Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Histórico inicial = baseline (situação atual no momento da primeira ingest). Próximas mudanças de status serão capturadas automaticamente a cada nova sincronização SALIC.
Projeto de montagem, temporada e circulação do espetáculo infantil "Ludovico, o pássaro mais coloriado da floresta" por 4 cidades brasileiras. Serão realizadas 12 apresentações na cidade do Rio de Janeiro, 2 apresentações na cidade de Palmas (TO), 2 apresentações na cidade de Belém (PA) e 1 apresentação na cidade de Tomé-Açu (PA), totalizando 17 apresentações do espetáculo. Serão realizados ainda 7 debates com os espectadores, após as apresentações, oficina virtual de brincadeiras e criação de espaço de brincadeiras no hall de cada um dos espaços de aprentações.
Espetáculo Ludovico, o pássaro mais colorido da floresta é um projeto para o público infantojuvenil, adaptado a partir do poema Ludovico da pedagoga Ana Maria Lamm, realizado pela Cia OmondÉ. O espetáculo tem como proposta principal falar sobre diversidade, sustentabilidade e respeito às diferenças de forma leve e lúdica. O espetáculo conta a história de Ludovico, um pássaro que por onde passa chama atenção com suas penas estonteantes. Na floresta eram tantas as suas cores que os outros pássaros de uma só cor, o menosprezavam. O texto traz temas atuais como o cuidado com a natureza, importância das diferenças e valorização da identidade brasileira, através de uma roupagem do infantojuvenil, mas que envolve toda a família. A obra destaca que todos somos diferentes e autênticos, mesmo que pareça distante e estranho aos demais. A encenação é realizada pelos integrantes da Cia. OmondÉ e a equipe técnica-artística é composta por nomes de destaque e premiados na cena artística brasileira. Classificação etária: Livre Debates Os debates irão girar sobre o processo de montagem e os temas abordados no espetáculo, além de assuntos diversos sobre trazidos pelo público. Oficina Será realizada uma oficina de brincadeiras em formato live. Ou seja, ao vivo, disponibilizada nas plataformas decomunicação do projeto. A formato permite a possibilidade de um maior número de participação de pessoas, maiorabrangência geográfica com menor custo, além de estar alinhado às metodologias contemporâneas de uso da tecnologiacomo canal de aprendizado cada vez mais difundido e utilizado pelas próprias crianças. O conteúdo, após a transmissão,ficará gravado e disponível para acesso livre. Na oficina serão compartilhados jogos teatrais para a primeira infância,brincadeiras, ensino das músicas do espetáculo, utilizando os recursos domésticos e estimulando a interação da família. Aoficina terá duração aproximada de 60 minutos. Classificação etária: de 0 a 10 anos acompanhados do responsável Espaço imersivo de brincadeiras Forma inovadora da potencializar a experiência presencial do pequeno espectador e sua família com temas do projeto. Nohall de cada um dos espaços de apresentação será criado um espaço interativo dedicado à brincadeiras relacionadas aouniverso do espetáculo.Serão disponibilizados:-desenhos para colorir-tinta para pintura-figurinos e acessórios para caracterização-back drop para fotos
Objetivo Geral O projeto tem como objetivos centrais contribuir com o debate sobre o respeito às diferenças, a sustentabilidade e sobre a importância da diversidade na natureza e entre as pessoas, de forma leve e lúdica. Objetivo específico -Produzir e realizar temporada de apresentações do espetáculo infantil Ludovico, o pássaro mais colorido da floresta em 4 cidades brasileiras -realizar um total de 17 apresentações do espetáculo -Realizar temporada de 12 apresentações na cidade do Rio de Janeiro -Realizar 2 apresentações na cidade de Palmas (TO) -Realizar 2 apresentações na cidade de Belém (PA) -Realizar uma apresentação na cidade de Tomé-Açu (PA) -Realizar 7 debates com espectadores após apresentações, um em cada cidade de realização -Realizar uma edição de oficina virtual voltada para o público infantil -Criar 4 espaços de brincadeiras, um por local de apresentação
A formação dos indivíduos está para além da apreensão dos conteúdos absorvidos noambiente escolar. É de suma importância que a criança tenha experiências que a façamcompreender o mundo que a cerca de forma ampla. Trazer para o universo infantil a discussãosobre a diversidade, sustentabilidade e do respeito às diferenças, contribui para a formação deindivíduos mais sensíveis e capacitados a se relacionar em uma sociedade plural. Os incivos nos quais o projeto se enquadra são: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos do Art. 3º que o projeto alcança são: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;
O Projeto é um espetáculo inédito, portanto não existem, a priori, especificação técnica. Abaixo segue uma previsão. Espetáculo teatral Duração: 50 minutos Classificação: Livre Segmento: teatro infantil Número de Sessões: 17 Cidades visitadas: 4 Regiões: Norte e Sudeste Debate Duração: 50 minutos Público: espectadores do espetáculo. Número de edições: 7 (4 sessões no RJ e uma sessão em cada cidade do Norte) Contrapartida c/ ônibus 400 vagas disponíveis para estudantes e professores de escolas públicas em ônibus locado para transporte de formação de plateia, para além da gratuidade do ingresso. Oficina Duração: entre 60 e 90 minutos Classificação: livre com participação dos responsáveis Número de edições: 1 Locais de realização: livre acesso através das redes online Acesso: gratuito Espaço imersivo de brincadeiras Duração: abertura 90 min antes do início do espetáculoAcesso: gratuito Classificação: livre com participação do responsável
Em conformidade com a Lei de Acessibilidade, a equipe de produção garantirá a supressão debarreiras físicas que impeçam a apreciação das apresentações por pessoas com deficiência motora oumobilidade reduzida. Fará parte do critério de seleção do local da temporada o espaço que atenda às normas de acessibilidade. Acessibilidade de conteúdo Em 2 dos 17 dias de apresentações contará com intérprete de libras, objetivando a participação de pessoas com deficiência auditiva
Apresentações II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; -Ensaio aberto V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Bate Papo Serão realizadas 7 sessões de bate-papo entre o público, elenco e direção do espetáculo, um em cada cidade de realização do espetáculo, após a apresentação. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Oficinas virtual Serão realizadas uma edição de oficina teatral para a primeira infância de forma virtual (transmissão pela internet) de forma gratuita. O conteúdo, após a realização da oficina, ficará disponível livremente nas redes do projeto III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;
A proponente realizará os serviços de direção cênica e administração do projeto. DRAMATURGIA e Direção: Debora LammELENCO CIA OMONDÉ: Carolina Pismel, Iano Salomão, Juliane Bodini, Júnior Dantas, Leonardo Bricio, Luis Antonio Fortes, Zé WendellDIREÇÃO DE MOVIMENTO: Denise StutzCENÁRIO: Lídia KosovskiILUMINAÇÃO: Ana Luzia de SimoniFIGURINO: Cau Albuquerque e Sonia ToméDIREÇÃO MUSICAL: Ricco ViannaFOTOGRAFIA E DESIGNER DE PROJETO: Rodrigo MenezesDIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Douglas Resende Debora Lamm Mais de 40 espetáculos como atriz e diretora, onze indicações à prêmios de teatro e 5 troféus no currículo, Debora Lamm também é integrante e fundadora da Cia OmondÉ que completa 10 anos esse ano.Doze personagens no cinema, entre eles as protagonistas do sucesso de bilheteria Muita Calma Nessa Hora, do premiado Seja o Que Deus Quiser de Murilo Sales, e do novo lançamento da Conspiração Filmes, L.O.C.A. Sua parceria com a diretora Júlia Rezende em Como é Cruel Viver Assim, lhe rendeu a indicação de melhor atriz no festival internacional de cinema da África do Sul.Contratada da TV Globo, atuou entre séries e novelas com Mauricio Farias, Dennis Carvalho, Denise Saraceni, Marcius Melhem, Zé Luís Villamarim, Gilberto Braga, Amora Mautner, Felipe Miguez, Guel Arraes, entre outros. No momento está na novela das 21h de Manuela Dias, Amor de Mãe.Durante 4 anos, ao lado de Bruno Mazzeo, esteve no primeiro programa de dramaturgia da TV a cabo brasileira, o sucesso Cilada. No teatro foi dirigida por Maria Clara Machado, Inez Viana, Ivan Sugahara, César Augusto, Guida Vianna, Domingos Oliveira, Hamilton Vaz Pereira, Adriano Guimarães, Ricardo Kosovski, Georgette Fadel, Guilherme Leme Garcia, Monique Gardenberg, entre outros.Em suas oito direções teatrais, acaba de estrear TIO com Eduardo Sterblitch e Renata Gaspar e a segunda parceria com Luisa Arraes num texto inédito escrito pela atriz.Em 2020 completa 22 anos de carreira. Inez Viana A carioca Inez Viana é atriz, diretora teatral e dramaturga, com bacharelado em Artes Cênicas pelo Instituto CAL, RJ. Dirigiu mais de 16 peças, e, como diretora, recebeu duas indicações de melhor direção do Prêmio Shell, uma da APTR, uma do Questão de Crítica e uma do APCA. Ganhou dois Prêmios Contigo, relativos ao As Conchambranças de Quaderna, de Ariano Suassuna (júri oficial e popular) e o Prêmio FITA do espetáculo Os Mamutes, de Jô Bilac. Junto com 9 atrizes e atores, fundou, em 2009, a Cia OmondÉ, que já tem 7 peças montadas, todas com sua direção: A Mentira, de Nelson Rodrigues [2018]; Mata Teu Pai, de Grace Passô [2017]; Os Inadequados, criação coletiva Cia OmondÉ [2015]; Infância, Tiros e Plumas, de Jô Bilac [2014]; Nem mesmo todo o oceano, de Alcione Araújo, adaptação Inez Viana [2013]; Os Mamutes, de Jô Bilac [2012] e As Conchambranças de Quaderna, de Ariano Suassuna [2009]. Por 16 anos, manteve uma parceria com o escritor Ariano Suassuna, realizando, além da direção da peça As Conchambranças de Quaderna e do documentário Cavalgada à Pedra do Reino [2000]; a produção do primeiro Festival Ariano Suassuna [2001] e do Encontro com Ariano Suassuna [2003] e a coordenação artística do evento 80 anos de Ariano Suassuna [2007]. Colaborou na direção de ‘Só’, solo de Denise Stutz, que estreou no Panorama de Dança, em 2018. Em 2017 escreveu A Última Peça, seu primeiro texto teatral, publicado pela editora Cobogó e encenado no Sesc Pompeia, São Paulo, em ago/set de 2018. Sonia Tomé e Cao Albuquerque Sônia foi a responsável, entre outros, pelos figurinos de Os Sem Vergonhas, de Guilherme Leme, Dorotéia Minha, um monólogo de Beth Goulart, Caosbaré, musical de Ricardo Bandeira e Curtas, com direção de Leandro Hassum. Cao Albuquerque assina o figurino de produções audiovisuais ricas em teatralidade. Parceiro frequente de Guel Arraes, assinou o figurino de filmes e séries como Lisbela e o Prisioneiro, O Mambembe, O Auto da Compadecida,Caramuru - A invenção do Brasil, entre outros. Denise Stutz Iniciou seus estudos de dança em Belo Horizonte. Em 1975 junto com outros 10 bailarinos fundou o Grupo Corpo. Trabalhou com Lia Rodrigues como bailarina, professora e assistente de direção. Foi professora do curso técnico da Escola Angel Viana. A partir de 2003 começa a desenvolver seu próprio trabalho solo se apresentando no Brasil, França, Espanha, Portugal, Austrália , Alemanha e Cabo Verde. Seus 3 trabalhos solos foram apontados pela crítica do jornal “O Globo” como um dos dez melhores espetáculos de dança apresentados nos anos de 2003 ( DeCor), 2013 ( Finita) e 2015 (Entre Ver). Ana Luzia de Simoni Ana Luzia de Simoni, parceira frequente da OmondÉ, que já assinou a luz de quatro espetáculos da cia. Indicada ao Prêmio Shell 2017 por Mata teu Pai, possui 12 anos de experiência como Iluminadora, mais de 30 produções, além de mais de 200 montagens com Aurélio de Simoni, Maneco Quinderé, Renato Machado entre outros iluminadores renomados. Ricco Viana Ricco Viana. Diretor musical há 12 anos, já fez a trilha de mais de 30 espetáculos, com direção de, entre outros, João Falcão, Paulo José e Paulo de Moraes, com quem trabalha há 6 anos como diretor musical da Armazém Companhia de Teatro. Douglas Resende Gestor e Produtor Cultural, é Mestre e Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO. Possui MBA em Gestão Cultural e tecnólogo em Programação de Eventos. Sócio diretor da Pé de Vento Produções, é professor de produção cultural, atua como diretor de produção em projetos artísticos e coordena festivais nacionais e internacionais de teatro.
PROJETO ARQUIVADO.