MacbethRicardoIII - Um tratado de vilania

O projeto MacbethRicardoIII - Um Tratado de Vilania, parceria entre os grupos Ovo Teatro (BA) e Coletivo Duo (BA), a partir da análise e discussão artísticas das obras "Macbeth" e "Ricardo III", ambas do dramaturgo inglês William Shakespeare, realizará os seminários Encontros Dramatúrgicos e Percepções Ampliadas, e a montagem de um espetáculo cênico teatral.

O projeto MacbethRicardoIII - Um tratado de vilania é composto por 3 etapas: Etapa 1 - Encontros Dramatúrgicos: quatro palestras ministradas pelos professores da Universidade Federal da Bahia e também dramaturgos, Cleise Mendes e Paulo Henrique Alcântara, nas quais serão analisadas as obras supracitadas. Tais encontros serão realizados no mês de Março de 2021 na cidade de Salvador. Etapa 2 - Percepção Ampliada: serão 3 (três) palestras. A primeira com um professor da área de Filosofia; a segunda com um professor de Ciência Política; e a última com um professor de Psicologia. Nestas palestras serão analisadas as duas obras mencionadas sob o ponto de vista de suas linhas de pesquisa. Tais encontros serão realizados também no mês de Março de 2021 na cidade de Salvador.Estas duas etapas terão registro audiovisual e serão transcritos e transformados em .PDF, sendo disponibilizados posteriormente nos canais virtuais dos grupos para amplo e gratuito acesso. Além disso, estes registros darão suporte para a escrita da dramaturgia e do roteiro cinematográfico que serão utilizados pelos encenadores para a criação do evento cênico.As Etapas 1 e 2 serão amplamente divulgadas nas mídias e o acesso do público será gratuito e condicionada pela capacidade do espaço onde tais encontros serão realizados. Etapa 3 - criação dramatúrgica, montagem e produção do espetáculo “MacbethRicardoIII”. Serão criadas uma nova Dramaturgia e um Roteiro audiovisual tendo como base os textos Macbeth e Ricardo III: Macbeth: Macbeth é um general do exército escocês que conta com enorme respeito do seu rei por sua lealdade e vitórias em batalhas. Certo dia, encontra três bruxas, que profetizam que ele um dia se tornará o novo rei da Escócia. Encorajado por sua manipuladora esposa Lady Macbeth, que lamenta nunca ter conseguido lhe dar herdeiros, Macbeth se torna ambicioso e assassina o Rei Duncan, assumindo o trono. Atormentado pela culpa e paranoico, Macbeth se transforma em um rei tirano e cruel; Ricardo III: Shakespeare nos apresenta a um homem sagaz, ambicioso e carismático, disposto a tudo para conseguir destronar seu irmão Eduardo e tornar-se rei da Inglaterra, usando de artimanhas, estratagemas e violência. Com ironia e inteligência, Ricardo monta alianças com os mais inesperados personagens provando que todos estão atrás do mesmo objetivo: saciar suas ambições pessoais. Mesmo sendo um drama da primeira fase de Shakespeare, Ricardo III é uma obra impressionante por sua atualidade ao investigar as relações humanas de forma fria e, ao mesmo tempo, encantadora. MACBETHRICARDOIII: A partir da análise das trajetórias das personagens título das citadas obras Ricardo III e Macbeth, no que concerne às suas ascensões ao poder, manutenções do mesmo e consequente derrocadas, pretendemos investigar e desdobrar cenicamente o que aqui denominamos de Projetos de Poder. Esse desdobramento cênico se dará a partir da criação de uma dramaturgia, realizada pelo dramaturgo e diretor teatral Paulo Atto, e roteiro cinematográfico, realizado pelo roteirista e cineasta Bernard Attal, dialogando estas linguagens numa polifonia cênica para criação do evento espetacular, sob a encenação e atuação de Antônio Fábio e Saulus Castro.

OBJETIVO GERAL: Criar e produzir o espetáculo cênico "MacbethRicardoIII" entre os meses de Fevereiro e Agosto de 2021 na cidade do Salvador/Bahia em espaço teatral convencional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - 20 Apresentações do espetáculo MacbethRicardoIII - 4 Encontros Dramatúrgicos - 3 Encontros Percepções Ampliadas- Realizar apresentações artísticas com interação entre Teatro e Audiovisual;- Promover os seminários Percepções Ampliadas e Encontros Dramatúrgicos;- Gerar reflexão a partir do estudo das obras Ricardo III e Macbeth à luz das Ciências Humanas e Dramaturgia;- Permeabilizar as fronteiras entre as linguagens do Teatro e Cinema;- Acessibilizar o processo de estudo e criação do espetáculo "MacbethRicardoIII" para estudantes e público em geral;- Refletir sobre o Teatro Contemporâneo e seus modos de produção na cidade do Salvador;- Produzir e acessibilizar virtualmente os registros dos seminários Estudos Dramatúrgicos e Percepções Ampliadas;- Exercitar as funções de encenação e atuação cênica;- Criar uma dramaturgia inédita para montagem do espetáculo;- Criar um roteiro cinematográfico como componente da encenação; - Discutir as estruturas políticas de poder.

Nascido a 455 anos, William Shakespeare continua a contar histórias. Muitas são as controvérsias ou estudos que conduzem a uma infinidade de possibilidades e percepções em torno desse teatrólogo inglês. Mas, talvez haja uma interseção entre tantas opiniões: Shakespeare aprofundou o encantamento/entendimento/estranhamento em torno da criatura humana.Neste projeto voltamos à herança shakespeariana e nos debruçamos sobre duas de suas obras: Ricardo III e Macbeth. Respectivamente um drama histórico e uma tragédia, dez ou quinze anos separam a escrita destes dois textos, no entanto, ambos são retratos ou percepções do dramaturgo a partir da historiografia do Reino Unido. Segundo estudos sobre as citadas obras, Shakespeare parte de escritos e crônicas sobre a história de sua ilha para compô-las. Em Ricardo III, após um longo período de guerras, Ricardo se mostra insatisfeito e contrário com a proposta de paz que se instaura, tendo em vista que isto em nada irá favorecer-lhe. Elabora, então, uma estratégica e violenta ascensão ao trono de seu país. Macbeth, comandante leal, após uma inusitada e fantástica previsão, inicia uma descontrolada chacina em prol de torná-la realizável: tornar-se rei. Visando a ascensão social e política, ambos põem em prática seus violentos e verticais projetos de poder. Nossa proposta de dramaturgia e encenação prevê, a partir de um suposto encontro entre essas duas personagens, uma investigação dos meandros que os conduzem ao topo da cena política visando, desse modo, dissecar as estruturas de poder que se organizam ou que são por eles reestruturadas, as ações de força e/ou estratégicas que os impulsionam e os conduzem à derrocada de seus projetos políticos. Nesse percurso, propomos também um encontro com seus opositores e adversários no intuito de deslocar a percepção do acontecimento histórico, permitindo que estes possam lançar também uma perspectiva acerca do desenvolvimento dos fatos.Para lastrear essa proposta nas orientações dramatúrgica e cênica, além da montagem do espetáculo, serão realizados ciclos de encontros abertos ao público voltados tanto ao estudo dramatúrgico quanto ao compartilhamento de estudo e percepções de outras áreas do conhecimento em torno das duas obras. A partir desses encontros iremos tecendo a dramaturgia do espetáculo, tendo como base a Ciência Política, Filosofia e Psicologia, e propondo discussões que agreguem conceitos fundamentais para se pensar a sociedade contemporânea tais como Biopolítica/Necropolítica, Ética/Moral e Estruturas de Poder.O tecido cênico será polifônico e intertextual pois estabelecerá um diálogo entre as linguagens cênica e cinematográfica visando ampliar tempos, espaços e percepções em torno das duas personagens e da temática abordada, expandindo assim o espectro de fruição do espetáculo.Para realizar este ousado projeto, dois grupos de Teatro da Bahia se unem. O o Ovo Teatro e o Coletivo Duo, formam parceria produtiva e artística. Este projeto visa atender aos objetivos do inciso 2 do Art 1º INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 e os inciso I e VIII do Art. 1º, bem como os incisos I, II e IV do Art 3º da Lei 8313/1991.

Não se aplica.

Seguindo as instruções do Capítulo IX Lei nº 13.146/2015, bem como o que prevê o Capítulo IV nas seções I, II e III da Instrução Normativa Nº2 de 2019, com o objetivo de oportunizar o acesso a bens culturais e ao mesmo tempo a formação de público, informamos que todos os teatros onde ocorrerão os Seminários (Etapas 1 e 2) e o Espetáculo (Etapa 3) terão as prerrogativas de acessibilidade para portadores de necessidades especiais, com dificuldades de locomoção e idosos atendidos pelo pelo projeto MacbethRicardoIII - Um Tratado de Vilania. Também teremos em conta a facilidade de acesso aos espaços de realização do Festival no que concerne aos meios de transporte e acessos às estações de ônibus e metrô. Todos os dias das Etapas 1 e 2 serão atendidas com tradução em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) e contarão com receptivo e produção para deficientes visuais. Duas sessões da Etapa 3 serão atendidas com tradução em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) e outras duas cojm audiodescrição para deficientes auditivos e visuais. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: pleno acesso a portadores de necessidades especiais ou com dificuldade de locomoção no teatro onde acontecerá Etapa 3 - o espetáculo - e em todos os dias. Acessibilidade para deficientes visuais: 2 sessões do espetáculo atendidas com audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: 2 sessões do espetáculo atendidas com radução em LIBRAS. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: pleno acesso a portadores de necessidades especiais ou com dificuldade de locomoção no teatro/auditório onde acontecerão as Etapas 1 e 2 (Encontros Dramatúrgicos e Percepções Ampliadas) e em todos os dias. Acessibilidade para deficientes visuais: receptivo e produção paa deficientes visuais todos os dias das Etapas 1 e 2 (Encontros Dramatúrgicos e Percepções Ampliadas) Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradução em LIBRAS todos os dias das Etapas 1 e 2 (Encontros Dramatúrgicos e Percepções Ampliadas)

Tendo em vista a democratização de acesso, propomos a distribuição de 20% dos ingressos de forma gratuita para Instituições e alunos de escolas públicas das redes estadual, através do trabalho realizado pelo Mediador Cultural, responsável por estabelecer diálogo e parceiras, possibilitando assim a distribuição dos ingressos; uma cota de 10% dos ingressos será distribuída para a(s) empresa(s) patrocinadora(s) e uma cota de 10% será destinada a ações promocionais do Projeto. Os 60% de ingressos restantes serão vendidos a preços populares: R$ 30 inteira e R$ 15 meia entrada, respeitando o limite de 50% da venda dos ingressos de meia entrada e também os 10% para valores abaixo do cartao Vale Cultura. O acesso às Etapas 1 e 2 do projeto - Encontros Dramatúrgicos e Percepções Ampliadas - será gratuito e de acordo com a capacidade do espaço onde serão realizadas, sendo 50% das vagas garantidas a estudantes e professores da rede pública de ensino. Estes encontros tem como público-alvo estudantes de Teatro, Filosofia, Ciências Políticas e Psicologia, embora esteja aberto para demais interessados. Todas as Etapas - 1, 2 e 3 -, atendendo ao item III do Art. 21 da Normativa 2/2019, serão disponiblizadas na internet para acesso gratuito aos registros audiovisuais e transcrições literárias. Para alcançar o público utilizaremos uma comunicação integrada com anúncios em TV, Rádio, Publicações nas redes sociais e no site do Festival, envio de e-mail marketing (mailing list), além da impressão e distribuição de material gráfico. O projeto contará ainda com um Assessor de Imprensa, profissional que pleiteia espaços e matérias em jornais impressos, entrevistas em programas de rádio e televisão.

1) Saulus Castro Bomfim - Proponente / Coordenador Geral / Encenador / Ator / Cenógrafo: Graduado em 2014 no curso Bacharelado em Interpretação e graduando em Direção Teatral pela Escola de Teatro da UFBA. Fundador e integrante do Coletivo Duo (2010), concebeu junto ao referido grupo a primeira obra “deriva”; 5 espetáculos como encenador: "Em busca da ilha desconhecida", adaptação da obra de Jose Saramago; "À flor da pele", de Consuelo de Castro; "Arturo Ui: uma parábola", de Bertolt Brecht; "Arraial", adaptação da obra de Joaquim Cardozo, e “Memórias do fogo”. Como ator participou dos espetáculo “A conferência”, do Oco Teatro Laboratório, “Morte e vida severina”, direção de Érico José, “Na fila”, Direção de George Mascarenhas e “Sob as tetas da loba”, direção de Paulo Cunha, ambos da Cia de Teatro da UFBA. Atuou no SESC Bahia e na Associação de pais e amigos de portadores de necessidades especiais do Banco do Brasil – APABB, como professor de Teatro. Integra o Colectivolatinoamericano Âmbar e o Movimento Sedes. Colaborou com o grupo Oco Teatro Laboratório; Coordenador do Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste – NORTEA, pelo FILTE: Festival Latinoamericano de Teatro da Bahia 2015. Participante de oficinas com Eugenio Barba e o Odin Teatret (Dinamarca), Carlos Simioni e o LUME (campinas), Omar Pojas, Marc Pujo, Nadja Turenko,Fábio Vidal, Marco Damasceno, Alexandre Luis Casali, Teatro da Vertigem e Fernando Yamamoto. 2) Antonio Fábio de Souza Oliveira - Coordenador Geral / Ator / Encenador / Cenógrafo: Bacharel em Artes Cênicas nas modalidades Interpretação e Direção Teatral e Especialista em Linguagens Artísticas e Educação pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes da Fundação Brasileira de Teatro, Brasília, DF nos anos de 1988, 1990 e 1991.Exerceu a função de professor na FADM/FBT e como professor substituto no Departamento de Artes da UNB. Participou de vários de espetáculos teatrais baianos. Protagonizou da edição 2010 do Núcleo de Teatro do Teatro Castro Alves no espetáculo Jeremias, Profeta da Chuva, autoria e direção de Adelice Souza; Longa Jornada Noite Adentro dirigido por Harildo Déda, Prêmio Braskem de Teatro de 2012. Tem sido ator em projetos de audiovisual desde 2008. Participou dos curtas metragens Astrogildo de Edson Bastos, Sarmaga de Jon Lewis (premiado no Five Continents International Festival da Venezuela como The Best Team Performance), O menino e o louco de Julia Ferreira e dos longas metragens Besouro de João Daniel Tikhomiroff, Abaixo a Gravidade de Edgard Navarro e do premiado Café com Canela de Glenda Nicário e AryRosa. A partir de 2012 iniciou a sua experiencia em ator de televisão com a série O Canto da Sereia, e na sequência participou de Amores Roubados, O Rebu, Nada Será como Antes e Onde Nascem os Fortes de José Luiz Vilamarim; As séries 13 dias longe do sol de Luciano Moura e Cícero, direção de Pola Ribeiro para a TemDênde Produção e a participação em um episódio da série infanto juvenil do diretor baiano Henrique Dantas, A bicicleta do Vovó. Hamilton Oliveira Júnior - Iluminador: Iniciou sua carreira em 1981 no departamento de jornalismo como Repórter Cinematográfico da TV Aratu. Entre 1982/86 trabalhou na Sani Filmes, como Operador de Câmera e Diretor de Fotografia. Em 1986, já assinava como Diretor de Fotografia, filmes publicitários, documentários e vídeos institucionais. Assinou a fotografia para várias campanhas políticas em diversos estados do Brasil, e foi responsável pela fotografia da campanha presidencial em Angola, em 1992. Fotografou os curtametragens "Rádio Gogó" (2000), de José Araripe, "Pixaim" (2000), de Fernando Belens, "Oriki do Mar" (2001), de Jorge Alfredo e Moisés Augusto. Fotografou também o episódio "O Pai do Rock" (2001), que fez parte do longa "3 Histórias da Bahia", filme considerado o filme da "retomada" da produção cinematográfica baiana. Atualmente, é um dos principais responsáveis pela imagem do cinema produzido na Bahia. Fotografou os longas-metragens “Esses Moços” – 2002, direção de José Araripe Jr, produzido pela Truq Cinema e Video, “Eu Me Lembro” – 2002, direção de Edgard Navarro, ganhador de 7 prêmios, incluindo o de melhor filme no Festival do Cinema Brasileiro de Brasília, em novembro/2005, produzido pela Truq Cinema e Video, “Pau Brasil” – 2006 direção de Fernando Belens, produzido pela Estúdio Brasil, O Homem Que Não Dormia - 2009, dirigido por Edgard Navarro, produzido pela Truq Cinema e Vídeo, Direção de Fotografia para o longametragem “Abaixo a Gravidade!”, direção de Edgard Navarro, produção da Truq Cinema, 2017. Bernard David Pierre Attal - Roterista: FILMOGRAFIA2019 “RESTLESS”: Longa-metragem de documentario (78 min, HD) Diretor, produtor e roteirista2018 “DELA”: Curta-metragem de ficção (8 min, HD) Director and screenwriter. 2017 “A Finada Mãe da madame”: Teleffilme de ficção (72 min, HD) Diretor & roteirista. 2013 “A Coleção Invisível”: Longa-metragem de ficção (89 min, 35mm) Diretor & roteirista. 2010 “Os Magníficos”, Documentário de média metragem (52 min, digital) Diretor, roteirista e editor.2009 “A Bike Ride” (“Um passeio de bicicleta”), Ficção, curta metragem (13’) Diretor e Roteirista.2006 “Ilha do Rato”, Ficção, curta metragem (18’) Diretor, Roteirista, Editor.2005 “29 Polegadas”, Ficção, curta metragem (21min) Diretor, Roteirista, Editor. Paulo Atto Batista dos Santos - Dramaturgo: produtor cultural, diretor teatral, gestor e consultor em projetos de arte, cultura e desenvolvimento sócio-cultural desde 1983. Ele tem participado em programas, festivais, seminários sobre cultura e artes cênicas na Alemanha, EUA, México, Rússia, Espanha, Venezuela, Colômbia, Equador, Suíça, Canadá, Cuba, Dinamarca e Portugal. Foi Secretário de Cultura de Ilhéus de 2013 a 2016 e atuou também como Secretário de Turismo do mesmo município de 2014 a 2015. Coordenador do Conselho da Cultura da Câmara Técnica da Chapada Diamantina, membro da comissão julgadora do Prêmio Braskem de Teatro 2012, diretor artístico e curador Circuito Cultural da Chapada Diamantina realizado desde 2010 - parceria com o Banco do Nordeste e Secult / Fundo de Cultura, coordenador geral do Dia "D" Chapada Diamantina - desenvolvimento territorial sustentável e co-editor da revista de artes cênicas " Boca de Cena" do Festival Latino-americano de Teatro da Bahia. Mila Lapa Monteiro de Assis - Coordenadora de Produção: Produtora cultural, atriz profissional e relações públicas. Possui duas formações acadêmicas, Artes Cênicas com Bacharelado em Interpretação Teatral, pela Universidade Federal da Bahia – UFBA e Comunicação Social com Habilitação em Relações Públicas, pela Universidade Salvador – UNIFACS. Possui também uma MBA em Gerenciamento de Projetos pela Fundação Getúlio Vargas – FGV. Possui vasta experiência em Produção Executiva, trabalhando para Instituições como Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia – ETUFBA, Associação Brasileira de Saúde Mental – ABRASME, Carranca Produções e Oco Teatro Laboratório, entre outras. Produziu eventos como o 12º Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia – FIAC, Festival Latino Americano de Teatro da Bahia – FILTE 2019 e 2018, 4º Fórum Brasileiro de Direitos Humanos e Saúde Mental, BarracoBACO: a Virada de Eros (Comemoração do Centenário de Eros Martim Gonçalves), Festival Estudantil de Artes Cênicas – FESTAC, entre outros. Luciano Salvador Bahia - Diretor Musical: Comecou sua carreira como musico em 1986, atuando como violonista, pianista e cantor na noite de Salvador. Acompanhou muitos cantores que na epoca trabalhavam na noite da cidade como Vania Abreu e Daniela Mercury, entre outros. A partir de 1989, comeca a ser requisitado para fazer trilhas sonoras e dirigir musicalmente espetaculos de danca e teatro, atividade que desenvolve ate hoje e que o fez trabalhar com os melhores diretores da cidade e alguns de renome nacional e internacional como Joao Falcao, Omar Porras e Jose Possi Neto.

PROJETO ARQUIVADO.