Fundação Edmilson - Semeando Sonhos pela Cultura

Pretende-se com o projeto Fundação Edmilson Semeando Sonhos pela Cultura, massificar a prática de atividades artísticas e culturais desenvolvidas pela Fundação Edmilson José Gomes de Moraes no município de Taquaritinga. Objetiva-se continuar servindo como um importante pólo de fomento à arte, valorizando a diversidade e ampliando o acesso a bens e serviços culturais. Como público-alvo direto, o projeto irá atender GRATUITAMENTE o total de 300 de crianças e adolescentes, colocando a arte no centro de uma educação para a vida e ampliando o acesso a bens e serviços culturais.

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OBJETIVO GERAL - Promover a manutenção das ações socioculturais permanentes desenvolvidas pela Fundação Edmilson José Gomes de Moraes, que atenderá gratuitamente 300 crianças e adolescentes na faixa etária de 06 a 17 anos de idade no município de Taquaritinga. MISSÃO: Servir como um importante espaço de formação integral de crianças e adolescentes, colocando a arte no centro de uma educação para a vida, valorizando a diversidade e ampliando o acesso a bens e serviços culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Disponibilizar espaço GRATUITO para sociabilidade, convívio e lazer saudável; - Colocar a arte no centro de uma educação para a vida e favorecer o desenvolvimento da cidadania; - Promover o ingresso, regresso e permanência das crianças e adolescentes atendidos pelo projeto na escola pública; - Promover o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes através das Oficinas Culturais: Danças Urbanas, Ballet, Jazz, Capoeira, Cultura Digital e Teatro; - Ampliar os espaços de reflexão e circulação cultural em um contexto amplo, que abranja outras áreas de conhecimento, traçando linhas de envolvimento com assuntos atuais; - Promover a integração das Oficinas Culturais por meio de intercâmbios artísticos com outras áreas de expressões da cultura contemporânea como cinema, vídeo, artesanato e literatura; Promover a realização de espetáculos artísticos, cuja produção ficará a cargo dos alunos, sendo estes, apresentados em locais públicos, sempre quando existir o convite.

A Fundação Edmilson José Gomes de Moraes é uma instituição civil, sem fins lucrativos, de direito privado de natureza cultural, enquadrada no Cadastro Nacional da Pessoa Jurídica sob o código 94.93-6-00, cuja atividade principal é descrita como "Organizações ligadas à cultura e à arte", fundada no ano de 2006. Trata-se de um importante centro que aglutina a cultura do município de Taquaritinga e região, em um espaço de 1.785 m2 de área construída, incluindo um anfiteatro com capacidade para 150 pessoas. A gestão é realizada de forma transparente sempre com a participação popular. Anualmente a instituição promove a prestação pública de contas, através da publicação do Balanço Anual em jornais de grande circulação e inserindo no site oficial da organização para que todos possam ter acesso livremente. No site está publicado o registro dos últimos 6 anos fiscais. Além disso, a instituição também está sujeita a auditorias externas, além das já realizadas anualmente pelo seu Conselho Fiscal. Os recursos solicitados através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, destina-se ao custeio da ampliação da oferta de suas Oficinas Culturais A cidade de Taquaritinga, localizada na região Norte do Estado de São Paulo, distante aproximadamente 330 Km da capital, com seus 53.985 habitantes (IBGE, 2010) é formada em grande parte, por trabalhadores rurais de baixa renda. A atividade econômica predominante a cana-de-açúcar e a colheita de laranja. O município encontra- se na 1.110a posição no ranking em IDH-M (Índice de Desenvolvimento Humano) no Brasil, possuindo dois bairros com grande concentração de jovens em situação de vulnerabilidade social, caracterizados pelo MDS como "bolsões de pobreza", um destes é onde a Fundação Edmilson José Gomes de Moraes está inserida. Foi neste diagnóstico que em dezembro de 2006, o jogador da Seleção Brasileira de Futebol Edmilson fez fora dos gramados o que considera umas das suas melhores jogadas. Inaugurou a Fundação Edmilson, uma entidade sem fins lucrativos, com o objetivo de levar cultura, educação e esporte a crianças e adolescentes. O menino Edmilson José Gomes de Moraes nascido em 1976, na Vila São Sebastião, bairro onde foi instalado a entidade que leva o seu nome, tinha como principal diversão as peladas de futebol. Mas isso só podia ser feito nas horas vagas, quando não precisava trabalhar para ajudar no sustento da família. Das partidas de futebol num campinho de terra, surgiu um atleta profissional, que há quatro anos foi tocado por um forte desejo de ajudar as crianças e adolescentes da cidade onde nasceu. No mesmo local onde disputava, quando criança, suas partidas de futebol, Edmilson construiu uma fundação de onde saem cidadãos conscientes, capazes e preparados. Já foi comprovado que a arte tem uma grande importância na formação social e em geral ela tem função indispensável na vida das pessoas desde o início das civilizações, tornando-se um fator essencial de humanização. "Cada um de nós, combinando percepção, imaginação, repertório cultural e histórico, lê o mundo e o reapresenta à sua maneira, sob o seu ponto de vista, utilizando formas, cores, sons, movimentos, ritmo, cenário..." (MARTINS, M. et al, 1998, p.57). De acordo com Ferraz e Fusari (1999, p. 16), "a arte se constitui de modos específicos de manifestação da atividade criativa dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem, ao se conhecerem e ao conhecê-lo". Neste sentido que se destaca a necessidade de se ampliar e continuar mantendo espaços que venham promover e desenvolver projetos ligados à prática das expressões artísticas e culturais. Este Projeto justifica-se na medida em que busca oportunizar ações que visem valorizar o potencial de criar e apreender, contribuindo com a formação de inúmeras crianças e adolescentes vitimizadas socialmente, proporcionando a superação de suas dificuldades em socialização, despertando as habilidades psicomotoras, aguçando a memória e o ritmo, na produção artística como expressão mais sublime tornando-se a forma de se comunicar, de expor experiências cotidianas ou mesmo pela ampliação do repertório cultural. De acordo com o Relatório Anual de 2016 (anexo), percebe-se que a entidade atingiu seus objetivos. Localizada em um terreno de 13 mil m2 de extensão, doado pela Prefeitura Municipal de Taquaritinga, a Fundação Edmilson tem os seus 1.785 mil m2 de área construída voltados para a formação de cidadãos por meio de projetos sócioeducativos. O prédio possui salas para, dança, teatro, música, judô, conhecimentos (reforço escolar) e informática, quadra poliesportiva, campo de futebol, brinquedoteca e biblioteca. Criado para abrigar confortavelmente 500 jovens, o espaço conta ainda com sala de reuniões para orientação de pais, um refeitório acoplado a uma cozinha, um anfitetro com capacidade para 150 pessoas e uma biblioteca comunitária. Nesse espaço voltado para a formação de cidadãos por meio da cultura, educação, esporte e lazer, há também salas preparadas para cursos profissionalizantes em parcerias com escolas técnicas. Pensando neste propósito é que apresentamos o projeto de manutenção e descentralização das Oficinas Culturais oferecidas pela Fundação Edmilson José Gomes de Moraes, através do financiamento de seu Plano Anual de atividades. A presente proposta será aberta gratuitamente, assim como todas as atividades desenvolvidas pela entidade a todas as camadas da população, promovendo a inclusão social, a diversidade e a qualidade artística, estimulando a experimentação e o aprofundamento das questões da arte hoje. Como forma de controle e participação social, a Fundação Edmilson mantém em sua página na internet, os relatórios anuais, matérias de suas atividades, programas educativos e muito mais. Para saber mais sobre as ações realizadas pela Fundação Edmilson José Gomes de Moraes, basta acessar: www.fundacaoedmilson.org.brREFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS CENSO POPULACIONAL 2010. Censo Populacional 2010. Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) (29 de novembro de 2010). Página visitada em 11 de dezembro de 2010. FUSARI, Maria F. R; FERRAZ, Maria H.C.T. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 1993. (coleção magistério 2o grau. Série formação geral). MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

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Oficina de BalletCarga horária semanal por turma até 30 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia)Número máximo de turmas diárias: 2 (sendo 1 no período da manhã e 1 no período da tarde)Carga horária do profissional: 24 horas mensais Apresentação O ensino da dança assume um importante papel para que os alunos possam conhecer o seu corpo, compreender as relações que são estabelecidas entre o fazer o conhecer, o interpretar e o apreciar a dança. A dança é um dos caminhos para o ensino de diversas artes que a permeiam. Estimula a criatividade, desenvolve as habilidades motoras e sua prática prepara o indivíduo para a integração com o grupo, pois ensina a importância da disciplina do trabalho individual para o andamento do trabalho em equipe. O ballet serve como base para assimilar outros vocabulários de dança tornando compreensíveis as lingua- gens diversas dessa arte. O ensino do ballet contém mais do que a técnica clássica de dança, aborda informações diversas sobre música e compositores já que as peças de repertório do ballet são coreografadas sob as obras de grandes compositores. Além da técnica clássica, um conhecimento sobre música, seus compositores, as peças de repertório, transpassa as artes plásticas na criação de cenários, figurinos e elementos cênicos. As obras de ballet são adaptações da literatura clássica característica de cada momento histórico. E há ainda versões da literatura clássica adaptadas coreograficamente, tais como obras de Shakespeare, ou mesmo obras da literatura moderna que inspiram ballet da contemporaneidade, transformando conteúdos literários em movimento.A dança permeia o teatro, pois é uma arte cênica. Objetivos• Ressocializar e promover inclusão social, através da dança fazendo com que a cooperação entre as crianças sejam de maior intensidade;• Trabalhar na teoria e na prática propostas para o ensino de dança que integrem o fazer, a apreciação e a contextualização artística;• Conhecer o corpo, explorar os sentidos, experimentar sensações e formas de locomoção;• Explorar sentimentos e experiências vividas cotidianamente, promovendo um amplo conhecimento em diversas artes;• Trabalhar na teoria e na prática propostas educacionais que relacionem a dança às demais disciplinas da Fundação. MetasConseguir atingir ao máximo os objetivos descritos. MetodologiaAvaliações Médicas, Físicas e Posturais; Avaliações;Reuniões/ Treinamento/ Palestras Educativas;Vivências artísticas e exercícios de dança contemporânea; Apreciação de dança ao vivo;Discussões e problematização sobre o vivido e apreciado; • Leituras e discussões de textos;Elaboração e aplicação de projetos de ensino;Desenvolver domínio do comportamento humano;Desenvolvimento cognitivo;Desenvolvimento motor;Desenvolvimento sócio- afetivo. AvaliaçãoDiariamente com professores e estagiários. Quinzenalmente pela equipe técnica. Bimestralmente com as famílias. Oficina de JazzCarga horária semanal por turma até 30 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia)Número máximo de turmas diárias: 2 (sendo 1 no período da manhã e 1 no período da tarde)Carga horária do profissional: 24 horas mensais Plano de Ensino Objetivos: - Sensibilizar e conscientizar o corpo através das aulas de Jazz; - Conscientizar e corrigir a postura; - Desenvolver e diferenciar a motricidade aplicando o swuing como forma de expressão; - Vivenciar os conteúdos ao movimento expressivo, incluindo as técnicas de musicais; - Relacionar socialmente através da comunicação, compreensão e cooperação; - Explorar os recursos do Jazz musical com ênfase nos musicais da Broadway; - Desenvolver o potencial expressivo e relacionar socialmente através da compreensão, cooperação e comunicação. Ementa:Estudo dos fundamentos teóricos e práticos da dança criativa, das possibilidades que a mesma proporciona de movimentar-se livre de modelos pré-estabelecidos e de expressar-se corporalmente, através das técnicas de improvisação e de criação.Conteúdo Programático:- Valores ético-políticos do corpo. - O seu corpo, essa casa onde você não mora. - Dança - um laboratório comportamental. - Sensibilização e conscientização do corpo. - Sensibilização Sensorial e Cinestésica.- Mobilização Funcional - Percepção corporal: Individual e Grupo . Organização Postural - Ginástica Postural Consciente - Respiração e Relaxamento Movimento expressivo. - Espaço, Ritmo, Equilíbrio. - Qualidades dos movimentos: Fatores de peso, Tempo, Fluxo, Espaço. - Movimentos fundamentais de locomoção : Caminhar, Saltar, Correr, Girar, Rolar, Arrastar, e Gatinhar. . Corporização de elementos da música e palavra. Movimento e Criação: a) Improvisação teatral (Estrutura, Temas, Performance ). b) Mímica. c) Improvisação na Dança (formações circulares/colunas - livre e dirigida). Seleção dos participantes: A participação dos alunos será livre, não havendo seletivas e/ou audições para selecionar os participantes por habilidades, uma vez que o intuito do projeto é promover a experiência da dança. Haverá apenas o limite de turma de acordo com a ordem de inscrições. Serão alunos prioritários aqueles encaminhados pela rede socioassistencial do município, cadastrados em programas de transferência de renda, comprovar ser oriundo de família de baixa renda e alunos com deficiência. Oficina Hip Hop (Danças Urbanas)Carga horária semanal por turma até 30 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia)Número máximo de turmas diárias: 2 (sendo 1 no período da manhã e 1 no período da tarde)Carga horária do profissional: 24 horas mensais Apresentação Hip-Hop é o nome dado ao movimento cultural que engloba o rap (música mais falada que cantada), o break (dança robotizada) e o grafite (artes plásticas). O Hip-Hop envolve música, dança, poesia e a realidade também. É conhecido como Cultura de Rua, que proporciona integração, inserção social e educacional, principalmente de crianças e adolescentes. O Hip-Hop é a oportunidade de expressar por meio da palavra, da dança e do ritmo, a realidade vivida nas ruas. O ensino da dança assume um importante papel para que as crianças e adolescentes possam conhecer o seu corpo, compreender as relações que são estabelecidas entre o fazer, o conhecer, o interpretar e o apreciar a dança. Objetivos• Ressocializar e promover inclusão social, fazendo com que a cooperação entre as crianças e adolescentes sejam de maior intensidade;• Trabalhar na teoria e na prática propostas que integrem o fazer, a apreciação e a contextualização artísticas;• Trabalhar na teoria e na prática propostas educacionais que relacionem o Hip-Hop com as demais disciplinas da Fundação;• Proporcionar as crianças e adolescentes à possibilidade de se expressar e que adquiram coragem de sair em busca de seus sonhos. MetasConseguir atingir ao máximo os objetivos descritos. MetodologiaAvaliações Médicas, Físicas e Posturais;Reuniões/ Treinamento/ Palestras Educativas;Avaliações;Apreciação de dança ao vivo;Discussões e problematização sobre o vivido e apreciado; • Elaboração e aplicação de projetos de ensino; • Desenvolver domínio do comportamento humano; • Desenvolvimento cognitivo; • Desenvolvimento motor; • Desenvolvimento sócioafetivo. AvaliaçãoDiariamente com professores e estagiários. Quinzenalmente pela equipe técnica. Bimestralmente com as famílias. Oficina de Informática (Cultura Digital) Carga horária semanal por turma até 15 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia)Número máximo de turmas diárias: 4 (sendo 2 no período da manhã e 2 no período da tarde)Carga horária semanal total do profissional: 30 horas semanais ApresentaçãoA INFORMÁTICA é um local onde através do uso de computadores e seus softwares trabalham-se o raciocínio lógico, a coordenação motora e a criatividade das crianças e adolescentes, contribuindo para seu desenvolvimento pessoal e profissional independente de qual profissão ela desempenhar. Objetivos• Através do desenvolvimento do raciocínio lógico, fazer com que as crianças tenham um ganho na velocidade e na objetividade do pensamento, ajudando assim, a encontrar soluções de uma forma mais rápida e clara as dificuldades encontradas no dia-a-dia;• Familiarização com o computador, através da prática da utilização de textos, elaboração de planilhas e apresentações realizadas durante o período de aprendizagem;• Aprendizado de informática básica e intermediária através da prática dos recursos apresentados pelas ferramentas existentes, tais como: Word, Excel e PowerPoint;• Aprender a usar a internet e os recursos que ela oferece;• Entender e aprender a usar o computador como ferramenta de auxílio nos estudos contribuindo com as demais oficinas;• Através de formas lúdicas, ajudar no desenvolvimento do raciocínio lógico e da coordenação motora das crianças. MetaConseguir atingir ao máximo os objetivos descritos. Metodologia A oficina INFORMÁTICA acontecerá, para todas as crianças e adolescentes e será orientada por um educador. O trabalho desenvolvido na informática envolve atividades definidas pelo educador através do uso de apostilas para os adolescentes (12 a 14 anos) e pré-adolescentes (10 a 11 anos) e as atividades lúdicas e software infantil para as crianças (6 a 9 anos).O educador participa orientando e ensinado as atividades. AvaliaçãoDiariamente com os professores e estagiários.Quinzenalmente pela equipe técnica Bimestralmente com as famílias. Oficina de CapoeiraCarga horária semanal por turma até 30 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia)Número máximo de turmas diárias: 4 (sendo 2 no período da manhã e 2 no período da tarde)Carga horária semanal total do profissional: 30 horas semanais CONTEÚDO PROGRAMÁTICO A Trajetória histórica da capoeira. A capoeira enquanto fenômeno da "Cultura Corporal" . O surgimento da capoeira . A repressão à capoeira . As principais vertentes de capoeira . A institucionalização da capoeira . A capoeira na atualidade . A ludicidade . O treinamento . A especificidade . Aspectos psicomotores . Qualidades físicas intervenientes na capoeira - Características e normas da capoeira . Cerimônias e rituais . Regulamentação da capoeira . Sistemas de graduação em capoeira . Competição em capoeira - Fundamentos ginásticos da capoeira . Fundamentos de Esquivas - Ginga, Fintas, Negativas e Rolês . Fundamentos Desequilibrantes - Rasteira, Rasteira de Mão, Vingativa, Rasteira Reversa, Tesoura de Costas, Tesoura de Frente, Banda, Crucifixo, Arrastão, Aranha, Banda Trançada. . Fundamentos Acrobáticos - Leque, Quiri, Parafuso, Macaco, Palhaço, Ponte, Pião de Cabeça, Pião de Pé, Gilserê, Leque Angola, Doble Esse, Corta Capim. . Fundamentos Traumáticos - Meia-lua-de-frente, Queixada, Armada, Meia-lua-de-compasso, Rabo-de-arraia, Martelo, Ponteira, Coice, Martelo no Chão, Esse Dobrado, Compasso, Pisão, Benção, Chibata, Martelo Rodado, Chapa, Galopante, Godeme, Arpão. . Segmentos de Jogos - Individual e em dupla . Caracterização do Jogo de Capoeira Angola A improvisação, a malícia, a mandinga, a "Chamada de Angola", o "Passo a Dois" . Caracterização do Jogo de Capoeira Regional Seqüência do Mestre Bimba, Os Balões Cinturados, O jogo de Formados - Instrumentação e cânticos . O Berimbau e seus toques . Manuseio do pandeiro, atabaque e agogô . Cânticos de capoeira - Formas de Jogos . Capoeira Angola . Capoeira Regional . Jogo Rasteiro . Jogo Educativo . Jogo Alto-ligeiro . Jogo Simulado . Jogo Combate . Jogo da Compra . Jogo da Pausa - Roda de Capoeira . Fundamentos e rituais de roda . Instrumentação musical e cânticos . Jogos de capoeira. Angola Regional Outros Oficina de Teatro (Artes Cênicas)Carga horária semanal por turma até 30 alunos: 3h (sendo 1h30 por dia)Número máximo de turmas diárias: 4 (sendo 2 no período da manhã e 2 no período da tarde)Carga horária semanal total do profissional: 30 horas semanais VisãoTocar a alma do individuo e prepará-lo para atuar objetivamente tanto nos palcos como na vida real, despertando-o quanto seu papel atuante na sociedade. MissãoEnsinar Artes Cênicas, proporcionando ao individuo, além do domínio das técnicas para atuar: saúde e inteligência emocional, habilitação para liderar, despertar o senso crítico e criativo e o reconhecimento de si mesmo como indivíduo agente e transformador. ValoresÉtica, Respeito ao Indivíduo, Caráter, Arte. MetodologiaMétodo Constantin Stanislavsk“A arte dramática é a capacidade de representar a vida do espírito humano, em público e em forma artística” Público AlvoAdolescentes, Jovens e Adultos com ou sem vivência na área de artes cênicas. DuraçãoConteúdo Trimestral. ObjetivosCriar oportunidades para o desenvolvimento de diferentes mecanismos e linguagens teatrais;Direcionar e orientar a formação de novos grupos de teatro nas escolas, associações, comunidades, igrejas etc.Formar e capacitar líderes;Desenvolver o senso crítico e criativo;Potencializar os talentos individuais e coletivos;Habilitar a:Reconhecer o teatro como uma ferramenta idealista; Conteúdo Programático.Ao final do curso o aluno terá assimilado os seguintes conteúdos:Expressão Corporal (Prático).Descoberta do corpo e dos seus movimentos para a boa performance do aluno na prática teatral.História do Teatro (Teórico).Teatro Grego, Teatro Romano, Idade Média, Renascentista, Italiano, Moderno e Brasileiro.Impostação e Técnica Vocal (Prático).Possibilitar ao ator maior conhecimento e exploração de suas possibilidades vocais, trabalhando: respiração, aquecimento e desaquecimento vocal, dicção, pronúncia, impostação, potência vocal e prevenção de lesões nas cordas vocais.Interpretação (Prático).Desenvolver e canalizar a ação dramática do ator para o resultado cênico através de experimentações e simulações sugeridas em exercícios próprios para a arte teatral. Programa de aula para a Oficina de Teatro.Expressão Corporal.Métodos: Relaxamento, Laboratório, Aquecimento, Alongamento, Trabalho em Grupo.Qualidade do Movimento, Ritmo, Controle Motor, Espaço, Precisão, Ação e Reação, Sincronia, Equilíbrio, Flexibilidade, Linguagem Corporal, Descontração, Postura e Dinâmica.Objetivo: Descoberta do Corpo e dos seus movimentos para a boa performance do aluno na Prática Teatral. História do Teatro.Métodos: Teórico, Gravuras, Apostila.Temas: Teatro Grego, Teatro Romano, Idade Média, Renascentista, Italiano, Moderno e Brasileiro.Capacitação: Possibilitar o conhecimento da Origem e Desenvolvimento do Teatro no Mundo Antigo e Moderno. Impostação e Técnica VocalMétodos:Relaxamento, Postura, Respiração Correta, Ressonância, Articulação e Projeção Vocal.Objetivos: Coordenação Fono-Respiratória, Aumento da Capacidade Respiratória, Consciência Respiratória, Higiene e Repouso Vocal, Maior Nitidez Articulatória, Projeção da Voz no Espaço. Capacitação: Possibilita ao ator maior conhecimento e exploração de suas possibilidades vocais, trabalhar a Respiração do profissional da Voz, dicas de prevenção de lesões na corda vocal e melhor Dicção. InterpretaçãoMétodos: Jogos Cênicos, Laboratórios Teatrais, Improvisação e Dramatização. Objetivos: Emoção do Personagem, Concentração Cênica, Criatividade, Observação do Ator, Fé Cênica, Abstração, Desinibição, Imaginação, Força Dramática, Memória Emotiva, A Disciplina do Ator, Construção do Personagem e Sensibilidade. Capacitação: Desenvolver e canalizar a ação dramática do ator para o resultado cênico através de experimentações e simulações sugeridas em exercícios próprios para a arte teatral.Todos os objetivos estão coordenados entre si, intencionando levar o aluno a absorver todos os conhecimentos de forma global. -------------------------------------------------------- CONTRAPARTIDA SOCIAL Será realizado Workshop denominado "Espaços da Arte na Educação", que terá como temática a discussão sobre o papel da arte no contexto da educação, suas contribuições e possibilidades no processo de formação do professor, pois entende a arte como uma linguagem presente em diferentes momentos da história, e que se faz presente, não por imposição do tempo, ou contexto, mas por necessidade de o homem dizer aos outros e a si mesmo o que pensa, o que sente. A proposta é promover o fomento à cultura, a discussão relacionada as diferentes linguagens e a oportunidade do diálogo com profissionais que produzem Arte. O público ao qual se destina, referem-se 36 Professores da Educação Básica do município de Taquaritinga/SP. Serão desenvolvidas gratuitamente e de forma presencial, Oficinas e Palestras englobando as linguagens do projeto principal (teatro, artes visuais e música). Pretende-se como meta, realizar a conscientização destes profissionais sobre a importância da arte e cultura por intermédio do produto cultural do projeto.

Todas as ações desenvolvidas pelo projeto, estão condicionadas ao cumprimento das exigências do DECRETO No 3.298, de 20 de dezembro de 1999 que Regulamenta a Lei no 7.853, de 24 de outubro de 1989, que dispõe sobre a Política Nacional para a Integração da Pessoa Portadora de Deficiência. A proponente tem, ao longo dos últimos anos, se reestruturando, para facilitar o acesso e possibilitar maior inclusão de pessoas com deficiência a todos os seus espaços, á programação e aos cursos oferecidos, bem como, através da capacitação continuada de seus professores. Orientado por sua própria missão, que é a de promover o livre acesso à cultura e a informação, seja por meio de espetáculos, exposições ou pela integração das linguagens artísticas e das práticas culturais, também nos preocupamos em ampliar cada vez mais a nossa cultura de acessibilidade que é uma preocupação constante. Neste sentido, não só investindo na manutenção das oficinas oferecidas, como também em uma postura interna, de ampliação e potencialização da sensibilidade, da percepção e do conhecimento. CURSO / OFICINA / ESTÁGIO- Acessibilidade FÍSICA: Os espaços físicos a serem disponibilizados para a realização das oficinas facilitarão a locomoção, tendo prioritariamente banheiros adaptados, rampas de acesso, corrimões e guias táteis; - Acessibilidade de CONTEÚDO: 1. Deficientes Auditivos - As apresentações serão precedidas de um intérprete de libras; 2. Deficientes Visuais - As apresentações serão precedidas de audiodescrição. CONTRAPARTIDA SOCIAL- Acessibilidade FÍSICA: O espaço físico a ser disponibilizado para a realização do workshop facilitará a locomoção, tendo prioritariamente banheiros adaptados, rampas de acesso, corrimões e guias táteis; - Acessibilidade de CONTEÚDO: 1. Deficientes Auditivos - O workshop terá a participação de um intérprete de libras; 2. Deficientes Visuais - A sua condução será realizada através de audiodescrição. PLANO ANUAL- Acessibilidade FÍSICA: O espaço físico a ser disponibilizado para a realização do PLano Anual facilitará a locomoção, tendo prioritariamente banheiros adaptados, rampas de acesso, corrimões e guias táteis; - Acessibilidade de CONTEÚDO: 1. Deficientes Auditivos - As atividades principais terão a participação de um intérprete de libras; 2. Deficientes Visuais - A sua condução será realizada através de audiodescrição.

Os incisos/medidas do art. 21 da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania que serão adotadas no projeto PARA CADA PRODUTO CADASTRADO no plano de distribuição serão: Produto: Contrapartidas SociaisÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de capacitação e treinamento de pessoalV - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e o!cinas, além da previsão do art. 22; Produto: Plano AnualÁrea: HumanidadesSegmento: Ações educativo-culturaisVII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

FUNÇÃO DO PROPONENTE NO PROJETO: O proponente ficará responsável por toda a gestão administrativa / técnico-financeira de forma exclusiva, não delegando esta atividade à nenhum contratado pelo projeto. A contratação de profissionais em áreas adminstrativas prende-se ao fato de que a proponente precisa se valer de profissionais técnicos para auxiliar na execução das ações do projeto. William Silva dos Santos (COORDENADOR TÉCNICO) - Especialista em Gestão de Projetos pelo Centro Universitário Campos de Andrade - Uniandrade (2008) e em Gestão Organizacional e Recursos Humanos pela Universidade Federal de São Carlos - UFSCar (2007). Possui graduação em Psicologia pelo Instituto Taquaritinguense de Ensino Superior (2006). Atualmente atua como Diretor Executivo da W! Comunicação e Gestão de Projetos Ltda., além de outras empresas que compõem o Grupo - William's Group. Também atua como consultor técnico em diversas instituições públicas, privadas e do terceiro setor nas áreas de: treina- mento e seleção de pessoal, analista técnico de projetos (sociais, educacionais, ambientais e artísticos), desenvolvimento de materiais institucionais e didáticos, além de atuar como docente em cursos de curta duração e especialização. Foi presidente e delegado regional do Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente, e coordenador do projeto Esporte Social financiado pela Secretaria da Juventude, Esporte e Lazer do Estado de São Paulo - SEJEL. Tem experiência na área de Gestão de Projetos e Políticas Públicas. Foi membro pesquisador do Observatório da Violência e Práticas Exemplares e Grupo de Estudos e Pesquisas em Diversidade Sexual da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras - USP Ribeirão Preto no (Programa Escolas Públicas, subsidiado pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP como bolsista). Atualmente curso MBA em Dança e Produção Cultural no Estado do Paraná. Simeia Vidal de Almeida Moraes (DIRETORA GERAL) - Atriz formada pela Escola de Teatro Ewerton de Castro 2002 São Paulo. Atuante em varias montagens como atriz em ̈ Quando as ma- quinas Param ̈ de Plinio Marcos, ̈O Bueiro ̈ de Luiz Fernando Resende, ̈Bodas de Sangue ̈de Garcia Lorca, ̈Perdoe por mim Traires ̈de Nelson Rodrigues...entre outras. Fiz Parte do Grupo Calango de Teatro de 2003 a 2010, atuando com o Teatro reflexivo em temas Sociais, ministrando Oficinas Culturais em Espaço do Calango, Centro Cultural Brasilândia, Centro Social Santa Cecilia São Paulo e Ocupações e Movimento Sem Teto. 2012 integrante da Companhia Atlantida de Teatro de Taquaritinga, ministrou aulas de Teatro na Oficina Fazer Teatral, Workshop de Comedia Del Arte, 2013 Diretora de Cultura da Taquaritinga, de Janeiro a novembro de 2014; participei das etapas 1 e 2 do Curso Elaboração de Projetos Culturais I e II, e Captação de Recursos realizada a longa distancia pelo Senac SP, 2014. Realizei a Produção, e trabalho Corporal dos atores da Paixão de Cristo, Hoje Professora de teatro na Entidade Lar São João Bosco, e foi Presidente do Conselho Municipal de Politica Cultural de Taquaritinga, atualmente atuando do Longa Metragem ̈O inferno é aqui ̈ direção Claudio Gonçalves. Ellen Petrucelli Neri (PROFESSORA DE BALLET): Possui Bacharelado em Educação Física pelo Centro Universitário Moura Lacerda de Jaboticabal –SP e Pós-Graduação em Docência no Ensino Superior da Faculdade São Luís de Jaboticabal-SP. E Curso Técnico em Dança - ETAM- Taquaritinga, Cursos Ballet Clássico Básico, Ballet Clássico Intermediário, Ministrei aulas de ballet e jazz na Academia SOS, Ministrei aulas de dança na Escola CAIC- Taquaritinga e Ballet na Academia - Aero Dance - Monte Alto, ministrei aulas de Ballet e Jazz na Academia - Aero Dance - Monte Alto, Pilates na Academia Thea-Dança e aulas de ballet, jazz, estilo livre na Escola Intuits em Taquaritinga, ministrei aulas de ballet, sapateado e pilates na Academia - Aero Dance em Monte Alto e estágios na Academia Movimento e Estilo e na Academia Boa Forma, atualmente atuo como Educadora na Funadação Edmilson de Ballet Clássico, contemporâneo e jazz. Como dançarina, participou de vários festivais e espetáculos. Ariele Silva (PROFESSORA DE JAZZ): Formação Técnica em Jazz e Ballet Clássico pela Escola Técnica de Artes Municipal "Santa Cecília". Participou de diversos cursos e Workshops com grandes nomes da dança tais como Jair Moraes, Liudimila Polonskaya, Patrícia Werneck, Celso Nascimento. Atua na área da dança desde o ano de 2009. Ministra aulas de Ballet Clássico, sapateado e Jazz na Academia de Dança Thea Dança de Taquaritinga-SP. Participou de diversos festivais, dos quais se destacam Festival de Dança UNIARAXÁ - Araxá-MG, Rio Dance Festival - Rio de Janeiro- RJ, Dança Ribeirão – Ribeirão Preto - SP, dentre outros. Em 2009 participou de aulas de ballet com Lilia Shaw, em 2010 Curso para professores de ballet clássico- Neyde Rossi, em 2009 - Oficina 10x10 com a Cia2 - BCSP - Oficinas de dança contemporânea Teatro Mars - Sonia Mota,Toshiko Oiwa, Samuel Guist, Ruth Amarante 2008- 2007 - CCSP -Oficinas de Dança Contemporanea com Miriam Druwe e Dança Clássica Indiana com Sonia Galvão 2007 - BCSP Oficinas de Dança Contemporânea com Lilia Shaw e Raymundo Costa 2006 - BCSP- Oficinas de Dança Contemporânea com Claudia Palma e Mario Nascimento 2003 - 2008 aulas de ballet com Lilia Shaw, Fabia Vasconcelos, Neyde Rossi, Virginia Abud, Maria Helena Mazzeti. Letícia Laura Ribeiro (PROFESSORA DE HIP HOP/DANÇAS URBANAS): Brasileira, solteira 25 anos, graduada na Cia Dança de Rua Pela Vida (ADESCA) – Associação de Desenvolvimento Social Cultural e Artístico, especializado em House Dance em Hip Hop e Popping, participou de vários festivais de porte nacional e internacional, atualmente trabalhando na Fundação Edmilson, Educador na área de dança como professora de Hip Hop, que compõe o núcleo educacional da entidade, trabalhando o estilo cultural como forma de desenvolvimento corporal das crianças e adolescentes que participam de atividades culturais na entidade. Micolas Lion Barbieri (PROFESSOR DE INFORMÁTICA/CULTURA DIGITAL) Graduado em Análise e Desenvolvimento de Sistemas pela Faculdade Tecnologia de Taquaringa-SP (FATEC), manutenção de micros, assistência técnica, possui experiência na ETEC Dr. Adail Numes da Silva como Técnico ao CLI- Coordenação de Laboratórios de Informática. Hoje atua como educador na Fundação Edmilson na área de informática ministrando cursos básicos (Word, Excel, Power Point), orientação em navegação na internet, aprendizagem ao uso correto do computador. Luiz Ronaldo Pereira dos Santos (PROFESSOR DE CAPOEIRA) Possui Licenciatura em Educação Fisíca, pela Universidade (UNIESP União das Instituições Educacionais do Estado de São Paulo), possui experiência profissional na Academia Movimento & Estilo como auxiliar de instrutor de musculação, Academia Simone Fitness como auxiliar de instrutor de musculação, Colégio Educativo Anglo como professor de Educação Física e atualmente exerce o cargo de educador de capoeira na Fundação Edmílson José Gomes de Moraes Diomar Silva Nascimento (PROFESSOR DE TEATRO): Licenciado em Teatro, pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) Brasil, e Licenciado em Estudos Gerais , pela Universidade de Lisboa (Portugual), participou de vários Espetáculos Teatrais como : Os Saltimbancos, Auto de natal, A Revolta da Caixa de Sabão em Pó, Velório à Brasileira, O Mundo da Amizade, Ácool: O Eu e os Outros e A Aurora de Minha Vida, possui experiência profissional, na Casa da criança, Coordenadoria Municipal de Cultura – Taquaritinga – SP, Presidente do Conselho Municipal dos Direitos da criança e do Adolescentes – Taquaritinga –SP, Vice- Coordenador do Projeto Q. Legal- Jovens Multiplicadores da Paz, Professor de Teatro Fundação Casa – Taquaritinga-SP, Vice- Coordenador no Centro Cultural Adesca e atualmente exerce o cargo Coordenador no Projeto Guri- Taquarintiga-SP, e ministra aulas de Teatro na Fundação Edmilson.

08.11.2021 - Transferido para o Pronac n. 211617 o valor total de R$ 1.159.813,54 com rendimento, referente ao saldo remanescente, em razão da desistência do proponente, conforme Solicitação de 08/10/2021.