Piaf, Uma Canção de Amor

Montagem e temporada do espetáculo de teatro musical " Piaf, uma Canção de Amor", uma homenagem a grande cantora francesa de todos os tempos. Texto de Anna Toledo, Direção Geral Kleber Montanheiro, Arranjos e Direção Musical Tony Lucchesi, Cenários Kleber Montanheiro, Figurinos Ney Madeira e Dani Vidal, Coreografia Sueli Guerra, Design de Luz Felicio Mafra, Design de Som Gabriel D´angelo e Canções Originais de Thereza Tinoco. Serão 64 sessões, 02 meses Rio de Janeiro e 02 meses São Paulo, com 4 sessões semanais, de sexta a domingo, sendo 02 sessões no sábado. Espetáculo com 2h e 15 de duração, com 15 minutos de intervalo. São 20 atores, cantores e bailarinos e 7 músicos. Mais de 8 cenários e 150 figurinos. Edith Piaf declarou uma vez: "Minhas canções são a minha vida. Eu não quero ser mais do que uma lembrança." Mais que um musical biográfico, esta é uma homenagem poética que evoca os momentos marcantes da vida e obra de Piaf, através das canções e das palavras da artista.

A própria Edith Piaf é a narradora de sua história, na maior parte do tempo. Em alguns casos, outros personagens dão sua versão dos fatos. A ação do espetáculo se alterna entre o palco do célebre concerto de Olympia de Paris e os demais palcos da vida de Piaf: as ruas de Paris, os cabarés e o music hall (ou sala de concerto). Na rua, Edith se apresenta acompanhada apenas de um realejo ou a capella; no cabaré, por um piano ou acordeon; no music hall, por uma orquestra. Sempre que possível, os diálogos serão extraídos de depoimentos reais. As canções serão apresentadas na língua original, em francês. Em casos específicos, partes da letra – quando cantadas pelo coro – podem ser traduzidas para o português, para contextualizar algumas canções, além de 02 composições originais de Thereza Tinoco que serão composta para o espetáculo. Edith Piaf declarou uma vez: “Minhas canções são a minha vida. Eu não quero ser mais do que uma lembrança.” Mais que um musical biográfico, esta é uma homenagem poética que evoca os momentos marcantes da vida e obra de Piaf, através das canções e das palavras da artista. Piaf canta e revê episódios de sua vida, como a dramática infância em um bordel, o início da carreira cantando nas ruas de Paris, os primeiros êxitos no cabaré, a consagração no teatro, os amores, a fama, a carreira de compositora, os casamentos, as tragédias pessoais, as desilusões, a volta por cima e o seu maior caso de amor: o público. O fio condutor do espetáculo é o mítico concerto de 1961, no Olympia de Paris, que ficou conhecido como “o show da Fênix”, o grande triunfo de Piaf nos palcos, dois anos antes da sua morte. Conduzido e apresentado pela própria Edith Piaf, o espetáculo mescla memória, poesia, sonho e lirismo, numa homenagem à Arte e ao Amor, duas forças que conduziram a vida desta que foi uma das maiores artistas de todos os tempos.

Geral _ O objetivo geral do projeto é realizar a montagem e temporada no Rio de Janeiro e São Paulo do espetáculo de teatro musical, Piaf, uma Canção de Amor, fazendo uma grande homenagem a maior cantora francesa de todos os tempos. Serão realizados 4 meses de temporada. Durante as audições estão previstas três fases de aprovação e o elenco será definido levando-se em consideração o desempenho no papel ao qual foram designados. Serão necessários 02 meses de ensaio para a criação do espetáculo durante 08 semanas e os músicos 04 semanas. Apresentar um espetáculo de grande qualidade artística, capaz de mobilizar plateias de diversas partes do Brasil e de todas as idades; Revisitar os grandes momentos da trajetória desse ícone mundial. Incentivar a arte cênica brasileira; Gerar oportunidade de trabalho direto e indireto no mercado cultural; Oferecer condições de acesso a pessoas com deficiência e à população de baixa renda; Contribuir para a democratização ao acesso à cultura. Específicos - Serão 64 apresentações, sendo 02 meses no Rio de Janeiro e 02 meses em São Paulo, em teatro de médio porte, com 04 sessões semanais. O espetáculo tem 135 minutos de duração, ou seja, 2h e 15 minutos e intervalo de 15 minutos. São 26 canções, 8 cenários grandiosos, 150 figurinos, 38 a 40 cenas, 20 atores em cena, 7 musicos. Os teatros com pré-reserva são o CLARO/NET São Paulo e Rio mas apenas serão confirmados após a aprovação do projeto e captação de recursos.

A presente proposta se enquadra no Art. 1º da Lei Nº 8.313/91 nos incisos: III- apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII- desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3º da Lei Nº 8.313/91, no inciso II- fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Criada entre um bordel e uma caravana circense, a cantora, compositora e ícone da música francesa Edith Piaf começou a cantar nas ruas de Paris nos anos 30, onde foi descoberta por um dono de cabaré dos Champs-Elysées. Com sua voz poderosa e passional, tornou-se rapidamente uma estrela, conquistando consagração internacional e tornando-se uma das maiores artistas de todos os tempos. Compositora, escreveu quase cem canções (incluindo "La Vie En Rose"). Mulher à frente de seu tempo, amou generosamente a quem quis: foi mentora _ e amante _ de artistas, como Yves Montand, Charles Aznavour, Eddie Constantine, Jacques Pills, George Moustaki e Theo Sarapo, todos lançados por ela ao estrelato. No caminho da fama, as paixões tumultuadas, a guerra, a pobreza e a tragédia. Edith Piaf conheceu Céu e Inferno em vida e atravessou a tudo, conduzida pelo farol que a guiou até o fim: sua inesgotável capacidade de amar.Com seu encanto universal, Piaf traz a arte incomparável de Edith Piaf para os palcos, através de suas canções e suas próprias palavras. Portanto, este espetáculo se justifica por celebrar uma das carreiras mais bem sucedidas da cultura mundial. O projeto reúne, ainda, os seguintes aspectos que reforçam a sua singularidade e importância: Equipe técnica e artística de renome no cenário artístico nacional; encenar um grande musical com excelente qualidade artística e estética; gerar oportunidade de trabalho no mercado cultural

Serão 64 apresentações, sendo 02 meses no Rio de Janeiro ( março e abril de 2021) e 02 meses em São Paulo ( junho e julho de 2021) em teatro de médio porte, com 04 sessões semanais. São 20 atores, 7 músicos, 8 grandiosos cenários e 150 figurinos. O espetáculo tem 2hs e 15 minutos de duração com inervalo de 15 minutos entre os atos.

Os teatros onde serão apresentados o espetáculo, tanto no Rio de Janeiro como em São Paulo, serão teatros modernos que atendem a todas as exigências da Lei que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto no artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999”, através de elevadores e rampas que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida, possuem espaço para cadeirantes e cadeiras para obesos. Serão realizadas 2 sessões com intérprete em LIBRAS e audiodescrição para atender a deficientes visuais e auditivos. Uma será realizada no Rio de Janeiro outra será realizada em São Paulo. As contrapartidas sociais dos Arts. 21 e 22 também terão intérprete em libras e audiodescrição e atenderão todas as exigencias da lei 10.741 sendo acessíveis a portadores de deficiência, mobilidade reduzida, idosos, obesos ou cadeirantes.

Os ingressos serão distribuídos de acordo com as instruções contidas na IN 02 de 23 de abril de 2019 sendo: 20% gratuitos com caráter social, educativo ou formação artística, para ONGs, rede pública de ensino e pessoas de baixa renda; 10% para distribuição gratuita por patrocinadores; 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; 10% para comercialização a R$ 50,00, nos termos do art. 8º da Lei 12.761, de 2012 50% para comercialização a critério do proponente Atendendo ao art. 21 da IN Será realizada uma palestra com o Diretor Kleber Montanheiro como medida de ampliação do acesso, conforme estabelece seu inciso V: Atendendo ao art. 22 da IN, no que diz respeito às ações formativas: Ação formativa gratuita. workshop com maestro, arranjador e diretor musical Tony Lucchesi sobre harmonia vocal, com as canções do espetáculo para alunos e professores de escolas da rede pública e vamos atender a 1000 pessoas. Esta ação visa a conscientização para a importância da arte e cultura por intermédio do produto cultural do projeto. Estas ações formativas culturais corresponderão a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente, sendo destes, 50% (cinquenta por cento) constituido de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

Proponente - Ocupará a função de Direção de Produção. Criativos: Direção Geral e Cenários– Kleber Montanheiro Produtor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador. Kleber Montanheiro é um profissional que atua em diversas áreas do fazer teatral. Com formação plural, trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage,Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros. Prêmios: Ganhou o prêmio APCA 2008 por Sonho de Uma Noite de Verão e o prêmio FEMSA 2009 por A Odisséia de Arlequino, ambos de melhor diretor. Foi vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: Crônicas de Cavaleiros e Dragões, de Paulo Rogério Lopes, inspirado no li- vro A Saga de Siegfried, de Tatiana Belinky, recebendo o prêmio FEMSA 2013 de melhor iluminação. 2016 UM DEZ CEM MIL INIMIGOS DO POVO - produtor, diretor, cenógrafo e figurinista de Cassio Pires sobre a obra de Henrik Ibsen-Espaço Cia. da Revista - SP HOJE É DIA DE MARIA - cenógrafo e figurinista de Carlos Alberto Sofredini Teatro Cetip - Instituto Tomie Othake 2017 BRAGUINHA - HISTÓRIAS E CANÇÕES - cenógrafo e figurinista de Paulo Rogério Lopes-Teatro SESC Ipiranga ALÔ ALÔ THEATRO MUSICAL BRAZILEIRO - produtor, diretor, cenógrafo e figurinista de Kleber Montanheiro e Amanda Acosta-Teatro Morumbi Shopping A VIDA EM VERMELHO - PIAF & BRECHT - Figurinista de Aimar Labaki-Teatro SESC Santo André 2018 / 2019 CARMEN, A GRANDE PEQUENA NOTÁVEL - Diretor, cenógrafo e figurinista de Heloisa Seixas e Julia Romeu CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) - São Paulo e Teatro Itália Figurinos – Ney Madeira e Dani Vidal “Love Story – Uma História de Amor”, musical de Stephen Clark e Howard Goodall. Direção de Tadeu Aguiar e versão em português de Arthur Xexéo. Teatro Imperator, RJ. Figurinos “Quatro Faces do Amor” texto de Eduardo Bakr, direção de Tadeu Aguiar, direção musical de Liliane Secco, Teatro Nair Belo, SP e Net Rio, RJ. Figurinos “A Palhaça que Fugiu do Circo”, realização do Pólo Carioca de Circo e Grupo Off Sina. Figurinos. “Filhos de Clonwdete – A Simples Pureza da Simplicidade” - realização do Pólo Carioca de Circo e Grupo Off Sina. Figurinos “Banquete Ópera Festival”, festival itinerante de ópera e gastronomia na floresta amazônica. Com direção de Kátia Brito e direção musical de Caio Cézar Sitonio. Ilha de Marajó, Belém. Ambientação e Figurinos. “Ballet - O Messias”, coreografia de Maurício Wainrot. Theatro Municipal do Rio de Janeiro, RJ. Supervisão e Produção de Figurinos. “Andança – Beth Carvalho, O Musical”, de Rômulo Rodrigues com direção de ErnestoPiccolo e direção musical de Rildo Hora. Teatro Maison de France, Rio de Janeiro. Figurinos.Indicado a 8 Edição do Prêmio Zilka Sllaberry na categoria Melhor Cenário e Indicação ao Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças 2014 por Melhor Cenário. “Zé Trindade – A Última Chanchada” – texto de Arthur Xexéu e direção de João Fonseca. Centro Cultural dos Correios, RJ. Figurinos. “ Bibi, Uma Vida em Musical”- Texto de Artur Xexeo e Luanna Guimarães e direção de Tadeu Aguiar – Prêmio Shell 2018 Melhor Figurino. “ A Cor Purpura o Musical”- Adaptação de Artur Xexeo. Design de Luz – Felício Mafra § 1999 a 2006 – Chefe de Iluminação Cênica – Theatro Municipal do Rio de Janeiro. § 2003 a 2005 Coordenador Técnico do Festival Internacional do Rio de Janeiro – Rio Cena Contemporânea § Ballet Giselle – Ana Botafogo e Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Iluminador – Centro de Convenções dos Guararapes- Recife . 2006 a 2012 – Atuou na iluminação de diversos espetáculos de sucesso como Toda Nudez será Castigada, Antes da Coisa toda Começar e Marca D’agua (Cia de teatro Armazem), Cartas de Amor , Mecânica Das Borboletas, Adeus a Carne, Inverno da Luz Vermelha, nos Musicais Hair Spray, A gaiola das loucas e Oréstia, Totalizando neste período 68 espetáculos de teatro diferentes. § Produção de projetos para shows de Maria Betânia, Elba Ramalho, Caetano Veloso, Chico Buarque( iluminador Maneco Quinderé), Show especial Gilberto Gil- Inauguração do Vivo Rio ( Iluminadores Samuel Bets e Maneco Quinderé). § Produção de projetos e execução dos mesmos : desfile Blue Man (Lapa Rio de Janeiro) , Sommer (Planetário da Gávea – Rio de Janeiro) – Eventos ligados ao Fashion Rio . § Iluminador responsável pela Iluminação do 7º ao 11º Prêmio Multishow de Música Brasileira § Em de 2018 lançou seu escritório de desenvolvimento de Luz em 3D com o projeto Musical Romeu & Julieta. Além de ser parte fundamental nos desenvolvimentos do Projeto Renato Russo Musical nas praças publicas pelo Brasil. Surpreendeu o publico com a luz para 40 Anos esta noite e Memoria do esquecimento, que lhe rendeu indicações para os Prêmios Cesgranrio, APTR e Botequim Cultural § § Durante o ano de 2019 ficou a cargo de varias Turnês como O Frenético Dancing Days, e Bibi Uma Vida em Musical, no fim do ano Russinho Lança ao lado de Binho Scheafer a Criativo Luminoso, que se torna a primeira full servisse de Projetos do Brasil. Ainda em 2019 Russinho se sagra Vencedor do Premio Cesgranrio e Aptr pelas indicações do ano anterior Por Memoria do Esquecimento. Coreografia e Direção de Movimento- Sueli Guerra • Foi bailarina da Cia. Renato Vieira de 1996 a 2006. É professora (desde 1997) da Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) onde ministra aulas de Corpo para Atores. Professora de pilates e no curso de pos-graduação em teatro musicado da UNIRIO. Integrante da Cia de Teatro Aberto, onde dirigiu “O crime do professor de matemática” e “A guerra conjugal” juntamente com Leonardo Netto. • Durante 10 anos trabalhou com o projeto social – Oficina de Criação de Rogério Blat e Ernesto Piccollo ,o projeto virou ONG PALCO SOCIAL onde se continua o trabalho de criação e oficinas de montagem teatral • Desde 2006 dirige e coreografa sua própria companhia - Cia da Idéia- Dança Contemporânea. Foi coordenadora artística da Gisele Alvim Espaço de Dança e do Ceftem (curso de musicais) • Como professora de dança, expressão corporal, teatro trabalhou nas instituições: catsapa escola de musicais, ceftem, liceu escola de danças, palco social, colégio educandario, Gisele Alvim espaço de dança, Cal ( casa das artes de laranjeiras) no curso técnico e faculdade. • Prêmio Coca Cola de Teatro jovem Categoria Especial - Coreografia (Praça Onze – O Musical) • prêmio Cemig 2018 - teatro musical pela coreografia e direção de movimento de “ Bibi ,uma vida em musical “ • prêmio Botequim Cultural 2019/20 - coreografia e dir de mov de " A cor púrpura, o musical "

PROJETO ARQUIVADO.