Projeto Entrelaços

O projeto Entrelaços é uma mostra itinerante de espetáculos de contação de histórias e atividades artísticas lúdicas em escolas públicas de Santa Catarina, que buscará promover nas crianças a paixão pela leitura e pelo teatro, bem comoo gosto pela cultura popular, colaborando assim para o desenvolvimento do potencial criativo e o afloramento da cidadania em crianças do Ensino Fundamental I .

ESPETÁCULO SELECIONADO PARA PRIMEIRA EDIÇÃO DO PROJETO A Princesa Margarida: um musical brincante A Princesa Margarida desapareceu! O rei convoca à todos para quevenham ajudar a encontrar a princesa. Onde está a Margarida?O espetáculo com dramaturgia criada a partir da ciranda “Onde está aMargarida” contém muitos elementos dos contos que povoam oimaginário popular, com cantigas e brincadeiras tradicionais. O resgatedas brincadeiras populares é o que a montagem propõe de formabastante interativa. Esta dramaturgia é uma adaptação de Augusto Pessoapara seu próprio texto intitulado: Onde está a Margarida, contido no livro"Historias de Cantigas" organizado por Celso Cisto. CURRÍCULO DO ESPETÁCULOEstreado em 2018, o musical foi patrocinado pelo Sistema Municipal deDesenvolvimento pela Cultura-SIMDEC de Joinville/SC e tem feitosucesso junto às crianças. Percorreu muitas escolas públicas e privadasdo município de Joinville, Indaial, Gaspar e Blumenau. Realizouapresentações para o SESC em Joinville, Itajaí e Penha. Também noGalpão de Teatro da AJOTE (Joinville), no 2º Bonencontro - EncontroCatarinense de Teatro de Bonecos (Itajaí), na Semana Dona Tereza Cristina(Tubarão), no CEART Aberto da UDESC (Florianópolis), Foi apresentadonas Feiras do Livro de Joinville, São Francisco do Sul e Barra Velha, e naabertura do PROLER em Joinville. Também participou do projeto A EscolaVai ao Teatro no Teatro SCAR (Jaraguá do Sul). FICHA TÉCNICATexto: Augusto PessôaDireção: Augusto Pessôa e Ângela FinardiElenco: Ângela Finardi e Prika LourençoConcepção visual (cenografia e design gráfico): Augusto PessôaCriação de figurino: Augusto Pessôa e Márcio PaloschiAssistência de Direção: Isadora FinardiComposição da trilha sonora: Prika LourençoProdução: Ângela Finardi e Prika LourençoFotografia: Victoria NielsonCLASSIFICAÇÃO INDICATIVALivreDURAÇÃO35 minutosL I N K P A R A A S S I S T I R O V Í D E O N A Í N T E G R A :h t t p s : / / w w w . y o u t u b e . c om/ w a t c h ? v = 6 5 c 1M7 f 6 h x U & t = 1 7 5 5 s Princesa Margarida já percorreu alguns reinos e encontrou vários pequenosaventureiros já embarcaram nessa história.2018Mais de 20 apresentações em escolas públicas e privadas de Joinville, SãoFrancisco do Sul e Indaial.Apresentações em:- Casa da Cultura em Joinville- Galpão de Teatro da Ajote/Joinville-SC- SESC/Joinville- 2º Bonencontro - Encontro Catarinense de Teatro de Bonecos/Itajaí-SC- Semana Dona Tereza2019- Verão Teatral da AJOTE- SESC Verão em Penha/SC- UEI Ermínio Lanznaster em Indaial/SC- CEART aberto à comunidade - UDESC Florianópolis- Feira do Livro de Joinville- Araquari: a bola da vez - NSC TV- SESC Infância - Teatro do SESC em Joinville- Feira do Livro em Barra Velha- Feira do Livro em São Francisco do Sul- A Escola vai ao Teatro - SCAR em Jaraguá do Sul- Ação Viacredi mês da Criança em Blumenal, Indaial e Gaspar- Colégio Anita Garibaldi em Joinville- Colégio Bonja em Joinville- Colégio Santos Anjos em Joinville

OBJETIVO GERALO projeto tem como objetivo a realização de uma mostra itinerante de espetáculos de contação de histórias e atividades artísticas lúdicas em escolas públicas de Santa Catarina, que buscará promover nas crianças a paixão pela leitura e pelo teatro, bem como o gosto pela cultura popular, colaborando assim para o desenvolvimento do potencial criativo e o afloramento da cidadania em crianças do Ensino Fundamental I . OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Como Produto Principal, realizar 45 eventos de teatro/contação de histórias em escolas, alterando a dinâmica escolar por um período de até 2 horas, de forma a propiciar o desenvolvimento do imaginário e conseqüentemente da linguagem oral e escrita. - Como Contrapartida Social, realizar 8 ações formativas em escolas, baseando-se no método de Teatro Playback, proporcionando aos alunos uma vivência teatral e ajudando a conscientizar para a importância da arte e cultura. Estas ações alcançarão um mínimo de 10% do público beneficiado no produto principal conforme plano de distribuição do projeto e seguindo o Art. 22. da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019. - Como Medida de Ampliação de Acesso, obedecendo o Art. 21. da IN02/2019, realizar, gratuitamente, oficinas de resgate das brincadeiras populares estimulando os alunos a difundirem a cultura do brincar na comunidade escolar. - Apresentar uma cenografia especialmente preparada para o evento, que a partir de tecidos reciclados, irá ressignificar o ambiente escolar proporcionando uma experiência cultural agradável e fora do habitual. - Priorizar o universo lúdico infantil e evitar o didatismo, promovendo o controle emocional através da utilização de recursos lúdicos e prazerosos para as crianças em seus primeiros passos com a literatura e com as artes cênicas.

Durante muito tempo o ato de contar histórias nas escolas era tido como uma forma de entreter, distrair e relaxar as crianças, e ainda em algumas instituições continua a ser assim. Mas neste século XXI tem ressurgido a figura do Contador de Histórias, ou o Professor/Contador de Histórias, e a sua importância no âmbito educacional e emocional das crianças, com presença certa em bibliotecas, feiras de livros, livrarias e escolas. Esse antigo costume popular pertencente à tradição oral, vem sendo resgatado pela educação como estratégia para o desenvolvimento da linguagem oral e escrita _ a formação do leitor passa pela atividade inicial do escutar e do recontar. De acordo com vários estudiosos a contação de histórias é um valioso auxiliar na prática pedagógica de professores da educação infantil e anos inicias do ensino fundamental. As narrativas estimulam a criatividade e a imaginação, a oralidade, facilitam o aprendizado, desenvolvem as linguagens oral, escrita e visual, incentivam o prazer pela leitura, promovem o movimento global e fino, trabalham o senso crítico, as brincadeiras de faz-de-conta, valores e conceitos, colaboram na formação da personalidade da criança, propiciam o envolvimento social e afetivo e exploram a cultura e a diversidade. A contação de histórias é uma excelente estratégia para o professor colocar as crianças em contato com boas histórias. Histórias que, além de proporcionar o primeiro contato com os livros de forma agradável, irão distraí-las, levá-las a lugares distantes, onde, através do imaginário e da fantasia, viverão situações, experiências e aventuras das mais variadas possíveis. É com base nessa ideia de utilizar o universo lúdico e a contação de história como forma de promover o amor pela literatura e pelo teatro nas crianças da escola pública, que propomos este projeto. A Base Nacional Comum Curricular defende este tipo de ação na escola Segundo a Base Nacional Comum Curricular, no Ensino Fundamental _ Anos Iniciais, objetiva-se valorizar as situações lúdicas de aprendizagem, apontando-se para a necessária articulação com as experiências vivenciadas na Educação Infantil. Tal articulação precisa prever tanto a progressiva sistematização dessas experiências quanto o desenvolvimento, pelos alunos, de novas formas de relação com o mundo, novas possibilidades de ler e formular hipóteses sobre os fenômenos, de testá-las, de refutá-las, de elaborar conclusões, em uma atitude ativa na construção de conhecimentos. As características dessa faixa etária demandam um trabalho no ambiente escolar que se organize em torno dos interesses manifestos pelas crianças, de suas vivências mais imediatas para que, com base nessas vivências, elas possam, progressivamente, ampliar essa compreensão, o que se dá pela mobilização de operações cognitivas cada vez mais complexas e pela sensibilidade para apreender o mundo, expressar-se sobre ele e nele atuar. Um apoio importante às escolas e aos professores Pode-se afirmar com razoável certeza que hoje é consenso que nos anos iniciais de escolarização das crianças, a família e os professores têm um papel fundamental no auxílio ao desenvolvimento do gosto pela leitura e pelas artes. Entretanto, sabemos que frequentemente pais e professores enfrentam dificuldades para exercer seu papel de formadores de futuros leitores e amantes das artes. Muitas escolas, notadamente na rede pública, alegam falta de recursos, de preparação dos professores e de interesse das famílias como barreiras difíceis de serem transpostas para o exercício de seu papel na estimulação das crianças. O foco do projeto é voltado para os Anos Iniciais do Ensino Fundamental. Esse período é constituído do 1º ao 5° ano. É a fase que marca a saída da educação infantil. Nessa fase, a criança participa de atividades lúdicas que favorecem o seu desenvolvimento motor, cognitivo, social, entre outros aspectos. Durante os anos iniciais do ensino fundamental é iniciado o processo de alfabetização do estudante, portanto, é um dos períodos mais importantes para que se desenvolva o interesse pelas histórias, e consequentemente, pelos livros, pela leitura e pelas narrativas presentes nas artes cênicas. Através do projeto, propomos em parcerias com as escolas, a realização de sessões de contação de histórias que revitalizem e diversifiquem esses momentos, que até então só são realizados apenas pelos professores regentes de cada sala, sendo que muitas vezes, observamos que na dinâmica do cotidiano escolar falta tempo para o professor se dedicar e se preparar especificamente para esses momentos. Nesse sentido, o projeto levará todo um ambiente diferente para esses alunos, além de apresentar espetáculos do contação de histórias com profissionais especializados nessa área, proporcionando assim uma experiência cultural totalmente diferente e motivadora. Por quê a Lei de Incentivo à Cultura? Acreditamos que o projeto se inscreve no universo da cultura, estando alinhado com um leque finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), considerando que em seu Art 1º, a LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, institui o Pronac com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto contempla objetivos em comum com o Artigo 3 da Lei 8.313/91 que serão alcançados. São eles: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Em vista do exposto acima, solicitamos a aprovação do projeto na modalidade mecenato da Lei de Incentivo à Cultura.

Importante salientar que a produção já fez contato com as secretarias de educação das cidades pretendidas, e as mesmas estão de acordo e interessadas em receber o projeto.

Necessidades técnicas dos eventos Espaço para a cena06 x 06 metros (no mínimo) + espaço para alocar as crianças das escolas. Segundo estudo prévio da produção do projeto, o número máximo de alunos que serão atendidos em um evento é de 200 crianças. Espaço para oficinaQuadra ou pátio da escola que comporte o número de rodas necessáriasde acordo com o total de participantes. Cada roda é formada por uma turma de 20 a 30 pessoas. Equipamentos de Som03 microfones headsets (2 para atrizes e 01 para captação de violão)02 caixas de som 800w01 mesa de som com 4 canaisCabos e periféricos compatíveis para instalação Equipamentos de Luz2 torres com iluminação cênica para o espaço cênico, 20 Pares de LED para o espaço , Cabos e periféricos compatíveis para instalação

Considerando que o o produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS (Principal) e as CONTRAPARTIDAS SOCIAIS acontecerão em escolas públicas, solicitamos a compreensão do parecerista para o fato de que não é necessário que o projeto preveja essas ações, já que as escolas públicas de ensino (locais onde acontecerão todas as ações do projeto), já possuem a estrutura necessária (e a obrigação por lei para oferecer isto). Considerando que a Constituição Federal determina no Art. 205 que a educação é direito de todos, e a Resolução do CNE/CEB nº 2/2001, a qual define as diretrizes nacionais para a educação especial na educação básica, determina que as escolas do ensino regular devem matricular todos os alunos em suas classes comuns, com os apoios necessários. Esse apoio pode constituir parte do atendimento educacional especializado (previsto no Art. 208 da Constituição Federal) e pode ser realizado em parceria com o sistema público de ensino. Considerando ainda que a produção do projeto fez consulta às secretarias de educação das cidades contempladas no projeto, as quais responderam não ser necessário que o projeto disponilize tradutores de LIBRAS ou AUDIODESCRITORES, já que as escolas que possuem alunos com deficiência já contam com profissionais especializados para estes serviços, apresentamos o seguinte planejamento para a acessibilidade do projeto: Quanto aos espetáculos e oficinas a serem realizadas em Escolas Públicas (ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS) ACESSIBILIDADE FÍSICA: As escolas já possuem rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: As escolas já possuem uma equipe disponível para etender alunos com deficiência auditiva nomeadamente intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: As escolas já possuem uma equipe disponível para etender alunos com deficiência visual nomeadamente intérprete de audiodescritores. Quanto Atividades de Formação em Teatro a serem realizadas em Escolas Públicas (CONTRAPARTIDAS SOCIAIS) ACESSIBILIDADE FÍSICA: As escolas já possuem rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: As escolas já possuem uma equipe disponível para etender alunos com deficiência auditiva nomeadamente intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: As escolas já possuem uma equipe disponível para etender alunos com deficiência visual nomeadamente intérprete de audiodescritores.

Obedecendo o Art. 21. da IN02/2019, adotaremos a seguinte medida de ampliação de acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsãodo art. 22; Após cada espetáculo realizado em escolas públicas (PRODUTO PRINCIPAL), será realizada uma oficina para os alunos participantes do evento. Esta oficina visa promover o resgate das brincadeiras populares estimulando-os a difundirem a cultura do brincar na comunidade escolar. Dertalhamento das Oficinas Promover o incentivo a leitura e o resgate das brincadeiras popularesestimulando-os a difundirem a cultura do brincar na comunidade escolar. Público: Até 200 pessoas Conteúdos: Jogos e brinquedos cantados tradicionaisLivro Historias de Cantigas, organizado por Celso Cisto Metodologia/descrição da atividade:Ao término do espetáculo A Princesa Margarida: um musical brincante, osalunos e professores da plateia serão convidados para brincar. A Oficina deBrinquedos Cantados acontecerá em espaço amplo que comporte váriasrodas (pode ser a quadra ou pátio da escola), Durante a brincadeira "Ondeestá a Margarida" cada roda receberá um circulo de tecido flexivel de 2metros de diâmetro que será utilizado como "torre" durante a brincadeira.Carga horária: 30 a 40 minutos (dependendo do interesse da plateia)

PROPONENTE Marte Cultural Ltda (Marte Inovação Cultural) CNPJ 15.875.450/0001/03 Direção de Produto/Artístico – Tailor Gonçalves Morais Direção de Produção – Gabriel Stapenhorst Alves Pereira Somos uma produtora com foco em planejamento e gestão cultural. Planejamos, organizamos e divulgamos projetos e produtos culturais de toda natureza. Nosso ecossistema é composto por um inovador coletivo de empresas e pessoas que trabalham em prol da cultura em diversas áreas de atuação como: elaboração e consultoria em projetos, captação de recursos, formação técnica, curadoria, restauro, pesquisa, audiovisual, design, contabilidade e prestação de contas. Atuando desde 2013, a Marte já participou da realização de mais de 50 projetos culturais, da área social ao entretenimento, tendo executado mais de 1000 eventos de pequeno, médio e grande porte, entre 2013 e 2019, tanto em Santa Catarina como em outras regiões do país. Acesse um Portfólio com alguns dos Projetos erealizados pela Empresa https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vSZvYljmzF45R261ReRtAU6G3yo21bW8pxA5d8EzwLYKH0kC0ihK2dxbA16woktUYnoqEvBkhkQ4yub/pub?start=false&loop=false&delayms=3000 TAILOR GONÇALVES MORAIS: Produtor Cultural há mais de 25 anos, Tailor Morais é Publicitário, Especializado em Produção Cultural pelo SENAC, e mestrando em Estudos Artísticos pela Universidade de Coimbra. Responsável pela área artística da Marte Cultural, empresa da área de produção cultural que vem se destacando pela idealização, coordenação e produção de projetos. Tailor possui um vasto currículo no que diz respeito à realização de eventos, tanto de pequeno como de grande porte. Já foi coordenador de eventos das rádios Atlântida Fm e Itapema Fm, do Grupo RBS, por mais de 4 anos. Nesse período gerenciou a produção de mais de 200 eventos dessas empresas, incluindo cargos de gestão em eventos como o Planeta Atlântida e Floripa Tem. Também possui larga experiência na área comercial em veículos de comunicação, bem como na área promocional, onde foi sócio da Agência Clã Multicomunicação de Porto Alegre. GABRIEL STAPENHORST ALVES PEREIRA: Turismólogo com MBA em Gestão de Projetos, é Produtor de Eventos há 16 anos e o sócio responsável pela produção pela produção nos projetos da Marte. Além dos projetos da empresa, Gabriel já foi assistente de eventos da CDL de Florianópolis durante 5 anos. Nesse período gerenciou a produção de diversos eventos dessa instituição, incluindo eventos institucionais, eventos externos para disseminar atividades culturais e gastronômicas com intuito de dar vida cultural ao centro de Florianópolis aos finais de semana, eventos institucionais e sociais do Grupo Regional chamado CDL Jovem. No início de 2012, passou a atuar no Instituto Lagoa Social e mais tarde, foi gerente de projetos na Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, sendo responsável por gerenciar projetos culturais e esportivos através da Lei Rouanet e Lei Municipal de Incentivo à Cultura.A partir de 2016 virou sócio da Marte Cultural, onde é responsável pela produção de projetos como“Domingo é Dia de Teatro”, “Sábado Animado”, “Sessão Sênior de Cinema”, “Mostra Panorama Cine Arte”, “Dança em Cena”, “Sessões Animadas”, “Festival de Circo de Florianópolis, “Circuito Catarinense de Quadrinhos”, “Festival de Natal de Tijucas”, Programação Cultural da Aliança Francesa Florianópolis, entre outros, comprovando seu vasto conhecimento em Produção Cultural. O QUE O PROPONENTE IRÁ REALIZAR NO PROJETO: - Coordenação Geral (direção artística e de produção) - Produção - Assistência de Produção - Design - Captação de Recursos COMPANHIA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS SELECIONADA PARA APRESENTAÇÕES produto principal A Metamorfose Cia Cênica foi criada em outubro de 2002 por Angela Finardi eNando Moraes. É uma Companhia de Teatro que produz e encena espetáculos,voltado para crianças, jovens e adultos, contação de histórias, música, além deprestar serviços artístico-pedagógicos. A Companhia reúne artistas que residemem Joinville e que se diversificam em suas especificidades artísticas. É formadaatualmente por Ângela Finardi (atriz, contadora de histórias, preparadora corporale vocal de performers e diretora, com graduação em Educação Física na UNVILLEe mestrado em Teatro pela UDESC) Sabrina Lermen (atriz, bailarina e diretora deteatro. Bacharel em Artes Cênicas, com Habilitação em Interpretação Teatral pelaUFRGS, pós-graduada em Dança Educativa Moderna/ Dança Criativa, pelaUniversidade Federal de Viçosa/ MG e mestre em Criatividade e Inovação pelaUniversidade de Fernando Pessoa/Portugal) e Prika Lourenço (atriz, cantora,musicista e compositora, com graduação em Pedagogia pela UNISUL eidealizadora do projeto Música Pedal e Histórias). Espetáculos da Cia Ana, Bel e o Coelhinho que não Era de Páscoa, de Ruth Rocha. Elenco edireção: Ângela Finardi e Sabrina Lermen (2003). Abracadágua. Texto de Gustavo Finkler. Elenco e direção: Ângela Finardie Sabrina Lermen (2005). S.O.S. Uma Mulher Só. Texto de Dario Fo e Franca Rame. Elenco: ÂngelaFinardi, Sabrina Lermen e Samuel Kühn. Direção: Nando Moraes e LucasDavid. Circulação pelo Encena Catarina – SESC - 2007. Participação noCena 5-Mostra de Teatro de Joinville. Premiações melhor atriz, cenografia,figurino e iluminação no FENATA-2008 (2006-2008). A Confissão. Dramaturgia: Borges de Garuva, baseada no conto homônimode Rubens da Cunha. Elenco: Angela Finardi. Direção: Borges de Garuva.Participação especial: Laércio do Amaral, Sabrina Lermen e Samira SinaraSouza (2008). O Peixe e o Pássaro. Texto de Bartolomeu Campos Queiroz. ElencoAngela Finardi e Prika Lourenço. Direção: Angela Finardi (2017).A Princesa Margarida: Um Musical Brincante. Texto e direção: AugustoPessoa. Elenco: Angela Finardi e Prika Lourenço. Participaçãono2°Bonencontro (2018-). Bio (Círculo Da Vida). Elenco e Dramaturgia: Angela Finardi. Direção:Sabrina Lermen (2019). GRUPO DE TEATRO RESPONSÁVEL PELA APLICAÇÃO DAS ATIVIDADES FORMATIVAS contrapartidas sociais Em 2019, a Dionisos Teatro completa 22 anos de atuação na produçãoteatral e arte-educação. Tem sua sede em Joinville – SC e se propõe comoum grupo de teatro de repertório, com espetáculos para adultos e crianças,com um elenco fixo e com uma constante pesquisa estética e delinguagem. A Dionisos já atingiu um público de mais de 500 mil pessoas.Ao longo de sua história, além da preocupação em manter o grupotrabalhando exclusivamente com teatro, a Dionisos foi traçando sua linhaestética de trabalho. Através dos espetáculos que fazem parte de suatrajetória, junto com o trabalho de teatro dentro de escolas, instituições ecomunidades, apresentações em festivais nacionais e internacionais, ogrupo foi desenvolvendo as características que hoje estão presentes emsuas montagens: teatro e memória; proximidade com o público dramaturgiaprópria e construção cênica “de dentro da cena” com os atores-criadores.Um reflexo disso é a publicação do livro “Da Cena ao Texto – Babaiaga,Entardecer e Migrantes – Dramaturgia da Dionisos Teatro”, em 2008, comtrês textos de espetáculos do grupo, e do livro infanto-juvenil “Lá na Lua”,em 2017, com as histórias do espetáculo de mesmo nome. Algumas das principais realizações da Dionisos Teatro: - Projetos de circulação do SESI e do SESC, com mais de cemapresentações pelos estados de São Paulo e Santa Catarina; - Projetos contemplados no Edital e no Mecenato do Sistema Municipal deDesenvolvimento pela Cultura de Joinville – SC; - Participação nas Conferências Internacionais de Teatro Playback em Frankfurt(Alemanha) e em Montreal (Canadá); - Participações em Festivais de Teatro no México e na Colômbia; - Projetos contemplados com os Prêmios Funarte de Teatro Myrian Muniz,Artes Cênicas na Rua, Edital Cultura 2014 e Programa Mais Cultura nasEscolas, do Ministério da Cultura; - Publicação dos livros “Da Cena ao Texto – Babaiaga, Entardecer e Migrantes:Dramaturgia da Dionisos Teatro” e “Lá na Lua”; - Premiações e participações em festivais nacionais de teatro (SC, PR, SP, RJ,MG, ES, PA, PE); - Lançamento do CD “Lá na Lua”.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.