Floresta de Numeros - Emmanuelle Moureaux (titulo provisorio)

A mostra Floresta de Números (título provisório) é uma proposta de exposição individual da artista e arquiteta Emmanuelle Moureaux que realizará pela primeira vez no Brasil uma grande instalação que cria uma sensação de quietude em todo o andar expositivo. Mais de 60.000 peças de algarismos em 100 tons de cores diferentes pendem do teto separadas de 0 a 9 e são alinhadas regularmente em grades tridimensionais. Para a imersão do público uma seção é removida, gerando um caminho que corta a instalação. Os visitantes são convidados a pensar dentro da floresta colorida cheia de números, que de forma invisível, nos circunda dia a dia.

*Não se aplica

Objetivo Geral Nascida em 1971, na França, Emmanuelle Moureaux mora em Tóquio, Japão desde 1996. Sua obra é influenciada pelo uso de cores como elementos tridimensionais em camadas que criam espaços, ela vê a cor como um elemento arquitetônico e não como um toque final aplicado às superfícies. A artista manipula as cores como um meio para compor espaço e seu desejo é dar emoção através das cores com suas criações que permeiam as instalações artísticas, o design e a arquitetura. Moureaux se inspira nas camadas e cores da cidade de Tóquio, que construíram uma profundidade e densidade complexa nas ruas, e no espaço espacial tradicional japonês, com isso, Emmanuelle criou o conceito de shikiri, que significa "dividir (criar) espaço com cores". Seus trabalhos representativos incluem o projeto arquitetônico do Sugamo Shinkin Bank, a série de instalação de arte "100 cores", o design espacial do ABC Cooking Studio, instalações artísticas para UNIQLO e ISSEY MIYAKE. Em 2017, ela criou uma grande instalação "Floresta de Números" no The National Art Center, Tóquio para sua exposição comemortiva de 10 anos da Instituição. Sua série de instalação usando 100 cores expressa emoções a partir da experiência das cores e suas camadas. A partir desse trabalho Emmanuelle desenvolveu uma longa pesquisa onde o elemento cor é um protagonista, e quanto os ambientes que as entoam tornam-se espaços reconhecidos nossos como a natureza que nos circunda. Em um ano de uma nova década, 2020, Emmanuelle Moureaux busca com a instalação "Floresta de Números" a ser realizada no Brasil visualizar a década do futuro. A instalação cria uma sensação de quietude em todo o espaço de exposição. Mais de 60.000 peças de algarismos suspensos de 0 a 9 são alinhados regularmente em grades tridimensionais. Isso faz com que o espaço expositivo se torne uma floresta de números que nos envolvem e nos remetem a um espaço aconchegante e de silêncio. Os números se transformam em elementos coloridos e vibrantes que nos fazem pensar que mesmo envolto em sua imensidão de reprodução somos abraçados por sua existência. Para a imersão do público uma seção é removida, gerando um caminho que corta a instalação, convidando os visitantes a pensar dentro da floresta colorida cheia de números. Como parte da série de instalação "100 cores" de Emmanuelle, as camadas de tempo foram coloridas em 100 tons de cores, criando uma colorida viagem no tempo. São Paulo, assim como Tóquio tem suas cores, sua vida e identidade. Vivemos em uma cidade que num primeiro olhar, não íntimo, é chamada de selva de pedra, predominantemente cinza, porém quando revisitamos São Paulo temos o encontro com as cores, do grafismo, das pessoas e bairros. A cidade dos números, de muitas pessoas, da soma da identidade, do barulho de toda uma densidade demográfica. A cidade que conta seu tempo, seus os passos e suas horas no trânsito. Com essa percepção é que pensamos no quanto a instalação Floresta de Números de Emmanuelle Moureaux, fala não só de uma cidade, mas das nossas cidades, de como devemos submergir nas cores, nas camadas para encontrarmos o meio em que vivemos. E como podemos fazer dele um espaço melhor. Objetivos Específicos A execução do objetivo geral do projeto se dará a partir dos objetivos específicos descritos a seguir: 1. Realizar uma exposição de arte imersiva em um andar do Edifício Altino Arantes com uma instalação de grande força e que faz o público pensar no seu meio 2. Editar catálogo apenas em formato digital bilíngue (português / inglês) para registro, documentação e difusão da exposição reunindo texto (s) crítico (s), imagens dos trabalhos, e biografia do artista.

A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I -contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Estamos todos os dias dentro de uma cidade cheia de informações, que chamamos de selva de pedra. Nossa visão se perde nos edifícios com concreto e vidro, nas ruas de asfalto e vamos tomando como natural não vermos ou identificarmos mais as cores. São Paulo é uma cidade que concentra um grande número de prédios e construções, porém também tem grande influência do grafismo, das cores, da luz das ruas e fachadas, das antenas. As vibrações das árvores estão presentes em nossas ruas e parques, que de forma mais tímida estão presentes em nossa correria de todos os dias. A mostra da Emmanuelle Moureaux influenciada por cores e sentimentos japoneses de contemplação nos faz pensar em nossa cidade, em nossas vidas. Ela usa de um elemento tão presente em nossa história e na corrente de dados da contemporaneidade, os algarismos, para nos fazer perceber e nos silenciar na imersão colorida de sua floresta. A arte é uma ação de reflexão, ela instiga nosso corpo, nosso ambiente e nossa mente para percebermos a vida de uma outra forma. Muitas vezes a arte entoa simples elementos de nosso cotidiano os trazendo a um contexto diferente, fazendo com que números tomem atitudes e ocupem um espaço nos fazendo perceber nossa existência e como fazemos parte de um ambiente vivo. A instalação Floresta das Cores da artista Emmanuelle Moureaux cria uma ponte contemporânea entre duas cidades tão distintas como Tóquio e São Paulo, porém tão próximas em sua densidade humana, sua contagem de cidadãos, sua sobrevivência urbana na superpopulação. Acreditamos que apresentar a instalação Floresta de Números em São Paulo proporcionará ao público brasileiro um mergulho em sua relação com seu meio, a soma de sua individualidade no conjunto de números que nos fazem um povo.

Os trechos definidos na tela de deslocamentos poderão ser alterados conforme necessidades de produção. O proponente informa que no momento é possível afirmar que as rubricas que já sabe que irá se remunerar é a de Diretor de Produção. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.

Produto – Exposição de Artes Acessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso garantido aos portadores de necessidades especiais, bem como garantir que todos os espaços do Edifício Altino Arantes (Farol Santander) são amplamente acessíveis, havendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade, elevadores, telefones e banheiros adaptados às necessidades especiais de mobilidade. Da mesma forma, levará em conta todas as normas de segurança indispensáveis para o conforto e a segurança de todos e, principalmente dos portadores de necessidades especiais, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: O proponente propõe, elaborar textos e legendas em braile, para as obras expostas e haverá audiodescrição. Ademais a Exposição contará com obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo a participação e interação de todos os públicos. Produto - Catálogo Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: O catálogo será disponibilizado na internet, em redes sociais. O catálogo terá o formato PDF, o que permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” possibilitando a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. Produto - Palestras Acessibilidade Física: O local em que ocorrerão as palestras estará em conformidado com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de Conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, seguindo a ABNT NBR 1 5599:2008, adotaremos as seguintes medidas: A contratação de tradutor de libras como medida de acessibilidade nas palestras; Objetivos Gerais O objetivo geral desta contrapartida social é oferecer uma palestra com foco na produção de instalações artísticas e seu impacto na sociedade contemporânea. Objetivos da proposta A palestra visa apresentar um apanhado histórico/crítico da dos projetos de instalações artísticas contemporâneas, tendo como foco principal uma análise da importância do intercâmbio cultural entre diferentes países, e como isso modifica os processos de criação e produção. Pretende-se discutir, a partir de uma abordagem interdisciplinar, como a concepção de arte contemporânea se altera conforme as diferentes experiências sociais. Público-alvo professores e estudantes da área e público geral.

Exposição de artes visuais: A distribuição e comercialização dos produtos da proposta, respeitará detalhadamente os critérios de ampliação de acesso previstos no artigo 20 da IN nº 2/2019, conforme o especificado abaixo: * Disponibilização mínima de 20% (vinte por cento) dos ingressos para distribuição exclusivamente gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; * Disponibilização de até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; * Disponibilização de até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; * Os ingressos serão vendidos nos valores de inteira e meia, respectivamente, R$25,00 e R$12,50, dessa forma o propoennte atende o requisito de disponibilização mínima de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale- Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; Como medida extra de democratização de acesso, dentre as elencadas no Art. 21 da IN nº 2/2019, o proponente opta por: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Catálogo: O catálogo será disponibilizado na internet, em redes sociais, no formato PDF, o que atenderá a medida prevista no Art. 21, III da IN nº 2/2019: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Ações formativas culturais: O proponente destaca que em anuência ao artigo 22 da IN nº 2/2019, oferecerá como ação formativa cultural, 2 (duas) palestras a estudantes e professores de instituições de ensino, respeitando os limites quantitativos máximo de 1.000 (mil) pessoas, conforme prevista na IN nº 2/2019.

AYO CULTURAL – Proponente e Direção de Produção Desde de 2018, os produtores culturais Julia Brandão e Gabriel Curti uniram-se em uma só figura jurídica para agregar e disseminar suas experiências em prol de projetos culturais das mais diversas naturezas e formados. Desde de 2012 em parceria e colaborações autônomas com diversas produtoras, produziram mais de 40 exposições de artes visuais dentro e fora do Brasil. Julia Brandão – Direção de Produção – realiza todo planejamento e controle das atividades ligadas a área de produção durante a etapa de produção e execução. Supervisiona os serviços de fornecedores para a realização do projeto, responsável por planejar, organizar e controlar as atividades de fabricação dos produtos da empresa, formulando e recomendando políticas e programas de produção. Suas responsabilidades são de assegurar o cumprimento das metas de produção, dentro dos padrões de qualidade, quantidade, custos e prazo estabelecidos na proposta, planejar, organizar e supervisionar as atividades de produção da exposição, dentro das especificações e padrões de qualidade estabelecidos, visando a assegurar o cumprimento dos objetivos, otimizar os recursos produtivos disponíveis, supervisionar a elaboração dos cronogramas da produção, visando a garantir a melhor alocação da mão-de-obra, equipamentos e materiais, controlar as despesas gerais da etapa de produção da exposição (energia elétrica, custos de manutenção, insumos etc.). Atuou, entre outros, nos projetos relacionados: Belo, Transitório, Intangível e Finito (Laura Vinci (Brasil) e Tundra (Rússia)) – janeiro /2018; Vazios Povoados (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti (Brasil) e Haroon Mirza (Inglaterra)) – maio / 2018; Luz e Arte (Gisela Motta e Leandro Lima (Brasil) e NONE Collective (Itália)) – outubro / 2018; Além do Infinito (Regina Silveira (Brasil) e Serge Salat (França)) – janeiro / 2019; Hebe Eterna (curadoria Marcello Dantas) – fevereiro / 2019; Produção Executiva e Coordenação de produção da exposição Infinitos (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti, Raquel Kogan), Centro Cultural Vale Maranhão – março / 2019; Coordenadora de Produção da exposição Todo poder ao povo! Emory Douglas e os Panteras Negras, SESC Pinheiros, São Paulo / SP; Coordenadora de Produção da X Bienal Ibero-americana de Arquitetura e Urbanismo, São Paulo; Coordenadora de Produção da exposição Antonio Benetazzo, permanências do sensível, CCSP e CFCCT, São Paulo / SP; Coordenadora de Produção da 10ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre / RS; Produtora Executiva da exposição Variações do Corpo Selvagem, SESC Araraquara; Produtora da 5ª Bienal Brasileira de Design, Florianópolis / SC; Produtora Executiva da exposição Cores do Brasil, OCA, São Paulo / SP; Produtora Executiva da exposição O Artista e a Bola, OCA, São Paulo / SP; Produtora Executiva da exposição ChinaArteBrasil, OCA, São Paulo / SP. Angela Magdalena – Produção Executiva – responsável pela organização geral de produção, planejamento da programação junto a curadoria e cliente, assessoria na coordenação de implementação dos projetos curatorial, expográfia e iluminação, elaboração de cronograma e coordenação da equipe de produção, interface de informação entre curador, arquitetura, educativo, comunicação visual, designer e fornecedores para o fechamento de projetos e de orçamentos, controle orçamentário, controle e acompanhamento de prestação de contas. Logística da organização geral das exposições e também da programação. Atua em diversos segmentos do mercado cultural incluindo a criação, desenvolvimento e gestão de projetos, com especialização em artes visuais. Desde 1995 atua e traz vasta experiência na coordenação de equipes e na intermediação das diversas áreas que compõem uma mostra, como arquitetura, transporte, comunicação, design e museografia, em mostras de artistas nacionais e internacionais como Patricia Piccinini, Zeitgeist: Arte da Nova Berlim, Marina Abramovich, Anish Kapoor, Laurie Anderson, Rebecca Horn, Antony Gormley, Jenny Holzer, Bauhaus.foto.filme, Shirley Paes Leme, Marcelo Moscheta, Cai Guo Qiang, Lusa a matriz portuguesa, Tatiana Blass entre outros.

Retornado para iniciar análise técnica após análise financeira.