordo com a linha que consta na planilha orçamentária) Produção Executiva: Rodrigo Lopes Assistente de Produção: Marina Branco Coordenação Geral: Bruno Ferian Publicitário, Produtor Cultural, Ator, Dublador e Diretor formado em Arte Dramática pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas/SP. Iniciou suas atividades artísticas aos 15 anos, tendo estudado em diferentes instituições nas cidades de Valinhos, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, sob orientação de renomados profissionais como Fernando Leal, Zé Henrique de Paula, Dan Rosseto, Neyde Veneziano, Sílvio Guindane, Márcio Augusto, Marina Elias, Raul Barreto, Suzana Aragão, entre outros. Participou de diversas montagens teatrais adultas, infantis, curtas metragens e web séries. Destacam-se o espetáculo "Sonho de uma noite de verão" dirigido por Neyde Veneziano, "Despertar da Primavera", com o papel de Melchior Gabor vencendo o prêmio de ator revelação no Festival CCG de Teatro de Campinas, o espetáculo de teatro musical ‘‘O Rei Leão’’ onde interpretou o papel do vilão Scar, as comédias “Existe sexo depois do casamento?” com direção de Isser Korik e “Clímax!” com direção de Rafael Salmona. Como diretor, destaca os espetáculos “O Reino Sustentável de Oz”, ‘‘Cama de Gatos’’, “Troca Troca”, ‘‘Esquetes Clássicos’’ e "Manchete" baseado na obra "O Beijo no Asfalto" de Nelson Rodrigues. Em 2016 participou como Orientador/Diretor do projeto ‘‘Jovem em Cena’’ na cidade de Lençóis Paulista. Participou da primeira wéb-série musical intitulada ‘‘Despertar’’ e protagonizou a série "Dudu está solteiro" (contemplada pelo edital do ProAc para manifestações artísticas com temática LGBT de 2014). A partir de 2012 trabalhou com Produção e Assessoria da TeatroGT, levando diversos espetáculos do eixo Rio-SP para o interior paulista. Em 2014 iniciou trabalhos de assessoria e produção na ONG Instituto Ideia Coletiva, onde realizava eventos e projetos culturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops de audiovisual, apresentações de teatro infantil e música. Todos esses projetos foram realizados através de leis de incentivo e editais da Rouanet e ProAC. Atualmente está à frente da Mercúrio Gestão e Produção Cultural, desenvolvendo trabalhos de produção de espetáculos, projetos culturais com leis de incentivo, assessoria de imprensa e produção de casting para publicidade, tv e cinema. Fez as produções dos espetáculos “Troca Troca”, “A Turma do Arrepio”, “Irmã Selma”, “Clímax!”, assessoria do curta-metragem “Bonsai” vencedor do prêmio Filma Brasil de 2014. Em 2016 realizou a montagem do espetáculo “Cama de Gatos” e a produção da "1ª SEMANA DO HUMOR DE CAMPINAS" em parceria com o instituto Ideia Coletiva. Através das leis de incentivo realizou os projetos “De que cor são minhas asas?” na cidade de Itu e Campinas em 2018; “Semana do Humor” nas cidades de Santa Cruz do Rio Pardo, Jundiaí e São Paulo; “O Reino Sustentável de Oz” na cidade de Santa Cruz do Rio Pardo e “Recontando Contos” nas cidades de Rio Claro, Botucatu, Marília e Campinas em 2019. Produção Executiva: Rodrigo Lopes Formado em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas, iniciou seus estudos teatrais em 1999 na Escola Municipal de Cultura e Arte de Campinas. Em 2009 formou-se em Música Litúrgica pelo CEMULC – Curso de Extensão em Música Litúrgica, nessa escola continuou com a prática de Canto Coral como Barítono, até o final de 2015. Participou da Oficina de Vivência em Teatro Musical do SESI – NAC Campinas em 2014, e estudou interpretação para Tv e Cinema com o diretor Fernando Leal. Fez cursos de Balé Clássico em 2004, Jazz e Dança de Rua de 2003 a 2010, durante esse período atuou e cantou em diversos espetáculos musicais como prática de formação: “POCAHONTAS”, “ALADDIN” e “A BELA E A FERA”, ambos com direção de Vivien Fortes e preparação corporal de Rico Malta. Também foi bailarino nos musicais ANNIE; O CORCUNDA DE NOTRE DAME; O REI LEÃO; MARY POPPINS. Atuou como arte-educador e ator na ong Grupo Primavera nos espetáculos musicais “UM CONTO CHINÊS” e “FADA MEL E OS DESAFIOS DA PRIMAVERA”, ambos com direção de Sandra Ciocci. Como bailarino, se apresentou em diversos programas de TV como: CRIANÇA ESPERANÇA 2007; SHOW DA VIRADA (Rede Globo) 2005 a 2010; TRUQUE VIP (Domingão do Faustão) 2016; DANÇA GATINHO (Hora do Faro) 2017. Em seus recentes trabalhos teatrais, atuou nos infantis “ERA OUTRA VEZ” e “CONTOS DE OUTRO CANTO”, ambos os espetáculos tiveram direção de Marina Branco, e os musicais “O REI DO SHOW” com direção de Vivien Fortes, e “VIDA E SONS DE CARLOS GOMES - UM ILUSTRE CAMPINEIRO” com direção de Sandra Ciocci. Desde 2013, desenvolve trabalhos de produção cultural e arte-educação em projetos culturais contemplados por editais e leis de incentivos fiscais, realizando eventos e projetos socioculturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops e oficinas de audiovisual e teatro, apresentações de teatro infantil, adulto e música. Tendo trabalhado com patrocínio de importantes empresas como: Panco, ArcelorMittal, Bebidas Poty, Grupo Lwart, CCR Via Lagos, SpecialDog, entre outras. Em seus últimos projetos atuou como produtor/técnico da peça “ANA E O SUPER MIPIÁ” 2019, como assistente de produção da peça “O REINO SUSTENTÁVEL DE OZ” 2019, como assistente de produção/técnico do projeto “RECONTANDO CONTOS” 2019, técnico de som e luz nas peças “CLÍMAX!” e “EXISTE SEXO DEPOIS DO CASAMENTO” 2018; como arte-educador e produtor nas oficinas ‘Clique Jovem’ 2018 (fotografia), ‘Audiovisual para Jovens’ 2017, ‘Curta Jovem’ 2017, ‘O Curta que a gente quer fazer’ 2018, ‘Video Mobile’ 2017/2018 (cinema) e na ‘Mostra Itinerante de Cinema Ambiental – M.I.C.A.’ 2018. Assistente de Produção: Marina Branco Pós-graduada em Teatro-Educação pela Faculdade Paulista de Artes, graduada em Pedagogia pela Universidade São Francisco e técnica em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes. Desde 2012 atua na produção, coordenação e na assessoria pedagógica de projetos culturais. Atua também como arte-educadora, orientando os aprendizes nas áreas de preparação cênica, em projetos de formação audiovisual como: Nosso Curta, Audiovisual para Jovens, Curta Jovem e O Curta que a Gente quer Fazer. É autora do livro infantil "Ana e o Mistério dos Superalimentos", apoiado pelo Ministério da Cultura e lançado em 2015; e coautora do artigo: “Arte no Azulejo” – publicação da Sec. de Educação de Campinas. Atuou na rede pública de educação da Prefeitura Municipal de Campinas nas séries iniciais do Ensino Fundamental e Infantil. Coordenou as oficinas de “Jogos Pedagógicos com material reciclado” e “Contando histórias”, destinadas a professores da rede municipal de ensino de Areial – PB, através do Projeto Rondon, e ministrou oficinas de desenho de animação, no Projeto Cineminha. Entre os anos de 2013 e 2015 atuou como diretora artística e autora das peças infantis: “Era Outra Vez...: Teatro e Literatura Infantil - um alento ao hábito de ler", que circulou em 8 cidades do Estado de São Paulo e "Contos de Outro Canto", com circulação em Curitiba-PR, através de projeto via Lei Rouanet; também como produtora e atriz na peça infantil "A Roupa Nova do Imperador", apoiada pelo Ministério da Cultura,via Lei Rouanet e Secretaria de Estado da Cultura, via Proac ICMS. Em 2016 atuou como coordenadora pedagógica e arte-educadora no projeto de formação teatral para jovens "Jovem em Cena", realizado em Lençóis Paulista- SP. Entre os anos de 2018 e 2019 atuou como produtora e na assessoria pedagógica de projetos executados pela Mercúrio Produções: “De que cor são minhas asas?”; “Recontando Contos”, ambos de literatura e contação de histórias e, “O Reino Sustentável de Oz” de teatro infantil.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.